Arte desde el vertedero. Vik Muniz en Art. Docs.

Waste land, el documental sobre Vik Muniz dirigido por Lucy Walker

Redacción / Ars Operandi

Como continuación del ciclo Art. Docs. Arte, espacio y arquitectura que comisaría Jesús Alcaide para la Filmoteca de Andalucía y después de la proyección de los documentales dedicados a la obra arquitectónica y vital de Louis Kahn en My Architect y a la de Norman Foster en ¿Cuánto pesa su edificio, Mr. Foster, el jueves será el momento de abordar aquellas situaciones que afectan a las problemáticas de la responsabilidad social del artista y la utilización del adjetivo “público” para ciertas obras que no suelen tener el potencial de transformación social que algunos piden para el arte contemporáneo. Esas y otras cuestiones son las que se pueden derivar del visionado de Waste land, documental sobre la obra del artista brasileño Vik Muniz rodado por la cineasta Lucy Walker y presentado en el 2010 en numerosos festivales como el de Sundance o la Berlinale, obteniendo premios de pública y crítica.

Vik Muniz en el documental Waste land

Rodado en uno de los vertederos más extensos de Brasil, el Jardim Garmacho, aborda el trabajo de Muniz con los trabajadores de ese espacio, modelos para alguna de sus interpretaciones visuales de la historia del arte y al mismo tiempo protagonistas del dilema moral de trabajar en un entorno de pobreza, desigualdad y exclusión para luego poder exponer tus trabajos en las galerías, ferias y centros de arte más importantes del mundo. El documental sorprende por la manera en que Muniz resuelve esta problemática y al mismo tiempo plantea la eficacia o inutilidad del arte contemporáneo para resolver estas cuestiones de emergencia social. Waste land contará con una presentación que correrá a cargo del artista Jacinto Lara y tras su proyección se abrirá un debate en torno a los temas que se puedan suscitar.

WASTE LAND (2010)
Ciclo Art. Docs. Arte, espacio y arquitectura
Filmoteca de Andalucía. Sala Josefina Molina 
Jueves, 14 de mayo de 2015. 20:00h.
Presentan: Jesús Alcaide y Jacinto Lara

My architect inicia el ciclo Arte, Espacio y Arquitectura en la Filmoteca

Redacción / Ars Operandi 

Como continuación del ciclo de documentales sobre arte contemporáneo que en en 2014 se llevó a cabo en colaboración entre la Universidad de Córdoba y la Filmoteca de Andalucía, 2015 se inicia con un nuevo ciclo que con el título de Arte, Espacio y Arquitectura. Una aproximación documental desde el audiovisual, abordará las relaciones entre la práctica arquitectónica y la creación contemporánea a partir de una serie de trabajos documentales que no sólo tienen como protagonistas a importantes artistas y arquitectos, sino a los espacios donde el arte puede tener lugar en la actualidad, desde el cubo blanco al espacio publico.

Al igual que en la primera edición, para la primera actividad del ciclo se contará como invitado a un profesional relacionado con el tema que se aborda en el documental, y en esta ocasión, será el arquitecto Martín Domínguez el encargado de mantener una charla con Pablo Rabasco sobre la obra del arquitecto norteamericano Louis Kahn, protagonista del primero de estos documentales, My architect, tras de lo que se procederá a la proyección del documental.

Dirigida por el hijo del arquitecto, Nathaniel Kahn, My architect es un viaje íntimo a la memoria del padre y sus creaciones, un recorrido por la vida de esta figura fundamental para la creación arquitectónica del siglo XX y su compleja personalidad, a partir de un relato múltiple en el que irán apareciendo arquitectos como Philip Johnson, I. M. Pei, Frank O. Ghery o Robert Stern entre otros.

Nathaniel Kahn, My architect

Ciclo Arte, Espacio y Arquitectura. Una aproximación documental desde el audiovisual

Organizado por la Filmoteca de Andalucía en colaboración con la Universidad de Córdoba

Ciclo coordinado por Jesús Alcaide

Intervienen Martín Domínguez y Pablo Rabasco 

Jueves 29 de enero, 20:00 horas

Filmoteca de Andalucía

Con Gilbert & George. Sexo, política y sentido del humor

Redacción / Ars Operandi

Para hacer arte no necesitas objetos, quizás tu puedas ser un objeto para el arte. Cuando a finales de la década de los sesenta Gilbert & George realizaron sus primeras Living Sculptures en las azoteas de la Saint Martin’s, sólo estaban trasladando a Europa, y particularmente al Reino Unido, las ideas de desmaterialización del objeto artístico que estaban construyéndose en el famoso texto de Luccy Lippard mapa genealógico de las prácticas conceptuales de esa década.

No les ha hecho falta ponerse imperdibles para ser lo más punkie que ha dado el Reino Unido en materia de arte contemporáneo. Ni Vicious ni McLaren, ni Siouxsie ni la Westwood, Gilbert & George han sido los artistas que más han trastocado los cimientos de la moral y la política en los últimos veinte años, desde que se decidieran a convertirse en esculturas vivientes allá por 1968 hasta sus últimas London Paintings. 

Este documental dirigido por Julian Cole nos acerca a la vida y obra de Gilbert & George de una manera amena y desenfadada, a través de sus propios comentarios sobre su vida en el East End londinense y la de aquellos protagonistas de sus obras o compañeros de un viaje que en estos más de cuarenta años de trayectoria artística les han convertido en unos de los artistas más importantes de la segunda mitad del siglo XX.

Sus comentarios sobre la inmigración, las políticas queer, el SIDA, los London’s boys, el racismo y la religión, nos acercan a una obra compleja y controvertida, que tras la apariencia de su delicada superficialidad esconde una verdadera bomba de relojería.

Desde su apartamento en el East End hasta sus exposiciones en Rusia, China, Italia o la retrospectiva que les dedicó la Tate, con este documental se cierra el primer ciclo Art.doc., que a lo largo de este año se ha podido ver en la Filmoteca de Andalucía, gracias a la colaboración de la Universidad de Córdoba y con el comisariado del crítico de arte y comisario de exposiciones Jesús Alcaide.

El documental será presentado por Pablo Rabasco, profesor en el Departamento de Historia del Arte de la Universidad de Córdoba, que nos acercará a la obra de estos artistas y con el que podremos mantener a continuación una charla sobre lo que el visionado del documental nos pueda suscitar.

Julian Cole
With Gilbert & George (2008)
Ciclo Art.doc.
Organizado por la Filmoteca de Andalucía en colaboración con la Universidad de Córdoba
Jueves 12 de junio, 20:30
Filmoteca de Andalucía

Jean-Michel Basquiat. El chico brillante

Redacción/Ars Operandi

Apenas ocho años le sirvieron a Jean-Michel Basquiat (Nueva York, 1960) para abandonar las paredes del Bowery y los vagones de metro de Nueva York e ingresar en los manuales de arte de finales del siglo XX como uno de los primeros artistas negros en entrar en las galerías más importantes de la época (Mary Boone, Larry Gagosian, Bruno Bischofberger), participar en eventos como la documenta 7 de Kassel (1982) o convertirse en el chico de moda del que hablaban tanto la Interview de Warhol como las páginas de un Artforum que en 1981 dedicaba su primer artículo a la obra de Basquiat, titulado por René Ricard como The radiant child.

Ese título, The radiant child fue el escogido por Tamra Davis para el documental que sobre su vida y obra realizara en 2010 y que se ofrecerá en la Filmoteca de Andalucía dentro del ciclo Arte.docs, comisariado por Jesús Alcaide, en el que ya se han programado los documentales Ai Weiwei, Never Sorry (2012), Marina Abramovic: The artist is present (2012), Herb & Dorothy (2010) y Louise Bourgeois: La araña, la amante y la mandarina  (2008).

En un momento como el actual, en el que graffiteros y artistas urbanos como Obey, Kawks o Bansky entran a las paredes del cubo blanco por la puerta falsa, este documental nos acerca a la obra de un artista que desde el momento en que pintaba los vagones de metro de Nueva York sabía que su obra iba a ser merecedora de colgarse en las paredes del MoMA. Porque en la obra de Basquiat estaba Picasso y también Twombly, Dubuffet y la figura negra de la Olimpia de Manet.

A través de diálogos y recuerdos de aquellos que lo acompañaron en sus veintisiete años de vida, The radiant child es el retrato de un artista que jugaba dentro y fuera de la pintura, tramando relaciones entre la pintura occidental y los referentes de su cultura afroamericana (Cassius Clay, Charlie Parker, Malcolm X), introduciéndose en el círculo de Warhol, Clemente y Schnabel y avivando la leyenda del enfant terrible que pasó de firmar sus pintadas por las paredes de Nueva York como SAMO © a fotografiarse pintando sus lienzos con un impecable traje de Armani al ritmo de un frenético bolero de Ravel.

El documental estará presentado por el artista Fernando M. Romero que analizará algunas claves de su pintura y nos introducirá en el universo de Basquiat.

The radiant child (2010)
Tamra Davis
V.O. (subtitulada al español)
Jueves 8 de mayo, 21 h
Filmoteca de Andalucía
Presentado por Jesús Alcaide y Fernando M. Romero

Louise Bourgeois. La araña, la amante y la mandarina

Redacción / Ars Operandi 

A sus noventa y tantos años Louise Bourgeois resultaba magnética y voluble. Es lo que transmite a la cámara cuando expresa cómo sus emociones, impregnadas de su obsesión por el misterioso curso de la niñez, son la materia prima de su trabajo. Filmado durante catorce años entre 1993 y 2007, este documental insiste en presentar a Louise Bourgeois como una de las figuras más relevantes del arte moderno y como icono feminista fundamental de la segunda mitad del siglo XX.

Las realizadoras Marion Cajori y Amei Wallach ofrecen una mirada profunda del arte de Bourgeois a través de este documental. En él se retrata a la artista, sus métodos de trabajo, su vida, la relación con su familia y la forma en la que el arte la ayudó a sobrevivir. Esta emblemática escultora murió en 2010. El documental la retrata en sus últimos años de vida y se convierte en testimonio fundamental para conocer la obra de esta artista.

Este documental es parte del ciclo Arte.docs coordinado por Jesús Alcaide para la Filmoteca de Andalucía con la colaboración de la Dirección de Cultura de la Universidad de Córdoba.

Proyección del documental 
Louise Bourgeois. La araña, la amante y la mandarina. 
Marian Cajori y Amei Wallach, 2008 
Jueves 3 de abril, 20:30 horas
Filmoteca de Andalucía 
C/ Medina y Corella 
Presentado por Gaby Mangeri 
Ciclo Arte.docs coordinado por Jesús Alcaide

Herb & Dorothy: Una colección particular

Redacción / Ars Operandi

Pasada la resaca de ARCO, JUSTMAD y todos los eventos para coleccionistas que se concentran en nuestro país en el mes de febrero, muchas son las preguntas que a todos nos asaltan sobre el precio del arte, el sentido de coleccionar y todas esas otras preguntas nada accesorias, que se producen en torno a lo que se conoce como mercado del arte y coleccionismo.

Con el tono ágil y desenfadado del documental Herb & Dorothy, que este jueves se proyecta dentro del ciclo Art.docs en la Filmoteca de Andalucía, podemos ver cuales son los impulsos que llevan a personas con un trabajo ordinario a comprar arte contemporáneo y conseguir que con el paso de los años, su colección se convierta en joya de museo y testimonio indispensable para conocer el arte conceptual que se desarrolló en EEUU durante la década de los sesenta y setenta.

Repartiendo las horas del día entre su trabajo y la visita a exposiciones y talleres de artista, Herb & Dorothy Vogel consiguieron ir acumulando en su pequeño apartamento de Manhattan los testigos de esa historia que Lucy Lippard contó en el famoso texto Seis años: La desmaterialización del objeto artístico, y las obras de otros muchos artistas (Robert Mangold, Lawrence Weiner, Sol Lewitt, Christo, Richard Tuttle) que se convirtieron no sólo en artistas de su colección sino en amigos personales y confidentes de sus trabajos.

¿Qué es lo que impulsa a alguien a comprar una obra de arte? ¿Pasión? ¿Inversión? ¿Es necesario tener mucho dinero para comprar arte contemporáneo? ¿De qué manera se va construyendo una colección?¿Existe una línea argumental, o es el simple albedrío del coleccionista? Y finalmente, por convertirse en personajes fijos y reconocidos en el panorama del arte neoyorquino, ¿son Dorothy & Herb una obra de arte en sí mismo? Éstas y otras preguntas se resolverán este jueves en la proyección del documental y el posterior debate con José Álvarez y Jesús Alcaide.

HERB & DOROTHY. Megumi Sasaki, 2010 
Filmoteca de Andalucía 
 Sala Val del Omar 
Jueves 6 de marzo 21:00h. 
Ciclo coordinado por Jesús Alcaide 
Presenta el documental José Álvarez 

Marina Abramović: The artist is present en la Filmoteca de Andalucía

Jesús Alcaide / Ars Operandi

Ni baila, ni canta, pero no se la pueden perder. Así anunciaban los carteles a Lola Flores en América en los años sesenta. Algo así podríamos decir de las últimas actuaciones de Marina Abramović, que pasó de su Yugoslavia natal al underground neoyorquino de los setenta, para terminar haciendo de coach para Lady Gaga o colaborar con Jay Z para el proyecto Picasso baby. De abuela de la performance a it-girl new age.

Dentro del ciclo de documentales sobre arte contemporáneo que la Filmoteca de Andalucía inició en diciembre del 2013 con la proyección de Ai Wei Wei Never Sorry, el próximo jueves 6 de febrero a las 20 horas en la Sala Val del Omar de la Filmoteca se proyectará el documental Marina Abramović: The artist is present (2012) dirigido por Matthew Akers y Jeff Dupre, que ha convertido a la artista en carne de cañón y críticas que han hecho poner una vez más sobre el tapete las relaciones de arte y mercado, subcultura y mainstream, los negocios del arte vs. el arte de hacer negocios.

Centrándose en la producción de la performance The artist is present y de la retrospectiva que el MoMA de Nueva York le dedicó en el 2010, el documental hace un repaso también a toda la carrera de la artista, sus comienzos con Ulay en performances como Imponderabilia, la manera en que llevó su cuerpo al límite en piezas como Ritmos (2, 10), la ruptura de su relación en la Muralla China o proyectos como los inspirados por la Guerra de los Balcanes (Barroco Balcánico o Balcan Epic Erotic, 2005). 

La proyección del documental, que se estrena en Andalucía dentro de este ciclo de la Filmoteca, llega en un momento de nueva controversia en torno a su figura por la creación de una fundación que llevaba su nombre y para la que se hizo en la red una campaña de crowdfunding, y la creación de MARFA, un colectivo que denuncia el hartazgo de los últimos proyectos de la artista y pide dinero para que se retire del mundo del arte y deje de seguir haciendo performances.

Hartos o no de Marina Abramović, es necesario ver el documental para poder tener una visión completa de su trayectoria, a través de sus relatos y de los de alguno de sus colaboradores, y también para tener una visión del entramado artístico desde diferentes perspectivas. 

Subió al cielo como Santa Teresa y se cayó en medio de un desfile de la Paris Fashion Week. Vida y muerte de Marina Abramović. 

Marina Abramović: The artist is present
Jueves 7 de febrero, 20 h
Filmoteca de Andalucía
Calle Medina y Corella, 5

Ars Operandi celebra su V aniversario

Ejemplares de la publicación Ars operandi.doc 2008-2013. Foto: Ars Operandi

Editorial / Ars Operandi

La revista digital de arte Ars Operandi cumple cinco años de información, crítica y debate en torno a las prácticas artísticas producidas en nuestro contexto más próximo. Ars Operandi es un proyecto sin ánimo de lucro que pretende visibilizar la escena local contemporánea además de generar un archivo de textos críticos, noticias, imágenes y contenidos audiovisuales que documente la creación artística del momento.

En estos cinco años hemos elaborado más de 1.500 artículos que dan buena cuenta de la evolución de las artes visuales en la ciudad y constituyen una útil fuente para su conocimiento y puesta en valor. La respuesta por parte de nuestros lectores se patentiza en una afluencia de visitas diarias estable, que ha sobrepasado ya un total de 500.000 lecturas en estos años, un hecho que demuestra el interés que existe por el arte contemporáneo cuando éste es abordado desde la rigurosidad no dogmática y desde el oxigenante espacio de la crítica independiente.

Nuestro posicionamiento como medio que atiende especialmente a la escena local no ha impedido que un gran número de visitas a nuestra revista proceda en gran medida de Estados Unidos y de países iberoamericanos constatando así la aceptación que tienen nuestros contenidos lejos de nuestras fronteras. Unos contenidos que pudieron ser compartidos con el resto de la comunidad artística española a raíz de la invitación a participar como Guest Bloggers en ARCO Bloggers y publicar periódicamente una selección de las entradas que habitualmente ofrecemos a nuestros lectores en una experiencia que concitó a los blogs, plataformas y proyectos más interesantes que en torno al arte contemporáneo se publican en España.

Para conmemorar este quinto aniversario hemos editado Ars Operandi.doc 2008-2013, una publicación que recoge lo más significativo de lo acaecido en el arte contemporáneo en la ciudad en los últimos cinco años. Noticias sobre actualidad artística, crítica de arte y debate sobre políticas culturales conforman un compendio de 300 páginas que pretende servir de memoria de este lustro y constituye un testimonio de primera mano sobre el devenir de las artes visuales en la ciudad. Será presentado el próximo día 4 a las 20 h. en la sala Josefina Molina de la Filmoteca de Andalucía y posteriormente celebraremos una mesa redonda junto a nuestros colaboradores habituales, A.L.Pérez Villén, Jesús Alcaide, Óscar Fernández y Pablo Rabasco, en la que daremos un repaso a la situación del sector en la ciudad y su evolución en estos cinco años.

Asr Operandi presenta un programa de video en el Espacio3 de la Filmoteca de Andalucía

Además, a partir del mismo día 4 de julio, el Espacio3 de la Filmoteca de Andalucía, presentará durante todo el mes una selección de videos del fondo documental de Ars Operandi Videos. Un repaso a los últimos veinte años de arte contemporáneo en Córdoba a través de grabaciones, algunas de ellas históricas, como las exposiciones de La Caja (1990), de Equipo57 en el Palacio de Congresos o Pepe Espaliú en el Bellas Artes, ambas de 1994. Ars Operandi Videos reúne una amplia fuente documental que abarca desde la década de los 90 hasta nuestros días. Actualmente recoge casi un centenar de videos alojados en un canal propio en Vimeo donde los contenidos están disponibles de forma completamente libre, pudiendo ser copiados, redistribuidos o modificados bajo licencia Creative Commons.

No podemos dejar de señalar con gratitud las colaboraciones que con Ars Operandi han llevado a cabo altruistamente más de medio centenar de creadores realizando distintas cabeceras que han sido publicadas en la revista a lo largo de los años. Por último, y lo más importante, reconocer el trabajo de los artistas que han sustentado los contenidos de esta revista y de los colaboradores que desde sus inicios y de forma desinteresada han formado parte de ella. A todos, y a nuestros fieles lectores, gracias.

Jueves, 4 de julio, 20 h.
Presentación de Ars operandi.doc 2008-2013
Mesa redonda con el staff de la revista

Sala Josefina Molina Filmoteca de Andalucía
Del 4 al 30 de julio
Ars Operandi Videos
Espacio3 Filmoteca de Andalucía

Filmoteca de Andalucía
C/ Medina y Corella, Córdoba

Cuando el vídeo es el video

Fotograma de Marabunta,  obra en video de Regina José Galindo

Redacción / Ars Operandi

Una nueva entrega de la Semana de Vídeo Iberoamericano nos permite volver a bucear en videografías algunas veces ocultas y que en muchos casos permanecen alejadas de la corriente principal y de los circuitos comerciales de nuestro país. Regina José Galindo, la creadora guatemalteca a quien la Semana rinde homenaje en esta edición, es el ejemplo de una artista referente en el campo de la performance latinoamericana, participante en cuatro bienales de Venecia, León de Oro y que aquí en España salvo alguna colectiva –casi siempre vinculada a proyectos de contenido de género– ha permanecido prácticamente desconocida hasta la individual que le dedicara ARTIUM en enero del pasado año.

La obra de Regina José Galindo (Ciudad de Guatemala, Guatemala, 1974) arranca en la poesía y encuentra en la performance el mejor cauce para plantear un discurso muy comprometido con la realidad social de su país y por extensión de toda América latina. Una obra "muy explícita y muy fuerte a veces" a juicio del comisario de la muestra, Juan Ramón Barbancho, con la que pretende "despertar las conciencias y las actitudes ante esta situación de tremenda injusticia. Indudablemente, tiene también un fuerte contenido político, que rescata elementos propios de su contexto sudamericano y de su condición de mujer". El monográfico dedicado a su trayectoria repasa tres obras en vídeo que permiten conocer los intereses de la artista guatemalteca. Recorte por la línea (2005) y Un espejo para la pequeña muerte (2006) ambos con trasfondo de género y Marabunta final (2011), una surreal puesta en escena rodada en las calles de Santo Domingo en la que un grupo de jóvenes dominicanos desarma por completo el coche de la artista mientras ella permanece impasible dentro del automóvil.

Avenida Huaylas a 30 fotogramas por segundo de Carlos Troncoso Matto

Tras la revisión de su obra que llevó a cabo la cuarta edición de la Semana de Vídeo, la artista peruana Angie Bonino regresa al certamen, esta vez en su faceta de comisaria con una selección de obras de artistas de Perú. In-Praxis constituye "un punto de acercamiento a lo que conforma su sociedad, su civilización, porque nos acercan a los individuos, porque nos acercan mucho más al ser humano". Todas las obras, afirma Barbancho,"nos invitan a experimentar por unos minutos desde conceptos, hasta circunstancias de realidades vividas. El tejido social en el Perú es sumamente complejo, debido a las diversas capas de historia, diversidad de etnias, idiomas, dialectos, la diversidad que es el ítem clave de la riqueza de su cultura". In-Praxis cuenta con obras de Carlos Troncoso Matto, Avenida Huaylas a 30 fotogramas por segundo, Katherinne Fiedler, Instrucción, Nadia Morillo, Sin título y Patricia Bueno, La avería de lo Cotidiano II.

Diario de Pamplona de Gonzalo Egurza

La difusa linea que separa en nuestros días cine y vídeo es la que Andrés Denegri, artista y curador argentino, transita en Trama y drama. Superada la dicotomía que segregaba a ambas disciplinas, en la que "el oficio de narrar correspondía al cine y la obsesión por las texturas propias del medio constituían la esencia del vídeo", la incidencia de la tecnología digital parece haber llegado para unificar el terreno de la creación al imponerse como la herramienta audiovisual totalizadora". El programa incluye obras de Gustavo Galuppo, Gonzalo Egurza y Federico Pintos que desde diferentes ópticas abordan la ficción y en las que la narración no les impide, según indica el comisario Juan Ramón Barbancho, "jugar con las texturas, diseñar imágenes repletas de incrustaciones, tipografías y superposiciones, o crear desde una mirada documental, sin utilizar aquello que desde alguna óptica se entendía como lo que determinaba al cine: el lenguaje cinematográfico industrial"

La buena madre de Verónica Ruth Frías

El propio Barbancho ha preparado para la cuarta sesión de la semana un programa conformado por obras de artistas españoles que tiene a la música y el sonido como hilo conductor. Música y sonido como apoyo de unas imágenes que "nos van a llevar desde la más absoluta despreocupación, e incluso una cierta frivolidad, hasta el terror que nos puede producir el saber que estamos permanentemente vigilados. Imágenes todas de la sociedad actual que nos lleva de un lado para otro en una carrera sin descanso que acaba convirtiéndose en una huida hacia adelante sin una meta fija. Desde una demanda de implicación desde nuestra postura personal de compromiso, hasta un dejarse llevar y permanecer en la más absoluta pasividad". La sesión contará con el pase de The working class de Claudio Molina, Spam love de Anamor, Caution!! de Ricardo Iglesias,  You are under surveillance de Ramón Gimaraes, FFwork de Carlos Tmori, Woman in love de Luis Jaume, Acto frívolo por Francis Naranjo e incluye la presentación de La buena madre, obra en la que la artista cordobesa Verónica Ruth Frías encarna el disfraz de Super Mujer en diferentes escenas mientras sostiene en brazos a su hija de corta edad.

Intro, un autorretrato hablado de Javier Valdéz

Clausura la semana una selección realizada por el artista paraguayo residente en Bolivia, Joaquín Sánchez. Sánchez ha preparado un programa con obras de artistas paraguayos y bolivianos que da buena cuenta del contexto en el que éstos desarrollan sus trabajos. La intención es para Barbancho "reflexionar sobre las construcciones que se estructuran en espacios culturales que no han entrado del todo a la modernidad pero tienen la posibilidad de hacerlo en sus propios términos. La muestra busca evidenciar lo contemporáneo, no como una influencia globalizadora o colonizadora impuesta desde afuera, sino como una respuesta a un contexto nacional especifico y a un devenir histórico que nace adentro". El programa que cierra la V Semana de Vídeo Iberoamericano incluye las obras Tekoha (el lugar del ser) de Ángel Yergos,  Intro, un autorretrato hablado de Javier Valdéz, Deforme de  José F. Arispe y Chafra de Kathia María Simón y Cristina Lora. 

N. de la R./ El título diferencia entre la forma llana que la palabra video [bidéo] adopta en América y la forma esdrújula vídeo [bídeo] que se utiliza en España.

V Semana de Vídeo Iberoamericano 

Comisario: Juan Ramón Barbancho
Organiza: La Nave Spacial
Filmoteca de Andalucía, Córdoba. Del 19 al 23 de marzo
La Fragua Artist Residency. Belalcázar. 29 y 30 de marzo

Casa Amèrica Catalunya. Barcelona. 16 y 17 de mayo

Juan Ramón Barbancho estrena Penélopes en la Filmoteca

Carmen Tapia (Belalcázar). Penélopes, Guardianas de la memoria, 2012. 24' 57". Juan-Ramón Barbancho

Redacción / Ars Operandi 

El crítico de arte y comisario de exposiciones Juan Ramón Barbancho (Hinojosa del Duque, Córdoba. 1964) presenta el viernes 21 en la Filmoteca de Andalucía Penélopes, Guardianas de la memoria, un documental rodado en distintos pueblos de Andalucía como Santa Ana la Real, Belalcázar y otras localidades colindantes, que trata de recuperar una historia aún viva a través del testimonio de un grupo de mujeres que ahondan en su memoria para establecer un relato sobre la emigración económica que tuvo lugar en la Andalucía de los sesenta. Son mujeres que al marchar sus maridos permanecieron en el hogar al cuidado de los hijos "guardando la casa y la memoria del que se fue y administrando los recursos que venían de fuera". 

El proyecto de este documental hace referencia, para su autor, "a la memoria general del pueblo, pero vista de una forma muy especial. Queremos recuperar esa parte de la historia que aun está viva, pero hacerlo a través del testimonio de las mujeres mayores. Esto es precisamente la memoria que queremos recuperar, la de adentro, la de la esposa que vio a su marido partir, la que cría, cuida y alimenta a los hijos, la que se siente orgullosa cuando éstos salen adelante. La madre que mira en silencio cuando las cosas no salen como ella hubiera querido". 

Todos estos recuerdos, vivencias y pensamientos son narrados en primera persona por una mujeres que "habitualmente no han tenido la misma oportunidad que los hombres para contar sus cosas, e incluso para contárselas a ellas mismas. Afortunadamente las cosas han cambiado, pero cuando ellas eran jóvenes se quedaban habitualmente en sus casas, mientras que los hombres podían hacer de la taberna su ágora para discusiones –más o menos- inteligentes". Por esto, el proyecto, afirma Barbancho "no es sólo la creación de una obra de arte, que también, sino más bien la construcción de un documento social".  Para el director de Penélopes, la memoria "es un elemento indispensable, tanto en nuestras vidas como en las de las ciudades y sociedades en las que habitamos. Ella no sólo es parte de nuestro pasado, es la realidad de nuestro presente y con ella –o sobre ella- debemos construir nuestro futuro. Está encerrada en nuestras tradiciones y costumbres, pero también entre las paredes de nuestras casas, en las habitaciones, en los patios. A veces se deja entrever por las ventanas y, muchas veces, la vemos viva en un comentario de la gente por la calle, en el mercado, en las plazas. Las mujeres conservan esta memoria por varias razones. Una posible porque ellas están más atentas al discurrir de los asuntos cotidianos, eso es importante. No olvidemos que la historia no se hace con grandes gestos y ni la hacen las personas importantes".

La cinta, cuyo pase previo se llevó a cabo en La Fragua Artist Residence de Belalcázar el pasado mes de noviembre, ha sido producida por Sierra Centro de Arte, a través de una beca de residencia de artista, además del auspicio de La Fragua y de la Fundación Audiovisual de Andalucía. En su elaboración Juan Ramón Barbancho ha contado con la dirección de fotografía de Neil Montgomery, quien se ha encargado también de las labores de montaje y postproducción. La producción ha corrido a cargo de Victoria Rodríguez y Javier Orcaray mientras que la narración ha sido realizada por Eva Rubio.

Juan Ramón Barbancho (dir.)

Penélopes. Guardianas de la memoria
Producción: Victoria Rodríguez Cruz y Javier Orcaray 
Filmación y montaje: Neil Montgomery 
Voz en off: Eva Rubio

Estreno en la Filmoteca de Andalucía
Viernes 21 de diciembre, 20 horas

Calle Medina y Corella, 5 
14003 Córdoba 

 

Montañaislaglaciar, correspondencias en torno a la idea de Europa

Montañaislaglaciar, un proyecto editorial de Correspondencia desde Eyjafjällajökull

Redacción / Ars Operandi. 

La Filmoteca de Andalucía acoge hoy la presentación del libro Montañaislaglaciar, un proyecto editorial surgido como consecuencia del trabajo de investigación llevado a cabo por Correspondencia desde Eyjafjällajökull, un grupo integrado por artistas, teóricos, activistas e investigadores cuyas líneas de investigación y procesos creativos se cruzan en el análisis de la identidad, la pertenencia y los códigos de representación. El proyecto nace de un trabajo de reflexión conjunto sobre la idea de Europa, estableciendo relaciones entre la morfología del paisaje y el entramado geopolítico. Su punto de partida es la erupción del volcán islandés Eyjafjällajökull y sus consecuencias sociológicas en el contexto de la Europa Unificada. Este acontecimiento, como objeto de estudio, permite a sus autores "establecer y plantear las conexiones entre historia, prácticas artísticas, política o estética en busca de puntos calientes para las categorías: Comunidad, Resistencia, Archivo..."

Los trabajos del proyecto de investigación se han articulado en torno a la convocatoria de unos encuentros periódicos, la publicación de una web  y la edición del libro que hoy se nos presenta, "un soporte que dota al proyecto de un esqueleto teórico, visual y literario". Para el proyecto editorial han contado además con las aportaciones de una serie de colaboradores seleccionados en virtud "al tipo de reflexión que queremos producir". De esta colaboración resulta un grupo de textos que contemplan la cuestión europea desde diferentes perspectivas, "comparten una voluntad crítica y un estudio situado en la periférico para desde ahí, abordar las problemáticas estructurales que acompañan la conformación de una identidad creada de forma artificial".  A  la hora de abordar la publicación la intención de sus autores ha sido "utilizar la propia fisicidad del libro", "emplearlo como un objeto que desarrolle un juego conceptual más allá del propio contenido visual y textual que albergue". Pensar el libro como una experiencia performativa – además de como contenedor y contenido – concluyen, "resulta especialmente relevante en el contexto de un proyecto tan intelectualizado como es el europeo".

La nueva tierra, proyecto de Antonio R. Montesinos

Entre las colaboraciones que recogen Montañaislaglaciar se encuentran las aportadas por Paula Ascher, Santiago Eraso, Juan Freire, Emanuele Guidi, John Holten, Nicolas Malevé, Markus Miessen, Laurence Rassel, Alan Pauls, Maria PTQK y Urzsula Wozniak. Entre los textos figura un diccionario compuesto por diferentes citas de expertos que analizan la problemática europea, un escrito de ficción literaria sobre una mujer inmigrante alemana en Argentina o el estudio de Santi Eraso acerca de la Capitalidad Europea desde la perspectiva de lo social, lo colaborativo y los derechos humanos. Las aportaciones de los artistas vienen de la mano de Carlos Fernández Pello, Lorenzo Sandoval, Javier Fresneda, Edu Hurtado, Regina de Miguel y Antonio R.Montesinos. En ellas podemos encontrar propuestas como Berliner Olympiastadion,  un recorrido fotográfico por el complejo  olímpico de Berlín o El Clima Interior, un relato que traza "una línea de reflexión sobre los principios fundacionales - geológicos, industriales y económicos - del espacio comunitario y de las ficciones perdidas que de ellos se derivan". 

Europa como síntoma, proyecto de Regina de Miguel

Por su parte los artistas andaluces Antonio R. Montesinos y Regina de Miguel, que acudirán hoy al acto de presentación, contribuyen con La nueva tierra y Europa como síntoma. Montesinos establece relaciones entre su entorno más íntimo y cercano y el contexto europeo a través de encuestas que dan lugar a seis gráficas que relacionan de forma semi-aleatoria contestaciones a diferentes preguntas. El ejercicio que planteo, afirma el artista rondeño es "un extrañamiento del proceso normal de una recolección y representación de datos. Los datos representados finalmente no atienden a una lógica clara, o simplemente vislumbran realidades que en un principio no nos parecen relevantes cuando hablamos de Europa". Por su parte, Regina de Miguel traza en su reflexión sobre Europa "una línea de tiempo asociada a diferentes estados psicológicos y físicos a través del paralelismo entre las líneas sismográficas y la polisomnografía empleada para el estudio de las fases del sueño. El tiempo abarcado a lo largo de los distintos sismogramas corresponde a los primeros del presente siglo. Los sucesos mostrados corresponden para la artista malagueña con "instantes radicales en diferentes lugares dentro de Europa que pueden ser tomados como punto de inflexión: Huelgas, manifestaciones, protestas etc. que han producido cambios o han surgido con el ánimo de realizarlos".

El programa de la presentación de Montañaislaglaciar se completa con el estreno en España del  documental de Haukur Már Helgason, Ge9n.  Tomando como punto de referencia las revueltas políticas y sociales acaecidas en los últimos años en Islandia, Ge9n presenta de  manera colectiva diferentes visiones sobre la crisis económica y cómo está afectado a la situación actual en el país.

Presentación del libro Montañaislaglaciar

Estreno  del  documental de Haukur Már Helgason, Ge9n

Filmoteca de Andalucía

Miércoles, 28 de marzo. 20 horas

La Filmoteca acoge el VIII Encuentro Internacional de Arte y Género

 Miss nudies y el diente azul, obra en video de Beatriz Sánchez

Redacción / Ars Operandi

La Filmoteca de Andalucía acoge durante este fin de semana un ciclo de video y una mesa de debate sobre la perspectiva de género en el ámbito de las artes visuales. Ambas actividades forman parte del programa de la octava edición de los Encuentros Internacionales de Arte y Género que este año recalan en Córdoba para plantear "la interrelación del arte, el género y el contexto y situación de discriminación de las mujeres en las sociedades contemporáneas, y en particular en el ámbito de la creación y las artes". Para la directora de los encuentros, Margarita de Aizpuru es posible constatar "un persistente machismo y una misoginia soterrada que intenta enmascarar una realidad aún sangrante para las mujeres y los discursos de género, intentando marginar las líneas de pensamiento y las prácticas artísticas feministas, y ello, más aún, en la situación de crisis en la cual nos encontramos, en la cual, si sufre la promoción y financiación de la cultura en general, de forma más acentuada aún sucede con las mujeres, sus proyectos y sus creaciones". Aizpuru considera que a pesar de las dificultades de la situación actual, "hemos de seguir en la línea emprendida con esfuerzo y energía, siguiendo promocionando y difundiendo los enfoques tanto teóricos como prácticos, las líneas de actuación y los trabajos artísticos que desde perspectivas de género las mujeres vienen desarrollando a nivel nacional e internacional, recorriendo distintas temáticas que les afectan en las sociedades contemporáneas"

El encuentro se inicia el día 9 con un ciclo de video formado por las obras seleccionadas en la tercera edición del concurso nacional de vídeos de mujeres artistas desde perspectivas de género, FEMINIS-ARTE. El premio valora "trabajos artísticos que se basen y traten, desde sus personales ópticas, pero con un enfoque de género y/o feminista, sobre las discriminaciones de las mujeres en la sociedad, los roles sexistas y/ o comportamientos estereotipados o machistas en las relaciones humanas". Se trata de hacer visible la eclosión de mujeres artistas en el contexto de las artes visuales y concretamente en el ámbito del vídeo, que con sus obras ponen de manifiesto "el condicionante que ha supuesto para las mujeres la pertenencia a una identidad genérica construida socio-culturalmente e impuesta a las mujeres, es decir lo femenino oficial como norma generalizada del comportamiento de aquellas".

La Niebla, obra en video de Verónica Ruth-Frías

Dentro del ciclo de video FEMINIS-ARTE destaca la presencia de dos artistas cordobesas. El segundo premio ha recaído sobre Beatriz Sánchez que vuelve a la Filmoteca tras exponer su Top Manta en el Espacio 3. La obra galardonada, Miss nudies y el diente azul, es una pieza de 6 minutos que incluye cinco obras con acciones y clips de la artista que tienen al desnudo como común denominador. Se trata de una versión monocanal de la instalación homónima que incluía un dispositivo bluetooth que permitió a los visitantes reproducir los videos en sus dispositivos móviles. Explica Beatriz Sánchez que el video surgió tras haber   estado trabajando para una productora de contenidos eróticos para móvil en Barcelona, "me pasé cuatro meses editando decenas de clips de estriptis de grandes artistas como Two Yupa o Sophie Evans, entre otras. Tras esta increíble experiencia finalizó mi curro, fue entonces cuando pensé en seguir trabajando con la idea, realizando mis propias versiones de estriptis, vídeo y sonido". Entre las obras seleccionadas en FEMINIS-ARTE  figura La Niebla, de la también artista cordobesa Verónica Ruth Frías. La Niebla forma parte del proyecto artístico que actualmente desarrolla, SuperM en el que asume el papel de heroína del comic para plantear cuestiones que tienen que ver con el arte, la maternidad y la condición femenina. Verónica plantea de esta manera la inconveniencia de tener que ser a la vez "mujer, madre y artista". La artista entiende que para compaginar y lograr con éxito sus pretensiones "debe convertirse en Supermamá, es decir, en una mamá por encima del simple hecho de ser madre". Completan el programa  videos de Fátima Miranda, ganadora de la edición con la obra Albórbolas, y de una decena de artistas entre las que se encuentran la sevillana  María Cañas, la onubense Rocío López o la madrileña Julia Bonanni.

El encuentro se completa el sábado con una mesa de debate introducida y dirigida por Aizpuru que contará con la presencia de las artistas Virginia Villaplana y  Cristina Lucas. Virginia Villaplana es artista y escritora. En su trabajo explora la escritura como negociación entre la memoria e historia, los relatos de ficción y documentales, las narrativas de género, junto a las nociones de identidad, autoridad, y comunidad desarrollando estrategias como la Mediabiografía del “Do it yourself” al “Do it together (DIT)” palimpsesto, y participación. Por su parte Cristina Lucas, recordada en nuestra ciudad por su Alicia de Córdoba,  desarrolla un trabajo que plasma en fotografías, videoperformances y videocreaciones, que mantiene una línea sarcástica y deconstructiva de las herencias culturales y representaciones artísticas patriarcales, desde una mirada irónica y a la vez ácida, repleta de tonos críticos. El Encuentro Internacional de Arte y Género tendrá continuidad el próximo 14 de marzo  con la mesa de debate Performance, performatividad y género que reunirá en el Centro Andaluz de Arte Contemporáneo a la sevillana Pilar Albarracín con una de las artistas más radicales dentro de las prácticas artísticas vinculadas al cuerpo, la francesa Orlán.

La Semana de Video Iberoamericano en la Filmoteca y en La Fragua

Redacción / Ars Operandi

Por segundo año consecutivo la Filmoteca de Andalucía acoge la Semana de Video Iberoamericano, un encuentro internacional que reúne programas de video seleccionados por cuatro comisariados que muestran trabajos de diecinueve artistas tanto españoles como latinoamericanos. El encuentro, dirigido por el comisario independiente y crítico de arte José Ramón Barbancho, comparte en esta cuarta edición la sede con la Residencia de Artistas La Fragua de Belálcazar donde durante el pasado fin de semana se han podido visionar los seis programas que conforman el ciclo.

Asim'tria, el Festival de nuevas tecnologías para la creación, cultura libre, nuevos medios, democracia y  arte contemporáneo radicado en Perú ha conformado el primer programa que cuenta con obras de Cecilia Cerdeña y Luis Monteagudo, Marco Valdivia, Mauricio Sanhueza, Jorge Alejandro Vargas Prado, Mauricio Godoy, Andrea Inocêncio y Marcelí Antúnez. Laura Baigorri , especialista  en Arte y Nuevos Medios de la Facultad de Bellas Artes de  Barcelona reúne bajo el título ¡Siempre en la lucha! una selección de trabajos de artistas cubanos entre los que incluye a Luis Gárciga, Javier Castro,  Grethell Rasúa, el colectivo Luis o Miguel y José Vieira. Hoy jueves será el turno del programa de artistas españoles confeccionado por Juan Ramón Barbancho que incluye obras de  Sandra Carvalho y Felipe Ortega-Regalado, Almalé-Bondía,  Marisa González, Joaquín Delgado y Proyecto Videolab. El viernes sesión doble con los ciclos de Ada Azor y Nicolás Dumit Estévez. La coordinadora del Proyecto Circo de Cuba propone un programa con artistas españoles y cubanos de la mano de Duniesky Martín, Henry Eric Hernández, Jenny Brito, Luis Gárciga, Ricardo Miguel Hernández y Rita Rainho. Por su parte el artista y curator Nicolás Dumit Estévez presenta Érase una vez con videoartistas norteamericanos y puertorriqueños como  Nayda Collazo-Llorens, Quintín Rivera Toro con Ozzie Forbes, Scherezade García y Migdalia Luz Barens-Vera.

Como ocurriera  en la edición de 2010 con Beth Moysés, la Semana de video rinde homenaje este año a una artista latinoamericana de reconocida trayectoria  a nivel internacional, Angie Bonino (Lima, Perú, 1974). Bonino es pionera en su país en el uso de los nuevos medios -vídeo, videoinstalación, net.art y performance-. Diseñadora gráfica licenciada en artes plásticas con la especialidad de pintura en la Escuela Nacional de Bellas Artes de Perú, ha cursado una beca de master en sistemas interactivos para el audiovisual en Mecad Escuela de Master de la Escuela de Diseño ESDI y la Universidad Ramón Llull.  Comisaria/directora de VIDEOAKT, bienal de vídeo de Barcelona y profesora en diversas universidades e instituciones en su faceta artística tiene en su haber numerosas exposiciones en instituciones como el MEIAC o el Museo de Arte Moderno de Mexico. El ciclo que repasa sutrayectoria incluye obras en video y videoperformances como Evanescer (2010), Habitar (2006), Yo quiero tener un millón de amigos (2007), New world order (2008) y Videodanza (2009).

Comienza la III Semana de video iberoamericano

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Espectros, video de Juan López en la III Semana de video iberoamericano

A partir de mañana martes la Filmoteca de Andalucía se convierte en sede de la III Semana de video iberoamericano. Organizada por el colectivo La Nave Spacial y bajo la dirección del crítico y comisario de arte Juan Ramón Barbancho, el certamen pretende seguir siendo nexo de unión entre  producciones realizadas en España y aquéllas que proceden de  Latinoamérica.

Una de las peculiaridades de la Semana de video iberoamericano es su trabajo en red con una serie de festivales que se organizan al otro lado del Atlántico como el Proyecto Circo que se celebra en La Habana, el Samples que lo hace en Puebla, en México o el Asim´tria que comparte en Perú las sedes de Lima, Arequipa y Cuzco. Así, a lo largo de los cinco días que dura el certamen, se podrán contemplar programas seleccionados por Ada Azor que trae una muestra de obras en video realizadas por artistas cubanos o una selección de artistas peruanos que ha sido comisariada por Marcos Valvidia. Completa la aportación latinoamericana una muestra monográfica que abordará los trabajos de la artista brasileña Beth Moyses.

Por su parte el comisario Juan Ramón Barbancho ha preparado dos programas que de igual manera conjugan producciones de artistas nacionales con obras realizadas por artistas argentinos y dominicanos como Soledad Arias o Quisqueya Henríquez. La nómina de  españoles cuenta con la presencia de Felipe Ortega-Regalado, Almalé-Bondía, María Cañas y Avelino Sala.

Mención especial merece la nutrida presencia de artistas cordobeses que en una edición más forman parte del programa de la Semana de video  iberoamericano. Así de Verónica Ruth Frías se podrá contemplar La derniére minute, Juan López presentará su obra Espectros, mientras que Ángel García Roldán traerá a la muestra All loved was part of me.

Las sesiones tendrán lugar de  martes a viernes de 09:00 a 14:30 horas y los sábados en horario de 16:30 a 22:00 horas.

Martes 22 

Felipe Ortega-Regalado (Esp) Musaranho. 4’ 52’. 2008

Avelino Sala (Esp)1 Culture. 2’ 05’’. 2008.

Verónica Ruth Frías (Esp) La derniére minute. 1’ 11’’. 2006.

Joaquín Delgado (Esp) Pululando. 3’ 26’’. 2010.

Almalé-Bondía (Esp) Dolomiti sea. 3’ 45’’. 2004. Cháos. 3’ 30’’. 2004.

Juan López (Esp) Espectros. 10’.

Miércoles 23

Celia y Yunior (Cuba) Dienteperro. 3’ 21’’. 2010

Levi Orta (Cuba) Cala exploratoria/6´/2007

Reinier Quer (Cuba) Invernadero/7’/2010

Jeanette Chávez (Cuba) Estado ausente. 2’ 53’’. 2007

Adrián Melis (Cuba) A mí todo el mundo de cuida. 5’ 29’’. 2006

Jueves 24

Ángel García Roldán (Esp) All loved was part of me. 10´38š. 2007/09.

Mónica Ferreras. (Rep. Dominicana). Con su permiso deseo soñar I y II. 2’ 37’’ y 3’ 10’’. 2008.

Federico Acal (Esp)2 Untitel 1 (Edificio Forum). 5’ 30’’. 2011.

Quisqueya Henríquez. (Rep. Dominicana). Intertextualidad. 3’. 2005.

Soledad Arias. (Argentina). Who what where. 5’ 55’’. 2003-05.

María Cañas (Esp) My Pigman, Moribundia y The Toro´s Revenge. 6’ 23’’. 2005/6.

Elia Alba. (Rep. Dominicana/USA). Se devela se revela. 2’ 13’’. 2005.

Viernes 25

Nico Marreros (Perú) Canibal 2’ 2’’ 2010

Carlos Villalobos (Perú) Gris 2’ 30’’ 2011

Marco Valdivia & Alessandra Aranibar (Perú) La que camina a lado 1’ 47’’ 2011

Cecilia Cerdeña (Perú) Penitens 2010 1’ 23’’ 2011

Sábado 26

Monográfico de Beth Moyses

Día a día. 1998/1999. 7’.

Elección. 2009. 6’ 22’’.

Memoria do afeto. Brasilia. 2002. 4’.

Mosaico branco por 60 mulheres. Sao Paulo. 2001. 6’.

Reconstruyendo sueños. Montevideo. 2005. 5’.

Iniciarte se presenta con La Nube de Miguel Ángel Moreno Carretero

Hoy martes a las 12:00 horas se ha presentado al público en la sede de la Filmoteca de Andalucía el proyecto La Nube, obra de Miguel A. Moreno Carretero que inaugura Iniciarte, el programa de arte emergente de la Consejería de Cultura de la Junta de Andalucía. La Nube es un proyecto de intervención artística en el paisaje que, en torno a una gigantesca golosina portátil, aúna en un trabajo multidisciplinar fotografía, video, mobiliario, maquetas y música de Prin-La-lá.

El acto fue presentado por Joaquín Dobladez, delegado de Cultura, Pablo Juliá, director del Centro Andaluz de la Fotografía, Cristina Garcés, directora de Iniciarte, y Pablo García Casado, director de la Filmoteca de Córdoba, junto al artista Miguel A. Moreno Carretero, quien estuvo acompañado por numerosos artistas y amigos.

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