Cuadernos sonoros de Juan Isaac Silva en DMencia

Redacción / Ars Operandi

La experiencia personal que mantiene Juan Isaac Silva (Cádiz, 1979) con el aprendizaje sonoro es el telón de fondo sobre el que levanta Gestos Cotidianos # 1, la muestra que se inaugura hoy en Dmencia, el programa de arte contemporáneo que se desarrolla en la localidad de la Subbética cordobesa desde 1996. Atendiendo en esta edición a una determinada vocación andaluza, por sus salas han pasado esta temporada artistas como la sevillana Susana Ibañez, la jerezana Ana Barriga y más recientemente el también sevillano Pablo Martinez Conradi. Juan Isaac Silva es un artista gaditano que combina en su trabajo en sus producciones diferentes disciplinas como el dibujo, la fotografía, el vídeo y el sonido, y que muestra un especial interés en el comportamiento y la representación del sonido como concepto y experiencia en distintas vivencias cotidianas.

Fotografías que forman parte de Gestos cotidianos de Juan Isaac Silva en DMencia. Foto: Cortesía del artista

El proyecto Gestos Cotidianos # 1 surge a partir del descubrimiento que Juan Isaac Silva realiza del universo sonoro. Sordo desde los tres años, el artista ha recuperado recientemente la audición tras un implante clocear. A partir de esta vivencia personal, el objetivo del artista ha sido construir y clasificar un cuaderno, donde explora y registra el comportamiento del sonido en diferentes situaciones, "en el paisaje, el espacio, los objetos y el lenguaje hablado". Silva propone explorar "el acto cotidiano de brindar con diferentes copas de vino, cuya cadencia las encontramos en las distintas y inesperadas formas sonoras que producen estos objetos cuando se golpean : “ …..sentir la experiencia de oír el golpeo de dos copas de cristal me plantea la necesidad de explorar el objeto y buscar con ellos el mayor número posible de sonidos. Registrar estos gestos sonoros me permite estimular la memoria auditiva y es a partir de mi experiencia anterior como pintor lo que me lleva a asociar esta actitud como concepto de pinceladas sonoras.”

Silva es licenciado en Bellas artes y Master en Arte, idea y producción por la Universidad de Sevilla (2011-2012). Ha participado en diferentes exposiciones colectivas como Que vienen los Bárbaros… ICAS, (Sevilla, 2012) ,  WunderKarmmmer La Bañera Gallery, (Madrid, 2012) o más recientemente Los ojos del tiempo que todavía se puede contemplar en Castillo de Santa Catalina de Cádiz con el comisariado de Guillermo Paneque.

Gestos cotidianos # 1. Juan Isaac Silva

Dmencia. Hasta el 5 de marzo

Dmencia, arte contemporáneo desde la periferia de la periferia

Mirabilia naturae, intervención de Susana Ibañez. Foto: Cortesía de la artista

Redacción / Ars Operandi

D-Mencia, la muestra de arte contemporáneo de Doña Mencía cumple XVI ediciones. La decana de las propuestas de arte en la provincia arrancó en 1996 como una iniciativa surgida de la mano de un ayuntamiento abierto a las nuevas manifestaciones artísticas y comandada por el artista Javier Flores quien durante 18 años ha dirigido la muestra. Una muestra que forma parte del programa Periféricos, auspiciado por la Fundación Rafael Botí, y que es el único programa de arte actual que ha sobrevivido a la quema que ha llevado a cabo el diputado provincial Antonio Pineda al frente de la Fundación Provincial de Artes Plásticas.

En esta edición, Javier Flores entrega el relevo en la organización a Crótalo & Triángulo, una empresa de gestión cultural formada por Mamen Calvete y Pablo Rodríguez que ha pretendido "inyectar dinamismo a D-Mencia con una programación que incluye taller infantil de creación, esculturas en la vía pública, videocreaciones, microcharlas, teatro y música". La convocatoria de este año,  destinada en exclusiva a artistas andaluces, fue resuelta por un jurado compuesto por los artistas Manuel León, Mª José Gallardo y Miguel Ángel Moreno Carretero, director también de Scarpia, la coordinadora de exposiciones del CAC Málaga, Alicia Gutierrez Mármol, la comisaria de arte malagueña, Tecla Lumbreras y Javier Flores como parte de la organización de Dmencia. De entre el casi centenar de proyectos presentados seleccionaron seis de los artistas sevillanos Fernando Clemente, Pablo Martínez, Ana Barriga y Susana Ibáñez, la granadina Cristina Megía y el gaditano Juan Isaac Silva.

Still de Basado en hechos reales, video de Miguel Soler

El arranque de Dmencia 2014 lo ha dado este fin de semana la artista Montse Caraballo, autora de la imagen de esta edición quien ha impartido un taller infantil de pintura bajo el título Microcreadores. Alexis Amador participa con dos esculturas que han sido instaladas en zonas centricas del pueblo y que forman parte de la colección de Scarpia. La primera de las exposiciones del ciclo ha venido de la mano de la artista Susana Ibáñez que presenta en la Casa de la Cultura, Mirabilia Naturae, una aproximación a los gabinetes de curiosidades tan en boga en el Renacimiento que revisa la Wunderkammer de Ferrante Imperato quien en 1959, al igual que Susana Ibañez, colgara un cocodrilo del techo de la sala de las maravillas.

Hoy domingo, el programa incluye una sesión  de microcharlas con integrantes de la revista Maasai, Paola Caballer y Miguel Soler con ponencias sobre arte, tendencia y actualidad cultural y Miguel Ángel Moreno Carretero que presentará su recién publicado  Mecanismos inconscientes del horizonte. Teatro y música completan una jornada que contará con la proyección en el Pósito del Castillo de la obra en video de Miguel Soler, Basado en hechos reales. una serie de tráilers elaborados mediante material encontrado en emisiones de informativos de cadenas internacionales que Soler manipula usando los recursos habituales en la promoción de las películas y "re-construyendo unos hechos que pueden ser tan ciertos o ficticios como los presentados en los noticiarios".

Avance de temporada

Dibujo sobre papel de la serie Animal copulation de Eugenio Rivas 

Redacción / Ars Operandi

Septiembre es el mes de arranque del año artístico y galerías y espacios de arte ultiman sus programaciones para el inminente inicio de la temporada. A la canícula del verano cordobés han resistido heróicamente las exposiciones de Pepe Duarte y Txomin Badiola evitando así el lamentable Cerrado por vacaciones que tradicionalmente caracteriza a la oferta cultural veraniega de la ciudad. Abrirá fuego El Arsenal que ha preparado para hoy viernes una interesante sesión doble. De una parte presentan Transistor, una performance de Pablo Alvar Mcv y Antonio Blázquez que plantea "una reflexión sobre ciertos medios de comunicación y su influencia en la vida cotidiana". Al mismo tiempo se inaugura Big Bang Melting Dog, un proyecto de Eugenio Rivas y Jürgen Fritsche a medio camino entre el happening y la instalación escultórica. Además la pareja de artistas presentará en La Cajita, Animal Copulation, una serie de dibujos de parejas de animales retratados en plena cópula que ilustra "el más profundo y básico de los instintos". El Arsenal retoma también así una programación que incluirá en este comienzo de curso talleres como los impartidos por Pilar Mayorgas y Guadalupe Esquinas y puestas en escena como la que llevará a cabo la Compañía Epokhé NO-teatro con la obra Oxitocina.

Este fin de semana las Bodegas Jesús Nazareno de Baena acogen BJN63, un singular proyecto de arte que reúne a una quincena de artistas para trabajar in situ sobre obras relacionadas con la cultura del vino. Los artistas realizarán sus creaciones tomando como soporte láminas de aluminio de formato circular que una vez ejecutadas serán instaladas definitivamente en algunos de los toneles y barriles que alberga la bodega. Entre los artistas participantes estarán Gloria Martín, Ramón David Morales, Manuel León, Manuel Antonio Domínguez y Cyro García además de los cordobeses Paco Ariza, Miguel Ángel Moreno Carretero y Verónica Ruth Frías.

Haikus de Jacinto Lara se podrán contemplar en Z. Foto: Cortesía La Fragua

La provincia de Córdoba se ha convertido de un tiempo a esta parte en escenario de un nutrido grupo de experiencias en torno al arte contemporáneo. La Fragua de Belalcázar, después de un intenso programa  veraniego, inaugura el curso el próximo día 13 con la presencia de la Compañía La Ruspa Rocket. A golpe de percusión brasileña, Laura Trefiletti,Valentin Pythoud y Julien Piérrot , "tres virtuosos de la acrobacia", intentan recomponer "el equilibrio del mundo". El 13 de septiembre comienzan también las II Jornadas de Arte Contemporáneo de Montalbán. Z, en alusión al ceceo habitual en la localidad de la campiña, arrancará con La Ilustración (Sobre el papel del arte), una performance de Ruben Barroso, y continuará con un programa de actividades que incluye intervenciones del colectivo Scarpia o del artista Jacinto Lara, quien desplegará uno de sus haikus. La Sala Depósitos, por su parte, acogerá En Escena, una exposición que reúne obras de artistas como Nieves Galiot, Arturo Comas y Noelia García Bandera entre otros.

Invocación, videoinstalación de Carmen Sigler para Intervalos, la muestra que se podrá contemplar en la sala Vimcorsa

Ya en la capital el jueves 19, la sala Vimcorsa inaugura Intervalo, el ciclo sobre arte contemporáneo y flamenco que iniciaran en 2004 el artista Javier Codesal y el recordado Paco del Río, crítico de arte y responsable durante años de la Fundación Cajasol. Intervalo es un proyecto que se ha ido configurando a lo largo del tiempo mediante la invitación a artistas a trabajar sobre las confluencias entre el arte flamenco y la cultura contemporánea. Obras del propio Codesal, Alex Francés, Carmen Sigler, Kaoru Katayama, La Ribot, Alonso Gil, Vasco Araújo, Jorge Ribalta y Dias &Riedweg conforman un recorrido ineludible para abordar una de las escasas confluencias entre ambas manifestaciones artísticas. La sala municipal cerrará el año con Perú. Martín Chambi-Castro Prieto, un recorrido por el país andino que confronta las imágenes realizadas por Chambi a principios del siglo XX con las tomadas ya en el XXI por el fotógrafo madrileño. La sala Galatea, por su parte, sólo ha confirmado hasta el momento una muestra y estará realizada por miembros de la Asociación de Ceramistas Cordobeses Horno 24.

Mario y Manuel (2005). Still de video de Javier  Codesal. Foto: Cortesía Galeria Casa Sin Fin.

En Octubre, y de la mano del crítico y comisario independiente Jesús Alcaide, asistiremos a la segunda de las entregas del ciclo de exposiciones Los nombres del Padre, un programa de intervenciones artísticas en el Centro de arte Pepe Espaliú que ha invitado a tres artistas contemporáneos a establecer un diálogo entre sus trabajos y las obras de Espaliú desde conceptos derivados de la influencia que el psicoanálisis lacaniano tuvo en la formación artística y personal de Espaliú. Tras la intervención de Txomin Badiola es el turno del artista visual Javier Codesal. Codesal confronta sus obras con las del artista cordobés a partir de "tres conceptos que aparecen vinculados a la teoría lacaniana y a la propia obra de Espaliú, en primer lugar la idea de lo patrimonial , en segundo lugar el descubrimiento del lenguaje, la escritura y los otros y en tercer lugar, la enfermedad, el SIDA y la ausencia, definitivos en la última etapa de Espaliú".

A finales de octubre dará comienzo la edición número XV de la Muestra de Arte Contemporáneo D´Mencia 2013. La Casa de la Cultura de la localidad de la Subbética acogerá exposiciones de Javier Artero, La disección lúcida, Helí García, Homo Faber y la uruguaya residente en Barcelona, Elena Ferrer que presentará Comming Backhome. El proyecto seleccionado para intervenir en el Pilar de Abajo es 8 donceles llorando, de la pareja formada por José Iglesias G. Arenal y Chaqui Warhole. Cierran el avance de programación las galerías privadas de la ciudad. La decana, Arte21,  inaugura la temporada con Banco de España, una instalación de Victor Pulido que reflexiona sobre las consecuencias de la crisis económica. Por su parte la galería Carmen del Campo programará exposiciones de Sara Moyano y Mariano Aguayo y Carlos Bermúdez hará lo propio con obras de Ángel Pascual Rodrigo.

Seleccionados los participantes de DMencia 2012-13

Fotografía de Ignacio Llamas perteneciente a la serie Cercar al silencio, una de las propuestas seleccionadas para la XIV edición de DMencia. © 2011 Ignacio Llamas 

Redacción / Ars Operandi

El jurado de la XIV Muestra de Arte Contemporáneo de Doña Mencía, DMencia 2012, dio a conocer ayer el fallo por el que se seleccionan los cuatro proyectos que conformarán la próxima edición del certamen. Organizada por la Delegación de Cultura del Ayuntamiento de Doña Mencía en colaboración con la Fundación Provincial de Artes Plásticas Rafael Botí y dentro de la red de proyectos que conforman Periféricos, DMencia surge con el objetivo de incentivar el interés del público hacia el arte en sus expresiones más contemporáneas, así como fomentar la creatividad y el conocimiento de las artes plásticas actuales. A la convocatoria de la presente edición se ha optado por dos modalidades de proyectos: proyectos expositivos a realizar en la sala de exposiciones Juan Valera y proyectos de intervención en el patrimonio histórico menciano, para lo que se ha elegido en esta ocasión el castillo de la localidad (s. XV).

De un total de casi cuarenta proyectos, el jurado ha seleccionado los presentados por María Reyes, Rafael Jiménez y Demetrio Salces e Ignacio Llamas en el apartado expositivo y Colectivo Boa Hora para la intervención en el entorno. Los proyectos son Propuesta escenográfica para vivienda deshabitada (María Reyes); Estratos (Rafael Jiménez y Demetrio Salces); Cercar al silencio (Ignacio Llamas) y Fronteras (Coletivo Boa Hora, formado por Paz Sánchez-Vallejo y Esther Pavón).

El jurado, presidido por la Concejala de Cultura, ha estado compuesto por Francisco Buenavida, Amalia Ortega, (ambos artistas plásticos y profesores de la Facultad de Bellas Artes de la Universidad de Sevilla), Joaquín Peña-Toro (artista plástico) y José Álvarez (profesor del Departamento de Historia del Arte de la Universidad de Córdoba y editor de Ars Operandi). En el fallo, el jurado ha valorado especialmente la calidad y originalidad de las propuestas, su relación con los lenguajes creativos actuales, creatividad e innovación, profesionalidad, interdisciplinariedad y especialmente su experimentación expositiva, haciendo señalar asimismo la calidad de la gran mayoría de las propuestas presentadas. La inauguración de la XIV edición de DMencia está prevista para el próximo mes de noviembre, prolongándose la actividad hasta el mes de abril. 

 

Antonio Blázquez en DMencia

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El próximo jueves, 6 de mayo, como parte del programa DMencia, tendrá lugar en la Sala de Exposiciones de la Casa de la Cultura "Juan Valera" de Doña Mencía, la inauguración de una nueva exposición del artista cordobés Antonio Blázquez, de quien actualmente se puede ver una serie de sus obras - Cortinas de humo - en la Sala Puertanueva, como parte del programa Periféricos. La presente exposición constará de una instalación cuyo eje principal son dibujos sobre papel, al modo de la anterior Todo lo que podría haber sido (que formó parte de la colectiva Desdibujados, comisariada por Jesús Alcaide en la Sala Puertanueva) y otro montaje anexo asimismo con obras sobre papel como protagonistas.

Antonio Blázquez (Fuente Carreteros, Córdoba, 1977), es Licenciado en Bellas Artes por la Universidad de Sevilla. Ha realizado numerosas exposiciones colectivas e individuales, siendo las más recientes de estas últimas Libro abierto (Los datos consignados en el presente modelo tendrán la protección derivada de la Ley Orgánica 15-1999), Galeria TulaPrints, Córdoba (2009) y Todo lo que podría haber sido, El Camarote, Ciudad Real (2009). Entre sus premios se encuentra el Premio Pepe Espaliú 2007, concedido por el Instituto Andaluz de la Juventud.

Antonio Blázquez
Casa de la Cultura, Doña Mencía, Córdoba
Inauguración jueves 6 de mayo, 20:00 horas

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Periféricos: 5 proyectos de arte contemporáneo en la provincia

Redacción / Ars Operandi

Hoy ha sido presentado en la Diputación Provincial Periféricos, una iniciativa que aúna las manifestaciones que sobre arte contemporáneo se vienen realizando en la provincia de Córdoba a lo largo de la última década. Con ella, la Fundación Botí pretende unificar mediante una misma convocatoria las cinco propuestas, algunas de ellas ya clásicas en el calendario cultural de los municipios cordobeses. Aptitudes en La Rambla, DMencia en Doña Mencía, Scarpia en El Carpio, Sensxperiment en Lucena y El vuelo de Hypnos en la Villa romana de Almedinilla conforman una red de actividades en torno al arte contemporáneo en su diálogo con el patrimonio, el espacio natural y urbano o las nuevas tecnologías.

Aptitudes en La Rambla recoge el testigo de la Beca Alfonso Ariza, que en sus diez ediciones reunió a más de doscientos artistas en torno al barro y la cerámica. En esta nueva etapa la programación se abre a sesiones de radio de autor, intervenciones fotográficas en el espacio público, talleres de creación digital, pasacalles y música en directo.

Diez ediciones también avalan la trayectoria de DMencia, la muestra de arte contemporáneo que se celebra en Doña Mencía y que incide en la vertiente divulgativa mediante una convocatoria para realizar exposiciones que se celebran en la Casa de la Cultura. De entre las obras expuestas se adquiere una obra a cada autor para conformar una colección municipal de arte contemporáneo.

Sensxperiment, de caracter trienal, se centra en "la inmersión sensorial haciendo hincapié en en trabajos relacionados con la estimulación física y perceptual inmediata". Luz, sonido, espacio, percepción y tiempo son los ejes de las obras que reunen y analizan.

El vuelo de Hypnos, que va por su cuarta edición, parte de una convocatoria de ideas y proyectos para realizar en el conjunto arqueológico de la Villa Romana de El Ruedo en Almedinilla. La figura del Hypnos, el dios del sueño, sirve de punto de partida para la intervención en el yacimiento en una propuesta que reune arte contemporáneo y patrimonio histórico.

Scarpia, las jornadas de intervención artística en el espacio natural y urbano de El Carpio, propone talleres, conferencias de artistas e intervenciones en el paisaje en torno a un núcleo conceptual distinto cada año.

La intención de los organizadores de Periféricos es crear rutas de arte contemporáneo a lo largo de los pueblos de la provincia que tenga continuidad en la exposición, que con obras seleccionadas de los cinco proyectos, se realizará en el mes de marzo en la sala Puertanueva de la capital.