Fotolibros en Re-View

Miguel Ángel Tornero en la presentación de "The Random Series". Foto: Ars Operandi

Tete Álvarez / Ars Operandi

Sesión doble en Re-View, las jornadas que en torno a la imagen actual se desarrollan durante toda esta semana en CoMbo y Blow-Up. En CoMbo, Miguel Ángel Tornero ha presentado "The Random Series", un proyecto en forma de libro que propone un particular ejercicio fotográfico que el artista llevó a cabo en Berlin, Roma y Madrid. Durante su estancia en estas ciudades Miguel Ángel Tornero ha ido recopilando un banco de imágenes cotidianas que utiliza para elaborar los collages digitales que conforman la serie. Una actitud ante la fotografía, en la que prima "la curiosidad y el instinto, y se mezclan los rasgos del flâneur, del turista japonés obsesionado por documentarlo todo y la información sin procesar y caótica del bebé que se rige aún por una vida inconsciente, ajena a convencionalismos".

The Random Series (Berlin). Fotografía de Miguel Ángel Tornero

En el proceso de creación de los collages, Tornero utiliza el error de un software fotográfico que no está programado para coser imágenes sin relación aparente. "Desconoce los parámetros de corte y unión que el programa va a seguir y, por lo tanto, lo imprevisto pasa a ser protagonista y a marcar el ritmo de la serie. Como vemos, el resultado final es en gran medida dejado al azar". En el libro, esta actitud se expande y se intensifica. Por un lado, el texto de Carlos Fernández-Pello es un elaborado collage textual que, a su vez -en un proceso paralelo al de la creación de las imágenes- ha sido manipulado, traducido y retraducido sin piedad a diferentes idiomas usando el traductor de Google. Por lo tanto, al igual que en las imágenes, encontraremos multitud de exageradas y azarosas incongruencias sintácticas que dificultan la lectura convencional, quizás avisándonos de que esta vez debemos prestar especial atención a los lugares donde el lenguaje que conocemos no llega. Paralelamente, la maquetación de las páginas del libro se ha hecho aleatoriamente y, además, antes de encuadernarse, los pliegos han sido desordenados, de manera que podríamos hablar de un libro deconstruido en el que cada ejemplar es prácticamente único.

David Hornillos durante su presentación en Blow-Up. Foto: Ars Operandi

En Blow-Up, por su parte, el madrileño David Hornillos exhibe una parte de su serie Mediodía, una amplia colección de imágenes que comparten como telón de fondo los ladrillos naranjas de los muros de la estación madrileña de Atocha. Hornillos ha explicado que antiguamente la estación recibía el nombre de estación del Mediodía por ser la que estaba situada más al sur de la ciudad. Con esa unidad de lugar plantea un trabajo sistemático que ha durado cuatro años y que lo ha llevado a fotografiar las escenas que allí se han producido siempre a las horas centrales del día. "Mediodía presenta un absorbente muro de ladrillo naranja bañado por una luz vibrante que, como una red, atrae y atrapa sin remedio a todo ser vivo. Con el color naranja como gran protagonista, el trabajo sitúa al espectador frente a esa pared y le introduce en una asfixiante atmósfera, en un hipnótico estado mental". El libro que recoge el trabajo y que ha sido publicado por Dalpine fue nominado al Photobook Award Kassel 2014 Best Book of the Year.

Undocuments, la imagen como duda.

Vista de la instalación de Lúa Coderch en CoMbo. Foto: Cortesía CoMbo

Tete Álvarez / Ars Operandi

Arranca Re-View, las jornadas que en torno a la imagen actual se desarrollan durante toda esta semana en CoMbo y Blow-Up. Exposiciones, talleres, presentaciones y conferencias conforman un programa que intenta abordar otras maneras de acercarse a la imagen que "superan el paradigma de lo fotográfico y se insertan en el territorio de ese amplio campo de investigación y producción de la imagen que es la cultura visual". Undocuments, la muestra que se inauguró ayer, reúne el trabajo de tres artistas que comparten interés en cuestionar el estatuto de la imagen como documento. Y es que , como afirma Jesús Alcaide, comisario de la exposición, durante gran parte del siglo XX el papel que se le ha otorgado a la imagen fotográfica "ha sido el de testigo y testimonio de aquello que ocurría en los diferentes contextos de la vida cotidiana. De esta manera la imagen se convirtió en herramienta para la Historia, la antropología y la sociología, como instrumentos de veracidad y valor, ciencia y objetividad. La puesta en crisis de las ciencias ya a comienzos del siglo XX y los paradigmas de objetividad y veracidad en que se sustentaban, hizo que las leyes del caos que hicieron tambalearse gran parte de los cimientos de la modernidad se desplazaran también hacia el mundo de la imagen, que al no servir ya como documento o testigo para leyes e hipótesis se libraba de los corsés de cualquier disciplina científica, para adentrarse en los resbaladizos territorios de la creación contemporánea y la imagen construida".

De aquel esto ha sido del que nos hablaba Barthes, indica Alcaide,  "hemos pasado al esto puede haber pasado que sustenta gran parte de la política del simulacro en el que se han visto inmersas los discursos sobre la imagen a partir de la década de los ochenta hasta la actualidad. Desde este territorio, la exposición Undocuments se plantea la duda sobre si la imagen puede servir hoy como documento para alguna disciplina o simplemente como un añadido más hacia ese mal de archivo en que se vió inmerso el mundo del arte a finales de siglo. Liberados ya de este Diógenes mental, reseteados y puestos al día, las tres artistas presentes en Undocuments plantean con sus obras una reflexión sobre las posibles maneras en que la imagen contemporánea, en sus más diversas y diferentes presentaciones y soportes (en movimiento, escultórica, impresa..etc) pone en crisis el estatuto del documento, cuestión que no sólo afecta ya a disciplinas como la Historia o la antropología, sino a la propia manera de abordar nuestra propia narrativa personal, la manera en que nos contamos y nos cuentan, pues al fin y al cabo como diría Spanbauer, ¿qué es un ser humano sin una historia?".

Proyección en video de Folklore de Patricia Esquivas

La artista venezolana Patricia Esquivias presenta en Undocuments una proyección en video de una de las piezas que componen la serie Folklore, "un complejo entramado mental en el que se mezclan Jesús Gil y Robert Capa, Julio Iglesias y la ruta del bakalao, construyendo una narrativa hipertextual sobre la historia y la identidad española, cargada de ironía y humor. A través de la presentación de diversas imágenes fotográficas, una voz en off va construyendo una serie de relaciones que devienen en históricas por el propio poder de aquel que lo construye, en este caso la propia artista. De la rumorología al tópico, pasando por el absurdo y la broma, la obra de Patricia Esquivias pone en cuestión los mecanismos de poder sobre los que se sustenta nuestra Historia, y la aleatoriedad y subjetividad de dichos procesos".

Vista parcial del proyecto de Ira Lombardía en Undocuments. Foto: Cortesía: CoMbo

Ira Lombardía, por su parte, cuestiona el propio estatuto de la imagen como herramienta de verdad en el contexto de lo artístico en  And I think to myselffffffffff, what a wonderful worlllllllllllld,  un proyecto que reflexiona sobre los procesos que legitiman la validez del objeto de arte dentro del circuito. El trabajo de Ira Lombardía, señala el comisario de la muestra,  "consistía en alterar, deconstruir y volver a construir las tres publicaciones de la Documenta (13), insertando una imagen poco valiosa desde el punto de vista del mundo del arte, un reflejo luminoso que entra por una ventana de la Orangerie, e inventándose a una artista, Alyce Kaplan, cuyo nombre se introduce en el listado de los artistas participantes en la Documenta. Imagen y autor, ficciones cruzadas y relaciones inciertas, que la autora explica en una publicación del mismo nombre que se asemeja a la publicación 100 Notes-100 Thougts que editó Hatje Cantz para la propia Documenta, cerrando el círculo de la impostura y la incertidumbre".

Lúa Coderch. Le technique et le temps. 2014.

La imagen como mediación para la construcción de la Historia y las posibles narrativas del poder es el punto de partida de la artista Lúa Coderch en la serie de piezas que configuran el trabajo en proceso  La technique et le temps. "Mediante una serie de imágenes impresas sobre camisetas que pertenecen a momentos históricos decisivos para la Historia de nuestro tiempo, el trabajo de Lúa nos invita a reflexionar sobre las utopías y la relación del tiempo, el momento con la técnica, a la manera de esas arqueologías del futuro de las que nos hablaba Jameson. En una de las piezas, Red star revisited,utiliza una imagen que condensa la caída del régimen comunista en Sofía (Bulgaria) , mientras en A building project like no other, es la imagen de las Torres Gemelas, cuya imagen se halla en una fotografía del proyecto en 1969, la que nos invita a reflexionar sobre estas estrategias temporales, paralajes en presente, en las que el objeto se convierte en mediador del deseo y transmisor hacia el futuro".

Undocuments. Lúa Coderch, Ira Lombardía y Patricia Esquivias
Comisario: Jesús Alcaide
CoMbo. Hasta el 17 de abril

RE-VIEW. Otras maneras de acercarse a la imagen actual

Fotografía de Maxime Guyon. Artista seleccionado por Diego Díez para una de las proyecciones comisariadas

Tete Álvarez / Ars Operandi

"Revisar la imagen. Pensar la imagen. Construir la imagen". Estos son los ejes sobre los que se articula RE-VIEW, las jornadas que en torno a la imagen actual se plantean desde CoMbO y Blow Up entre los días 10 y 15 de marzo. En un mes en el que la fotografía adquiere gran protagonismo en la agenda cultural de la ciudad, desde estos dos espacios independientes se apuesta por abordar territorios de la imagen a los que ni de lejos se asoma la propuesta institucional. Y lo hacen desde una perspectiva abierta que permite ofrecer otras maneras de acercarse a la imagen que "superan el paradigma de lo fotográfico y se insertan en el territorio de ese amplio campo de investigación y producción de la imagen que es la cultura visual, tratada por teóricos como Mitchell o Mirzoeff". Toda una contrapropuesta que intenta alumbrar "nuevos lugares para los que ya no nos sirven las categorías del siglo pasado", nuevos caminos "más allá del paradigma de una fotografía que ya se ha quedado obsoleto en un contexto de producción icónica como el actual".

Imagen promocional para el taller de Miguel Ángel Tornero. Cadáver suculento. La imagen menos pensada. 2014

Para ello han confeccionado un intenso programa que toma en consideración las innumerables problemáticas en las que se ve inmersa la imagen en un mundo sobresaturado de contaminación visual. Con esta aportación, dos proyectos que comparten el compromiso de explorar los derroteros de la creación actual, CoMbO y BLOW UP, unen sinergias para proponer otros formatos "más cercanos a la sensibilidad contemporánea y más imbricados en las lógicas de distribución de la imagen actual en el contexto internacional". Una apuesta, indican, "necesaria e independiente" que anuncia nuevas maneras de relacionarse y producir. "La imagen está mutando", advierten,  "las maneras de trabajar con ella también". Por eso, aseguran, RE-VIEW nace como "una apuesta por visibilizar otras maneras de abordar la gestión de la cultura contemporánea, desde fórmulas más flexibles y abiertas a la colaboración, pensando global y actuando localmente para crear tejido y una estructura de trabajo de la cultura más sostenible".

Lúa Coderch. Le technique et le temps. 2014

Desde la producción a la difusión pasando por la formación y la investigación, RE-VIEW se plantea como unas jornadas en las que tendrán cabida exposiciones como Undocuments, en la que artistas como Lúa Coderch, Patricia Esquivias e Ira Lombardia abordan las contradicciones de la imagen como documento, talleres como Cadáver suculento. La imagen menos pensada, impartido por el artista Miguel Ángel Tornero y La imagen mutante, taller de autoediciones y fanzines impartido por Ignacio Navas y Andrés Cobacho, presentaciones de revistas y publicaciones de artistas como David Hornilllos, Miguel Ángel Tornero, Ira Lombardía o la presentación de la Revista Concreta, el proyecto editorial de Nuria Enguita. Las jornadas contarán también con un visionado de portfolios para jóvenes fotógrafos que quieran tener una opinión profesional sobre sus trabajos por parte de comisarios, artistas y críticos, así como actividades dedicadas al público infantil a través del formato Kamishibai o presentaciones como Fabzine Boom Mix, una sesión de bookjockey a cargo de Ignacio Navas. Además RE-VIEW planteará una ruta de proyecciones por diferentes establecimientos comerciales para los que se ha contado con fotógrafos como Jon Uriarte, Fosi Vegue y Diego Diez que presentarán una selección de aquellos artistas que están transformando la imagen en esta primera década del siglo XXI a modo de proyecciones comisariadas.

RE-VIEW. Jornadas en torno a la imagen
Organizan: CoMbo y Blo Up
10 al 15 de marzo
http://review-jornadas.tumblr.com/