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05 febrero 2016

En las afueras: espacios, cuerpos y viceversa


Juan López López para Ars Operandi

De Michelangelo Antonioni a Marc Augé, de Luis de Góngora a Pablo García Casado, de Whitman a Lorca, de Romero de Torres a Foucault, del folletín romántico al cine ensayo, de la ruina consagrada al futuro incierto, de la pintura figurativa al teatro experimental, del deseo a la frustración, de la contención al estadillo sexual, del sentido al “fuera de escena”, del núcleo a la periferia. Son tantas las líneas dibujadas en este último proyecto titulado En las afueras, que trazar un único itinerario para el espectador se me antoja complicado, por no decir imposible. Pero lo intentaré.

Este proyecto que se exhibe en el Espacio Iniciarte de Córdoba –con el amparo del programa Iniciarte de la Agencia Andaluza de Instituciones Culturales y el posterior apoyo de la Fundación Provincial de Artes Plásticas Rafael Botí–, tiene su germen teórico dentro del Máster en Cinematografía de la Universidad de Córdoba (2011-12). Carceleras, Serenata Española, Luna de miel, El Cristo de los Faroles, Pasodoble, Carmen, Hable con ella, The Kingdom of Heaven, Entrelobos o Averroes y Maimonides, luz de Al-Andalus son algunos de los ejemplos cinematográficos donde la ciudad de Córdoba se presenta al público como escenario o protagonista de historias que parecen ya mil veces contadas, a saber, la mitificación de la dudosa convivencia entre culturas, la exaltación del binomio tradición-religión o el enaltecimiento del pasado como tiempo mejor. El punto de partida para En las afueras fue desde el principio huir de lo anterior y escapar del centro (histórico y monumental) hacia lo desconocido, la variedad y lo extraño.

Still de video de En las afueras de Juan López López. Foto: Cortesía del artista
Para Carlos Losilla, ensayista, crítico cinematográfico y profesor de la Universitat Pompeu Fabra de Barcelona, autor del texto del catálogo, En las afueras no acepta ningún tipo de planteamiento dramático, aunque parezca que sí lo haga, que avance mediante diálogos entre personajes convencionales explicando tres historias de desamor en el escenario simbólico de una ciudad lunar, tan solitaria y desamparada como los propios “protagonistas”. Pero no, no se trata de eso. Esa situación es solo el punto de partida de un experimento que va mucho más allá, que asume en su propia confección otro tipo de desertización: la del relato convencional. Y es que este proyecto expositivo ha sido concebido expresamente para el Espacio Iniciarte de Córdoba. En él el espectador queda atrapado y abducido –o por lo menos esa es la intención– por las imágenes, silencios, sonidos y músicas de cuatro películas sin información añadida (ausencia de cartelas, duración o títulos de crédito) y en continua reproducción. Por un lado, dos películas mudas de 5 minutos mostradas en pantallas pequeñas, donde vemos a hombres transitando en espacios post-urbanos y a mujeres inmersas en abruptos paisajes naturales. Por momentos pareciera que se buscan unos a otros, llegando casi a encontrarse con la mirada, pero sin conexión corporal final. El espacio expositivo, por otro lado, queda flanqueado por dos grandes proyecciones. La primera de ellas, muda, está virada a un azul crepuscular, eléctrico, y alterna durante trece minutos planos fijos urbanos y naturales sin ningún atisbo de movimiento, ausencia humana, apenas la brisa del viento perceptible en la vegetación. Vemos modernos puentes, idílicos paisajes invernales, edificios de refinada arquitectura, glorietas iluminadas como escenografías teatrales, arcadias con aguas cristalinas, frío asfalto nocturno: el edén y el mundo terrenal como si fueran una misma cosa.

Still de video de En las afueras de Juan López López. Foto: Cortesía del artista
La proyección principal es la encargada de interconectar todos estos “relatos” expuestos a lo largo de casi hora y media en la que se muestran los espacios y personajes ya presentados en las anteriores proyecciones más otros nuevos escenarios. Los protagonistas, de tres generaciones distintas, son de carne y hueso y carecen de nombre, pero claman solemnemente y se mueven como seres insomnes en mitad de la noche, o atrapados en interiores íntimos o majestuosos. La ciudad se presenta desierta, metafísica, misteriosa, como si fuera un estado mental de esos cuerpos insomnes: Córdoba como una anomalía visual. La ficción se descoyunta desde el inicio, entre el documental analítico y la performance filmada. La ciudad es la verdadera protagonista de En las afueras porque en sus espacios representados se contienen simultáneamente todos los tiempos del relato. Y ese relato es asumido por las tres voces femeninas, mujeres emanadoras de energía, pura vida que no deja de increpar al hombre, siempre pasivo, incapacitado para comunicar o trasladar emociones. Las viejas normas son cuestionadas por el poder subyugado (heteronormativamente hablando) y la huída hacia lo salvaje es imparable, aunque por el camino haya que dejar algún cadáver.

En las afueras plantea una sublimación de la realidad hacia lo utópico, o lo distópico, construyendo una representación inédita y una crítica de los espacios y los usos que de las ciudades hacemos a partir de cógidos cinematográficos poco convencionales. El montaje es el verdadero demiurgo de esta experiencia sensorial y el espectador es el verdadero artífice del relato una vez entra en el espacio. Buen viaje a las afueras.


En las afueras
Juan López López
Espacio Iniciarte, Córdoba
Hasta el 14 de febrero 


26 septiembre 2015

Romper con las raíces: Aptitudes 2015

The party is over, fotografía mural de Cyro García en Aptitudes 2015. Foto: Cortesía del artista
Juan López López (comisario de Aptitudes) para Ars Operandi

Erróneamente cuando los estamentos de la tradición se intentan borrar, rectificar o simplemente cuestionar, solemos pensar que se comete un atentado contra el pasado, contra lo normativo, contra nosotros mismos. Pero romper con las raíces no es exactamente eso. En primer lugar, romper con las raíces supone estudiar y evaluar la historia (pasada y reciente), aprehender de lo vivido y de todo lo ocurrido para después evolucionar desde ese conocimiento hacia un mundo mejor e inédito (un tiempo nuevo). En segundo lugar, romper con las raíces supone cubrir los déficit de quienes avanzan hacia el futuro reclamando nuevos esos adelantos.

Romper con las raíces como resistencia ante el discurso único es la principal reflexión del programa de Aptitudes 2015, el encuentro de cultura contemporánea que se celebra en La Rambla en honor al artista Alfonso Ariza. Un compendio de acciones y artistas que no hacen distinción entre cultura popular y cultura de élite, con un acento marcadamente crítico, político y evolucionista.

El proyecto, que año tras año mantiene su carácter público con actividades de calidad y gratuitas, lo organiza el Ayuntamiento de La Rambla con el comisariado del artista Juan López López y el apoyo económico de la Fundación provincial de artes plásticas Rafael Botí. En esta octava edición son cuatro las propuestas programadas, iniciándose el 25 de septiembre y concluyendo a finales de noviembre.

Cyro García inaugura Aptitudes con la intervención The party is over en el Museo de la Cerámica, continuando con una de sus últimas y más solventes series titulada Golden Bricks. La especulación urbanística, el estadillo de la burbuja inmobiliaria y el ladrillo como mal de nuestras enfermedades económicas recientes, son algunas de las cuestiones que se evidencian en su instalación. Un gran muro de ladrillos dorados que sella parte de la institución museística rambleña y que es acompañada de una fotografía de gran formato en la que se descubre peculiar personaje junto a uno de esos paisajes tan repetidos por la geografía española con construcciones fantasma a medio levantar.

Un aspecto del concierto que ofreció anoche  Niño de Elche en Aptitudes. Foto: J.L.L.
Niño de Elche es un cantaor atípico. Artista multidisciplinar que combina cante y toque flamenco con la performance, la poesía, la libre improvisación, el rock o la electrónica. Su último trabajo en solitario se titula Voces del extremo y recoge textos de poetas contemporáneos enmarcados en la llamada poesía de la conciencia. En Aptitudes pone la nota musical –que nunca falta– con canciones interpretadas en base a técnicas del flamenco pero que suenan a kraut rock, ambient o new wave. Sin duda, una apuesta por la evolución de un género que no da mucho pie a la experimentación.

Otro de los aspectos que nunca faltan en el proyecto rambleño, y tal vez de los más exitosos, es la parte didáctica y formativa para los más pequeños. Iniciativas 3D es colectivo de profesionales de Baena que apuesta por subsanar el vacío existente en la educación obligatoria en edades tempranas, que no cubre muchas de las necesidades tecnológicas de los estudiantes, para superar el anticuado escenario del aula de informática. En La Rambla están desarrollando un taller de programación, robótica e impresión 3D para entender la tecnología como motor de desarrollo, aprendizaje y diversión.

Estado Patriarcal es la cuarta y última propuesta de Aptitudes que toma las calles del municipio como escenario para plasmar la violencia verbal que los diferentes estamentos del poder (Estado, Iglesia, Cultura...) ejercen contra las mujeres. DosJotas es el alter ego de un artista madrileño que trabaja en el denominado arte urbano con sutiles intervenciones que buscan remover conciencias convirtiendo a meros peatones en espectadores críticos. Las obras ideadas para La Rambla ocupan espacios publicitarios y del mobiliario urbano con testimonios reales de, entre otros, políticos españoles que atentan sin tapujos contra los derechos de las mujeres y su dignidad como personas. Testimonios que tienen muy presente el contexto y la reivindicación del espacio público como superación de esa raíz violenta que el patriarcado ejerce sobre las mujeres.

Porque romper con las raíces lleva implícito regresar a los orígenes para reescribir el presente.



05 mayo 2015

Reversos. Lola Guerrera y Javier Flores en El Vuelo de Hypnos.

HERmAFRodita, videoinstalación de Javier Flores. Foto: Cortesía El Vuelo de Hypnos
Redacción / Ars Operandi

El fértil terreno que comparten arte contemporáneo y patrimonio histórico es, en nuestra comunidad, un erial apenas cultivado. Cuesta entender que en Andalucía, un territorio que cuenta con un riquísimo legado cultural, apenas hayan existido proyectos que vinculen la creación contemporánea y el patrimonio artístico y monumental. En este sentido solo cabría citar algunas actuaciones esporádicas como la intervención de Soledad Sevilla en el Proyecto Plus Ultra cuando restituyó, mediante proyecciones sobre las ruinas, el patio del castillo de Vélez-Blanco que se conserva en el Metropolitan Museum o la sutil intervención de Susana Solano en Palacio Dar-al-horra también de Granada.  El Vuelo de Hypnos es la única iniciativa que desde hace más de diez años intenta propiciar un diálogo entre las propuestas de los artistas que invita a participar y el contexto que alberga la Villa Romana de El Ruedo en Almedinilla (Córdoba). En sus nueve ediciones han pasado por el conjunto arqueológico un buen número de artistas nacionales como Jacobo Castellano, Jesús Palomino o Almale Bondía además de cordobeses como Fernando Baena, Miguel Rasero, Ángel García Roldán, Juan López o Tete Álvarez.

En esta edición es precisamente el artista rambleño Juan López quien nuevamente se encarga de comisariar un proyecto que toma como título El reverso incorpóreo y que cuenta con la participación de Lola Guerrera (Córdoba, 1982) y Javier Flores (Doña Mencía, 1969), artistas que mantienen vinculos especiales con Almedinilla. La familia materna de Lola es oriunda del pueblo y Javier vive en Sileras, una de las cinco aldeas de la localidad. Dos creadores que operan en registros diferentes como la fotografía y la escultura pero que tienen el común el interés por “trabajar con la ausencia, representar lo incorpóreo e imaginar lo espiritual”. Guerrera y Flores han confeccionado el proyecto a partir de “fábulas plásticas, visuales y sonoras mucho más relacionadas con los mitos que con la realidad tal cual la perciben nuestros ojos. Una serie de reflexiones y poéticas sobre lo que no somos, sobre los reversos de la realidad humana que nos relacionan directamente con el origen mismo de las cosas”.

Constelaciones, instalación de Lola Guerrera. Foto: Cortesía El Vuelo de Hypnos
Un proyecto "de profundo calado y significado", a juicio del comisario, que se despliega en tres formatos que se suceden a lo largo del año. La propuesta expositiva se abre con Constelaciones, una obra de Lola Guerrera construida con una plancha de metacrilato sustentada por hilos de acero que soporta elementos vegetales encontrados en el territorio de Almedinilla y que provoca un juego de luces y sombras que se convierten en "un microcosmos observado desde las alturas". Por su parte Javier Flores ha construido HERmAFRodita, una escultura de letras corpóreas que funcionan como soporte y pantalla de proyección de una pieza audiovisual a modo de mapping. Las imágenes, explica Juan López "ajustadas al soporte, parten de una estrategia lingüística teniendo como objeto la escultura en bronce del Hermafrodita danzante, y cuyas imágenes desgranan e ilustran conceptos sobre cada uno de los campos visuales que al entrelazarse en el tiempo van originando una dialéctica".

La segunda parte del proyecto plantea la realización de dos acciones performativas que coincidirán con el Festum-Jornadas Iberorromanas. Derramar la noche es la propuesta ideada por Flores y vinculada con el hecho fotográfico y la fábula de Plinio El Viejo. El artista en la oscuridad de una de las numerosas cuevas que tiene la localidad y "sobre papeles fotográficos de gran formato colocará una serie de objetos sobre los que verterá líquido revelador. Mediante un flash con temporizador paralizará las sombras y dibujará  las siluetas o reversos de los objetos. Una excelente metáfora del mundo de las sombras, del origen y de lo intangible". Por su parte Origen es el happening en el que Guerrera "invertirá el gesto de su obra anterior. Si en su instalación el espectador era obligado a observar desde arriba, en esta acción colectiva que tendrá lugar el 16 de agosto se invitará a participar a todo el pueblo de Almedinilla a provocar –literalmente– y contemplar la noche. La artista se convertirá durante unos instantes en Hypnos o dios del sueño, haciendo la oscuridad sobre todo el municipio de Almedinilla". El Vuelo de Hypnos se complementa en esta edición con una publicación en papel donde se trasladarán diversas conversaciones entre el comisario y los artistas en torno a los procesos de trabajo y las preocupaciones estéticas y conceptuales en que han derivado.

El reverso incorpóreo 
Lola Guerrera y Javier Flores
El Vuelo de Hypnos IX
Comisario: Juan López
Villa Romana El Ruedo. Almedinilla (Córdoba)

26 abril 2015

Modelos para armar. Nocturnos2 en MODO

Colectivos independientes participan en la mesa redonda de Nocturnos2. Foto: Ars Operandi
Redacción / Ars Operandi

"Visibilidad" y "modelo" fueron las dos palabras más escuchadas en la mesa redonda que abrió el Segundo Encuentro de Cultura Independiente de Córdoba, Nocturnos2. "Visibilidad" como necesidad de dar a conocer una escena que en la mayoría de las veces permanece oculta y desconocida y "modelo" como conjunto de referencias a la hora de articular las políticas culturales. Y sobrevolando todas estas reflexiones, un fantasma, el de la post-no-capitalidad como evidencia de la impostura cultural de la ciudad. Una ciudad que, a la par que ha hecho decrecer su oferta cultural, ha visto florecer un buen número de iniciativas independientes que son las que, a la larga, conforman verdadero tejido cultural. Ayer,  parte de esta trama, un buen número de colectivos independientes, convocados por El Arsenal, se dieron cita en MODO en una ceremonia que sirvió para dar el banderazo a un nuevo proyecto que, a partir del mes de mayo, se ofrece como contenedor de propuestas artísticas y espacio de trabajo para industrias culturales. La intención del encuentro es, afirman desde Nocturnos2, propiciar un espacio para el encuentro entre la ciudadanía y la comunidad artística,  "un territorio indispensable para generar a través de las ideas, el arte y el diseño la consolidación de proyectos que aumenten la riqueza de su población medida en valores sociales y económicos".

Presentación de MODO, una apuesta común de Colaborativa y Zum. Foto: Cortesía El Arsenal
En una maratoniana sesión que se prolongó durante once horas se sucedieron presentaciones de proyectos, micro conferencias y actuaciones acompañadas por la presencia de mini stands de moda, diseño, arte, literatura, mobiliario, reciclaje... De esta manera, Efímera, Vértebro, Santaella Contemporánea, Estigma Teatro, Z de Montalbán, Colaborativa, Ciudad Creativa, Aptitudes de La Rambla, Scarpia de El Carpio, UCO Música, Luneados, Juan López, MODO, El Arsenal además de nuestra revista, Ars Operandi, presentaron sus proyectos en una sesión que estuvo salpicada por las actuaciones de Sara Banda y Elena Lázaro, la acción de Pablo Alvar y Antonio Blázquez, el micro concierto de UCO Música y las sesiones de Manu Bermejo y NökieRuss. Además el encuentro acogió las presentaciones de las publicaciones La Galla Ciencia y la Revista ensamblada El Paraíso y contó con la disertación de Noelia Centeno Ciudad creativa, ciudad creada y la proyección de videos e intervenciones artísticas de Beatriz Sánchez, Verónica Ruth Frías, Fran Pérez Ruz y Miguel Ángel Moreno Carretero. 


26 noviembre 2014

La comisión de Iniciarte selecciona cuatro proyectos para 2015

Una muestra del proyecto Resaca nacional de José Jurado seleccionado para el programa Iniciarte. Foto: Cortesía del artista
Redacción / Ars Operandi

Los proyectos de los artistas Rafael Blanco, La última entrega, Clara Gómez, Témpera sobre paisaje, José Jurado, Resaca nacional, y Juan López López, En las afueras, han sido elegidos por la comisión de valoración del programa Iniciarte para la realización de sendas exposiciones individuales en la sala de la capital cordobesa. La convocatoria estaba destinada a artistas cordobeses o residentes  menores de 35 años y contempla la asunción por parte de la Agencia Andaluza de Instituciones Culturales de los gastos de producción, cesión de derechos y edición de catálogo.

La comisión de valoración ha estado presidida por Sebastián Rueda, director general de Instituciones Museísticas, Acción Cultural y Promoción del Arte y formada por Eva González Lezcano, de la Agencia Andaluza de Instituciones Culturales, que actuó como secretaria, la galerista local Carmen del Campo, el director de la Filmoteca de Andalucía, Pablo García Casado, el profesor de la Universidad de Córdoba Pablo Rabasco y los artistas Hisae Yanase y Jacinto Lara, éste último en representación de la Unión de Artistas Visuales de Andalucía.

Se trata de la primera ocasión en que Iniciarte incluye una representación colegiada de la principal organización del sector del arte actual en Andalucía, la uavA, en las comisiones de valoración de Córdoba y Sevilla. Jacinto Lara ha representado a los artistas andaluces en la comisión reunida en Córdoba y Montserrat Caraballo ha hecho lo propio en la de Sevilla.  Se cumple así una reivindicación del colectivo de artistas andaluces que había reclamado en sucesivas ocasiones su presencia en las comisiones técnicas del programa de apoyo al arte actual. En la comisión de valoración de la provincia de Málaga continúa la representación de una asociación local de escaso compromiso contemporáneo. Desde uavA insisten en reclamar la extensión del programa a las ocho provincias andaluzas, ya que solo se desarrolla en tres, así como la diversificación del mismo, actualmente solo dedicado a la vertiente expositiva y la extensión de la convocatoria a todos los artistas andaluces sin discriminaciones por edad o lugar de residencia.

Desde la AAIC, por su parte, valoran positivamente el primer bienio "de la nueva versión de Iniciarte", que "ha traído la consolidación de un modelo colaborativo y participativo, donde la Junta aporta la sala, montaje, promoción y catálogos de los artistas, que son seleccionados mediante comisiones de expertos específicas. Iniciarte ha tenido buena acogida, tanto de público como de artistas, a quienes se concede un trato absolutamente profesional".

Desde su creación en 2006, el programa Iniciarte ha sido el organismo encargado de canalizar todas las políticas de apoyo al sector del arte actual en Andalucía a través de convocatorias de ayudas para artistas, galerías, comisarios y críticos de arte. Según fuentes de la propia Consejería el programa dedicó entre 2006 y 2010 más de 3.000.000 euros que fueron repartidos entre 667 proyectos. Ayudas a la producción, formación e investigación de artistas, apoyo a galerías de arte para realización de exposiciones de creadores andaluces, un programa de residencia internacional en colaboración con el Künstlerhaus Bethanien de Berlín o una bolsa de adquisición de obras conformaron el grueso de un programa que fue desmantelado en 2011 para retornar en 2013 solo con tres convocatorias provinciales.


31 octubre 2014

Aptitudes 2014, no solo música

Javi Álvarez en Aptitudes
Juan López López, comisario de Aptitudes, para Ars Operandi

Aptitudes 2014, el Encuentro de cultura contemporánea Alfonso Ariza, iniciaba su andadura en La Rambla a principios de octubre poniendo el foco principal de acción en la Música como elemento fundamental de desarrollo personal, cohesión social y crecimiento económico. Durante estas semanas el público infantil ha sido el objetivo y protagonista a partir de las propuestas diseñadas por dos proyectos cordobeses. El primero de ellos es Tararea Laboratorio Musical, un equipo de profesionales del ámbito educativo musical, especialmente sensibilizados con la importancia de la enseñanza de la música a partir de metodologías divertidas y motivadoras. En Aptitudes han desarrollado un taller de estimulación musical temprana (para bebés desde 10 meses a 3 años) a partir de los cuales el alumnado obtenía una serie de herramientas que potenciaban aspectos intelectuales, físicos, emocionales y sociales. El segundo es La Casa de Tomasa, un proyecto que pretende acercar la arquitectura a la infancia y ayudar a descubrir y comprender nuestra relación con la ciudad y sus formas. “La Rambla, espacio de juego” es el título de la acción realizada para Aptitudes: una propuesta artística, social y lúdica como reflexión del espacio público y su uso como espacio de juego por la infancia rambleña, donde se ha experimentado y tomado conciencia del patrimonio cultural, espacial y sonoro de tres entornos declarados Bien de Interés Cultural en La Rambla, y guiados por el binomio música tradicional-contemporánea.

LCC en Aptitudes
Este fin de semana la séptima edición del proyecto rambleño, enmarcado en el programa Periféricos de la Diputación de Córdoba, alcanza su ecuador con dos actuaciones en directo, gratuitas y para todos los públicos. El sábado 1 de noviembre, a las 22:30h, se presentará en directo “d/evolution”, el primer LP de las asturianas LCC (LasCasiCasiotone), publicado por el prestigioso sello austríaco Editions Mego. Ana Quiroga y Uge Pañeda son parte de la prometedora escena de música electrónica española, más reconocida fuera de nuestro país y aún por descubrir dentro de nuestras fronteras, y ya han pasado por centros de arte de referencia como CCCB, LABoral, Centro Niemeyer y Hangar, además de haber participado en festivales como L.E.V. Para Aptitudes han diseñado una propuesta creativo-musical en colaboración con alumnos y alumnas de la Escuela Municipal de Música y Danza de La Rambla que tendrá su punto fuerte en el interior de la Ermita de la Concepción, un pequeño y austero templo barroco que con la presencia de las artistas y las voces angelicales de los alumnos y alumnas de canto, y en combinación con las poderosas composiciones electrónicas catalogadas en el subgénero del ambient, con desarrollos vigorosos y espectacular capacidad evocadora, permitirán a los espectadores asistentes sumergirse en una experiencia sensorial con cierto afán de trascendencia y dos claros objetivos: abrir nuevos caminos en la enseñanza musical a partir de géneros experimentales y descubrir el inmenso poder de evocación de la música contemporánea más alejada de los parámetros comerciales.

Para el siguiente día, domingo 2 de noviembre y a las 12:30h, Javi Álvarez pondrá en marcha en el interior del Museo de la Cerámica uno de sus famosos entremeses musicales titulado “Llama Bar: Sesión Vermú”. Un formato entre el concierto, la conferencia y lo teórico-performático, terrenos por donde transita este gallego afincado en Madrid, todos abonados con ingentes dosis de humor, electrónica vintage y desvarío punk. Básicamente, una mezcla de palique intenso, acompañado de videoartes marciales y sonido renegade en auténtico 2D. Y sin dejar de mirar el territorio inhóspito que pisa por primera vez. Javi demostrará como de la cerámica rambleña es capaz de extraer no solo sonoridaz sino la inspiración para componer piezas video-musicales específicas. Álvarez es artista multidisciplinar, DJ y hombre orquesta que también ha pasado por reconocidos festivales como Sónar y LEM, y por centros de arte como CCCB o el CA2M. Para concluir la programación de Aptitudes 2014, Subtónica (Javier Estévez y Luis Rubén Gallardo) presentarán en La Rambla el 26 de noviembre su libro Rock y Educación, propiciando un foro-debate entre la comunidad educativa y musical rambleña donde exponer las diversas estrategias y herramientas de intervención educativa usando la música rock.




03 julio 2014

El Vuelo de Hypnos (VIII), desplegar el tiempo

El Cortijo y la Villa (vista parcial), Patricia Gómez y Mª Jesús González. Foto: cortesía de El Vuelo de Hypnos

Juan López López / para Ars Operandi

La memoria es un fenómeno característico de nuestro tiempo. Resucitar el pasado es tendencia en el presente; el pasado vende, más y mejor que el futuro. El boom de la memoria se ha instalado en la moda, la televisión, el cine, la literatura, la gastronomía y en otras muchas esferas. Este memorialismo también ha generado nuevos e incontables museos, además de la museificación de espacios urbanos, casi siempre como contraposición a trágicos acontecimientos. Pero la mayoría de los actuales “ejercicios de la memoria” que se imponen evidencian dudoso rigor, fines meramente mercantiles o afán interesadamente historicista, y no son sino un despropósito con el pasado y con nosotros mismos. El Vuelo de Hypnos es un proyecto de diálogo entre patrimonio histórico y arte contemporáneo que pretende asegurar, estructurar y representar la memoria mediante la praxis artística, desde una dimensión pública, participativa y democrática que responda a las formas cambiantes de la ciudadanía y su identidad. Con El Vuelo de Hypnos y la incursión anual de los artistas contemporáneos en la Villa Romana de El Ruedo de Almedinilla, se les confiere a ambos una encomiable y necesaria función contra el olvido: una estrategia de supervivencia basada en la memorialización a partir de recordatorios públicos y privados como superación de la naturaleza dialéctica del museo convencional.

El Cortijo y la Villa (vista parcial), Patricia Gómez y Mª Jesús González. Foto: cortesía de El Vuelo de Hypnos
De Re Muraria es el título de la propuesta que Patricia Gómez (Valencia, 1978) y Mª Jesús González (Valencia, 1978) han elaborado para esta octava edición. Una propuesta estética pero también intelectual entre historia y temporalidad, o entre lo global y lo local, a partir de una serie de obras sobre la experiencia del presente-pasado y la acción humana en el contexto del municipio cordobés de Almedinilla. Las dos series que conforman el proyecto se presentan en la Villa Romana de El Ruedo y en el Ecomuseo del Río Caicena. En la primera, Gómez-González disponen cuatro grandes arranques murales procedentes del Cortijo de Lopera titulado “El Cortijo y la Villa”, desplegados parcialmente sobre el suelo en las estancias de los antiguos moradores de la domus. Son arranques matéricos (cal, pigmentos y arena) de colores luminosos (amarillos, celestes, verdes, rosas y naranjas) y blancos, almagras y marrones sobre telas negras, a veces, enrolladas en tubos y descubiertas como gigantescos pergaminos y, otras, amontonadas formando sutiles pliegues. En ocasiones estos lienzos presentan superficies sin estampar. En oposición al tiempo congelado de la Villa Romana y su tono monocromo, las telas presentan en su superficie estratos irregulares.
Los tiempos del color (vista parcial), Patricia Gómez y Mª Jesús González. Foto: cortesía de El Vuelo de Hypnos
La segunda serie del proyecto se instala en la Sala de los Molinos y Cereales del Ecomuseo del Río Caicena con el título “Los tiempos del color”. Bajo el formato de instalación, Gómez-González presentan una serie de más de 600 arranques de pequeñas dimensiones extraídos de los muros coloreados de diferentes cortijos abandonados. Estas extracciones componen un archivo de colores de otro tiempo en torno a la experiencia de habitar los espacios domésticos. A este archivo físico de muestras le acompaña un vídeo homónimo en el que se superponen dos planos narrativos. Por un lado, las imágenes filmadas durante el desarrollo del proyecto que documentan el proceso de la recuperación de aquellos muros pintados, evidenciando en cada una de sus fases la conexión con el método de trabajo arqueológico, desde el descubrimiento y la exploración de los espacios al estudio de sus huellas y la extracción de los estratos pictóricos. Y, por otro lado, testimonios orales recogidos en conversaciones con mujeres de la localidad que vivieron en esos cortijos del pasado siglo veinte, mujeres encargadas de enjalbegar las viviendas. Labor entendida como “femenina” y cuyas huellas todavía hoy es posible rastrear.
El Cortijo y la Villa , fotografía del proceso de trabajo, Patricia Gómez y Mª Jesús González. Foto: cortesía de El Vuelo de Hypnos
Se podría decir que la “pintura” de Gómez-González parte de la arquitectura, con afán archivístico y proteccionista, hasta crear un inventario de color a partir de espacios intervenidos. Para ello utilizan otros parámetros a los habituales, más propios del arte, pero muy cercanos a los de arqueólogos y restauradores: la técnica del arranque mural denominada strappo. Este sistema consiste en el arranque de la película pictórica de un muro a partir de la aplicación de una o varias capas de gasa de tela pegadas a este con un adhesivo y que al secar tiene la suficiente fuerza como para extraer la pintura (además de otros residuos y huellas). Una técnica apropiada de otras disciplinas, la conservación y la arqueología, empleada para generar arte, como parte del método científico-artístico que Gómez-González han desarrollado para estudiar los espacios del ser humano, sus relaciones con el entorno natural y de cómo la expansión de unos sistemas de poder reemplazan a otros. Método que finaliza con la presentación de las piezas en un espacio museístico (si bien El Ruedo no lo es al uso) donde el color golpea con la misma intensidad mística que las pinturas de Rothko, sumergiendo al espectador en una auténtica experiencia temporal. La abstracción es total, como si ampliáramos algún detalle de los tempestuosos paisajes de William Turner o navegáramos por las superficies fracturadas de Alberto Burri, o por los primeros paisajes de Jean Dubuffet, o en la consistencia mural de Antoni Tàpies. Solo color en ebullición, expresionismo golpeando el soporte de manera autómata, como en un action painting de Jackson Pollock. Pero para Patricia Gómez y Mª Jesús González el verdadero objeto de deseo es el tiempo, y el color no es más que una vía de acceso a las capas de la historia local.

Aspecto de la instalación en la Villa Romana de Almedinilla. Foto: cortesía de El Vuelo de Hypnos
Las obras de Patricia Gómez y Mª Jesús González recogen, o arrancan literalmente, aspectos de la naturaleza humana de los espacios habitados. La suya es una labor claramente social, de recuperación ante la desintegración paulatina del mundo rural conocido, de su arquitectura y modus vivendi abolido por el progreso y la globalización, del modelo de utilización de los recursos agrícolas y de la universalización del trabajo. Además permite un saber más amplio, profundo y emocional del contexto específico donde trabajan, redescubriendo las enormes posibilidades de los espacios vividos y revalorizando la propia actividad humana más allá de la epistemología. La extensión “pacífica” de estos telones transforma la Villa Romana en un espacio abierto a otras representaciones, en un lugar de contestación y negociación cultural para confrontar el mundo y desplegar su heterogeneidad. La dialéctica (el trauma) de estas piezas está en su gran evocación poética: creaciones donde se palpa la existencia de lo telúrico y el apego a lo rural, que trasmiten la memoria inaudible de lo local; pero también se vislumbra lo sacro, el ritual de vivir la experiencia del tiempo en la ruina misma. Un verdadero alegato contra la estética del olvido. La cámara sepulcral del pasado a la que pudiera simplificarse El Ruedo, alcanza un nuevo orden simbólico con inéditos significados mediante la instalación de estas obras contemporáneas y se convierte en un cordón umbilical con el pasado, un laboratorio espacio-temporal para los sentidos, sin obscenidad, sin politización ni espectacularización. Con De Re Muraria (“la cuestión mural”) Patricia Gómez y Mª Jesús González despliegan el tiempo y generan una experiencia genuina, una sensación de trascendencia que abre un camino hacia la memoria y el recogimiento.
De Re Muraria
Patricia Gómez y Mª Jesús González
El Vuelo de Hypnos VIII
Villa Romana de El Ruedo y Ecomuseo del Río Caicena
Comisario: Juan López López
Del 4 de julio al 21 de septiembre de 2014

28 noviembre 2013

Video saved the rock star



Redacción / Ars Operandi

Se presentan en estos días tres videos musicales que mantienen una estrecha relación con la ciudad y los artistas cordobeses. Ayer la edición de Cultura de El País traía a su portada el estreno del nuevo clip de Prin' La Lá Oda a América. El grupo que lidera Fernando Vacas publica un ep que incluye dos remezclas del tema, una la versión al piano, y otra de la mano de Los Pilotos, el dúo que forman Floren y Banin de Los Planetas. El videoclip ha corrido a cargo de la artista visual Maria Mochnacz, autora de más de una decena de videos de PJ Harvey además de trabajos de Piano Magic o Howe Gelb. Oda a América forma parte de Un Nuevo Orden, un segundo trabajo de la banda cordobesa que ha conseguido alzarse con el Premio UFI al mejor album editado en 2012


El mismo día, la revista Mondo Sonoro estrenaba Waaaaght, el primer videoclip de Pelo Mono, el dúo formado por Pedro de Dios de Guadalupe Plata a la guitarra  y Antonio Pelomono de Los Fabulosos Macarrones a la percusión. El video viene firmado por la artista cordobesa Beatriz Sánchez y en él es posible rastrear algunos de los recursos habituales en su obra artística como son la apropiación o el decollage. El Pelo Mono o Pilus Hominidae es, para su autora,  "un cocktel, un mal trago instrumental y selvático".  "Primero en un vaso se vierte la Mala Sombra, luego añadimos unas 6 gotas de Mongolismo Absurdo. Se utiliza un delay de ocho repeticiones donde se mezcla una onda de Hipnosis, con una percusión Primate. Se completa este cocktail con Misterio y se añade Oscuridad al gusto junto a un chorrito de algo Bruto y Sensible".



Y en el día de hoy y también en la revista Mondo Sonoro asistíamos al estreno de Oh, no! Yoko de Los Alimentos, el segundo vídeo que realiza para la banda cordobesa el artista Juan López López. Armas, cuernos, flores, animales, recortes, comida y otros seres forman parte del universo pop de Los Alimentos. Oh, no! Yoko es la segunda entrega de pop alimenticio extraída del álbum San Antonio, debut de la banda cordobesa Los Alimentos. Otra ración de "pop agridulce de riñas amorosas y asperezas sentimentales o, lo que viene a ser lo mismo, perderse en el desierto del desamor y buscar la salida". Para la realización del clip Los Alimentos invitaron a fans y amigos a participar de su universo musical y visual, "un compendio de gestos y acciones a veces incomprensibles que no obstante son una inestimable ayuda alimentaria para la mente y el alma".

13 octubre 2013

Aptitudes es la respuesta


Redacción / Ars Operandi

"Frente a los ataques, la cultura también responde". Es el mensaje militante que pretende trasladar la V edición de Aptitudes, el Encuentro de Cultura Contemporánea Alfonso Ariza, que arranca mañana en la localidad cordobesa de La Rambla. Para el factotum del encuentro, el artista rambleño Juan López, "ya no hay excusas para cuando se acaban las fuentes de financiación, sobre todo cuando éstas son públicas". Cuando el sector de la cultura es "atacado, incluso vilipendiado por el propio Estado", afirma, "el mundo del arte y la cultura hacen de la necesidad virtud y responden de la mejor forma: la metamorfosis, desde la creatividad y la constante necesidad de reinvención". Frente a la "férrea gestión tradicional en la que siguen pertrechadas algunas instituciones culturales", Aptitudes apuesta por la emergencia de otros modelos e iniciativas más flexibles, "un fenómeno en germinación con unas particularidades que lo diferencian de todo lo antes conocido y que justifican el interés de los espectadores por este tipo de propuestas". Propuestas que llegarán de la mano de colectivos, artistas, arquitectos y diseñadores que desarrollan sus trabajos en la ciudad de Córdoba y que, en una programación que se extiende hasta la primavera de 2014, "demostrarán el por qué de la necesidad de la supervivencia de la cultura como arma para el futuro".

La Casa-Museo Alfonso Ariza retoma su vertiente didáctica y albergará durante esta semana Mapping-me, un taller de creación impartido por María Ortega Estepa dirigido a niños y abuelos. Tradición oral, cartografía, historia y dibujo se aúnan en un taller que pretende fusionar paisaje y memoria, "dibujar el tiempo como un árbol que crece, fomentar la tradición verbal de nuestros mayores, así que los niños y niñas valoren esta fuente oral de conocimiento, a partir de las experiencias e historias narradas y trasladas al papel".

Fogones y letras se darán cita en el taller de gastropoesía A gustar convidan que pondrán en marcha a finales de octubre el cocinero José María González Blanco y la poeta y editora de La Bella Varsovia, Alejandra Vanessa. Literatura y cocina se complementan en un taller teórico y práctico que contará con sesiones como las tituladas Literatura, cocina y creatividad, El gusto del haiku, Como por arte de magia: cocina y literatura que sorprenden.

El teatro independiente también tiene cabida en esta edición de Aptitudes. Corto Circuito es una iniciativa que nació hace poco más de un año para cubrir un hueco en la escena cultural cordobesa. "Conscientes de los malos tiempos que corren y ante la falta de oportunidades y espacios que impiden a las compañías cordobesas trabajar en su ciudad", varias de éstas impulsaron Corto Circuito. Se trata de un formato nacido en los 60 y revalorizado en los últimos años, que apuesta por las artes escénicas locales, por la brevedad como duración y por la búsqueda de nuevos espacios para la representación teatral. De esta manera la localidad de La Rambla será el escenario de tres representaciones itinerantes dirigidas por las compañías Circulo teatro + Auxi Jiménez, Estigma Producciones y La Pública Producciones + Efímera Arte en libertad.

Colaborativa es una agencia local de diseño, tecnología y acción social promovida por Javier Burón y Magda Sánchez. Sus proyectos se mueven entre la "acción inmediata a pie de calle, la planificación estratégica a medio plazo y la tecnología, como herramientas de cambio social, cultural y económico". La recuperación de solares públicos abandonados en #UrbanismoDeBarrio o la apertura del Colaboratorio, un espacio dedicado a la cultura libre en el garaje de su oficina son algunos de sus proyectos más recientes. Para su cita en la localidad rambleña, Colaborativa prepara una edición de sus Paseos de Jane, una práctica deambulatoria que comparte los planteamientos de la psicogeografía situacionista para "conocer de la forma más directa y sensorial posible la ciudad de La Rambla contada por sus gentes, construyendo entre todos un recorrido que va desde lo económico a lo social, lo cultural a lo político, lo real a lo mágico".

El artista Juan López López y la empresa de publicidad y comunicación Zum Creativos han unido sus esfuerzos para poner en marcha un proyecto editorial sobre la emigración rambleña. Si hace medio siglo se inició uno de los movimientos migratorios más importantes de la historia de Andalucía, la reciente crisis económica ha generado otro éxodo que ha afectado de manera especial a la ciudad de La Rambla. Juan López va a desarrollar una labor de investigación, un rastreo de aquellos emigrantes y de estos otros más recientes para componer, en colaboración con Zum, un libro-objeto con las voces y vivencias de la emigración rambleña. El propósito, afirma, "no es la descripción objetiva y rigurosa de la emigración en La Rambla, sino más bien a partir de historias particulares establecer los posibles nexos y desencuentros entre dos generaciones de rambleños y rambleñas que emigraron en busca de un tiempo mejor".


17 abril 2013

El Instante Crítico, Almalé Bondía


Almalé Bondía, Actos de historia I

Juan López López / para Ars Operandi
La Villa Romana de El Ruedo es un “giro histórico” en la historiografía de Almedinilla. Desde su descubrimiento en 1989 durante el trazado de la carretera A-339, esta localidad cordobesa tomó la decisión de agarrarse al pasado como punto referencial para avanzar hacia el futuro. Un pasado que sus habitantes e instituciones públicas y privadas se niegan a clausurar y que por medio de las prácticas artísticas –entre otras eventualidades– de El Vuelo de Hypnos, iniciadas en 2006, entiende el pasado como algo vivo y activo, efectivo y afectivo. Este proyecto de diálogo entre arte actual y patrimonio histórico –dentro del programa Periféricos– entiende la Villa Romana como un espacio del pasado que reverbera en el presente, un escenario vivido que resiste frente al tiempo hegemónico de la globalización. En El Instante Crítico las preocupaciones de Almalé Bondía —Javier Almalé (Zaragoza 1969) y Jesús Bondía (Zaragoza 1952)— giran en torno a la historia, el lugar, lo metafórico y lo metafísico. Los artistas hacen una contraposición entre lo natural y lo artificial para plantear una nueva manera de dar cuenta con el pasado y el presente hacia el futuro, desde las disciplinas creativas del archivo, la instalación y la fotografía. Igualmente importante para con el proyecto ha sido la implicación y participación de los habitantes de Almedinilla. Por eso los artistas han demandado la inclusión del público para su proyecto, y no como mero espectador sino como objeto y autor de la obra de arte. El proyecto consta de cuatro series repartidas entre la Villa Romana, el Centro de Visitantes y el Ecomuseo del Río Caicena.
Almalé Bondía, Actos de memoria I

Desde un punto de vista humano, todo en la naturaleza tiende a la desorganización. Incluso en la propia naturaleza humana, supuestamente bajo control, nos vemos obligados a un orden continuo. Almalé Bondía actúan con Actos de Memoria en los momentos de caos que pueden o no ser solucionados, en la tensión entre la desorganización propia de la naturaleza y la organización que ellos mismos le imponen. Los diez paisajes de la serie fotográfica Actos de memoria son fragmentos de silencio y soledad, naturalezas fugaces observadas desde la ventanilla del coche a toda velocidad. Los artistas han elegido trabajar en el espacio natural para componer un mapeo de lo inacabado, de la memoria, de los deseos y miedos contemporáneos y ofrecer así un horizonte de comprensión a nuestro materialismo existencial. Las puertas a medio construir son fragmentos de una memoria que se erige como tótems en mitad del paisaje a medio domesticar por el hombre. La atmósfera apocalíptica que impregna las imágenes, intencionadamente sobreexpuestas, convive con elementos que van de lo político a lo ecoambiental, pasando por lo económico y lo histórico: el caos y el fracaso en el orden que el hombre se había propuesto infringir a la naturaleza; la frustración violenta del progreso; la imposición de límites a algo que no los admitía; la problemática de acotar los territorios, las lindes y las fronteras; o el estado de excepción en el que vivimos, las ruinas del progreso. La pesadilla de la historia más reciente de España —el instante crítico actual— es el escenario para la construcción artística y teórica de Almalé Bondía.
Almalé Bondía, Actos de historia II

Estas puertas-esculturas se reubican en las estancias de la Villa Romana de El Ruedo en la encrucijada entre la experiencia cotidiana y su representación, inmersas en la patología de la aceleración del tiempo histórico y del privado. En Actos de historia visitamos los acotados y cotidianos espacios de triste y melancólica luz otrora habitaciones y estancias privadas de El Ruedo. Aquí el espacio de acción para los artistas queda reducido a un espacio histórico o simbólico revelador de la otredad. Las esculturas-objetos de Almalé Bondía delimitan el espacio único de El Ruedo para (re)presentarlo fragmentado, misterioso y místico. Los artistas emprenden con esta instalación la labor de volver presente las luchas fallidas del pasado oprimido, activándolo y vivificándolo desde la práctica artística en el presente. Una práctica que extraña, en primer lugar, por el non finito de las formas creadas, en paralelo al estado de emergencia en el que quedó la Villa Romana tras su desenterramiento y posterior exposición pública y, en segundo lugar, por el motivo mismo de la representación que los artistas han elegido. Estas puertas “a medias” se sitúan en un territorio de especulación extremadamente frágil e inquietante: la frontera. Almalé Bondía nos sitúan dentro de las penumbrosas estancias para que contemplemos las habitaciones con sus mosaicos y ricos detalles decorativos policromados. Pero también nos desplazan (espacial y temporalmente) fuera de las mismas cuando se hace evidente casi fuera de campo la puesta en escena de la propia Villa.
Almalé Bondía, Habitante 2012 D. C. I

Almalé Bondía han hecho uso también de la fotografía como herramienta para la inserción social y la participación ciudadana para con su proyecto de El Vuelo de Hypnos. Habitante 2012 D.C. surge de un ejercicio artístico bajo el formato de convocatoria pública los días 1 y 2 de noviembre de 2012: una sesión fotográfica para retratar a los habitantes de Almedinilla en poses estatuarias con los ojos cerrados sobre fondo negro, seriedad y hieratismo. El resultado es la edición artesanal de un único libro con 204 retratos que presentan a los habitantes locales convertidos en personajes portadores de la mirada y sujetos de la mirada de los demás. Pero las condiciones de la mirada y su conexión con la representación son sobrepasadas con la colocación del libro en el interior hermético de una caja de mármol blanco con la única inscripción del título del proyecto: “HABITANTE 2012 D.C.”, y su ubicación definitiva en el Ecomuseo del Río Caicena, espacio museístico local que alberga varias colecciones sobre el patrimonio histórico, cultural y medioambiental de Almedinilla. La caja marmórea con el libro de retratos es desde el 23 de marzo de 2013 parte del patrimonio local: un objeto de museo que se exhibe silente, sellado y resguardado del inexorable discurrir del tiempo.
Almalé Bondía, Habitante 2012 D. C. II

La concepción de la vida como un sueño es tan antigua como el ser humano, y parte del mito o Alegoría de la caverna de Platón, según el cual el hombre vive en un mundo de sueños, de tinieblas, cautivo en una cueva de la que sólo podrá liberarse tendiendo hacia el Bien y a partir de la Razón. Almalé Bondía proponen con Sobre la sospecha un montage alternativo de Habitante 2012 D.C. en la Sala de los Molinos y Cereales del Ecomuseo del Río Caicena. Esta nueva escenificación consta de diez retratos fotográficos con habitantes de Almedinilla y dos imágenes con cuevas naturales de la localidad. El primer grupo mantiene las características formales antes mencionadas, en una clara alusión a la efigie del sueño, Hypnos, encontrada en la localidad. El otro grupo de imágenes lo conforman dos fotografías de cuevas cercanas a la localidad, mostradas en plano y contraplano. En el enfrentamiento entre uno y otro tipo de imágenes es donde se presenta la sospecha de lo irreal o de habitar en una verosimilitud. La cueva es un espacio antagonista, dual y relativista que Almalé Bondía nos presentan desde dos puntos de vista radicalmente opuestos, pero sin decantarse por alguna mirada; juegan al misterio para que nos cuestionemos si estamos en disposición de entrar o salir de la caverna: si somos conscientes de la pantomima en la que vivimos en el exterior o si por el contrario somos complacientes y nos sentimos felices y a gusto en el interior. Así los retratados frente a las cuevas adquieren cierta corporeidad divina, como guías espectrales, y nos incitan al recogimiento, nos instan a abandonar este instante crítico y nos remiten a la búsqueda del tiempo oportuno o pleno (kairós): avanzar en la dirección de una vida buena (Giacomo Marramao).
Almalé Bondía, Sobre la sospecha



Almalé Bondía
El Instante Crítico, 
El Vuelo de Hypnos (VII). 
Villa Romana de El Ruedo, Almedinilla (Córdoba).
Hasta el 23 de junio de 2013.
Miércoles, jueves, viernes y domingo de 10:00 h a 14:00 h., y visita guiada a las 13:30 h. Sábados de 10:00 h a 14:00 h y de 16:30 h a 19:30 h., y visitas guiadas a las 13:30 h y a las 19:00 h.
Organiza: Ayuntamiento de Almedinilla. 
Colabora: Fundación Provincial de Artes Plásticas Rafael Botí.
Más información en www.juanlopezlopez.es

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25 abril 2012

Ruta 2010-12, proyecto Movic en Inturjoven

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Los artistas Marta F. Jódar y Antonio Blázquez durante el montaje de la obra de este último. Foto AO
Redacción / Ars Operandi


Desde el viernes 27 de abril, el centro expositivo del Albergue Inturjoven de la Creatividad de Córdoba acogerá la exposición Ruta 2010-12, colectiva en la que están presentes una selección de artistas participantes en las dos ediciones anteriores de Movic. Los seleccionados son los cordobeses Antonio Blázquez, Juan López López, Miguel Ángel Moreno Carretero y OTES, junto a Verónica Eguaras, Maite Leyún, Alfredo Zubiaur y el colectivo que forman Miriam Isasi, María Salazar y Víctor Santamarina, lo que deja patente el excelente momento que vive la creación contemporánea en nuestra provincia. 

Albergues Movic es un proyecto de estancias creativas en albergues para jóvenes artistas, promovido por la Red Nacional de Albergues Juveniles (REAJ). La propuesta surge en el Albergue Inturjoven de Córdoba, a partir del trabajo de un grupo de artistas andaluces durante el proceso de investigación de las empatías del viaje y los procesos creativos. Ruta 2010-12 es una muestra que representa a los 100 artistas de todo el territorio nacional que han pasado por el programa en estos dos años, como ejemplo de la calidad de los participantes y de la actualidad de los lenguajes contemporáneos en nuestro país.

La muestra, que ocupa la totalidad del centro expositivo, se inicia con la intervención del artista urbano Otes (Córdoba, 1980), titulada בל שודק, en la que un gigantesco grafitti muestra un Sagrado Corazón llameante con una estética híbrida y potente con el que el artista muestra "un eufemismo de la realidad" con el que se simboliza "el amor del Salvador para con toda la humanidad". Por su parte, Antonio Blázquez (Fuente Carreteros, Córdoba, 1977), presenta con http://www.google.es/search?q=antonio+blazquez, una suerte de work in process a partir de los distintos antonio blázquez que aparecen en la búsqueda de imágenes de Google, utilizando para ello diferentes soportes y técnicas como fotografías, impresiones sobre papel, pinturas, collages y dibujos. Paisajes que se ven desde la montaña, de Miguel Moreno Carretero (El Carpio, Córdoba, 1980), es una instalación de madera y pizarra dorada planteada como un recuerdo de los senderos campestres, dentro de la estética de replanteamiento del paisaje en la que se inserta la obra de Moreno Carretero. También la artista granadina Maite Leyún (1980) participa con una instalación, la titulada Shot in the back of the head, en la que mezcla video y escultura cerámica, un trabajo que tiene como eje principal "la relación entre la cerámica y el cuerpo desde una perspectiva contemporánea". El vídeo muestra a una persona patinando sobre un skate realizado en material cerámico, lo que da lugar a un accidente anunciado. Para la artista, esta instalación, cuestiona, "como un disparo en la nuca, la disciplina, la acción y el resultado a la vez que se desarrolla entre columnas, interdisciplinariedad y accidente”.

Verónica Eguaras (Pamplona, 1979), combina técnicas en Weeping Willow, vídeo HD, stop-motion y dibujos sobre copia fotográfica, un trabajo en el que la artista "intencionadamente", según sus palabras, ha querido "hablar del cuerpo, la naturaleza, la narración… e impremeditadamente acabé hablando de la identidad, el género y los arquetipos sociales. Actualmente me intereso por lo performativo y el desorden y no puedo esperar por ver el final de mi película. Como si fuera de otro".

La videocreación continúa con Juan López López (La Rambla, Córdoba, 1980), quien con Lo que rodea al núcleo efectúa un acercamiento a las periferias "a partir de enclaves nocturnos apáticos, lejanos, impersonales y de melancólica belleza donde la protagonista es la periferia misma”. Con Mindscape, Alfredo Zubiaur (Pamplona, 1980) plantea la pregunta "¿Qué es lo que vemos cuando tenemos los ojos cerrados?”, realizando un video con el que crea "un paisaje mental de lo que proyectamos en el interior de la mente cuando miramos algo".

Cierran la relación de artistas el colectivo formado por Miriam Isasi, María Salazar y Víctor Santamarina (Vitoria-Gasteiz, 1981; Bilbao, 1983; Madrid, 1990), quienes presentan el proyecto titulado Tierra roja, conformado como una reflexión sobre la identidad local. “Desde una mirada visitante la identidad de la ciudad es un estrato de tradiciones ancestrales que previenen actualizándose con el paso del tiempo. Determinando los rasgos propios de Pamplona y de sus habitantes, dando forma a una identidad contemporánea de la ciudad”.

Ruta 2010-12
Inauguración viernes 27 de abril, 20:30 h
Albergue Inturjoven de la Creatividad de Córdoba
Entrada por Plaza del Cardenal Salazar
(frente Facultad Filosofía y Letras)
Hasta el 17 de junio de 2012
Horario de 12 a 14 y de 18.30 a 21 h


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09 octubre 2011

Arqueología del tiempo. Juan López en el Vuelo de Hypnos



Tensión de Juan López López, hinchable de PVC y acero inoxidable

Redacción / Ars Operandi

La sexta edición de El Vuelo de Hypnos vuelve a la villa romana de El Ruedo en Almedinilla para establecer de nuevo un diálogo entre pasado y presente, entre patrimonio histórico y arte contemporáneo. Una edición marcada por el signo de los tiempos de la crisis económica que ha llevado al artista Juan López López (La Rambla, 1980) a ser comisario, coordinador de la exposición, autor de las obras y de los textos además de encargarse del diseño y fotografías del catálogo. Esta voluntad por "desbordar los límites en las responsabilidades del proyecto artístico" supone para Juan López situarse ante "un nuevo paradigma que muchos denostarán pero que se antoja necesario para proyectos de particular naturaleza como éste condicionado por los omnipresentes recortes presupuestarios que precisamente no escapan al mundo de la cultura".

Realidad, construcción y documento son las bases sobre las que asienta el artista rambleño su Tratado para nueva arqueología, una intervención en el yacimiento romano que trasciende los límites del conjunto arqueológico para establecer un diálogo con el entorno local y sus habitantes. Una participación de sus pobladores, "a los que no sólo se le trata como público-historiador que ha de interpretar los conceptos y construir las historias, sino que además se convierte en el objeto-actor de la mayoría de los documentos". El Tratado es para su autor " una reflexión artística sobre diferentes asuntos, a saber, el arte como forma de documentación de la historia, la trascendencia humana, la ruina contemporánea o la historia como material creativo, y consiste de una única obra —o diferentes documentos culturales— extendida por la Villa Romana y por el propio municipio de Almedinilla,  un modo de arqueología donde la historia como concepto de reflexión sirva de mediador entre el futuro y el pasado".

Para Juan López se trata de "un proyecto cabal y sincero que quiere esquivar las extravagancias y frivolidades del arte actual para eliminar las distancias entre dos conceptos propuestos por Reinhart Koselleck: espacio de experiencia y horizonte de expectativa". López reúne en El Ruedo fotografías, video, escultura e instalaciones que se presentan  "como una producción artística de disimulada autoría colectiva, por no ser poseedora de una estética dominante, convocando al caos, donde la aparente no-linealidad del argumento entre las obras puede funcionar como metáfora expositiva de la falsa linealidad de la Historia del Arte". Pero afirma "no se trata sólo de aparentar una impronta de proyecto de autoría colectiva bajo una colección de obras de creación multidisciplinar", sino más bien de configurar "una sorpresa multimedia fraguada por un espíritu de experimentación, hibridación, deslocalización y globalización", una serie de obras "concisas, casi frías, que se caracterizan por su poder de sugestión, por presentar una sutil cadencia de emociones entre lo intelectual y lo sentimental".

La producción de la exposición y la edición del catálogo han sido realizados de manera conjunta por el Ayuntamiento de Almedinilla y Fundación Provincial de Artes Plásticas Rafael Botí. El Vuelo de Hypnos forma parte del programa Periféricos de promoción del arte contemporáneo en diferentes localidades de la provincia de Córdoba.

DESCARGAR EL CATÁLOGO COMPLETO AQUÍ


El Vuelo de Hypnos. VI
Juan López López. Tratado para Nueva Arqueología
Inauguración domingo 9 de octubre, 19 h.
Villa romana de El Ruedo. Almedinilla. Córdoba
Hasta el 15 de noviembre de 2011

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