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25 marzo 2014

Eppur si muove

Un aspecto del stand de El Arsenal en FACBA 14. Foto: Cortesía El Arsenal
Redacción / Ars Operandi

El reciente cierre de la galería Carlos Bermúdez viene a colmar una situación, la del panorama galerístico en Córdoba, que ya anunciaron las clausuras de Tula Print y Clave. En cifras porcentuales podríamos concluir que en la capital se han cerrado en los últimos dos años el 60 % de las galerías de arte contemporáneo. En la actualidad solo subsisten dos espacios dedicados al comercio de arte actual: Arte 21 y Carmen del Campo. Con ellas trabajan un buen número de artistas cordobeses para quienes la inexistencia de mercado de arte hace muy difícil su pervivencia profesional. Ante este panorama desolador afortunadamente afloran experiencias alternativas que como El Arsenal, Combo  o Blow_Up pretenden encauzar el caudal que, a pesar de todo, fluye con fuerza en la ciudad. Tras la muestra inaugural en Combo de Iván Izquierdo y Anders Grønlien ya trabajan en La Fragua de Belalcázar Natalie Haüsler y Fernando M. Romero, responsables de la próxima entrega a dos bandas. Por su parte El Arsenal, que en estos días forma parte de la programación del Festival Miradas de Mujer con la obra de Belén Mazuecos, ha sido invitado a participar en la Feria de Arte Contemporáneo de la Universidad de Granada, FACBA'14. Hasta allí han llevado el proyecto de mural colectivo de Beatriz Sánchez, Sírvase usted mismo, un selfservice de dibujos realizados a modo de cadáver exquisito que han elaborado Raquel Boucher, Daniel Diosdado, Mikolaj Kownacki y Juarma López junto a la propia Beatriz. Pero no ha sido la única representación cordobesa en la feria universitaria granadina. Scarpia ha vuelto por segundo año a FACBA con una muestra de la colección de arte público generada a lo largo de sus doce ediciones y que incluye obras de Fernándo Sánchez Castillo, Boa Mistura y Basurama entre otros. Además el espacio de arte radicado en Archidona, La Sala de Blas, dedica su stand a la obra de Ángel García Roldán con Heart for Icarus, una muestra de video, pintura y fotografía.

Miguel Ángel Moreno Carretero en Birimbao. Foto: Cortesía del artista

También en estos días dos artistas cordobeses presentan sus credenciales en galerías de Sevilla y Marbella. El carpeño Miguel Ángel Moreno Carretero realiza su primera individual en Birimbao bajo el título de Paisajes preferentes. Esculturas, dibujos y pintura conforman un universo reducido a escala de maqueta donde proliferan ejemplos de los usos del arte como estrategia de consumo. En el catálogo editado con motivo de la muestra se indica que Paisajes preferentes "reflexiona sobre el mundo de las maquetas, el trabajo previo a cualquier acción llevada a cabo y descontextualizada del objetivo final. La escala como eje fundamental para abarcar espacios abiertos que se presentan en la galería en forma de escultura, pintura y dibujos. El interés de Miguel A. Moreno por la utilización del arte como estrategia  de consumo hacen de esta  exposición un paso más en cuanto a las cuestiones de originalidad, autoría y contexto de la obra. Series como Basada en hechos reales analizan el mundo de los records Guiness como fórmula iconoclasta en el mundo del arte y su publicidad, estos paisajes preferentes no son mas que la suma de deseos inabarcables, que se visualizan ante nuestros ojos como un señuelo, fruto del deseo y la esperanza en obras de arte público e intervenciones  que quedarán en manos de un futuro incierto".

Una historia rusa de Miguel Gómez Losada en la galería Yusto/Giner. Foto: Cortesía del artista
Miguel Gómez Losada, por su parte, inicia su andadura con la galería Yusto/Giner en una exposición que coincide en el espacio marbellí con la muestra del sevillano Dionisio González. Para su debut en Yusto/Giner, Gómez Losada ha seleccionado obras pertenecientes a la serie Una historia rusa. Una historia rusa es un recorrido pictórico a través de las vivencias, los recuerdos y la memoria personal del pintor cordobés. Losada rememora cómo su padre le enseñó "la lejanía a través de su afición a los mapasel Atlas Aguilar que consultaba cada noche en su sillóny el posterior viaje a Rusia. Mi madre me explicaba el invierno, subrayando la belleza de los días nublados, del aire frío y el verde. La recuerdo en el coche sentada delante, siguiendo con la mirada los árboles, y yo con ella desde el asiento de atrás. Así, Una Historia Rusa es una historia de amor, el resultado de una educación en la belleza del mundo, una construcción imaginaria del Norte, que desde Córdoba representa la distancia máxima, equivalente a mi admiración y a mi agradecimiento. Esta exposición está dedicada a ellos, Marcial Gómez y Rosa Losada, mi manera de continuarles". Miguel Gómez Losada expone también en estos días en la selección del premio de Pintura Internacional Focus-Abengoa 2013 donde logró el primer accésit. En la actualidad disfruta de una de las seis becas de creación y residencia LA TÉRMICA que promueve la institución auspiciada por la Diputación de Málaga. Durante una estancia de tres meses el artista desarrolla la serie Casa de verano, un proyecto que entronca con las vivencias estivales de sus vacaciones en la costa malagueña que "extenderá un hilo de memoria entre Córdoba y Málaga, y en el que se estudiará a través del arte, el flujo vacacional de verano entre ambas ciudades en las décadas de los años 70 y 80".

Paisajes preferentes
Miguel Ángel Moreno Carretero
Galería Birimbao. Sevilla. 
Hasta el 11 de abril

Una historia rusa
Miguel Gómez Losada
Galería Yusto/Giner. Marbella. 
Hasta el 20 de mayo

23 septiembre 2008

La galería Clave inaugura temporada




Redacción / Ars Operandi

El próximo viernes 26 de septiembre, la galería Clave comienza la temporada 2008 - 2009 presentando dos exposiciones individuales de dos artistas de muy diferentes lenguajes plásticos pero con una visión común ácida e irónica de nuestro entorno. Hasta el 15 de noviembre podremos contemplar las esculturas de Carlos Tardez junto a dibujos de Zaza Papizde, autores ambos que se mueven por campos de una figuración muy personal, con sólidas bases técnicas e históricas, particularmente en el caso de Papizde. 

Carlos Tardez (Madrid 1976), perteneciente a las últimas generaciones de creadores salidos de la Escuela de San Fernando, ha realizado numerosas exposiciones colectivas y cuatro individuales. En su trabajo alterna la pintura con la escultura, presentando en esta ocasión una serie de figuras policromadas en diversos materiales, dispuestas en diferentes actitudes, cómicas y críticas, integradas en elementos descontextualizadores, en una escenografía muy peculiar. Por su parte, Zaza Papizde (1968) es georgiano. En Tiblisi estudió Bellas Artes y al finalizar los estudios académicos se trasladó a España. Es un pintor de gran formación técnica y amplios recursos. Sus obras recrean un particular imaginario que entronca tanto con El Bosco como con planteamientos más expresionistas con ecos de Weimar, en la cruda representación de algunos personajes. Todo ello en paisajes vagamente ingenuos. La galería Clave, recientemente instalada en Córdoba, es poseedora de una dilatadísima trayectoria profesional, en su ciudad de origen, Murcia, y recala ahora en Córdoba con la intención de fomentar el coleccionismo privado. 

17 julio 2008

Galería Clave, una apuesta por el hiperrealismo

Una vista de Nursery en la galería Clave
Redacción / Ars Operandi

La galería Clave presenta credenciales en Córdoba con dos exposiciones que dan buena cuenta de los intereses artísticos de la galería. La primera de ellas, Nursery, que ocupa la planta superior de la galería, es una recreación de una guardería en la que los bebés reales han sido sustituidos por esculturas hiperrealistas realizadas en vinilo policromado, vestidas con ropas reales y guarnecidas de todo el atrezzo propio de un jardín de infancia. Son más de treinta obras - el proyecto original constaba de cien, las restantes ya han sido vendidas - de veinticuatro artistas de los cinco continentes, con una estética que entronca tanto con Duane Hanson o Ron Mueck - en la precisión - como con la más tremendista tradición imaginera del barroco hispano. 

La planta baja acoge una selección de artistas de la galería entre los que se encuentranAlfredo López, Ricardo González, Lorenzo Fernández, José Romero, Javier Arizábal, Amancio Mendoza, Miguel Vivo, Jesús Morilla y Carlos Tárdez. La galería Clave inicia su andadura en Murcia en 1986 donde contó con un edificio de más de mil metros cuadrados, divididos en dos plantas. En este tiempo la galería ofreció exposiciones de pintura y escultura tanto nacionales como internacionales, como la retrospectiva en 1994 de Andy Warhol. En su singladura murciana, Clave ha expuesto obras de Manolo Valdés, Barceló, Saura, Sicilia o el Equipo Crónica entre otros más de trescientos artistas, en muestras individuales o colectivas.