Modelos para armar. Nocturnos2 en MODO

Colectivos independientes participan en la mesa redonda de Nocturnos2. Foto: Ars Operandi

Redacción / Ars Operandi

"Visibilidad" y "modelo" fueron las dos palabras más escuchadas en la mesa redonda que abrió el Segundo Encuentro de Cultura Independiente de Córdoba, Nocturnos2. "Visibilidad" como necesidad de dar a conocer una escena que en la mayoría de las veces permanece oculta y desconocida y "modelo" como conjunto de referencias a la hora de articular las políticas culturales. Y sobrevolando todas estas reflexiones, un fantasma, el de la post-no-capitalidad como evidencia de la impostura cultural de la ciudad. Una ciudad que, a la par que ha hecho decrecer su oferta cultural, ha visto florecer un buen número de iniciativas independientes que son las que, a la larga, conforman verdadero tejido cultural. Ayer,  parte de esta trama, un buen número de colectivos independientes, convocados por El Arsenal, se dieron cita en MODO en una ceremonia que sirvió para dar el banderazo a un nuevo proyecto que, a partir del mes de mayo, se ofrece como contenedor de propuestas artísticas y espacio de trabajo para industrias culturales. La intención del encuentro es, afirman desde Nocturnos2, propiciar un espacio para el encuentro entre la ciudadanía y la comunidad artística,  "un territorio indispensable para generar a través de las ideas, el arte y el diseño la consolidación de proyectos que aumenten la riqueza de su población medida en valores sociales y económicos".

Presentación de MODO, una apuesta común de Colaborativa y Zum. Foto: Cortesía El Arsenal

En una maratoniana sesión que se prolongó durante once horas se sucedieron presentaciones de proyectos, micro conferencias y actuaciones acompañadas por la presencia de mini stands de moda, diseño, arte, literatura, mobiliario, reciclaje... De esta manera, Efímera, Vértebro, Santaella Contemporánea, Estigma Teatro, Z de Montalbán, Colaborativa, Ciudad Creativa, Aptitudes de La Rambla, Scarpia de El Carpio, UCO Música, Luneados, Juan López, MODO, El Arsenal además de nuestra revista, Ars Operandi, presentaron sus proyectos en una sesión que estuvo salpicada por las actuaciones de Sara Banda y Elena Lázaro, la acción de Pablo Alvar y Antonio Blázquez, el micro concierto de UCO Música y las sesiones de Manu Bermejo y NökieRuss. Además el encuentro acogió las presentaciones de las publicaciones La Galla Ciencia y la Revista ensamblada El Paraíso y contó con la disertación de Noelia Centeno Ciudad creativa, ciudad creada y la proyección de videos e intervenciones artísticas de Beatriz Sánchez, Verónica Ruth Frías, Fran Pérez Ruz y Miguel Ángel Moreno Carretero. 

El Espacio Creativo Independiente no confía en que irán a la Pérgola

Aspecto actual de la Pérgola de los Jardines del Duque de Rivas. Foto: Cortesía Colaborativa

Redacción / Ars Operandi

El Espacio Creativo Independiente arrancó en 2010 como un proyecto de economía social que trataba de recuperar edificios públicos en desuso para reconvertirlos en espacios de trabajo compartidos para la industria creativo/cultural. Desde Colaborativa, un colectivo dedicado al diseño, la tecnología y la acción social, investigaron usos que permitieran la rehabilitación de los inmuebles sin necesidad de inversión pública. Se trataba de apostar por actividades que repercutieran en el bien común y que fomentasen la actividad económica basada en la creatividad, la gestión compartida y la creación de empleos de calidad. La idea era ofrecer espacios de trabajo a un precio asequible con recursos compartidos y ofrecer una programación cultural y formativa continuada para incrementar así "el protagonismo de las industrias creativo/culturales en el modelo productivo de Córdoba y apostar por un modelo económico basado en el apoyo al talento local". En marzo de 2011 presentaron, junto a Zum Creativos, el proyecto del Espacio Creativo Independiente al concurso de concesión de uso de la Pérgola de los Jardines Duque de Rivas, un espacio rehabilitado en 2002 con una inversión municipal de 800.000 €. Colaborativa y Zum fueron el único equipo que superó los requisitos técnicos y profesionales del concurso. Desde entonces el silencio administrativo es la única nota oficial. 

El pasado día 11 responsables de Colaborativa pudieron mantener una reunión con representantes municipales en la que éstos "alabaron la calidad del proyecto" que presentaron "pero nos trasladaron su desacuerdo a que el proyecto se sitúe en la Pérgola". Desde el Ayuntamiento, afirman,  advirtieron de las "supuestas similitudes e incompatibilidades entre nuestra propuesta en la Pérgola y el proyecto del Ayuntamiento para el Centro de Producción e Iniciativas de la Normal de Magisterio". Desde Colaborativa aseguran que los responsables municipales les plantearon si seguían interesados en la Pérgola, y, en este sentido, afirman que siguen "comprometidos con la recuperación de espacios públicos en desuso en nuestra ciudad y creemos que la Pérgola es el lugar ideal para un proyecto como el Espacio Creativo". Sin embargo, desde el colectivo advierten que en los últimos años la Pérgola se ha deteriorado considerablemente debido al robo de las partes metálicas y la cubierta de cobre y la consecuente filtración de agua en su interior.

En Colaborativa se preguntan por qué los han citado "precisamente ahora después de su silencio durante más de dos años y medio. Suponemos que finalmente han encontrado un empresario que está interesado en gestionar la Pérgola para un uso totalmente ajeno al convocado en el concurso y han querido tantearnos para ver como reaccionaríamos y finalizar el proceso de la forma más discreta y rápida posible. ¿Qué creemos que va a suceder ahora? Es muy probable que en pocas semanas recibamos una carta informándonos de que no hemos superado la última fase del proceso de adjudicación de la Pérgola, y se convoque un concurso rápido que la adjudicará a un empresario para un uso muy distinto al carácter cultural que se proponía en el concurso del 2011".

Aptitudes es la respuesta

Redacción / Ars Operandi

"Frente a los ataques, la cultura también responde". Es el mensaje militante que pretende trasladar la V edición de Aptitudes, el Encuentro de Cultura Contemporánea Alfonso Ariza, que arranca mañana en la localidad cordobesa de La Rambla. Para el factotum del encuentro, el artista rambleño Juan López, "ya no hay excusas para cuando se acaban las fuentes de financiación, sobre todo cuando éstas son públicas". Cuando el sector de la cultura es "atacado, incluso vilipendiado por el propio Estado", afirma, "el mundo del arte y la cultura hacen de la necesidad virtud y responden de la mejor forma: la metamorfosis, desde la creatividad y la constante necesidad de reinvención". Frente a la "férrea gestión tradicional en la que siguen pertrechadas algunas instituciones culturales", Aptitudes apuesta por la emergencia de otros modelos e iniciativas más flexibles, "un fenómeno en germinación con unas particularidades que lo diferencian de todo lo antes conocido y que justifican el interés de los espectadores por este tipo de propuestas". Propuestas que llegarán de la mano de colectivos, artistas, arquitectos y diseñadores que desarrollan sus trabajos en la ciudad de Córdoba y que, en una programación que se extiende hasta la primavera de 2014, "demostrarán el por qué de la necesidad de la supervivencia de la cultura como arma para el futuro".

La Casa-Museo Alfonso Ariza retoma su vertiente didáctica y albergará durante esta semana Mapping-me, un taller de creación impartido por María Ortega Estepa dirigido a niños y abuelos. Tradición oral, cartografía, historia y dibujo se aúnan en un taller que pretende fusionar paisaje y memoria, "dibujar el tiempo como un árbol que crece, fomentar la tradición verbal de nuestros mayores, así que los niños y niñas valoren esta fuente oral de conocimiento, a partir de las experiencias e historias narradas y trasladas al papel".

Fogones y letras se darán cita en el taller de gastropoesía A gustar convidan que pondrán en marcha a finales de octubre el cocinero José María González Blanco y la poeta y editora de La Bella Varsovia, Alejandra Vanessa. Literatura y cocina se complementan en un taller teórico y práctico que contará con sesiones como las tituladas Literatura, cocina y creatividad, El gusto del haiku, Como por arte de magia: cocina y literatura que sorprenden.

El teatro independiente también tiene cabida en esta edición de Aptitudes. Corto Circuito es una iniciativa que nació hace poco más de un año para cubrir un hueco en la escena cultural cordobesa. "Conscientes de los malos tiempos que corren y ante la falta de oportunidades y espacios que impiden a las compañías cordobesas trabajar en su ciudad", varias de éstas impulsaron Corto Circuito. Se trata de un formato nacido en los 60 y revalorizado en los últimos años, que apuesta por las artes escénicas locales, por la brevedad como duración y por la búsqueda de nuevos espacios para la representación teatral. De esta manera la localidad de La Rambla será el escenario de tres representaciones itinerantes dirigidas por las compañías Circulo teatro + Auxi Jiménez, Estigma Producciones y La Pública Producciones + Efímera Arte en libertad.

Colaborativa es una agencia local de diseño, tecnología y acción social promovida por Javier Burón y Magda Sánchez. Sus proyectos se mueven entre la "acción inmediata a pie de calle, la planificación estratégica a medio plazo y la tecnología, como herramientas de cambio social, cultural y económico". La recuperación de solares públicos abandonados en #UrbanismoDeBarrio o la apertura del Colaboratorio, un espacio dedicado a la cultura libre en el garaje de su oficina son algunos de sus proyectos más recientes. Para su cita en la localidad rambleña, Colaborativa prepara una edición de sus Paseos de Jane, una práctica deambulatoria que comparte los planteamientos de la psicogeografía situacionista para "conocer de la forma más directa y sensorial posible la ciudad de La Rambla contada por sus gentes, construyendo entre todos un recorrido que va desde lo económico a lo social, lo cultural a lo político, lo real a lo mágico".

El artista Juan López López y la empresa de publicidad y comunicación Zum Creativos han unido sus esfuerzos para poner en marcha un proyecto editorial sobre la emigración rambleña. Si hace medio siglo se inició uno de los movimientos migratorios más importantes de la historia de Andalucía, la reciente crisis económica ha generado otro éxodo que ha afectado de manera especial a la ciudad de La Rambla. Juan López va a desarrollar una labor de investigación, un rastreo de aquellos emigrantes y de estos otros más recientes para componer, en colaboración con Zum, un libro-objeto con las voces y vivencias de la emigración rambleña. El propósito, afirma, "no es la descripción objetiva y rigurosa de la emigración en La Rambla, sino más bien a partir de historias particulares establecer los posibles nexos y desencuentros entre dos generaciones de rambleños y rambleñas que emigraron en busca de un tiempo mejor".

Scarpia, la acción local como práctica artística

Taller de Miguel Guzmán 30 deseos en fuga libre. Foto: Sonia Torres. Cortesía Scarpia

Redacción / Ars Operandi

"En Scarpia no somos paracaidistas, no intentamos inventar para dos días ni alucinar a nadie durante un corto espacio de tiempo". Así de contundente se muestra Miguel Ángel Moreno Carretero, director de las Jornadas de Intervención Artística en el Espacio Natural y Urbano de El Carpio, cuando explica la imbricación social de su proyecto. Un proyecto basado en una confianza ganada a lo largo del resto del año, "que tiene mucha humanidad y que se recarga solo con la energía de la gente". Y este parece ser el único secreto de Scarpia, el trabajo diario—gestionan también una agencia creadora de programas de cultura—y el compromiso manifiesto con su entorno local. En los primeros años, recuerda el artista, "había gente que pensaba que incluso éramos una secta", pero poco a poco, confiesa, "hemos ido conquistando pequeños territorios y cada vez hay más gente convencida de los beneficios que reportan al pueblo proyectos como este".

Pirograbado de Daniel Palacios junto a mosaicos del Museo de El Carpio. Foto: Ars Operandi

A medio camino, como indican, "entre lo solidario y lo reivindicativo, entre lo real y lo imaginario", Scarpia vence un año más a la canícula estival para convertir a El Carpio en un extenso laboratorio de arte que pretende implicar de igual manera a artistas y ciudadanos a través del trabajo colaborativo. Establecer conexiones entre los habitantes de El Carpio, el pensamiento contemporáneo y las prácticas artísticas actuales son las premisas con las que han trazado el programa de esta XII edición. Una edición que se presenta bajo el título de Ecosistemas del arte y la sociedad y que se sustenta como en años anteriores en una doble vertiente, una divulgativa conformada por tres exposiciones y otra didáctica y participativa a través de los cuatro talleres que en estos días se están llevando a cabo.

Obras de Julia Krause e Ivan Izquierdo para La Fragua de Belalcázar. Foto: Ars Operandi

La Torre Garci Méndez dirige este año su mirada hacia el mundo rural y hacia los proyectos de arte actual que allí se desarrollan. Con el comisariado de Noelia Centeno y Moreno Carretero, la torre mudéjar acoge cuatro iniciativas que desde diferentes planteamientos intentan ofrecer una visión de lo rural apartada del bucolismo pastoril y más próxima a las inquietudes de la cultura contemporánea. De esta manera, Energía rural y arte contemporáneo, presenta una muestra de las actividades que lleva a cabo Campo Adentro, un programa que cuenta con el respaldo del Ministerio de Medio Ambiente, que organiza residencias, exposiciones y edita publicaciones con el objeto de abrir debates sobre la transformación del paisaje, la crisis ambiental y económica o la transición hacia la sostenibilidad. La provincia de Córdoba aporta tres proyectos a Energía Rural. Desde diciembre de 2010, en la comarca del Valle de los Pedroches,  La Fragua desarrolla un extenso programa de arte actual en torno a la residencia de artistas que mantienen en el Convento de Santa Clara de la localidad de Belalcázar. Bajo la dirección de Javier Orcaray y Gabrielle Mangeri y el apoyo de socios y colaboradores, La Fragua ha conseguido atraer a Belalcázar a un buen número de artistas residentes que han logrado revitalizar con sus intervenciones el entorno local de la zona. A La Fragua se han sumado recientemente dos proyectos que también plantean iniciativas relacionadas con el desarrollo de lo social y la revitalización de lo rural. En la localidad de Obejo, La Fresnedilla se presenta como un proyecto de agroarte que aúna creación artística contemporánea, agricultura ecológica y biodinámica. Por su parte Z, las Jornadas de Arte Contemporáneo de Montalbán, proponen un espacio de experimentación creativa joven en interrelación con los habitantes del lugar.

Instalación de Fran Pérez Ruz en el Museo de Historia de El Carpio. Foto: Ars Operandi

El programa expositivo de Scarpia se enriquece en gran medida en esta edición con la incorporación de "nuevos territorios". Se trata del recién inaugurado Museo de Historia de El Carpio. Sus remozadas galerías, silos y aljibes forman parte activa de Estratos fluidos: Arte y tecnología en la sociedad actual, la exposición comisariada por el artista Fran Pérez Rus, que además de instalaciones propias presenta obras de Colaborativa, Santiago Cirugeda y  Daniel Palacios.  Pérez Rus muestra en tres instalaciones de luz el resultado de un proceso de trabajo que le ha llevado a convivir más de un mes con el espacio arquitectónico y establecer un fértil diálogo con los pasados usos del edificio a través de la tecnología. De igual manera, los mosaicos romanos hallados en la Torre Garci Méndez se presentan flanqueados por dos pirograbados de Daniel Palacios. Son diagramas realizados a partir del flujo de información suministrado por los sensores que el artista cordobés situó en diferentes espacios públicos de la localidad. El trabajo comunal y la autoconstrucción son  notas comunes en las obras que presentan Santiago Cirugeda y Colaborativa. El arquitecto sevillano muestra en una selección de fotografías sus soluciones constructivas modulares mediante la reutilización de materiales residuales. Por su parte, el colectivo Colaborativa presenta documentación sobre algunos de sus proyectos urbanos como los Paseos de Jane Jacobs, Colaboratorio y la cúpula geodésica realizada mediante impresora 3D y cañas de bambú que permite la auto-construcción de espacios desmontables a muy bajo coste para generar así nuevas dinámicas de actividad en el espacio público.

Cúpula geodésica realizada por Colaborativa. Foto: Sonia Torres. Cortesía Scarpia

Pero quizá el plato principal de Scarpia XII sean los talleres que, como cada año, concitan a un gran número de artistas y voluntarios en torno al magisterio de creadores como Karmelo Bermejo, Miguel Guzmán o los colectivos Basurama y Boa Mistura. La amalgama que Scarpia propone entre solidaridad y reivindicación, entre lo real y lo imaginario toma forma en la propuesta del artista madrileño Miguel Guzmán. 30 deseos en fuga libre es una obra comunal y participativa que se nutre de relaciones y afectos. Los participantes del taller han mantenido conversaciones con personas mayores del pueblo en situación de dependencia para intentar conocer sus deseos y anhelos. Son deseos que "pueden parecer pequeños, como dar un paseo por el campo, ver el mar o aprender a escribir; pero que sin embargo, suponen grandes retos para ellos. La labor de los participantes era hacer propio ese deseo, interiorizarlo, y realizarlo a través de una acción artística". El resultado de esos encuentros se ha plasmado en una instalación permanente en uno de los patios del Centro de Día de Mayores de la localidad.

Participantes de el taller de Basurama dan forma al Parque Utopía. Foto: Cortesía Scarpia

Basurama es un colectivo que no sólo se ocupa de los desechos sólidos sino también de esos espacios urbanos muertos, residuales, olvidados en los patios traseros de la ciudad. Han ocupado e intervenido barrios como Estrutura en Brasilia, San Cristóbal de los Ángeles en Madrid o el Campo de Refugiados Suf, en Jordania. En El Carpio han dirigido su mirada al camping abandonado en las afueras del pueblo. La cercanía al río Guadalquivir y su consiguiente peligro de inundación dio al traste con el proyecto hostelero que desde entonces sufre el deterioro del paso del tiempo. El taller dirigido por Basurama ha conseguido reactivar el terreno baldío y transformarlo en un espacio recuperado para uso y disfrute de la población carpeña. Parque Utopía es ahora un lugar de encuentro fruto del trabajo en común y de la reutilización de materiales residuales. Para ello han contado con la colaboración de una empresa  de gestión de residuos que ha donado materiales como palets y ruedas neumáticas que han servido para conformar el mobiliario urbano. Columpios, hamacas, tirolinas, mesas, papeleras y señalética dan vida ya al nuevo parque construido a base de esfuerzo, ilusión y sobre todo, como afirma uno de los miembros de Basurama, "imaginación colectiva, para tratar de idear nuevas formas de relacionarnos y habitar de forma no lineal un espacio tan sugerente".

Proceso de trabajo en el taller de Boa Mistura. Foto: Sonia Torres. Cortesía Scarpia

Tras su paso por la ciudad malagueña donde han participado en el proyecto Soho Autor de Fer Francés, el colectivo Boa Mistura recala en El Carpio para compartir con Scarpia sus ya célebres intervenciones en espacios públicos. Formado por cinco artistas de diversas disciplinas, Boa Mistura ha desarrollado proyectos de transformación del entorno en Ciudad del Cabo, Noruega, Berlín, São Paulo, Venecia, Argel o Nueva York. En la localidad cordobesa los miembros de Boa Mistura han desplegado una  intervención en la linea de la llevada a cabo en Vila Brasilândia, una de las favelas de la ciudad brasileña de São Paulo. Se trata de una serie de pinturas murales en diferentes espacios de El Carpio realizadas con la técnica de la anamorfosis. Son dibujos de palabras que aluden a un estado de tranquilidad—calma, sosiego, remasno, serenidad—que han de ser miradas desde un determinado punto de vista para ser recompuestas. Un bello colofón, este de mirar al mundo desde la perspectiva del arte, que pone fin a unas jornadas en las que no han faltado programas habituales de la cita carpeña como Scarpia Junior—con Antonio Blázquez y Paloma Montes entre otros—o Convocados, el ciclo de presentaciones de artistas y proyectos culturales que ha tenido lugar cada noche junto al kiosko emblema de Scarpia.