Iniciarte selecciona doce proyectos para sus salas de Córdoba, Málaga y Sevilla

Un aspecto de Causa o pretexto, exposición de Iniciarte en la sala El Palmeral de Málaga. Foto: Cortesía C.C.J.A.

Redacción / Ars Operandi

Iniciarte, el programa de la Consejería de Cultura de apoyo al arte emergente andaluz, ha hecho público los doce proyectos que conformarán la programación de 2016-2017 para sus salas de Córdoba, Málaga y Sevilla. La convocatoria estaba destinada a creadores andaluces o residentes de 18 a 35 años y a ella han concurrido casi un centenar de artistas. Para el Espacio Iniciarte de Córdoba se han seleccionado los proyectos La comedia de la materia de Andy García Vidal, Otros espacios de  Gabriela Mossutto, Harter, The enemy is me de Erika Pardo y Deforestación de Fran Pérez Rus. Por su parte la sala Santa Inés de Sevilla albergará las exposiciones de Christian Lagata, What you whispered into my ear, Miguel Azuaga, Towards the other, Victoria Maldonado, De lo gestual a lo ornamental y Leonor Serrano Rivas, Limbs describe curves. Mientras que la sala El Palmeral de Málaga acogerá los proyectos de Efrén Calderón, Home, Alejandro Ginés, Exist/Exist, Miguel Ángel Melgares, Endlessend, y el comisariado por Sara Blanco, Todos los lugares imaginados, que incluye trabajos de Gonzalo Fuentes, Blanca del Río, Demetrio Salces y Leonor Serrano.

Un aspecto de la exposición de Fuentesal y Arenillas en la sala Iniciarte de Sevilla. Foto: Claudia Ihrek

La comisión de evalución, que por primera vez ha incluido una representación colegiada de las principales asociaciones del sector del arte contemporáneo en Andalucía, ha estado conformada por los artistas y docentes M.P. Rosado, Noelia García Bandera, Juan Carlos Robles, como miembro del Instituto de Arte Contemporáneo, IAC y Eduardo D'Acosta y Blanca Montalvo en representación de la Unión de Artistas Visuales de Andalucía, UAVA. La convocatoria, que en esta edición se ha extendido a todo el territorio andaluz, reconoce los honorarios de artista, incluye los gastos de producción y edita un catálogo individual de cada muestra. Iniciarte consolida así un modelo alumbrado por las buenas prácticas y el respeto a la condición profesional del artista aunque centrado en exclusiva en la atención a los artistas emergentes. Cabe recordar que la reordenación de Iniciarte que se llevó a cabo hace cinco años supuso la cancelación de otros programas de apoyo al arte actual como las ayudas a la producción, formación e investigación, las líneas de apoyo a galerías de arte, el programa de residencia internacional en colaboración con el Künstlerhaus Bethanien de Berlín o la bolsa de adquisición de obras.

Manuel León se alza con el Premio Bienal de Pintura Rafael Botí

Celia María Teresa López vestida, 2015. Óleo sobre lienzo de Manuel León. Foto: Cortesía del artista

Tete Álvarez / Ars Operandi

El artista Manuel León (Villanueva del Ariscal, Sevilla. 1977) es el flamante ganador del II Premio Bienal de Pintura Rafael Botí que convoca la Diputación de Córdoba y que se otorga en reconocimiento a la trayectoria artística de jóvenes pintores. Se trata de un galardón destinado a artistas españoles o residentes menores de 40 años que se concede atendiendo a la trayectoría del autor y su inserción en el discurso de la pintura contemporánea. Un jurado compuesto por el crítico y comisario de arte y colaborador de Ars Operandi, Ángel Luis Pérez Villén, el artista y comisario de arte, Paco Pérez Valencia, los artistas Hisae Yanase, Verónica Ruth Frías y Victor Barrios, y presidido por la delegada de Cultura, Marisa Ruz, ha decidido proponer para el premio a la obra Celia María Teresa López vestida del artista sevillano. El premio está dotado con 12.000 € y la pintura pasará a formar parte de los fondos de la colección de la Fundación Provincial de Artes Plásticas. Con obras del artista premiado se realizará una exposición temporal durante el año 2016 en la Galería de Exposiciones del Palacio de la Merced, que se podrá contemplar al menos por cinco municipios de la provincia. Se trata de la segunda edición de un premio que vino a sustituir a la Bienal de Artes Plásticas y que dejará de convocarse para volver a retomar el formato anterior que no discriminaba a los artistas en virtud de su edad o de la disciplina artística que practicaran. La primera edición del Premio de Pintura Rafael Botí recayó en el también artista andaluz Miki Leal.

El trabajo de Manuel León reivindica el lenguaje de la pintura figurativa mediante la representación de alegorías contemporáneas que traslucen una gran carga satírica y de crítica social. Sus ya clásicas composiciones, a medio camino entre la tradición barroca y la Escuela de Leipzig, aparecen pobladas de personajes anónimos, ataviados al modo de los desfiles procesionales, que ponen en escena nuevas narrativas con las que abordar las distintas realidades del momento presente, realidades incómodas que ya se daban en el siglo XVII y que han perdurado hasta la actualidad: crisis éticas y morales, la especulación, los conflictos bélicos, las desigualdades sociales y económicos y el ejercicio corrupto del poder. Formado en la Facultad de Bellas Artes de Sevilla, compagina su labor pictórica con otros proyectos ligados al ámbito artístico como Capital y Territorio de UNIA o Intervenciones en Jueves. Tras su debut en la galería malagueña JM, Manuel León entra a formar parte de la escudería de la galería Javier Lopez & Fer Frances con la que frecuenta circuitos internacionales con asistencia a ferias como Zona MACO, Contemporary Istanbul y Art International en Estambul, Cosmoscow, ARCO o Art Cologne. De manera individual su trabajo se ha podido contemplar recientemente, además de en la galería que lo representa, en espacios como Summa Contemporary en Matadero Madrid o en la muestra que le dedicó en 2014 el Centro de Arte Contemporáneo de Málaga, CAC Málaga.

Libros de artista de Jacinto Lara, Hashim Cabrera y Javier Flores en el MEIAC

Libro de artista de papel hecho a mano de Jacinto Lara. Foto: Cortesía del artista

Tete Álvarez / Ars Operandi

El Museo Extremeño e Iberoamericano de Arte Contemporáneo, MEIAC, presenta Cum Pictura Poesis, una exposición comisariada por Michel Hubert Lépicouché y organizada por la Fundación Ortega Muñoz que, bajo el telón de fondo del paisaje y de la naturaleza, reúne a más de medio centenar de libros de artista. Trabajos de Jacinto Lara, Hashim Cabrera y Javier Flores comparten espacio con nombres como los de Richard Long, Wolf Wostell o Hamish Fulton. Cum pictura poesis retoma el pensamiento de Horacio cuando afirmaba que la pintura está igualmente capacitada que la poesía para narrar una historia. Lo que las diferencia, indica el comisario de la muestra, "es sólo la manera de contar su historia: mientras que la musicalidad de los colores y de las líneas se dirige a la vista para que su historia nos llegué al alma, la de las palabras monopoliza nuestra facultad auditiva. Sintetizar en una única obra "estas dos musicalidades" es el propósito de los libros de artista, "en los cuales la fórmula horaciana deja de ser comparativa para ser asociativa: cum pictura poesis. Hablar de libros relacionados con la naturaleza nos obliga a mencionar a Heidegger que, en sus reflexiones sobre el ser, cuestiona la problemática del hombre moderno a partir de su completa rendición ante la técnica que destruye la naturaleza, y su abandono del espacio de la palabra . Habitar poéticamente sólo puede hacerse en armonía con la naturaleza, tal como lo expresa Hölderlin en sus versos: Plena es el alma que puede sentir de nuevo esas horas, cuando el hombre feliz contempla los campos, y todos se preguntan cómo podrían a los placeres de la vida abrirse..."

Le ballet des poussières, libro de artista de Javier Flores. Foto: Cortesía del artista

El resultado es, para Michel Hubert, "una obra total que llegaron a compartir sublimes poetas y pintores– o escultores – (sobre todo al principio del siglo XX en Francia – ¡la vanguardia! – ) como Pablo Picasso, Henri Matisse, Juan Gris, George Braque, Joan Miró, André Masson, Max Ernst, Alberto Giacometti, Nicolas De Staël, María Helena Viera da Silva, Antonio Saura, Antoni Tàpies, Eduardo Chillida, Joao Vieira, etc…, y, del lado de las palabras, Apolinaire, Pierre Reverdy, Paul Eluard, André Breton, René Char, André DuBouchet, José Ángel Valente, Herberto Helder …". El proyecto del MEIAC se conforma a través de una selección de libros que comparten artistas plásticos, fotógrafos, escultores, grabadores, pintores y poetas, relacionados con el paisaje y la naturaleza, tanto en vitrina como en pared, acompañados por videos y objetos realizados a partir de performances que dieron lugar a la creación de estos libros. Cum pictura poesis se completa con las obras de Santiago Arranz, Juan Luis Baroja Collet, Hilario Bravo, Ricardo Calero, Pedro Castrortega, Luis Costillo, José Pedro Croft, Mónica Fuster, Emilio Gañan, Carlos Medeiro, Ruth Morán, David Panea, Salvador Retana, Victoria Santesmases, Paloma Souto, Olga Simón y Andrés Talavero. 

Cum pictura poesis
Museo Extremeño e Iberoamericano de Arte Contemporáneo, MEIAC 
Comisario: Michel Hubert Lépicouché 
Hasta el 24 de enero

La artista finlandesa Erica Nyholm consigue la VII edición del Premio Citoler

Bereavement, fotografía de Erica Nyholm, ganadora de la VII edición del Premio Citoler. Foto: Cortesía UCO

Redacción / Ars Operandi

La artista finlandesa Erica Nyholm (1982) es la ganadora de la VIII Premio Bienal Internacional de Fotografía Pilar Citoler. Un jurado presidido por la coleccionista y compuesto por el director de Cultura de la Universidad de Córdoba, Pablo Rabasco; el director del Centro Andaluz de la Fotografía, Pablo Juliá; el pintor y fotógrafo Juan Ugalde; el galerista Moisés Pérez de Albéniz; el fotógrafo y teórico Jesús Micó; el teórico y crítico de arte Alfonso de la Torre; y Vari Caramés, ganador de la séptima edición del certamen ha seleccionado 10 obras finalistas entre las 130 presentadas y finalmente se ha decantado por conceder los 15.000 euros de premio a la fotografía Bereavement. El premio, uno de los mejores dotados en su género y que reconoce una trayectoria en el campo de la fotografía contemporánea, incluye también una exposición individual y una publicación monográfica  dentro de la colección El ojo que ves. El jurado ha valorado "el alto compromiso con el lenguaje con la fotografía contemporánea, basado en un imaginario poético muy marcado por su misteriosa visión cotidiana". Nyholms es una fotógrafa afincada en Helsinki que ha realizado hasta el momento cuatro exposiciones individuales en las que pone en práctica una fotografía de puesta en escena dominada por la luz fría del norte en la que utiliza como modelos a familiares y amigos para realizar composiciones que establecen claras referencias a la pintura europea.

Por su parte, la coleccionista Pilar Citoler ha declarado que con la elección de Nyholm se reafirma la "vocación internacional del premio". Se trata de la segunda artista no española en la que recae el galardón tras la concesión en 2010 del premio a la alemana Karen Knorr. Tanto la obra ganadora como las nueve finalistas serán protagonistas de una exposición que se podrá contemplar en febrero en la Sala Vimcorsa, que acoge por primera vez el premio tras la clausura de la sala Puertanueva, sede habitual del certamen. La exposición se completa con la retrospectiva sobre el autor ganador de la séptima edición, Vari Caramés. Entre los artistas finalistas se encuentran la pareja formada por Almalé y Bondía, José Ramón Ais, Paula Anta, Ricardo Cases, Nicolás Combarro, Gerardo Custance, Aitor Lara, Mara León y Álvaro Sánchez-Montañés.

Ars Operandi en "A secas", jornadas de arte actual en el CAAC

El Secadero del CAAC, sede de las jornadas A secas.

Redacción / Ars Operandi

El antiguo secadero de la fábrica de cerámica del Centro Andaluz de Arte Contemporáneo se convierte en estos días en un lugar de encuentro, de conocimiento y de debate sobre arte actual en Andalucía. Las jornadas, dirigidas a artistas nacidos a partir de 1980, se presentan como la antesala de la exposición ¿Qué sienten, qué piensan, los artistas andaluces de ahora? que se podrá contemplar en el CAAC en la temporada de 2016. A secas. Artistas andaluces de ahora plantea diversas formas pensadas para "conocer y dar a conocer" además de aportar a los asistentes herramientas que puedan servirles de utilidad en el desarrollo de su actividad artística. Talleres, conferencias, entrevistas con profesionales y espacio de encuentro de proyectos de arte contemporáneo en Andalucía conforman un programa al que han sido invitados a realizar presentaciones públicas de sus trabajos 12 artistas andaluces seleccionados mediante convocatoria abierta. Alegría y Piñero, Javier Artero, Ana Barriga, María Dávila, Gonzalo Fuentes, Fuentesal & Arenillas, Lola Guerrera, Claudia Ihrek, Consol Llupia, Antonio Montalvo, Mercedes Pimiento, José Luis Valverde y Hadaly Villasclaras han sido los artistas seleccionados en una convocatoria a la que concurrieron 92 artistas. La comisión de valoración de proyectos ha estado integrada por los galeristas Carolina Alarcón y Javier Marín, la crítica y comisaria de arte Regina Pérez Castillo, la periodista Charo Ramos y una representación de la Unión de Artistas Visuales de Andalucía, UAVA, formada por los artistas Celia Macías y Carlos Miranda.

Dos talleres, Deberías conocerlos ¿Quién es quien? impartido por Sema D’Acosta y Cosas que se deberían saber y no se enseñan a cargo Luisa Espino abordarán aspectos relacionados con la producción, promoción y exhibición, las buenas prácticas en las relaciones artísticas y el conocimiento de aquellos actores más destacados del sistema del arte. Las prospecciones e investigaciones realizadas sobre la producción artística andaluza más reciente vendrán de la mano de cuatro críticos y comisarios de arte que desarrollan su trabajo en Andalucía. Ivan de la Torre repasará la diáspora de artistas andaluces fuera de Andalucía, Juan Francisco Rueda versará sobre memoria, vínculos e identidades, Luisa Espino tratará el asunto de los centros y las periferias y nuestro compañero en Ars Operandi, Óscar Fernández, disertará sobre Sin centro. Una travesía por la periferia del arte, algunas reflexiones sobre el momento actual del arte enhebradas a partir del diagnóstico de Juan De Nieves: "Quizá el arte ya haya pontificado suficiente y, en realidad, todo esté ocurriendo en otra parte”. Nuestra publicación participa con uno de sus editores, Tete Álvarez, en un mesa redonda que reunirá a las principales experiencias que se están llevando a cabo en Andalucía en el ámbito de las revistas, webs y plataformas  digitales de arte contemporáneo y en la que estaremos acompañados por los compañeros de Presente Continuo, El Lápiz Colorao y El Respirador. Los espacios y proyectos autogestionados que florecen en Andalucía tendrán cabida en la mesa que congregará a Mariana Hormaechea, Rubén Barroso y  a responsables de Scarpia, Línea de Costa y Santaella Contemporánea. Completan las jornadas una serie de entrevistas breves y encuentros que mantendrán los artistas participantes con profesionales del sector como Cristina Anglada, Javier Díaz Guardiola, Javier Duero, Javier Martín-Jiménez y Virginia Torrent.