Nuevo anuncio de concurso para el C4

Fachada mediática del Espacio Andaluz de Creación Contemporánea. Foto: Ars Operandi

Redacción / Ars Operandi

La Junta de Andalucía ha anunciado que convocará un concurso para la elección del puesto de director del Espacio Andaluz de Creación Contemporánea, antes conocido como C4. Así lo han manifestado responsables del ejecutivo en distintas comparecencias ante los medios cordobeses en las que, lejos de ofrecer más datos, sólo han llegado a expresar su intención  de convertirlo en "el centro neurálgico de la creación artística andaluza”. La obra que los arquitectos Nieto y Sobejano construyen en la ribera del Guadalquivir finalizará en abril de 2013 y hasta la fecha no existe documentación oficial alguna que detalle la naturaleza del proyecto que se pretende desarrollar. Las únicas manifestaciones al respecto han venido siempre de la mano de los sucesivos responsables de la Consejería de Cultura, que nunca han ido más allá de ofrecer declaraciones genéricas sobre el centro y su  funcionamiento futuro como espacio de creación y exhibición.  A tres meses de finalizar las obras y diez años después de iniciado el proyecto no se han concretado aspectos esenciales más allá de los puramente arquitectónicos. El centro no cuenta por el momento con decreto de constitución y tampoco se han detallado extremos fundamentales como el plan de usos, equipamiento y modelo de gestión.

Se da la circunstancia de que ya en diciembre de 2010 el anterior consejero de Cultura,  Paulino Plata, informó que su departamento haría público en breve el nombre de la persona que dirigiría el centro. Tras las protestas de las asociaciones del sector y de parte de la comunidad artística de la ciudad, el consejero Plata rectificó anunciando que la designación se produciría conforme al Documento de Buenas Prácticas en Museos y Centros de Arte Contemporáneo firmado por el Ministerio de Cultura y las asociaciones del sector. El  anuncio actual de convocar un concurso cuenta para la Consejería con una "novedad". "No habrá un director de museo, in illo tempore, para toda la vida sino que habrá un proyecto y como las tendencias en contemporáneo pueden cambiar, que tendrá una limitación de tiempo. Pasada esa limitación de tiempo se vuelve a sacar otra convocatoria también con proyecto para el futuro", ha afirmado el consejero Luciano Alonso.

Una aplicación parcial del Documento de Buenas Prácticas que parece no convencer al sector del arte actual. Recuerdan las asociaciones que el documento dispone que ha de ser el Patronato del centro, aún no constituido, quien deberá elaborar y hacer pública una convocatoria en la que se detallarán los requisitos para el cargo y las condiciones del contrato. Una vez elegido el candidato idóneo por el Patronato, establece el documento, "dicha elección se propondrá a la confirmación de la Administración responsable. Es recomendable la firma de contratos suficientemente extensos que garanticen el desarrollo de un programa". Los candidatos al puesto de dirección, continúa el documento, "deberán presentar al Patronato  no sólo un completo currículo que demuestre sus méritos y su experiencia, sino también un proyecto concreto para el museo o centro, y de forma específica para el periodo causa de contrato". Y es que, afirman, el documento no sólo establece requisitos para la elección de la dirección del centro sino que va más allá y define asuntos como el modelo de gestión o los órganos de gobierno que son obviados por la Consejería.

Espacios dedicados a talleres de artistas. Foto: Ars Operandi

Como hemos informado en anteriores ocasiones el proceso de configuración del Espacio Andaluz de Creación Contemporánea viene levantado discrepancias en el sector del arte actual desde el momento en que la Consejería decide afrontar en solitario la conformación del proyecto. En este sentido, las organizaciones de arte contemporáneo aseguran que en diferentes encuentros han reiterado su ofrecimiento para establecer de manera conjunta las bases del nuevo espacio de creación sin respuesta alguna por parte de la Consejería. Desde la Unión de Artistas Visuales de Andalucía  reclaman una "presencia activa" de los creadores en el diseño del centro y consideran que un espacio de estas características no puede crecer de espaldas a la comunidad a la que viene a dar servicio. Exigen una "definición realista del proyecto que asegure su sostenibilidad y que se ajuste a las necesidades y posibilidades reales del contexto artístico". En cuanto al modelo de gestión, aseguran desde UAVA que en el territorio nacional existen diferentes ejemplos de centros de producción que serían susceptibles de adaptarse a las necesidades del mundo artístico andaluz.

Por su parte desde el Instituto de Arte Contemporáneo han manifestado a Ars Operandi que "no se debe consentir que se sigan construyendo continentes sin contenido. La cultura del pelotazo urbanístico favoreció la construcción de innumerables museos y centros de arte por todo el Estado Español que luego no han podido siquiera abrir sus puertas, a falta de un plan estratégico de actuación y de un presupuesto que lo acompañe". Para Miguel Cereceda, presidente del IAC, organización  que agrupa a más de 400 profesionales del arte actual (artistas, críticos, docentes, comisarios, directores de museos, galeristas, coleccionistas, gestores culturales y editores), "las autoridades tienen que saber que mucho más importante que el edificio son los contenidos con que se le piensa dotar y estos nunca pueden funcionar si no se dota a los proyectos de un presupuesto estable y sostenible".

Otro colectivo que se ha manifestado recientemente sobre el asunto C4 ha sido la Plataforma de Reflexión de Políticas Culturales que en un comunicado hecho público plantean al consejero Alonso "qué va a pasar con el Centro de Creación Contemporánea de Córdoba" y lo ponen como ejemplo "de las políticas de espectacularización de la cultura". Aseguran desde la PRPC que, pese a estar prácticamente concluidas las obras del edificio, "no se sabe a qué se va a dedicar,  con qué fondos va a ser becado o cuáles son las políticas que va se van a  aplicar sobre su gestión".

Vista interior de una de las salas del Espacio Andaluz de Creación Contemporánea. Foto: Ars Operandi

El proyecto de construcción del edificio, de 12.000 metros cuadrados, cuenta en su memoria con varias salas de exhibición, mediateca, talleres de artistas y espacios dedicados a la producción como caja negra y laboratorios aunque hasta el momento se desconoce la dotación de equipamientos con los que contará el centro y que determinarán los usos a los que vaya a ir destinado. Si está, en cambio, finalizada la fachada mediática que han proyectado Realities:United para el exterior del edificio. Se trata de una pantalla de 100 metros de largo perforada por 1.319 huecos hexagonales dotados de iluminación LED que conformarán una imagen en blanco y negro y de baja resolución.

Por otra parte, la Consejería ha disipado dudas respecto a la posible ubicación de la colección Circa XX de Pilar Citoler en el Espacio Andaluz de Creación Contemporánea. En una reunión mantenida con representantes del sector de las artes visuales de Andalucía el consejero ha descartado por completo la posibilidad de que el centro albergue la citada colección. Recordemos que la coleccionista ha mantenido conversaciones en los últimos años con responsables políticos de la ciudad al objeto de albergar en ella la colección Circa XX.

¿Plata de ley?

TRIBUNA ABIERTA

José Mª Baez / para Ars Operandi

El Consejero de Cultura ha padecido esta semana una afrenta pública: Christine Ruiz-Picasso se negó a inaugurar una exposición en el Museo Picasso de Málaga, provocando una molesta y difícil situación tanto al Consejero como a la propia Junta de Andalucía. Tras soportar esta incidencia, Paulino Plata debería haber aprendido la lección y no actuar de igual forma, groseramente, con nada ni con nadie. Porque ningunear de forma pública y sin contrastar el precio de la Colección Circa XX es agredir a su propietaria, Pilar Citoler, y venirle a decir que no tiene ningún interés en que su colección se quede en Córdoba.

En el mundo del arte hay pocas certezas. Pocos artistas se han mantenido, a lo largo de los siglos, con una permanente valoración crítica. Artistas muy valorados en un momento dado han caido después en el olvido, y viceversa. Sin embargo sabemos que los precios en el mundo del arte suelen mantenerse y, con harta frecuencia incluso, experimentar revaloraciones expectaculares a pesar de las crisis económicas. Hay casos, no obstante, pero que Francesco Clemente haya bajado su cotización recientemente sólo nos habla de la burbuja especulativa sobre la que se apoyaba su obra. Y no son ejemplos trasladables al mercado español. Por eso es alarmantemente infantil el razonamiento de Paulino Plata vinculando el precio de la Colección Circa XX y el coste de la construcción del edificio del C4.

Pero el problema no se reduce a este ingenuo planteamiento. Plata, llevado de su histrionismo, no ha reparado en las contradicciones que ponen al descubierto sus declaraciones y tampoco ha advertido que, negando la ubicación de la Colección Citoler en el C4, se evidencian aún más las extrañas circunstancias que desde su origen han gravitado sobre este edificio. Un edificio, no lo olvidemos, surgido tras un concurso restringido de arquitectos, y publicitado antes de su construcción desde las páginas de papel cuché de las revistas pijas de arquitectura. Si no se contemplaba la exhibición de obras ¿era necesaria la especialización en espacios museológicos como se pidió en las bases del concurso? ¿Tanta desmesura para albergar unos simples talleres de artistas? ¿Tanta espectacular fachada para una idea tan básica? ¿27 millones de euros por unos locales de trabajo? Algo huele a podrido en todos estos delirios de grandeza y sin duda alguien habrá sacado tajada de la operación. Porque si lo que se pretendía era un centro de creación, un laboratorio de reflexión e ideas, el modelo estaba ya perfectamente definido. Los técnicos de la Junta de Andalucía sólo tenían que visitar Arteleku, una ejemplar institución que lleva bastantes años cumpliendo la función de semillero de los artistas vascos. Arteleku está situado en la periferia de San Sebastian y apartado de los reclamos turísticos. El edificio que lo alberga tiene la modestia externa de un instituto de barrio y el coste de su construcción fue modélico. No se precisa nada más, a menos que haya algunas cartas que no se hayan desvelado.

Sospecho que algo debe permanecer oculto y tapado. A principios de marzo pasado tuve un encuentro en Sevilla con Bartolomé Ruiz, secretario general de Políticas Culturales de la Consejería de Cultura e, imagino, superintendente de la casa. Le recriminé la posibilidad de que Córdoba perdiera la colección Citoler por el obstrucionismo encubierto de su Departamento. Nada de eso, me dijo, yo estoy dispuesto a ir a Córdoba y explicar las alternativas de la Consejería. Mira, ¿por qué no organizas una posible mesa de personas interesadas y celebramos un debate? El día 5 de marzo le remití una lista de personas suficientemente diversa y contrastada, para evitar polémicas de instrumentalización política e intereses personales. Bartolomé Ruíz, uno de los grandes especialistas en vender humo del PSOE andaluz, por supuesto ni me contestó. El millón y medio de euros que Plata dice dispondría para habilitar el Teatro Cómico era también la propuesta estrella con la que el secretario general de la Consejería deseaba sorprender. En estos tiempos de penuria económica por parte del Estado ¿de qué, sino de humo, estamos hablando?

Plata descarta el C4 como espacio para la colección Citoler

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Redacción / Ars Operandi

El Consejero de Cultura Paulino Plata ha afirmado esta mañana, durante una visita al C4  de miembros de la Comisión de Cultura del Parlamento de Andalucía, que el Centro de Creación Contemporánea de Andalucía no albergará la colección Circa XX, propiedad de la coleccionista Pilar Citoler. Plata ha desestimado así la petición de la coleccionista que el pasado lunes afirmó que el C4 sería el "lugar idóneo" para la instalación de su colección.

Recordemos que esta misma semana la Universidad de Córdoba y la propia Citoler han suscrito un protocolo de intenciones para albergar en Córdoba con caracter permanente la colección Circa XX. Las partes firmantes establecen en él un compromiso "para desarrollar cuantas actuaciones conjuntas sean necesarias para que la ciudad de Córdoba albergue la colección Circa XX, en un espacio que reúna las condiciones adecuadas para su conservación y exhibición". Un anexo al protocolo indica que "el valor estimado de esta colección superaría los 8 millones de euros, sin considerar el valor añadido de tener reunidas estas piezas en una única colección". El protocolo establece que "durante 20 años Pilar Citoler reciba un 2% anual del valor de la colección actual, que en parte Pilar Citoler pueda utilizar para complementar, según su criterio, el programa de adquisición de la colección"

En este sentido el consejero ha indicado que "la colección de arte Pilar Citoler es una colección muy diversa que están evaluando técnicamente. La información que me llega de los expertos es que esa colección puede tener una valoración en torno a los 2 millones de euros o algo más". Plata ha afirmado que el C4 será "un lugar de encuentro de los creadores andaluces y con los nuevos lenguajes en los que se expresa el arte" y ha añadido que el centro de creación "además de responder a estos principios, va a suponer un esfuerzo presupuestario en torno a los 27 ó 28 millones de euros cuando esté finalizado. Ustedes mismos hagan las cuentas y reflexionen si tiene sentido que este edificio, que cuesta casi 30 millones de euros, se dedique a ser el continente de una colección que tiene valor de 2 millones de euros. Me parece que es una cosa un poquito desproporcionada".

El Consejero de Cultura cree que la inclusión de la colección Circa XX "alteraría de manera sustancial cuál es la filosofía y cuáles son los principales objetivos que debe cumplir este centro, no sólo en relación a Córdoba, sino en relación a la creación contemporánea en el conjunto de la comunidad autónoma". Plata ha manifestado que "está por la labor de que la colección se quede en Córdoba" y que desde la Consejería de Cultura han propuesto soluciones "muy interesantes, que están más en concordancia con la colección y también con el impulso al turismo cultural". Plata ha señalado que "no estamos desatendiendo nada" y ha recordado la oferta de Consejería para incluir los fondos de la colección en una futura ampliación del Museo de Bellas Artes que se realizaría en el Teatro Cómico Principal mediante un proyecto de acondicionamiento por valor de 1,5 millones de euros.

El debate de las infraestructuras culturales

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Aspecto de la galería alta de Caballerizas Reales tras su rehabilitación

Redacción / Ars Operandi

Las infraestructuras culturales se convierten durante estos días en centro del debate mediático y político en nuestra ciudad. La posible ubicación de la colección Circa XX de Pilar Citoler ha desencadenado una catarata de declaraciones, posicionamientos y valoraciones.

El primer pronunciamiento llegó de manos de la Universidad de Córdoba, que a través de un comunicado de sus vicerrectores, planteó abiertamente que una parte de la colección fuera expuesta de manera permanente en el futuro Centro de Creación Contemporánea que la Junta construye en Miraflores. La falta de concreción del proyecto del nuevo Museo de Bellas Artes, y sobre todo, su falta de financiación, han hecho variar las intenciones inciales que situaban la colección en el nuevo edificio que se habría de construir junto a la Torre de la Calahorra.

La Consejería de Cultura niega la mayor y desestima la inclusión de la colección Citoler dentro del  C4, alegando que el centro se ha configurado como un espacio de producción, investigación y formación y que la presencia permanente de la colección contravendría el plan de usos y el planteamiento conceptual del futuro centro de creación que, en una vuelta de tuerca, ha dejado  de ser denominado "de Córdoba" para pasar a llamarse "de Andalucía". Esta posición de la Junta, considerada desde algunos medios como una afrenta a la ciudad, enciende el debate mediático que se ve atizado por las declaraciones de algunos creadores y expertos que cuestionan  la idoneidad del C4 como sede de la colección Citoler.

Como contraoferta y, reconociendo implícitamente que el Bellas Artes no estará listo en un horizonte cercano, Cultura ofrece su ubicación "transitoria" en el Teatro Cómico Principal adecuado mediante las pertinentes obras de mejora. Esta solución no parecen contentar ni a la UCO, que cree que el teatro  "no ofrece las condiciones que requiere una colección de este calibre", ni a la propia coleccionista que afirma que "no es el espacio idóneo porque es muy pequeño para poder trabajar como se necesita, no tiene fácil acceso, y habría que ampliarlo".

Esta situación de bloqueo lleva a Pilar  Citoler y su entorno en la UCO a proponer un nuevo espacio para albergar la colección y traslada el escenario al ámbito a las competencias municipales. El Ayuntamiento recoge el guante y  ofrece como sede de la colección la planta alta  de Caballerizas Reales, de reciente rehabilitación y que estaba llamada a ser el buque insignia de la política expositiva del Ayuntamiento de Córdoba. Se trata de un espacio de 80 metros de longitud que vendría a paliar la carencia de espacios expositivos que secularmente padece la infraestructura municipal de la ciudad.

Las últimas palabras escritas hasta el momento, vienen de parte de la Consejería de Cultura que anunció ayer que, en cualquier caso, adecuará las instalaciones del Teatro Principal con la intención de albergar allí la sede de Arte Contemporáneo del Museo de Bellas Artes de Córdoba. El proyecto de remodelación del edificio que "persigue la máxima reutilización de las instalaciones actuales" contempla un aumento de la superficie expositiva mediante la  ampliación de superficie en la planta alta. Según informa  la Junta, la nueve sede del Bellas Artes albergará los fondos del siglo XX que ya posee el museo y que serían completados mediante aportaciones procedentes de las colecciones del Centro Andaluz de Arte Contemporáneo o la colección Iniciarte.

Incertidumbres sobre los equipamientos culturales

Tete Álvarez

Editorial / Ars Operandi

Asistimos durante estos días a un cruce de noticias que hacen presagiar un futuro incierto para alguno de los equipamientos culturales con que la ciudad cuenta de cara a afrontar el objetivo de ser Ciudad Europea de la Cultura en 2016. Por un lado, el borrador de los Presupuestos Generales del Estado para 2011 no contempla ninguna partida para la construcción del nuevo Museo de Bellas Artes. El pasado año los presupuestos ya consignaron 400.000 euros, aunque la falta de disponibilidad del suelo que debe ser aportado por el Ayuntamiento, hizo que la  partida  no haya sido ejecutada. El solar se sitúa entre el hotel Hesperia y la torre de la Calahorra y aunque el Ayuntamiento dispone ya de la mitad del terreno, la zona posterior está ocupada por varios establecimientos y viviendas que el Consistorio deberá expropiar para conseguir toda la superficie necesaria para su construcción. El nuevo museo, de titularidad estatal y gestión transferida a la comunidad autónoma, cuenta con un presupuesto de 11,5 millones de euros y amén de albergar los fondos propios de la institución, existe un preacuerdo por parte de la coleccionista Pilar Citoler para depositar parte de su colección de arte contemporáneo Circa XX.

Por otro lado, el borrador de los presupuestos para 2011 depara también drásticos recortes para otras dos infraestructuras claves para las aspiraciones de la ciudad. Para la rehabilitación y ampliación del Museo Arqueológico hay previstos la pírrica suma de 20.000 euros mientras para la construcción de la Biblioteca del Estado,  presupuestada en 12,8 millones de euros se ha consignado sólo una partida de 100.000.

La única infraestructura que parece llevar  el ritmo de ejecución según lo previsto es el Centro de Creación Contemporánea de Córdoba, C4. Las últimas estimaciones sitúan a finales de 2011 o principios de 2012 la conclusión de las obras. En este caso las incertidumbres se ciernen sobre aspectos que deberían estar muy adelantados dada la fecha de puesta en marcha del equipamiento. Los últimos cambios en la Consejería de Cultura dificultan aún más el esclarecimiento de aspectos esenciales como pueden ser el modelo de gestión, los planes de usos y museísticos o la aplicación  del “Documento de Buenas Prácticas en Museos y Centros de Arte Contemporáneo”. 

Después de  un comienzo encomiable, la Consejería  de Cultura ha ido alejando paulatinamente de la luz pública la configuración del nuevo espacio de arte. Recordemos que en 2004 la redacción del anteproyecto que sirvió de base para la convocatoria del concurso estuvo elaborado en base a las aportaciones de una mesa de trabajo encabezada por Juan Serrano e integrada  por artistas, críticos, arquitectos y responsables institucionales. En 2005 se celebra el foro internacional de reflexión y debate "Un espacio para el nuevo arte" que reunió a artistas y a participantes procedentes del ámbito de la teoría del arte y de la gestión de centros artísticos  y en el que se debatieron experiencias que pudieran servir de base para la creación del nuevo espacio en Córdoba. Tras la adjudicación del concurso de ideas a los arquitectos Fuensanta Nieto y Enrique Sobejano se puso en marcha, esta vez en Sevilla, un grupo de trabajo integrado por los propios arquitectos, representantes institucionales y un grupo de artistas y teóricos entre los que se encontraban entre otros  el ahora Jefe de Programas Culturales del Museo Reina Sofía y profesor de Historia del Arte, Jesús Carrillo, el que fue 20 años director de Arteleku, Santi Eraso, los artistas Daniel García Andujar y Tete Álvarez o el entonces asesor de la Delegación de Cultura y ahora director del I+CAS de Sevilla, Jesús Alcaide. La experiencia participativa  duró apenas un par de sesiones de trabajo y desde entonces la Consejería decidió gestionar el proyecto de puertas para adentro. Este oscurantismo  ha ido encrespando las opiniones de parte de la comunidad artística, como el colectivo Nada,  que reclama un papel activo de los agentes culturales en la definición del centro de manera que "éste no crezca de espaldas a la realidad donde se ha de insertar"

Pilar Citoler, relevada en el Patronato del Reina Sofía

OTROS TIEMPOS. Pilar Citoler junto al ex ministro César Antonio Molina momentos antes de la reunión extraordinaria del Patronato del Museo Reina Sofía en la que Pilar Citoler asumió el cargo. Foto: ADN

Guillermo de la Dehesa, político y empresario, ha sustituido al frente del Patronato del Museo Nacional de Arte Reina Sofía a la coleccionista Pilar Citoler, quien venía ocupando el cargo desde septiembre de 2007. Según fuentes consultadas, los actuales problemas económicos, que se espera acaben afectando al principal museo de arte moderno y contemporáneo español, son la causa de la sustitución de Citoler, pues desde el Ministerio se pretende atraer la suficiente financiación privada al MNCARS que permita seguir con el proceso de modernización de sus instalaciones y la internacionalización de la institución. Asimismo, la nueva política del Reina pasa por reducir las compras al tiempo que se incentiva el préstamo y depósito de obras y colecciones privadas. En el presente ejercicio de 2010 el presupuesto del Museo ya se redujo un 7% hasta los 55 millones de euros, y es de esperar que las previsiones para el próximo año sean a la baja. Guillermo de la Dehesa estará acompañado en la vicepresidencia por el ex ministro Carlos Solchaga, quien ya ejercía el cargo con Citoler.

Pilar Citoler (Zaragoza, 1939) coleccionista, Premio Arco a la mejor colección en 2005 y Medalla de Oro al Mérito en las Bellas Artes en el año 2007, da su nombre al Premio Internacional de Fotografía Contemporánea "Pilar Citoler", dotado con 15.000 euros e impulsado por la Diputación de Córdoba, a través de su Fundación Provincial de Artes Plásticas Rafael Botí, y la Universidad de la ciudad, certamen que este año ha celebrado su IV Edición, un premio que ha sido otorgado al fotógrafo jerezano Juan del Junco. La Colección Circa XX Pilar Citoler, que comenzó en 1969, consta de unas 1.300 obras de arte en la que están presentes las principales firmas del arte del siglo XX y XXI. Desde hace algunos años se viene especulando con que la Colección Citoler podría quedar de forma permanente en Córdoba. Hace dos años, la coleccionista declaró a los medios que nuestra ciudad era la elegida para albergar la colección de forma definitiva, aunque hasta el momento no se ha hecho pública ninguna resolución en firme.

MODERNSTARTS finaliza con 35.000 visitantes

Alumnos del IES La Escribana, de Villaviciosa de Córdoba, durante su visita a la exposición. Foto: Ars Operandi

Con una estimación no oficial de visitantes en torno a los 35.000, la muestra MODERNSTARTS cerró sus puertas el pasado domingo 29 de marzo. Desde el 17 de enero se ha podido contemplar en Córdoba uno de los principales sucesos culturales del año, compuesto por cuatro exposiciones que mostraron una selección de obras de la Colección Circa XX Pilar Citoler. Las cuatro salas en las que se articuló la muestra han permitido a los cordobeses y a sus visitantes realizar un recorrido por el arte contemporáneo a través de una exhibición que ha incluido pintura, escultura, fotografía y videocreación.

Mediante un programa de visitas concertadas, MODERNSTARTS ha desarrollado actividades educativas con cerca de un centenar de centros públicos y privados de la capital y la provincia; colegios, IES, Escuelas de Arte, de Arte Dramático, Educación Permanente y Universidad junto a escuelas de pintura, asociaciones ciudadanas y colectivos sociales diversos, con el deseo de acercar el arte contemporáneo al mayor número de personas posible.

Consenso institucional para que Circa XX se instale en el nuevo Bellas Artes

Los asistentes a la mesa redonda. Foto: Ars Operandi

“Oportunidad única” fue la frase más escuchada entre los representantes políticos que ayer asistieron a la mesa de debate Arte Contemporáneo y ciudad: la colección Circa XX de Pilar Citoler. Como única fue también la oportunidad de ver a nuestros máximos dirigentes políticos participar en un coloquio acerca de arte contemporáneo en Córdoba.

Con el telón de fondo de la permanencia estable de la colección Citoler en el futuro Museo de Bellas Artes, el encuentro reunió, no sólo en la mesa sino también en el nutrido público asistente, a una gran parte de las “fuerzas vivas” de la ciudad que quisieron dar así su respaldo implícito al proyecto museístico.

Abrió fuego la alcaldesa, Rosa Aguilar, que expresó su “compromiso pleno y total” con un proyecto que considera “de vital importancia para el futuro de la ciudad”. Para llevarlo a cabo, dijo tener “la mano tendida” hacia el Ministerio de Cultura y la Junta de Andalucía para llegar cuanto antes a un acuerdo institucional. La alcaldesa manifestó que “el Ayuntamiento ya tiene el suelo, y si el Ministerio lo considera suficiente y bastante lo pondremos a disposición inmediatamente”. En este sentido anunció que en breve se realizarán las catas arqueológicas en los terrenos próximos a la Torre de la Calahorra. También pidió que se articularan mecanismos para que “durante el tiempo de ejecución del proyecto, la colección siga estando presente en la ciudad”.

A continuación tomó la palabra la coleccionista Pilar Citoler que recordó los pasos que se han ido dando hasta llegar a este día “tan importante” para ella. La convocatoria del Premio Internacional que lleva su nombre, las exposiciones de la colección Circa XX Claves de arte y El ojo que ves en la sala Puertanueva han sido estadios determinantes “para llegar a un momento de madurez que puede dar el fruto que todos deseamos”.

Por su parte el presidente de la Diputación, Francisco Pulido, manifestó que “Cordoba tiene una gran oportunidad” y que aún contando con las limitaciones competenciales “la Diputación estará presente en cada una de las oportunidades que se presenten".

El galerista sevillano Pepe Cobo y albacea testamentario de la obra de Pepe Espaliú calificó el proyecto de “iniciativa fundamental para Córdoba” para a continuación recordar sus vanos intentos de crear un museo dedicado a la obra del malogrado artista. Tras reclamar la vigencia de la obra de Espaliú, expresó que cualquier proyecto que se lleve a cabo en relación a la obra del artista cordobés ha de guiarse por “criterios artísticos profesionales”. Cobo cuestionó abiertamente el Centro de Arte Pepe Espaliú que presentó recientemente el Ayuntamiento, cuando dijo que “no es la vía más adecuada ofrecer un centro separado y desgajado” sino que este debería estar contextualizado, enmarcado y arropado por las obras de otros artistas.

La ex ministra de Cultura Carmen Calvo empezó por agradecer la tarea de la Universidad en este asunto, a la que no dudó en calificar como “un ataque de modernidad”. La ahora parlamentaria en el Congreso de los Diputados dijo que Córdoba que “no tiene nada que demostrar en cuestión de patrimonio, ha de dar un giro de reequilibrio con el presente”. Calvo instó a los presentes a un ejercicio de “prudencia, paciencia y mucho trabajo” para a continuación lanzar un desafiante: “¿Es que no vamos a ser capaces de poder con esto?".

Cerró el acto el rector de la Universidad, José Manuel Roldán, quien manifestó su deseo de “comenzar ya con los actos”. En este sentido propuso “que las instituciones firmemos un protocolo de intenciones que inicie procesos técnicos, de seguimiento, espacios y terrenos” para la próxima construcción del nuevo Museo de Bellas Artes".

Mesa redonda: Arte contemporáneo y ciudad

Pilar Citoler. Foto: Rafael Gobantes

Como parte de la programación cultural asociada a la muestra MODERNSTARTS, el próximo martes 3 de febrero a las 20 horas tendrá lugar en el Salón de Actos del Rectorado de la Universidad de Córdoba la mesa redonda titulada Arte contemporáneo y ciudad: la Colección Circa XX de Pilar Citoler.

Intervendrán en la mesa redonda Carmen Calvo, ex-ministra de Cultura, Pepe Cobo, galerista, Pilar Citoler, coleccionista, Mercedes Mudarra, delegada provincial de Cultura de la Junta de Andalucía, Francisco Pulido, presidente de la Diputación de Córdoba y Rosa Aguilar, alcaldesa de Córdoba. Es de esperar que el eje central de la reunión sea el deseo y la posibilidad de que la prestigiosa colección Circa XX se establezca en Córdoba.

Pilar Citoler, (Zaragoza, 1939), odontóloga de profesión, compró su primera obra en 1969 y hoy cuenta con una colección considerada como una de las mejores colecciones privadas de arte contemporáneo en España.

La colección, de la que en la muestra MODERNSTARTS podemos contemplar más de trescientas obras, comprende un amplio recorrido por la Historia del Arte que comienza por la obra más antigua de la colección, un dibujo a tinta china del expresionista alemán Emil Nolde fechado en 1910, y que llega hasta las últimas producciones en videocreación.

Pilar Citoler, Premio Arco a la mejor colección en 2005, ha elegido de una forma muy personal su colección y ha apostado por artistas que más tarde el tiempo ha destacado como representativos de su época. Cuenta con un premio que lleva su nombre, el Premio Internacional de Fotografía Contemporánea Pilar Citoler, convocado conjuntamente por la Universidad de Córdoba y la Fundación Provincial de Artes Plásticas Rafael Botí. Es presidenta del Patronato del Museo Nacional Centro de Arte Reina Sofía y le fue concedida la Medalla de Oro al Mérito en las Bellas Artes en el año 2007.

Mesa redonda
Arte contemporáneo y ciudad: la Colección Circa XX de Pilar Citoler
Martes 3 de febrero, 20 horas
Salón de Actos del Rectorado de la Universidad de Córdoba (antigua Facultad de Veterinaria)
Av. Medina Azahara, 5
Córdoba

MODERNSTARTS: Arte Contemporáneo en la Colección Circa XX - Pilar Citoler

El próximo sábado 17 de enero tendrá lugar la inauguración de la exposición MODERNSTARTS, una muestra que sin duda se convertirá en una de las más importantes manifestaciones culturales del año 2009, en la que los cordobeses y sus visitantes podrán apreciar más de trescientas obras de arte de los artistas más relevantes del siglo XX.

MODERNSTARTS es una exposición que se articula en torno a cuatro salas de la ciudad de Córdoba. Siguiendo el recorrido cronológico de la exposición éstas son: Vimcorsa, CajaSur, Palacio de la Merced y Teatro Principal.

Exposición múltiple promovida en conjunto por las instituciones cordobesas (Junta de Andalucía, Ayuntamiento, Diputación, Universidad y CajaSur), la muestra pretende rendir homenaje al coleccionismo artístico contemporáneo, en este caso representado en Pilar Citoler y su colección conocida como Circa XX. MODERNSTARTS inspira su título en un proyecto realizado por el MoMA hace más de una década. Como el cordobés, también de homenaje a la modernidad y a los artistas pioneros que desde el inicio del siglo XX cuestionaron la visión tradicional y académica del arte ofreciendo nuevas perspectivas que llevan sus consecuencias hasta el arte más radical de nuestros días.

La muestra, compuesta de unas trescientas obras (pintura, escultura, dibujo, grabado, fotografía y vídeo) se articula, en los distintos espacios, estableciendo cortes cronológicos y reuniendo tanto obra de artistas españoles como internacionales. Es sabido que una de las características de Circa XX es la reflexión en torno a los procesos artísticos sucedidos no sólo en nuestro país, sino también en el mundo del arte internacional.

La colección de Pilar Citoler (Zaragoza, 1937), iniciada al comienzo de los años setenta, ha sido expuesta en numerosos Museos y centros expositivos desde 2002. Citoler es Premio ARCO al Coleccionismo Privado en España (2005), Premio de la Universidad de Córdoba (2006) y Medalla de Oro al Mérito en las Bellas Artes (2007). La última exposición sobre su obra tuvo lugar el pasado año en Madrid en las salas del Círculo de Bellas Artes y de la Comunidad de Madrid.

MODERNSTARTS
Arte Contemporáneo en la Colección Circa XX - Pilar Citoler
Del 17 de enero al 29 de marzo· 1910-1980 Los orígenes del Arte Contemporáneo (Sala Vimcorsa)
· La época movida: Circa/Desde los años 0chenta (Palacio de la Merced)
· Dentro/Fuera (o) Ceci n'est pas una photographie (Sala Museística CajaSur)
· Videocreación (y) el arte del mañana (Teatro Cómico)

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Circa XX - MODERNSTARTS: Sala Vimcorsa

La Sala Vimcorsa contiene el proyecto 1910-1980 Los orígenes del Arte Contemporáneo y que se subtitula De la visión transida de Emil Nolde a los años ochenta. Esta exposición parte de las primeras obras de la colección hasta los años ochenta del pasado siglo, estableciendo un recorrido por las principales corrientes artísticas del siglo XX mediante la exhibición de obras de artistas de la talla de Emil Nolde, Giorgio de Chirico, Le Corbusier, Picasso, Miró, Dalí, Robert Rauschenberg, Andy Warhol o Francis Bacon. Las vanguardias españolas de los cincuenta están representadas, entre otros nombres, por El Paso, El Grupo de Cuenca o Equipo 57.

Giorgio de Chirico. L'archeologo, ca.1950, carboncillo sobre papel

1910-1980 Los orígenes del Arte Contemporáneo es en definitiva una extraordinaria exposición que mostrará obras de los principales artistas del siglo XX, como se puede comprobar en la siguiente relación de nombres que conforman el total de participantes en la exposición:

James Rosenquist. Horse Blinders (East), 1972, técnica mixta

Bonifacio Alfonso, Manuel Ángeles Ortiz, Eduardo Arroyo, Francis Bacon, José Caballero, Alexander Calder, Rafael Canogar, Eduardo Chillida, Giorgio de Chirico, Martín Chirino, Antoni Clavé, Christo Javacheff Christo, Chema Cobo, Salvador Dalí, Jim Dine, Óscar Domínguez, Jean Dubuffet, Equipo Crónica (Manolo Valdés, Rafael Solbes y Juan Antonio Toledo), Equipo 57, Leonor Fini, Francisco Farreras, Luis Feito, Jesse Fernández, Juan Antonio Fernández-Muro, Alfonso Fraile, Juana Concepción Francés, Sam Francis, Carlos Franco, Julio González, Luis Gordillo, José Guerrero, Josep Guinovart, Manuel Hernández Mompó, Joan Hernández Pijoan, David Hockney, Yokihisa Isobé, Jasper Johns, Ellsworth Kelly, José María de Labra, Carmen Laffón, Charles-Edouard Jeanneret Le Corbusier, Fernand Léger, Roy Lichtenstein, Jacques Lipchitz, Conrad Marca-Relli, André Masson, Roberto Matta, Fausto Melotti, Henri Michaux, Manolo Millares, Joan Miró, Henry Moore, Pin Morales, Robert Motherwell, Lucio Muñoz, José María Navascués, Louise Nevelson, Ben Nicholson, Emil Nolde, Claes Thure Oldenburg, Alfonso de Olivares, Shigeru Onishi, Pablo Palazuelo, Benjamín Palencia, Orlando Pelayo, Dimitri Perdikidis, Guillermo Pérez Villalta, Jean Piaubert, Pablo Ruiz Picasso, Joan Ponç, Albert Ràfols Casamada, Robert Rauschenberg, Manuel Rivera, Larry Rivers, James Rosenquist, Gaston-Louis Roux, Gerardo Rueda, Niki de Saint-Phalle, Antonio Saura, Eusebio Sempere, Pablo Serrano, Takashi Suzuki, Atsuko Tanaka, Antoni Tàpies, Jorge Teixidor, Sofu Teshigahara, Jean Tinguely, Gustavo Torner, Fernando Verdugo, Salvador Victoria, Wolf Vostell, Andy Warhol, Fernando Zóbel de Ayala, Zush (Albert Porta).

Le Corbusier. Deux Personagges, 1944, gouache y collage

Equipo Crónica. Sin título, 1971, o/l

Roy Lichtenstein. Paris Review Poster, 1966, serigrafía sobre papel

MODERNSTARTS
1910-1980 Los orígenes del Arte Contemporáneo
Sala Vimcorsa
Calle Ángel de Saavedra

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Circa XX - MODERNSTARTS: Palacio de la Merced

El Palacio de la Merced muestra las obras que en el caso español se articulan en torno a la transición: La época movida: Circa/Desde los años ochenta, con el subtítulo: Un sentimiento de libertad.

La “época movida”, subtítulo de resonancias nostálgicas, refiere que es España uno de los epicentros de esta exposición. Nuestro país tuvo en “la movida”, término con el que se juega también en el título de la exposición, uno de sus momentos tanto más fértiles como más simbólicos de este período. La exposición también cuenta con obras de importantes artistas surgidos en Europa y América en estos años, con atención a algunos ejemplos de la trasvanguardia italiana. La relación de artistas es la siguiente:

Soledad Sevilla. Jera, 1997, o/l

Alfredo Alcaín, Pierre Alechinsky, Ida Applebroog (Ida Applebaum), José María Báez, John Baldessari, Miquel Barceló, Eduardo Barco, Georg Baselitz (Hans-Georg Kern), Louise Bourgeois, José Manuel Broto, Carmen Calvo, Miguel Ángel Campano, Marta Cárdenas, Anthony Caro, Jota Castro, Sandro Chia, Rafael Cidoncha, José Manuel Ciria, Victoria Civera, Chema Cobo, Enzo Cucchi, Dis Berlin, Carlos Franco, Pia Fries, Ferran García Sevilla, Juan Giralt, Luis Gordillo, Howard Hodgkin, Anish Kapoor, Jannis Kounellis, Abraham Lacalle, Antón Lamazares, Francisco Leiro, Laura Lío, Guillermo Lledó, Robert Longo, Nino Longobardi, Eva Lootz, Sigfrido Martín Begué, André Martus, Robert Motherwell, David Nash, Markus Oehlen, Dennis Oppenheim, Javier Pagola, Javier Pérez, Guillermo Pérez Villalta, Jaume Plensa, Edward Ruscha, Simeón Saiz Ruiz, Adolf Schlosser, Julián Schnabel, Santiago Serrano, Soledad Sevilla, José María Sicilia, Susana Solano, Ernesto Tatafiore, Rosa Torres, Juan Uslé, Vladimir Veličković, Zush (Albert Porta).

Robert Longo. Bikini Atoll, 2002, carboncillo y tinta sobre papel vitela

John Baldessari. Two horses and riders, 1997, lito/pochoir sobre papel

MODERNSTARTS
La época movida: Circa/Desde los años ochenta
Palacio de la Merced
Plaza de Colón

Circa XX - MODERNSTARTS: Sala Museística CajaSur

La Sala Museística CajaSur acoge un ambicioso proyecto cuyo eje temático es la fotografía. Bajo el título de Dentro/Fuera (o) Ceci n'est pas une photographie, no sólo se exponen una selección de los fondos fotográficos de la colección, clasificados por el reflejo del mundo interior o el del exterior. También se ofrece, bajo el juego del título magrittiano, una interpretación sobre la presencia de la fotografía, a modo de instrumento creativo, en el mundo de la pintura.Es por tanto una visión del "yo" a través del arte a la vez que el entorno visto por el arte; asimismo podremos comprobar la cercanía de la fotografía con los recursos pictóricos.

Nobuyoshi Araki. Diary, 2005, fotografía en b/n/papel

Los artistas representados son los siguientes:

Aggtelek, Yehuda Altmann, Chema Alvargonzález, Nobuyoshi Araki, José Manuel Ballester, Per Barclay, Joseph Beuys, Bae Bien-U, Richard Billingham, Bleda y Rosa, Botto & Bruno, Juan Carlos Bracho, José Manuel Broto, Edward Burtynsky, Carmen Calvo, Daniel Canogar, Maggie Cardelús, Henri Cartier Bresson, James Casebere, Vincenzo Castella, Christo (Christo Vladimirov Javacheff), Horacio Coppola, Magdalena Correa, David Díaz, Robert Doisneau, Elger Esser, Jesse A. Fernández, Esther Ferrer, Roland Fischer, Joan Fontcuberta, Jorge Galindo, Alberto García-Alix, Cristina García Rodero, Amparo Garrido, Miguel Ángel Gaüeca, David Goldblatt, Susy Gómez, Pierre Gonnord, Luis Gordillo, Paul Graham, Jonathan Hammer, Candida Höfer, Axel Hütte, Alfredo Jaar, Ola Kolehmainen, Eva Lootz, Christopher Makos, Man Ray, Alicia Martín, Antoni Miralda, Germana Monte-Mór, Abelardo Morell, Antoni Muntadas, Rafael Navarro, Tony Oursler, Robert Rauschenberg, Miguel Río Branco, Juan Carlos Robles, Simeón Saiz Ruiz, Fernando Sánchez Castillo, Adolf Schlosser, Alberto Schommer, Montserrat Soto, Grete Stern, Juan Ugalde, Howard Ursuliak, Juan Uslé, Javier Vallhonrat, Valentín Vallhonrat, Mayte Vieta, Darío Villal.

Joan Fontcuberta. Miracle de l'ignition de Saint Elme, 2001, Fotografía C-Print

Amparo Garrido. De lo que no puedo hablar, 2004, fotografía color sobre aluminio

MODERNSTARTS
Dentro/Fuera (o) Ceci n'est pas une photographie
Sala Museística CajaSur
Ronda de los Tejares

Circa XX - MODERNSTARTS: Teatro Principal

Finalmente, el Teatro Principal muestra las nuevas tendencias artísticas en el territorio de la videocreación y otros tratamientos de la imagen. Bajo el título de Videocreación (y) el arte del mañana,se parte de un punto importante para la historia del arte contemporáneo: una obra de Wolf Vostell de 1990 en la que incluía un televisor encendido.

El Perro. Lo importante es participar, 2003, lenticular en caja de luz

La exposición es casi en su totalidad un conjunto de videocreaciones, junto a otras obras como las cajas de luz de El Perro, híbridos de Fran Mohino o algunas relacionadas con las instalaciones, como en el caso de Chema Alvargonzález.

Se conforma por tanto la sala como un espacio en el que se muestran las artes visuales alternativas a otras técnicas como la pintura, la escultura o la fotografía mediante una selección de artistas contemporáneos que incluye a Aggtelek, Chema Alvargonzález, Lidia Benavides, El Perro, Ruth Gómez, Alex Haas, Fran Mohino, Grace Ndiritu, Álvaro Negro, Alexandra Ranner, Fernando Renes, Juan Carlos Robles, Charles Sandison, Juan Ugalde y Wolf Vostell.

MODERNSTARTS
Videocreación (y) el arte del mañana
Teatro Principal
Calle Ambrosio de Morales

Editorial: Circa XX para el Bellas Artes

La coleccionista Pilar Citoler. Foto: Rafael Gobantes

Definitivamente: El nuevo Museo de Bellas Artes albergará la colección de Pilar Citoler Circa XX. Así lo asegura la coleccionista en una entrevista publicada hoy en eldíadecordoba.com. Las gestiones realizadas por las instituciones cordobesas han dado sus frutos y la reunión celebrada la semana pasada en Madrid se cerró con el compromiso por parte de Citoler de que Córdoba acogerá por fin su preciada colección.

Desde Ars Operandi consideramos esta una magnífica noticia, no sólo para las aspiraciones de Córdoba de cara a la capitalidad sino sobre todo para el incremento de patrimonio cultural. Con la aportación de estos fondos, el Museo de Bellas Artes se convertirá en uno de los principales referentes nacionales en cuanto a obra sobre papel. A la ingente cantidad y calidad de lo ya existente, habría que sumar los fondos de Circa XX, más de 1.200 piezas fundamentalmente dibujo, acuarela, pastel, collage, fotografía y obra gráfica en general. En cuanto a la nómina de artistas, en el futuro museo podremos contemplar una colección que unirá a Valdés Leal, Palomino o Antonio del Castillo ya presentes, con Bacon, Beuys, Hockney, Léger, o Andy Warhol en la colección venidera.

Pero aún es pronto para lanzar al vuelo las campanas de Hernán Ruiz. El compromiso alcanzado queda supeditado por un lado al refrendo del Ministerio y Consejería de Cultura, promotor y receptor de la nueva obra, y por otro al aspecto financiero. Los presupuestos Generales del Estado para 2009 consignan una partida de 200.000 euros para la nueva sede del Museo de Bellas Artes, si bien este es un procedimiento que se viene siguiendo desde los tiempos de Pilar del Castillo y que queda condicionado a la aportación del suelo por parte del Ayuntamiento. Aportación de suelo que duerme el sueño de los justos desde hace más de una década. En el Pleno extraordinario del debate sobre el estado de la ciudad celebrado esta semana la alcaldesa Rosa Aguilar hizo referencia a este espinoso asunto pidiendo colaboración a los vecinos por las expropiaciones que habrán de liberar el terreno. El solar se sitúa entre el hotel Hesperia y la torre de la Calahorra y el Ayuntamiento dispone ya de la mitad. La zona posterior está ocupada por varios establecimientos y viviendas que el Consistorio tendrá que expropiar para conseguir toda la superficie necesaria para el nuevo museo.

Un árido camino que no ha de dificultar la consecución de esta empresa que puede ser vital para hacer de la orilla derecha del Guadalquivir un gran foco de atracción cultural.

Se cierra así un capítulo y se abre el siguiente en una de las más importantes infraestructuras culturales cordobesas que aún nasciturus ha concitado numerosas especulaciones. Desde las que situaban la colección en otras ciudades también pretendientes, hasta otras - las más agoreras - que emplazaban su presencia en el futuro C4 convirtiendo lo que ha de ser un centro para la producción e investigación en un contenedor al uso.

Desde Ars Operandi reclamamos celeridad en la tramitación de los expedientes, financiación necesaria para no dilatar los proyectos y voluntad política para llevarlos a cabo anteponiendo siempre los intereses de la ciudad a los particulares.
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La Colección Circa XX

Andy Warhol, Marilyn, 1967, serigrafía sobre papel, 91,5 x 91,5 cm, Colección Circa XX

Con motivo de la inauguración en el Círculo de Bellas Artes de Madrid de la exposición Lenguajes de Papel, con fondos de la Colección Circa XX, diversos representantes de instituciones culturales de Córdoba se han desplazado a la capital del reino con un propósito claramente determinado: conseguir de la prestigiosa coleccionista Pilar Citoler la Colección Circa XX para la ciudad de Córdoba.

La Colección Circa XX es una de las más importantes colecciones privadas del mundo, de la que trataremos en sucesivas entradas, pues en fechas próximas tendremos ocasión de verla en Córdoba por segunda vez, ya que parte de ella se expuso en la exposición Claves de arte, comisariada por Alfonso de la Torre, y que tuvo lugar en la Sala Puertanueva en 2005. Desde aquí hacemos votos para que las conversaciones lleguen a buen puerto y la colección pueda asentarse en nuestra capital, algo verdaderamente importante de cara a 2016.