La cultura cordobesa tiene un rasgo diferencial, el arte reunido

TRIBUNA ABIERTA

por Miguel Gómez Losada

Artista

Arte reunido. Jacinta Ortiz, arquitecta, Paco Domínguez, artista, Alejandra Vanessa, poeta y editora, 

en el Colegio de Arquitectos. Foto: MGL

Quisiera actualizar por escrito mi primera opinión sobre el C4, cuando se establecieron aquellas mesas iniciales de conversación a las que pude asistir en 2004 y 2005, con Mercedes Mudarra, Cuenca, Serrano, Pérez Villén, Guirao, Tete Álvarez, Pérez Escolano (…) donde hablábamos sobre la ubicación del centro, si en el solar del Meliá, en los terrenos libres entre la ribera y el Alcázar, o al otro lado del río; y proponiendo a la vez ideas para definir el uso. Por aquel entonces me pronuncié por sentir las artes visuales de una manera –no aislada- sino dentro de una familia cultural; y que parecía ilógico desoir a la literatura, a la música, o a la arquitectura, puesto que cada vez era más natural disfrutar sus intersecciones con el mundo de la imagen.

Nuestra mentalidad cultural al respecto ha crecido desde entonces, ha dado un estirón en sólo cinco años. La cultura se ha expandido, hay más público, y diverso. Creo que se debe principalmente a que estamos recogiendo el fruto de una actitud sostenida que viene de atrás: haber sentido juntas las diversas disciplinas artísticas, vuelvo a decir, como la literatura, las artes visuales, la arquitectura, o la música; y a su vez naturalizando el disfrute conjunto del arte antiguo y el hecho hoy.

Este arte reunido lo hemos visto y vivido en nuestra historia multidisciplinar reciente, -Cántico, Equipo57, los artistas plásticos en la obra de Rafael de la Hoz; revistas como Zaitún, Zarisma, Boronía; la editorial Plurabelle, y La Bella Varsovia; la desembocadura en Cosmopoética, El Patio del Colegio de Arquitectos, Scarpia, o El Jardín de la casa para Vimcorsa; y ahora Luneados, u Otoñeces, por ejemplo-, dibujando claramente en el tiempo, así, nuestro rasgo diferencial. Como poco, en Andalucía.

Todas las ciudades hacen sus exposiciones, sus recitales, sus conciertos, pero a nosotros creo que se nos da muy bien el arte reunido.

Apuesto por esta forma de seguir imbricándonos a modo de escamas individuales superpuestas, en un solo pez, que es la cultura cordobesa, trayendo ese –sentir juntas las diversas disciplinas artísticas- a nuestra mirada hoy, 2010, y todo ello, insisto, porque se nos da bien. 

Bucaneroestilo (sesión Hip Hop en vinilo) + Electron & Teaser (breakdance) en el Colegio de Arquitectos

Foto: MGL

Se trata de trabajar individualmente, sintiéndose parte de ese arte reunido. Se trata de que un artista sienta su trabajo colindante al del arquitecto; o un poeta, sus versos escritos en el muro de una intervención artística en la calle. Se trata de que un arquitecto piense un bar como espacio habitable, e igualmente un Dj, viva la arquitectura sintiéndose parte de ella al hacer una sesión musical dentro un nuevo centro de arte. Y se trata igualmente de que los gestores culturales atiendan a estos maridajes, guiados por cualquier definición de arte -lo poético por ejemplo- como hilo conductor. Es lo que quiero llamar -arte reunido-.

Se pudiera pensar que no hay que forzar esta reunión de artes, pero creo que sin hacer nada se unen solas, sólo hay que dignificarlas, y programarlas para la gente mediante la gestión cultural. Así se fortalecería nuestro rasgo diferencial, nuestra cultura, el turismo, nuestra autoestima colectiva, por tanto la confianza, y la economía.

Y apuesto por continuar esta forma de –reunir- para que la cultura tenga más audiencia, que es lo deseable, a pesar de los defensores del arte como trinchera de una minoría –para sentirse pocos, los elegidos, la élite-.

El arte reunido tiene más beneficios: se ha comprobado que esta forma integradora de pensar los eventos y las acciones –formatos culturales poliédricos-, favorece el intercambio de maneras de ser, nutre el conocimiento, acabando con la postura única y ganando comprensión hacia lo distinto. Estos últimos años se ha creado esta inercia, y existe un pálpito, una simpatía hacia el arte reunido. Percibo que cada vez más personas quieren encontrar en un evento artístico una relación razonada de disciplinas hiladas -o una sola, pero mixta -, así como en sus casas leen, ven cine, escuchan un disco, y degustan un vino, todo en la misma habitación y en una misma tarde, para pasárselo bien.

Perdónenme si argumento a lo largo de esta –hoja de diario- desde la experiencia propia, pero es de donde he aprendido y desde donde mejor puedo comunicar: recuerdo por ejemplo la Córdoba de 1996, cuando el Jazz era para una élite de melómanos eruditos, que afirmaban que el Jazz murió después de Coltrane –algo tan conservador como sostener que la pintura murió con Picasso. Por necesidad, cuatro amigos pusimos toda nuestra ilusión en unir el Jazz al Soul, al Funk y al Rap, -porque nos gustaba disfrutar de esta cultura por su raíz y por su capacidad de revalidarse sin perder la esencia- organizando eventos y fiestas, no ya desde el Jazz, sino desde lo afroamericano, esa gran -nación- de cualquier geografía. Lo hicimos naturalmente, y encontramos personas nuevas, disfrutando el arte como canal idóneo para llegar a la gente desconocida. Así, me afané en desterrar la pose intelectual adherida al Jazz en Córdoba –que es donde vivo-, acercando esta cultura a lo cotidiano. Y lo mismo para el arte, por ser pintor.

En pareja con Eduardo Chivite se actuó con el mismo deseo de reunir: juntamos la poesía, las humanidades, con la imagen y la música en el ciclo Agujas de pino, 2005; qué felicidad… al año siguiente se dio el triple salto mortal a las instituciones, entendiendo con la misma alegría la arquitectura, la pintura, la poesía, o el HipHop; o sea, las artes entendidas como nobles, sumadas a las del barrio –también ciudad-, obedeciendo como siempre a un criterio de calidad y exigencia artística. -Que la cultura sea para todos, popular, no quiere decir que tenga que ser pobre en su contenido, porque a cualquiera le gusta que le den lo mejor. Lo más gratificante es que a día de hoy, siento que esta manera reunida de ser, está cada vez más asumida en Córdoba.

Lectura poética de Raúl Alonso en el Arqueológico

Foto: MGL

Así, apuesto por pensar la cultura unida a lo social. Es lógico, porque el arte nos mejora la vida, pero hace falta gente con quien compartir. Cada vez tengo más claro que si para impulsar adecuadamente la cultura, hace falta un gestor cultural cualificado, para compartir la cultura con la gente, hace falta un gestor social, al menos igualmente motivado. Lo ideal sería disponer de gestores socioculturales. Y si estamos viendo que la cultura y lo social van de la mano, necesitamos que nuestros políticos encuentren la mejor manera de compartir el arte con el mayor número de gente. En mi opinión, la forma de conseguirlo es seguir apostando por nuestro rasgo diferencial: El arte reunido, porque el arte reunido trae gente.

En mi última exposición en Córdoba, 2008, entendí que el sistema heredado de convocar a la gente fallaba: un par de horas de inauguración afectuosa, y luego un mes la galería sola. Lo que no funciona es que la práctica artística esté sometida al dictado comercial, es decir, al de la galería de arte. Propuse tres fechas dentro del mes de mi exposición: unas lecturas poéticas, conversaciones sobre arquitectura con música, algo sencillo, entre la pintura; y el día de la clausura sentí que mi exposición había sido vivida, que era la finalidad.

Y aunque ya sea lo normal, sigo insistiendo en mi apuesta: El arte reunido, -sentir reunidas las disciplinas artísticas es nuestro rasgo cultural diferencial-. Cosa lograda por tener Córdoba magníficos poetas, artistas, y músicos, haciendo cada uno su trabajo.

También, poco a poco, el tiempo de los aspirantes a la élite, la compostura, y las camareras vestidas de sirvientas en las inauguraciones, se ha superado. La convocatoria para un evento aislado, el de siempre, se puede mejorar: porque siempre asistimos los mismos, veinte personas, en una ciudad de trescientosmil. Necesitamos continuar la nueva mentalidad lograda: que un rapero se interese por la arquitectura efímera; un arquitecto cordobés por una sesión de un Dj de HipHop; o un poeta por el arte público. Esto es un síntoma inequívoco de madurez cultural, y de movimiento expansivo.

Que el C4 sea un centro productor de prácticas artísticas, y observatorio de lo que ocurre más allá de nuestras fronteras, es lo normal, como también lo es tomar en cuenta la punta de nuestro progreso, nuestra realidad cordobesa actualizada.

Dedicar el C4 exclusivamente a nuevas tecnologías, o a cualquier segmento de la cultura hecha hoy, sería desintegrar la naturalidad ganada, retroceder, desreunir, desnutriendo nuestro rasgo diferencial, tirando por tierra lo que tenemos construido. (No comparto el subtítulo –nuevas tecnologías-, esa denominación tan práctica, porque el arte es mucho más que una caja de herramientas; y en todo caso, apostaría por tecnologías útiles, porque el lápiz convive con el IPod)

Sesión Afrobeat en vinilo, por el Sr. Lobezno, en El jardín de la casa, Vimcorsa

Foto: Pilar Barrionuevo

Disfrutar estos reflujos artísticos en la cultura, reunida, ha costado mucho esfuerzo sostenido en el tiempo, motivación colectiva, y dinero de todos-. Los acontecimientos culturales de los últimos cinco años apuntan al arte reunido; subrayo además, que el arte reunido trae gente. Sinceramente, no atender a esta inercia sería un error. Creo que colectivamente es lo que mejor sabemos hacer. En estos meses que vienen, el objetivo debería apuntar a seguir haciendo cada uno su trabajo, pero sintiéndolo reunido, para que no se rompa la cadena de logros cada vez que haya elecciones municipales, cualquier destitución por motivos de partido, o ventolera política imprevista. Y en definitiva, para compartir el arte con públicos diversos, para seguir juntando personas, porque el C4, el 2016, y toda la gestión cultural venidera, no servirá de nada si no viene la gente.

Sugerencia de lectura: Terreno Fértil, Un ámbito poético [Córdoba, 1994 – 2009] por Eduardo Chivite y Antonio Barquero