Arte contemporáneo y medios de comunicación en las jornadas del IAC en el CAAC

Arte contemporáneo y medios de comunicación en las jornadas del IAC en el CAAC. Foto: Ars Operandi

Redacción / Ars Operandi

Una lectura atenta de la realidad del arte contemporáneo en España conduce a concluir que, mientras la calidad del arte que se produce está en un nivel de excelencia notable, la fortaleza y la organización de las vías por las que tiene que fluir su producción, educación, exhibición y difusión adolecen de una debilidad manifiesta. Es el diagnóstico que realiza el Instituto de Arte Contemporáneo de una situación, la del arte actual en nuestro país, que será objeto de análisis y reflexión en una serie de encuentros, mesas redondas y jornadas de estudio. El IAC inicia así una serie de colaboraciones con museos, centros de arte e instituciones culturales y educativas que pretende incidir en las principales líneas de trabajo que desarrolla la asociación interprofesional. La educación, la formación y creación de nuevos públicos, la financiación y el mecenazgo, las buenas prácticas y la difusión nacional e internacional del arte contemporáneo español conforman el temario de un programa que arranca el próximo día 17 de diciembre en el Centro Andaluz de Arte Contemporáneo.

Abundando en los aspectos relacionados con la difusión del arte actual, la jornada del IAC en Sevilla se centra en analizar el tratamiento que recibe el arte contemporáneo en los diferentes medios de comunicación social. Para el Instituto de Arte Contemporáneo, "los ciudadanos tienen derecho a estar informados y poder familiarizarse con la producción artística que se está generando en su entorno y para ello se debe contar con la participación de expertos y profesionales en los distintos ámbitos de la creación contemporánea capaces de fomentar y extender la presencia del arte contemporáneo propiciando activamente dicha presencia. El IAC reivindica una información sistemática, rigurosa y de calidad sobre arte contemporáneo en los medios de comunicación, especialmente en las televisiones y radios públicas, a través de programas informativos y de debate que aborden la creación contemporánea en profundidad, de manera continuada y en horarios normalizados de audiencia".

Y es que los medios de comunicación -periódicos, suplementos culturales, revistas especializadas, radios y televisiones constituyen, para los profesionales del sector, una herramienta fundamental en la difusión del arte actual. Con la intención de abordar estas problemáticas, un buen número de periodistas culturales, críticos de arte y responsables de medios digitales se darán cita en una jornada que contará en su apertura con la presencia de la artista Concha Jerez, flamante Premio Nacional de Artes Plásticas de 2015, y de Juan Antonio Álvarez Reyes, crítico y comisario de arte y actualmente director del CAAC. El panel de periodismo cultural estará moderado por Elena Fernández Manrique y conformado por Eva Díaz de El Mundo, Lalia González-Santiago de Diario Sur, Nieves Grosso de El Correo de Andalucía, Jesús Morillo de ABC, Charo Ramos de Diario de Sevilla y Pedro Romacho que ejerce su labor en el programa cultural Al Sur de Canal Sur Televisión. La crítica de arte en prensa escrita será abordada por los principales responsables en Andalucía de revistas culturales como El Cultural, ABC Cultural o Babelia. Sema D'Acosta, Juan Bosco Díaz-Urmeneta, Juan Francisco Rueda e Iván de la Torre Amerighi debatirán sobre las vicisitudes del ejercicio de la crítica desde posiciones de periferia en una mesa redonda que será conducida por el artista Juan Carlos Robles, delegado en Andalucía del IAC. Como posible respuesta al supuesto agotamiento de los medios tradicionales han surgido plataformas y medios digitales especializados que pondrán en común sus experiencias en un panel que contará con la presencia de Tete Álvarez, editor de nuestra revista Ars Operandi, Sara Blanco por Presente Continuo, Marcos Fernández de Blouinartinfo y Juan Jesús Torres, director de La raya verde.

I JORNADA DE MEDIOS DE COMUNICACIÓN Y DIFUSIÓN DE ARTE CONTEMPORÁNEO

Fecha: 17 de diciembre, 2015 Horario: 11:00 - 19:00 h. Lugar: Centro Andaluz de Arte Contemporáneo Organiza: Instituto de Arte Contemporáneo ENTRADA LIBRE HASTA COMPLETAR AFORO PROGRAMA 11:00 h. Apertura Concha Jerez (Premio Nacional de Artes Plásticas 2015) y Juan Antonio Álvarez Reyes (Director del CAAC) 11:30 h. Panel de periodismo culturalModeradora: Elena Fernández Manrique Participantes: Eva Díaz (El Mundo), Lalia González-Santiago (Diario Sur), Nieves Grosso (El Correo), Jesús Morillo (ABC), Charo Ramos (Diario de Sevilla) y Pedro Romacho (Canal Sur) 13:00 h. Panel de crítica especializada en arte en prensa escrita Moderador: Juan Carlos Robles Participantes: Sema D'Acosta, Juan Bosco Díaz-Urmeneta, Juan Francisco Rueda e Iván de la Torre Amerighi 17:00 h. Panel de medios digitales de difusión de arte contemporáneo Moderador: Juan Carlos Robles Participantes: Tete Álvarez (Ars operandi), Sara Blanco (Presente continuo), Marcos Fernández (Blouinartinfo) y Juan Jesús Torres (La raya verde) 18:15 h. Cierre y conclusiones

Iniciarte selecciona doce proyectos para sus salas de Córdoba, Málaga y Sevilla

Un aspecto de Causa o pretexto, exposición de Iniciarte en la sala El Palmeral de Málaga. Foto: Cortesía C.C.J.A.

Redacción / Ars Operandi

Iniciarte, el programa de la Consejería de Cultura de apoyo al arte emergente andaluz, ha hecho público los doce proyectos que conformarán la programación de 2016-2017 para sus salas de Córdoba, Málaga y Sevilla. La convocatoria estaba destinada a creadores andaluces o residentes de 18 a 35 años y a ella han concurrido casi un centenar de artistas. Para el Espacio Iniciarte de Córdoba se han seleccionado los proyectos La comedia de la materia de Andy García Vidal, Otros espacios de  Gabriela Mossutto, Harter, The enemy is me de Erika Pardo y Deforestación de Fran Pérez Rus. Por su parte la sala Santa Inés de Sevilla albergará las exposiciones de Christian Lagata, What you whispered into my ear, Miguel Azuaga, Towards the other, Victoria Maldonado, De lo gestual a lo ornamental y Leonor Serrano Rivas, Limbs describe curves. Mientras que la sala El Palmeral de Málaga acogerá los proyectos de Efrén Calderón, Home, Alejandro Ginés, Exist/Exist, Miguel Ángel Melgares, Endlessend, y el comisariado por Sara Blanco, Todos los lugares imaginados, que incluye trabajos de Gonzalo Fuentes, Blanca del Río, Demetrio Salces y Leonor Serrano.

Un aspecto de la exposición de Fuentesal y Arenillas en la sala Iniciarte de Sevilla. Foto: Claudia Ihrek

La comisión de evalución, que por primera vez ha incluido una representación colegiada de las principales asociaciones del sector del arte contemporáneo en Andalucía, ha estado conformada por los artistas y docentes M.P. Rosado, Noelia García Bandera, Juan Carlos Robles, como miembro del Instituto de Arte Contemporáneo, IAC y Eduardo D'Acosta y Blanca Montalvo en representación de la Unión de Artistas Visuales de Andalucía, UAVA. La convocatoria, que en esta edición se ha extendido a todo el territorio andaluz, reconoce los honorarios de artista, incluye los gastos de producción y edita un catálogo individual de cada muestra. Iniciarte consolida así un modelo alumbrado por las buenas prácticas y el respeto a la condición profesional del artista aunque centrado en exclusiva en la atención a los artistas emergentes. Cabe recordar que la reordenación de Iniciarte que se llevó a cabo hace cinco años supuso la cancelación de otros programas de apoyo al arte actual como las ayudas a la producción, formación e investigación, las líneas de apoyo a galerías de arte, el programa de residencia internacional en colaboración con el Künstlerhaus Bethanien de Berlín o la bolsa de adquisición de obras.

El sector del arte contemporáneo critica la apertura electoralista del Centro de Arte Rafael Botí

Un aspecto del patio del Centro de Arte Rafael Botí. Foto: Cortesía Cordópolis

Redacción / Ars Operandi

Las principales asociaciones que conforman el sector del arte contemporáneo en Andalucía y que cuentan con representación en Córdoba, Unión de Artistas Visuales de Andalucía (UAVA) y el Instituto de Arte Contemporáneo (IAC), han hecho público un comunicado conjunto en el que expresan su "malestar ante la inauguración precipitada del Centro de Arte Rafael Botí, un acto a todas luces electoralista que pretende ocultar el progresivo deterioro que la fundación provincial de artes plásticas que lo promueve ha sufrido a lo largo de estos últimos cuatro años".

Recuerdan las asociaciones que durante este tiempo han denunciado en reiteradas ocasiones "el desprestigio y menoscabo de la Fundación Rafael Botí así como el continuo incumplimiento de las finalidades, funciones y competencias que establecen sus estatutos". En los últimos cuatro años, afirman, "no se ha llegado a producir ninguna nueva exposición de arte contemporáneo y su política expositiva se limita a ceder, a quien lo desee, el espacio a la intemperie del Patio Barroco. En anteriores etapas la Fundación Rafael Botí contaba con una Comisión Técnica, formada por profesionales del sector, que dictaminaba y asesoraba en cuanto a la programación y actividades. En la actualidad, la Comisión Técnica ha sido eliminada en contra de lo que dictan sus estatutos y su órgano de gobierno se limita a un Consejo Rector que permanece muy alejado de los planteamientos de la contemporaneidad".

Además señalan que, de igual manera, "otras encomiendas que establecen los estatutos del organismo autónomo han sido sistemáticamente incumplidas durante estos últimos años. La organización de exposiciones, talleres, congresos, cursos, jornadas, seminarios y proyectos de creación contemporánea, la exhibición de sus fondos artísticos en condiciones adecuadas para su contemplación y estudio, el impulso a su conocimiento y difusión, el desarrollo de programas de educación y actividades de divulgación, el auspicio de una línea editorial propia que permita la divulgación de trabajos de investigación o los programas de formación, son sólo algunos ejemplos literales de la falta de iniciativa de la institución que tiene asignadas las competencia en gestión, promoción y difusión de las artes plásticas en la provincia".

UAVA e IAC critican que la inauguración del Centro de Arte Rafael Botí se realiza sin contar con modelo de gestión, plan de usos, plan museográfico o dirección artística conocida. Unas incógnitas que, en cualquier caso, "hubiera sido necesario esclarecer antes de su puesta en marcha. Por ello reclamamos la participación del sector en la configuración del centro y la toma en consideración de las propuestas emanadas del Documento de Buenas Prácticas en Centros de Arte que firmaron el Ministerio de Cultura y las principales asociaciones del sector".

En un acto que se ha calificado como "no-inauguración" el Centro de Arte Rafael Botí ha abierto sus puertas esta mañana tras diez años de obras y una inversión de más de 2 millones de euros. La muestra inaugural la componen 64 obras del pintor Rafael Botí que proceden de fondos propios fruto de la donación de la familia Botí-Blanco a la Diputación de Córdoba. Durante la presentación los responsables populares no han aportado ningún dato sustancial sobre cuál será la naturaleza del centro limitándose a afirmar que "el gran reto será ver la forma que le vamos a dar cuando se inaugure oficialmente". Sobre el futuro inmediato del Centro de Arte Rafael Botí han sentenciado: "Abriremos todos los días de 12.00 a 14.00, que son las dos horas que hemos detectado que pasa más gente por aquí".

El sector del arte contemporáneo en Córdoba presenta sus propuestas a los partidos

Reunión de los colectivos de arte con miembros de la candidatura de Ganemos Córdoba. Foto: Cortesía Ganemos Córdoba

Redacción / Ars Operandi

Las organizaciones que conforman el sector del arte contemporáneo en Córdoba, Unión de Artistas Visuales de Andalucía e Instituto de Arte Contemporáneo, están manteniendo una ronda de encuentros con los principales partidos políticos que concurren a las elecciones municipales en Córdoba (PP, PSOE, IU, Ganemos y Ciudadanos) a fin de trasladarles una serie de propuestas sobre políticas culturales relacionadas con el arte contemporáneo en Córdoba.

Las buenas prácticas, la transparencia y la participación deben ser, a juicio de las asociaciones de arte, los ejes fundamentales sobre los que se han de sustentar las políticas culturales. Unas políticas de mediación, no de imposición, afirman, que tengan como "objeto fundamental dar consistencia al tejido cultural con el que ya cuenta la ciudad. En este sentido proponemos la apertura de unos cauces de diálogo estables con los agentes culturales implicados en la producción contemporánea. Una negociación que permita articular estrategias consensuadas que posibiliten la mejora de los programas institucionales, la implantación de las buenas prácticas y la promoción de la creación artística que se produce en nuestros días". Una participación, señalan, que habría de canalizarse a través de la creación de consejos de cultura tanto a nivel municipal como a nivel provincial.

La total transparencia informativa en la gestión y adjudicación de los recursos de las instituciones culturales que reciban financiación pública, así como en los criterios de concesión de becas, ayudas y subvenciones han de conformar, para los colectivos de arte contemporáneo, las líneas programáticas de las nuevas corporaciones. Para ello proponen articular convocatorias públicas en la selección de los proyectos expositivos y demandan la "participación efectiva de los profesionales y colectivos representativos en la selección de los jurados y comisiones formados a tal efecto".

El Arsenal de Chinales, uno de los espacios independientes de la ciudad. Foto: Ars Operandi 

Unas buenas prácticas, indican desde UAVA e IAC, que han de comenzar por el reconocimiento social y profesional del artista por parte de las instituciones, especialmente en lo tocante a la contratación y remuneración de los artistas. Resulta un hecho habitual, aseguran, "comprobar cómo el artista, primer eslabón de la cadena, es el único de los que componen el proceso de una exposición que no percibe retribución alguna. En este sentido creemos absolutamente necesario generalizar la firma de contratos entre el artista y la institución que pretenda exhibir su trabajo y asegurar que el proyecto contemple honorarios de artista en función del presupuesto total de la exposición".

Además desde las organizaciones del sector proponen una serie de medidas de choque de fomento de la creación contemporánea que animen a los artistas a continuar su carrera en Córdoba y permitan acabar con la diáspora de los que abandonan la ciudad en busca de mejores condiciones. En este sentido proponen la convocatoria anual de una Beca de Residencia que facilite la ampliación de estudios o el desarrollo de proyectos en el exterior; la convocatorias de una bolsa anual de compra de obras de arte contemporáneo de artistas cordobeses que sirva también para incrementar el patrimonio artístico de la ciudad y la puesta en marcha de un programa de ayudas a la producción y a la asistencia de artistas a ferias nacionales e internacionales.

Combo, uno de los espacios independientes de la ciudad. Foto: Ars Operandi

La experiencia de la capitalidad, señalan los colectivos de arte, "puso al descubierto la impostura de una ciudad que, a la vez que reclamaba ser capital europea de la cultura, relegaba al ostracismo a la comunidad que debería hacer posible esa cultura". Para tratar de evitar esta situación y en la línea de apoyo al tejido cultural proponen que, al igual que se mantienen convenios de colaboración con fundaciones privadas, se establezcan acuerdos con los espacios independientes de la ciudad como Combo, Blow Up y El Arsenal.

Una de las principales carencias de la ciudad, afirman en su comunicado, "sigue siendo la escasez de espacios expositivos municipales. Una situación que no tiene visos de resolverse a medio plazo y que obliga la optimización de los ya existentes". Reclaman así "un mayor peso de las producciones propias en la sala Vimcorsa; una especial atención al Centro Pepe Espaliú al que habría que dotar de una programación habitual articulada en torno al legado del artista cordobés y por último, una línea expositiva específica para las salas Galatea y Orive que preste atención tanto a la escena local como al contexto nacional". De igual manera desde UAVA e IAC proponen reclamar desde instancias municipales al gobierno central y autonómico la construcción y puesta en marcha de dos infraestructuras claves para el desarrollo cultural de la ciudad como son la ampliación del Museo de Bellas Artes y el Espacio Andaluz de Creación Contemporánea.

Obras de Pierre Gonnord en la sala Vimcorsa. Foto: Ars Operandi

Al analizar el modelo cultural de la ciudad, las asociaciones del sector detectan que buena parte de las estrategias se basan en la convocatoria de grandes eventos puntuales concentrados en muy poco espacio de tiempo que requieren considerables dotaciones presupuestarias y que, por ende, impiden mantener una programación regular a lo largo del año. La Bienal de Fotografía, el evento artístico de mayor presupuesto, es, para UAVA e IAC, "el eterno asunto nunca bien resuelto dentro de las políticas culturales de la ciudad. Creemos que la bienal ha de despojarse de todas las servidumbres locales a las obedece y ampliar perspectivas que le permitan configurarse como un espacio desde el que reflexionar sobre el papel que desempeñan las imágenes en la sociedad de nuestro tiempo. El monopolio y férreo control que secularmente detenta una asociación local de fotógrafos ha convertido a este evento en un acontecimiento de escasa repercusión y que apenas suscita interés fuera de la ciudad. El futuro de una bienal de fotografía con proyección internacional, voluntad de incidir en el discurso de la imagen y que se proponga rebasar los términos estrictamente locales pasa, ineludiblemente, por su profesionalización". En este sentido proponen la convocatoria abierta de una selección de comisariado que pueda "dotar a la bienal de un corpus teórico y asegure una rigurosa aportación al discurso actual de la imagen".

Otros eventos culturales asentados en la ciudad como Cosmopoética habrían de contar con la presencia asegurada de programas que pongan en relación la creación contemporánea y la poesía. Así mismo, creen necesario que se promuevan "mecanismos de difusión para acercar el arte a la ciudadanía y poder generar así nuevos públicos". En este sentido, demandan "la puesta en marcha de programas didácticos en todas las exposiciones de arte contemporáneo que promuevan las instituciones públicas". Un acercamiento al público que debería explicitarse de igual manera con iniciativas que sitúen al arte también fuera de los espacios expositivos. Proponen para ello la puesta en marcha de un programa de intervenciones de arte contemporáneo en espacios públicos y de patrimonio de la ciudad para promover el diálogo entre la creación contemporánea y el legado histórico con que cuenta la ciudad.

Aspecto de la clausurada sala Puertanueva. Foto: Ars Operandi

Por otro lado, desde las asociaciones de arte contemporáneo recuerdan que la Ley de Patrimonio Histórico establece la obligación de destinar en los contratos de obras públicas una partida de al menos el 1% a trabajos de conservación, enriquecimiento del patrimonio o fomento de la creatividad artística. Reclaman que las administraciones locales soliciten este 1% cultural y dediquen estas partidas al fomento de la creación contemporánea.

En el ámbito provincial, las competencias en materia de difusión y promoción de las artes plásticas, indican desde UAVA e IAC, corresponden a la Fundación Provincial de Artes Plásticas Rafael Botí. Desde las organizaciones del sector, afirman, "hemos denunciado en reiteradas ocasiones el progresivo deterioro de esta institución así como el continuo incumplimiento de las finalidades, funciones y competencias que establecen sus estatutos. En los últimos cuatro años no se ha llegado a producir ninguna nueva exposición de arte contemporáneo y su política expositiva se limita a ceder, a quien lo desee, el espacio a la intemperie del Patio Barroco. En anteriores etapas la Fundación Rafael Botí contaba con una Comisión Técnica, formada por profesionales del sector, que dictaminaba y asesoraba en cuanto a la programación y actividades. En la actualidad, la Comisión Técnica ha sido eliminada en contra de lo que dictan sus estatutos y su órgano de gobierno se limita a un Consejo Rector que permanece muy alejado de los planteamientos de la contemporaneidad". 

Además los colectivos de arte advierten que sobre el horizonte se sitúa la inminente apertura del Centro de Arte Rafael Botí. "Otro centro que, al igual que el C4, nace sin plan de usos, sin dirección y sin plan museográfico. Unas incógnitas que, en cualquier caso, habría que esclarecer antes de su puesta en marcha. Por ello reclamamos la participación del sector en la configuración del centro y la toma en consideración de las propuestas emanadas del Documento de Buenas Prácticas en Centros de Arte que firmaron el Ministerio de Cultura y las principales asociaciones del sector". Concluye el comunicado de las asociaciones de arte contemporáneo reclamando atención para los proyectos artísticos que se multiplican por la provincia de Córdoba como Scarpia, Dmencia, Aptitudes, etc. y una actualización del programa Periféricos que "establezca mecanismos de gestión compartida y permita la inclusión de programas, como el que se lleva a cabo en La Fragua de Belálcazar, que inexplicablemente no forma parte de este proyecto".

El sector del arte en Andalucía pide "un nuevo comienzo" para el C4 tras quedar desierta la licitación

 Interior del Espacio Andaluz de Creación Contemporánea. Foto: Cortesía Fernando Alda ©

Redacción / Ars Operandi

Las principales asociaciones del sector del arte contemporáneo en Andalucía, Unión de Artistas Visuales de Andalucía (uavA) e Instituto de Arte Contemporáneo (IAC) han hecho público un comunicado conjunto en el que valoran "muy positivamente la resolución de la comisión de expertos de dejar desierta la licitación para la asesoría artística del Espacio Andaluz de Creación Contemporánea. Esta decisión culmina el errático proceso que, a nuestro juicio, ha caracterizado la configuración de este equipamiento cultural en los últimos años". 

Un proceso, afirman las asociaciones,  "en el que, a pesar de las numerosas peticiones del sector para que se aplicara el Documento de buenas prácticas en museos y centros de arte, éstas no han sido nunca tenidas en cuenta.  Desde las organizaciones del sector ya denunciamos que se convocara una licitación sin haber resuelto aspectos sustanciales como son el decreto de constitución, los estatutos, el plan de usos, el modelo de gestión, los órganos de gobierno o la dotación presupuestaria y de personal. Cabe recordar que el Documento de buenas prácticas, firmado en 2007 por el Ministerio de Cultura y con el respaldo de todo el sector, establece que debe ser un Patronato, constituido por la administración, especialistas en arte contemporáneo y representantes de la sociedad civil, quien se encargue de establecer las bases de la convocatoria y la posterior resolución del concurso". Desde el sector señalan también que "en su momento ya manifestamos que el proceso de licitación, un procedimiento administrativo para la adquisición de suministros  y realización de servicios, resultaba absolutamente inédito en centros de esta naturaleza y que  esta circunstancia podría dar lugar a que la empresa adjudicataria nombrase de facto al director un centro de titularidad pública". 

Desde las organizaciones que representan a buena parte del sector en Andalucía, afirman, "instamos a la Consejería de Cultura a retomar el proceso desde el principio, un proceso que siente las bases de un espacio para la creación contemporánea en Andalucía transparente y participativo y que cuente con la opinión del sector. En este sentido volvemos a reiterar nuestra disposición para establecer cauces de diálogo, hasta ahora inexistentes, y lograr un compromiso que ayude a rentabilizar socialmente la fuerte inversión realizada".

Los artistas de la comisión del C4 denuncian que la Junta utiliza sus nombres sin consentimiento

 Interior del Espacio Andaluz de Creación Contemporánea. Foto: Cortesía Fernando Alda ©

Redacción / Ars Operandi

La Junta de Andalucía hizo ayer público el nombre de los tres integrantes de la comisión asesora que dictaminará en la licitación para resolver la dirección del Espacio Andaluz de Creación Contemporánea, antes conocido como C4. Según informa la Consejería de Cultura esta comisión de expertos, que afirman, garantizaría "los principios de transparencia, profesionalidad e igualdad" estaría integrada por los artistas Juan Serrano y Nieves Galiot y por el director del Centro Andaluz de Arte Contemporáneo, Juan Antonio Álvarez Reyes.

Hasta ahí la versión oficial, sin embargo, en declaraciones a Ars Operandi los dos artistas cordobeses han negado taxativamente su participación en esta comisión. Juan Serrano y Nieves Galiot lamentan que se haya utilizado su nombre sin su consentimiento expreso y  aseguran que no han recibido notificación alguna al respecto y que en el caso de que se hubiese producido hubieran declinado la invitación al estar en desacuerdo con el procedimiento de la Junta para proveer la plaza de director del centro sin atender al Documento de Buenas Prácticas en Museos y Centros de Arte. Ambos artistas han expresado su malestar ante "la falta de respeto y consideración" que supone la difusión de esta noticia y piden a la Junta que rectifique esta información a través de los mismos canales por los que la ha hecho pública.

Cabe recordar que las principales organizaciones que conforman el sector del arte contemporáneo en Andalucía, Instituto de Arte Contemporáneo (IAC) y Unión de Artistas Visuales de Andalucía (uavA), emitieron recientemente un comunicado en el que mostraron su "perplejidad" ante el anuncio de licitación para la adjudicación del contrato de servicios de “Asesoramiento Artístico para la puesta en marcha y funcionamiento del Centro de Creación Contemporánea de Andalucía, Córdoba”. Desde las asociaciones de arte lamentaron que "una vez más la Consejería de Cultura vuelva a incumplir sus compromisos públicos, en este caso el de sacar a concurso la plaza de director del centro acogiéndose a las buenas prácticas como se ha venido afirmado en reiteradas ocasiones por parte de la Junta de Andalucía".

IAC y uavA denunciaron asimismo que se convoque el puesto de dirección del centro sin haber resuelto hasta el momento aspectos sustanciales como son el decreto de constitución, los estatutos, el plan de usos, el modelo de gestión o los órganos de gobierno. En este sentido, las organizaciones del sector recuerdan que el Documento de Buenas Prácticas en Museos y Centros de Arte establece que debe ser un Patronato, constituido por la administración, especialistas en arte contemporáneo y representantes de la sociedad civil, quien se encargue de establecer las bases de la convocatoria y la posterior resolución del concurso.

El sector del arte critica el procedimiento de la Junta en el C4

Interior del Espacio Andaluz de Creación Contemporánea. Foto: Cortesía Fernando Alda ©

Redacción / Ars Operandi

Las principales organizaciones que conforman el sector del arte contemporáneo en Andalucía, Instituto de Arte Contemporáneo (IAC) y Unión de Artistas Visuales de Andalucía (uavA), han hecho público un comunicado en el que muestran su "perplejidad ante el anuncio que publicó ayer el Boletín Oficial de la Junta de Andalucía de licitación para la adjudicación del contrato de servicios de “Asesoramiento Artístico para la puesta en marcha y funcionamiento del Centro de Creación Contemporánea de Andalucía, Córdoba”. Desde las asociaciones de arte lamentan "que una vez más la Consejería de Cultura vuelva a incumplir sus compromisos públicos, en este caso el de sacar a concurso la plaza de director del centro acogiéndose a las buenas prácticas como se ha venido afirmado en reiteradas ocasiones por parte de la Junta de Andalucía".

IAC y uavA denuncian asimismo "que se convoque un puesto para coordinación del centro sin haber resuelto hasta el momento aspectos sustanciales como son el decreto de constitución, los estatutos, el plan de usos, el modelo de gestión o los órganos de gobierno. Cabe recordar que el Documento de Buenas Prácticas en Museos y Centros de Arte establece que debe ser un Patronato, constituido por la administración, especialistas en arte contemporáneo y representantes de la sociedad civil, quien se encargue de establecer las bases de la convocatoria y la posterior resolución del concurso".

También expresan las organizaciones del sector su "malestar por la propia indefinición que mantiene el centro transcurridos casi diez años desde los inicios de su configuración. Resulta inconcebible que solo se hayan avanzado declaraciones genéricas que lo sitúan como “un modelo integral de institución cultural que atiende a la formación, a la producción, a la investigación y difusión”, que estará “en continuo diálogo con la sociedad y los usuarios del mismo como serán los artistas e investigadores". Un diálogo que, pese a haber sido reclamado en diferentes ocasiones por las organizaciones del sector del arte contemporáneo, nunca se ha producido. Cabe recordar que en el mes de abril y en respuesta a las demandas del sector, la secretaria general de Cultura de la Junta, María del Mar Alfaro, afirmó que “las asociaciones muy pronto tendrán la posibilidad de participar en la definición del proyecto”. Transcurridos ocho meses desde que realizara estas declaraciones públicas este encuentro no se ha mantenido".

Más recientemente, a principios de octubre, explican en su comunicado "las principales asociaciones del sector a nivel nacional , Asociación de Directores de Museos de Arte Contemporáneo (ADACE), Consejo de Críticos de Artes Visuales (CCAV), Federación Estatal de Asociaciones de Gestores Culturales (FEAG), Instituto de Arte Contemporáneo (IAC) , Mujeres en las Artes Visuales (MAV) , Sociedad Española de Estética y Teoría de las Artes (SeyTA), Unión de Artistas Visuales de Andalucía (uavA) y Unión de Asociaciones de Artistas Visuales (UAAV), volvieron a ponerse en contacto mediante una carta dirigida a la Consejería de Cultura en la que reiteraban su disposición “para lograr un consenso que siente las bases de una institución sólida, sostenible y participativa”. Desde las organizaciones del arte denunciaron a la Junta que “un centro de estas características se esté configurando exclusivamente en base a declaraciones de prensa, desoyendo continuamente las ofertas de diálogo que hemos realizado en sucesivas ocasiones y apostando por un modelo dirigido exclusivamente desde las instancias políticas y en el que no tienen cabida las opiniones de los profesionales del sector”. Claro ejemplo de la falta de sentido con que se está afrontando el proyecto resultan para la Mesa del Sector “las manifestaciones del consejero adelantando incluso los títulos de los cursos de cocina que se impartirán aún sin ni siquiera haber sacado a concurso la plaza de director”.

Aún así, concluyen las asociaciones de arte actual, "queremos expresar públicamente nuestra voluntad de seguir trabajando en pos de un espacio para el arte en Andalucía transparente y participativo y volvemos a reiterar nuestra disposición para lograr un compromiso que ayude a rentabilizar socialmente la fuerte inversión realizada".

La Junta no convocará concurso para la dirección del C4 y a cambio licita un servicio de "asesoramiento artístico"

 Interior del Espacio Andaluz de Creación Contemporánea. Foto: Cortesía Fernando Alda ©

Redacción / Ars Operandi

En otra vuelta de tuerca y contraviniendo las intenciones mostradas por la Junta de Andalucía en diferentes ocasiones, el Boletin Oficial publica hoy el anuncio de licitación del servicio de "Asesoramiento Artístico para la puesta en marcha y funcionamiento del Centro de Creación Contemporánea de Andalucía, Córdoba". De nada han servido las manifestaciones de sucesivos consejeros que declararon la intención de convocar el puesto de director del centro acogiéndose a las buenas prácticas ni las reiteradas  protestas del sector de las que hemos dado cuenta en numerosas ocasiones.

La convocatoria del BOJA especifica que "mediante un contrato de servicios la persona (física o jurídica) adjudicataria se encargará de asesorar la puesta en marcha y funcionamiento del centro artístico, para lo que deberá de presentar una propuesta de programación general, definición de discurso, objetivos, fines, líneas de actuación y supervisión de procesos de producción, montaje, desmontaje y difusión de las actividades. La persona (física o jurídica) adjudicataria deberá de definir sendos programas de creación y producción; exhibición y distribución; investigación, experimentación y formación; y pedagógico para el fomento de nuevos públicos. También presentará propuesta de comunicación y de equipamiento básico para la puesta en marcha del centro, así como de itinerancias, correspondencia con entes vinculados, calendario de actividades y asistencia a comisarios, artistas o invitados en general".

Ars Operandi se ha puesto en contacto con las principales organizaciones del sector del arte contemporáneo en Andalucía, Unión de Artistas Visuales de Andalucía (uavA) e Instituto de Arte Contemporáneo (IAC), que han mostrado su "perplejidad" por el procedimiento empleado por la Junta y ante una política que consideran de hechos consumados en la que no se ha tenido "en ningún momento" la opinión de los profesionales del sector. Desde las asociaciones de arte, nos informan, están consensuando un comunicado a los medios y una carta de protesta al consejero Luciano Alonso que harán público mañana martes y del que daremos a nuestros lectores cumplida información.

El sector del arte contemporáneo denuncia la situación del C4

Aspecto exterior del Espacio Andaluz de Creación Contemporánea. Foto: Cortesía Fernando Alda ©

Redacción / Ars Operandi

Las principales organizaciones profesionales del sector del arte contemporáneo han unido sus voces para denunciar la situación del Espacio Andaluz de Creación Contemporánea, antes conocido como C4. La Unión de Artistas Visuales de Andalucía UAVA, el Instituto de Arte Contemporáneo IAC, Mujeres en las Artes Visuales MAV, el Consejo de Críticos de Artes Visuales CCAV y la Asociación de Directores de Arte Contemporáneo de España ADACE recuerdan en una carta abierta dirigida a la Consejería de Cultura que el proyecto empezó a gestarse en 2004 como un espacio dedicado a la promoción de las prácticas artísticas contemporáneas. Transcurridos diez años, afirman, "y con la infraestructura ya finalizada, aún se desconocen aspectos sustanciales para su puesta en funcionamiento como son el decreto de constitución, los estatutos, el plan de usos, la dotación de equipamientos o el modelo de gestión. La única realidad palpable hasta el momento es la de un monumental edificio vacío cuyas obras han costado 27 millones de euros y que permanece cerrado y sin planes de actividad".

De este modo las asociaciones que vertebran el sector tanto en Andalucía como a nivel nacional expresan públicamente "su malestar ante la falta de definición del proyecto así como por la nula participación de la comunidad artística en su configuración. Resulta paradójico que un centro que se denomina de producción y que ha de venir a responder a las necesidades de artistas e investigadores pueda establecerse de espaldas a la comunidad a la que pretende dar servicio. Desde los colectivos de arte hemos reclamado en reiteradas ocasiones a la Consejería la constitución de una mesa de trabajo que nunca ha sido abordada. Por medio de ella debería asegurarse la participación y el logro del máximo consenso entre los expertos e interlocutores del mundo del arte en la definición de este proyecto artístico".

 Interior del Espacio Andaluz de Creación Contemporánea. Foto: Cortesía Fernando Alda ©

Motivo de especial preocupación resulta para la comunidad artística "la propia indefinición del centro". Durante estos diez años, indican "la Consejería no ha logrado articular un solo documento conocido que sustancie las características del nuevo espacio de arte. Las únicas manifestaciones al respecto han venido siempre de la mano de los sucesivos consejeros de Cultura y no han ido más allá de declaraciones genéricas que lo sitúan como un espacio dedicado a la producción, investigación y exhibición de arte contemporáneo".

Para los colectivos de arte, la improvisación y la falta de proyecto artístico han sido las pautas que han marcado en los últimos años el curso de los acontecimientos. En este sentido recuerdan que ya en 2010 el Consejero de Cultura del momento anunció la inminente contratación del director del centro sin mediar concurso ni convocatoria alguna que lo regulase. "Tras las protestas del sector, la Consejería hizo pública su intención de convocar un concurso apelando al Documento de Buenas Prácticas. Hasta el momento no se ha realizado convocatoria alguna ni constatamos aplicación alguna del documento".

Interior del Espacio Andaluz de Creación Contemporánea. Foto: Cortesía Fernando Alda ©

Las organizaciones del arte contemporáneo manifiestan en su comunicado que el Documento de Buenas Prácticas en Museos y Centros de Arte "no sólo regula la elección del puesto de director sino que configura un marco de actuación más amplio. A este respecto, el documento dispone que el Órgano de Gobierno que se instituya ha de establecer en los estatutos los objetivos de la institución y las reglas básicas de funcionamiento. Toda institución artística de titularidad pública, añade, deberá configurarse sobre tres órganos o estamentos con competencias y funciones bien definidas: Patronato, Dirección y Equipo Técnico". Y manifiestan que el Documento de Buenas Prácticas, en estos momentos es el único documento con carácter constitucional genérico del arte contemporáneo con respecto a los equipamientos públicos relacionados con él y con un rotundo consenso en todo el sector, determina que el órgano colegiado de gobierno deberá ser el Patronato. Indica que dado el carácter técnico-científico de la institución y la conveniencia de mejorar su financiación, la administración titular delegará el gobierno de la institución en este órgano de gobierno. Se trata de una delegación de funciones basada en la confianza en la competencia profesional de los expertos y en la capacidad de la sociedad civil (coleccionistas, empresarios, patrocinadores, usuarios, asociaciones, colectivos etc.) de atraer fondos artísticos (donaciones, depósitos, convenios de colaboración) y/o aumentar los recursos económicos de la institución. La composición del Patronato habrá de garantizar la presencia de representantes de la administración pública titular, de miembros de la sociedad civil y de expertos y científicos. Respecto a la dirección del centro, el Documento de Buenas Prácticas establece que la decisión sobre el nombramiento del puesto es responsabilidad del Patronato. Será éste, se afirma, quien deberá elaborar y hacer pública la convocatoria que regule el acceso al cargo. Una vez elegido el candidato idóneo por el Patronato, dicha elección se propondría a la administración responsable".

 Otra vista interior del Espacio Andaluz de Creación Contemporánea. Foto: Cortesía Fernando Alda ©

Ante estas consideraciones las organizaciones del sector estiman "absolutamente necesario establecer vías de diálogo que puedan sacar al Espacio Andaluz de Creación Contemporánea de la situación de indefinición y falta de rumbo en la que se encuentra". Un acuerdo, preconizan, "que desde la planificación, la racionalidad en las inversiones, la transparencia, la participación y las buenas prácticas pueda rentabilizar socialmente la importante inversión que se ha llevado a cabo. El sector del arte es consciente, por experiencia propia, del escenario de recortes que afecta a toda la ciudadanía aunque estamos convencidos de que la reducción presupuestaria no ha de traer consigo la desatención a los proyectos sino su reformulación desde unos planteamientos más austeros. En este sentido reiteramos nuestro ofrecimiento para lograr un consenso que siente las bases de una institución sólida, sostenible y participativa".

N. de la R. Agradecemos a Fernando Alda la cesión de sus fotografías para ilustrar este artículo. http://www.fernandoalda.com/index.php?Opc=105&Lng=1&Par1=719

Texto íntegro del comunicado

El sector del arte contemporáneo convoca los Reconocimientos 2013

Escultura de Eduardo Barco, ganadora del concurso realizado por el IAC para Reconocimientos 2013. Foto: Cortesía IAC

Redacción / Ars Operandi

Una buena parte del sector del arte contemporáneo de nuestro país ha sumado voluntades para establecer la convocatoria anual de unos premios que, por un lado, reconozcan la labor de los profesionales e instituciones dedicados al arte actual y por otro favorezcan una mayor visibilidad social del sector. Con este doble objetivo, el Instituto de Arte Contemporáneo (IAC) junto con la Asociación de Coleccionistas 9915 y la Asociación de Mujeres en las Artes Visuales (MAV) han convocado la primera edición de  Reconocimientos 2013: Arte Contemporáneo, unas distinciones a los mejores profesionales y proyectos artísticos del año en curso. Los premios, que no contemplan dotación económica, serán hechos público en una ceremonia de entrega que se celebrará el 14 de febrero en el Museo Nacional Centro de Arte Reina Sofía.

Por parte del Instituto de Arte Contemporáneo se concederán un total de diez reconocimientos que irán acompañados de una escultura realizada por el artista Eduardo Barco. A propuesta de sus asociados y mediante votación se premiarán la trayectoria artística,  la mejor exposición institucional, el mejor coleccionista, el mejor proyecto curatorial en espacios privados, el artista revelación español y el artista revelación de América Latina. A través de un jurado de profesionales de reconocido prestigio serán otorgados los reconocimientos a la transparencia en museos y centros de arte, a la crítica, al comisariado y a programas pedagógicos para la enseñanza y la difusión del arte contemporáneo que hayan tenido lugar en 2013.

La Asociación de Coleccionistas 9915, por su parte, ha establecido dos reconocimientos. El que premia la mejor exposición realizada en un espacio privado y al que podrán concurrir las galerías de arte con la presentación de dos de los proyectos realizados en 2013 por artistas o colectivos españoles y el que distingue al artista revelación europeo que haya realizado exposición individual en una galería española durante el año 2013. Mujeres en las Artes Visuales distinguirán a las mejores profesionales que trabajan en el territorio español prestando especial atención a las que han destacado en su defensa del trabajo realizado por mujeres en las Artes Visuales. En la categoría de mejor artista  las finalistas son Carmen Calvo, Esther Ferrer, Fina Miralles, Marina Núñez y Paloma Navares, en el apartado de la crítica Elena Vozmediano, Erika Bornay, Estrella de Diego, Rocío de la Villa y Susana Blas y en el reconocimiento a las gestoras y galeristas españolas son Juana de Aizpuru, Mareta Espinosa, Nekane Aramburu, Nieves Correa y Rosina Gómez Baeza las que concurren a la final.

Las organizaciones del sector valoran el Pacto Andaluz por la Cultura

Redacción / Ars Operandi
 

Las principales organizaciones del sector del arte actual en Andalucía, Instituto de Arte Contemporáneo (IAC) y Unión de Artistas Visuales de Andalucía  (uavA) han valorado públicamente el Pacto Andaluz por la Cultura que ha suscrito recientemente el gobierno andaluz. Desde el IAC señalan que la iniciativa coincide, en algunos aspectos, con las propuestas impulsadas por el Instituto, secundadas por las principales organizaciones del sector del arte contemporáneo y  presentadas a los partidos políticos, que concurrieron a las pasadas elecciones autonómicas en Andalucía. En el documento se instaba a las fuerzas políticas a adquirir el compromiso de elaborar y secundar un acuerdo que tuviera en cuenta las prácticas artísticas contemporáneas, esto es, que determinara unas líneas maestras en defensa de la cultura del siglo XXI, el patrimonio contemporáneo y la creación artística actual en Andalucía.

 

Aunque lamentan que el pacto haya sido anunciado de manera unilateral por el Gobierno Andaluz, pues no se trata, afirman, de un verdadero pacto, el Instituto de Arte Contemporáneo valora positivamente que buena parte de las propuestas que se incluían en el mencionado documento elaborado por el sector hayan sido recogidas en este Pacto Andaluz por la Cultura. De esta manera destacan la importancia de que se suscriba públicamente el Documento de Buenas Prácticas en Museos y Centros de Arte Contemporáneo, la creación de un Consejo de la Cultura, el incremento de colecciones públicas y la puesta en marcha de laboratorios de arte, becas y residencias. Asimismo subrayan la importancia de poner en marcha medidas para contrarrestar los efectos negativos del IVA cultural y la conveniencia de elaborar una Ley de Mecenazgo propia para la comunidad andaluza.

No obstante, desde el Instituto de Arte Contemporáneo consideran que el anuncio de la Junta ha de ir "más allá de la mera declaración de intenciones y que los compromisos proclamados por el Gobierno deben ser materializados en breve y, sobre todo, dotados de las correspondientes partidas presupuestarias". En este sentido, estiman absolutamente necesaria  la inmediata constitución de una comisión de trabajo, formada por la Consejería de Cultura y las organizaciones del sector, para desarrollar los aspectos del Pacto que afectan específicamente al arte contemporáneo en Andalucía. Desde el IAC velaremos por la consecución de los compromisos anunciados y reclamaremos a la Consejería medidas concretas que aseguren su cumplimiento".

Por su parte desde la Unión de Artistas Visuales de Andalucía  (uavA) afirman que los compromisos adquiridos por la Junta de Andalucía "coinciden exactamente con las propuestas presentadas en su día por uavA a través de los diversos encuentros de trabajo y documentos entregados a los responsables de la Consejería". Considera la uavA que el pacto es "una realidad valorable y que debe hacernos creer en la posibilidad de establecer una interlocución positiva con las instituciones. Podemos estar satisfechos porque al menos las propuestas incluidas en el texto oficial del pacto coinciden con nuestras peticiones". 

El Pacto Andaluz por la Cultura recoge en el apartado de las artes visuales y la creación contemporánea los compromisos por parte del gobierno andaluz de "garantizar el cumplimiento del documento de Buenas Prácticas en Museos y Centros de Arte Contemporáneo asegurando la transparencia y la concurrencia competitiva de los profesionales; incrementar las colecciones públicas de arte contemporáneo en igualdad de  oportunidades y bajo criterios de transparencia y concurrencia para todos los creadores y agentes económicos del sector; la creación de programas con centros educativos y universidades para la formación de la ciudadanía en el conocimiento y comprensión de la cultura contemporánea de forma que los andaluces sientan como propio el arte más actual y  la creación de programas de encuentro de creadores por medio de estancias y becas para el intercambio de ideas, tendencias y nuevos lenguajes, garantizando así la presencia de Andalucía en el devenir artístico internacional".

El sector del arte denuncia la situación de la Fundación Rafael Botí

Obras de J.M. García-Parody y Rogelio López Cuenca en Discursos interrumpidos, celebrada en 2005 en la sala Puertanueva

Redacción / Ars Operandi

Las principales organizaciones que conforman el sector del arte a nivel nacional y andaluz, Instituto de Arte Contemporáneo y Unión de Artistas Visuales de Andalucía, han hecho pública una carta abierta a la presidenta de la Fundación Provincial de Artes Plásticas Rafael Botí en la que expresan su "profunda preocupación por el progresivo desmantelamiento" de la fundación y denuncian el "continuo incumplimiento de las finalidades, funciones y competencias que establecen sus estatutos". 

 En la misiva las asociaciones resaltan el papel de mecenazgo artístico llevado a cabo por la institución provincial  en los últimos 150 años "que ha posibilitado la formación de un buen número de artistas cordobeses además de conformar un extenso patrimonio artístico indispensable para conocer la evolución de las bellas artes en la provincia en los últimos tiempos". Y recuerdan que numerosos artistas cordobeses de épocas recientes como Rafael Romero de Torres, Mateo Inurria, Ángel López Obrero, Rafael Botí, Pedro Bueno, Alfonso Ariza o José Duarte  fueron becados o disfrutaron de una pensión para estudios por parte de la Diputación Provincial.

 La Fundación Rafael Botí, afirman desde IAC y UAVA, recogió en 1998 "el testigo de esta labor de mecenazgo y puso en marcha un programa de apoyo a las manifestaciones artísticas contemporáneas, pionero en Andalucía, que demuestra ahora también su validez al comprobar como los principales exponentes del arte cordobés en la actualidad han contado a lo largo de su trayectoria con el apoyo de la institución que Vd. preside".

Desde las organizaciones del sector defienden que la labor de la fundación resultaba un importante aporte a la oferta cultural cordobesa y recuerdan que la mayoría de los grandes eventos artísticos recientes han sido producidos desde la propia institución. "Baste recordar iniciativas como las magnas exposiciones dedicadas a Romero de Torres o Mateo Inurria, y otras como Modernstarts -con obras de la colección de Pilar Citoler o El patio de mi casa que gozaron todas de gran repercusión nacional e internacional". Lamentan también la desaparición de la sala Puertanueva, "cerrada y sin visos de programación venidera", que según afirman "había logrado hacerse un hueco en estos últimos ocho años dentro de la oferta de espacios de difusión de arte actual en nuestro país. Sus casi cuarenta exposiciones avalan una trayectoria que ha sabido conjugar en igual medida la atención a los contextos nacional e internacional con el apoyo a la creación y el comisariado de arte local".

Transcurrido año y medio desde la constitución del nuevo Consejo Rector de la fundación,  IAC y UAVA afirman no conocer de la institución actividad significativa alguna. También reparan en la  constitución del consejo, "formado por personalidades ajenas por completo al ámbito del arte contemporáneo", que "dificulta sobremanera la consecución de un adecuado Plan de Actuaciones". Las organizaciones del sector del arte denuncian de igual manera que "otras encomiendas que establecen los estatutos del organismo autónomo son reiteradamente incumplidas durante este periodo de tiempo. La organización de exposiciones, talleres, congresos, cursos, jornadas, seminarios y proyectos de creación contemporánea, la exhibición de sus fondos artísticos en condiciones adecuadas para su contemplación y estudio, el impulso a su conocimiento y difusión, el desarrollo de programas de educación y actividades de divulgación, el auspicio de una línea editorial propia que permita la divulgación de trabajos de investigación, la convocatoria de premios, los programas de formación, el apoyo a los creadores cordobeses mediante la convocatoria de becas, ayudas y subvenciones que garanticen el desarrollo de sus iniciativas y proyectos artísticos, son sólo algunos ejemplos literales de la falta de iniciativa de la institución que tiene asignadas las competencia en gestión, promoción y difusión de las artes plásticas".

Desde las organizaciones de arte aseguran que la publicación de informes de Intervención en los que se cuestionaron los gastos de funcionamiento de la fundación "no debería ser motivo para desmantelar un organismo que, al margen de presuntas irregularidades no debidamente esclarecidas por parte de la institución, cumplía suficientemente con los objetivos fijados en su constitución". Advierten también de la no formalización  de la Comisión Técnica -órgano formado por especialistas en materias relacionadas con las artes plásticas que habría de dictaminar de cuantas iniciativas lleve a cabo la fundación y cuyos informes son necesarios para poder sacar adelante asuntos como el Programa Anual de Actuación o los proyectos de los municipios- y lo ponen como ejemplo "de la parálisis a la que se ve sometida la fundación desde el inicio de la reciente legislatura". En este sentido, expresan su inquietud al afirmar que "la desidia con que el Vicepresidente de la fundación y Diputado de Cultura está abordando su cometido al frente de la institución, hace temer que la intención última sea la dejar fenecer por inactividad a un organismo que resulta, desde nuestro punto de vista, indispensable para articular las políticas culturales a las que ha de responder la institución provincial".

La próxima apertura del Centro de Arte Rafael Botí es también motivo de preocupación para los profesionales del arte y al respecto advierten que "hasta el momento no se ha convocado concurso alguno para su puesto de dirección ni se ha aclarado cuál será su política de exhibición y plan de usos". Las organizaciones recuerdan que según establece el Documento de Buenas Prácticas en Museos y Centros de Arte Contemporáneo que suscribieron las asociaciones del sector del arte y el Ministerio de Cultura, "la elección de los directores de los centros de arte habrá de realizarse mediante el procedimiento de concurso". El documento, explican, "no tiene carácter normativo y sólo supone compromisos para aquellas instituciones que lo hayan asumido" aunque afirman que el Ministerio de Cultura hizo propias estas buenas prácticas y animó a que las administraciones autonómicas y locales las adoptaran.

 La carta abierta concluye con una invitación al diálogo con la administración "conscientes del escenario de recortes presupuestarios que afectan por igual a todas las instituciones" y convencidos de que la reducción presupuestaria "no ha de conllevar la desaparición absoluta de los programas de apoyo sino su reformulación desde unos planteamientos más austeros". Tanto el Instituto de Arte Contemporáneo como la Unión de Artistas Visuales de Andalucía, muestran su "disposición a abrir una senda de diálogo" y ofrecen su "experiencia y conocimiento para estudiar conjuntamente las acciones que redunden en una mayor difusión de las artes plásticas en la provincia". Finalizan reclamando la participación "activa" en la toma de decisiones que afecten al sector y solicitan que los órganos de gobierno de la Fundación Provincial de Artes Plásticas Rafael Botí acojan a "contrastados profesionales"  e integren a una "representación colegiada" de las organizaciones con ámbito nacional y andaluz implantadas en la provincia de Córdoba.

LEE LA CARTA ABIERTA COMPLETA AQUÍ

El arte contemporáneo se une en defensa de la supervivencia del sector

Nova col·lecció, obra de Daniel G. Andújar para NO retalleu la Cultura

Redacción / Ars Operandi

Las asociaciones profesionales que conforman el sector de arte contemporáneo en nuestro país han hecho pública una carta abierta dirigida al Presidente del Gobierno de España y al Ministro de Hacienda en protesta contra la subida del IVA y el incremento de las retenciones del IRPF. Desde Ars Operandi queremos sumarnos a esta iniciativa en contra de unas medidas que van a afectar de manera determinante a un sector diezmado ya por los sucesivos recortes que se vienen realizando en las políticas culturales en los últimos años. El documento que a continuación reproducimos en su integridad está respaldado, entre otras organizaciones, por la Asociación de Directores de Arte Contemporáneo de España, la Asociación de Coleccionistas de Arte Contemporáneo, el Consejo de Críticos y Comisarios de Artes Visuales de España, el Consorcio de Galerías Españolas de Arte Contemporáneo, el Instituto de Arte Contemporáneo, Mujeres en las Artes Visuales y la Unión de Asociaciones de Artistas Visuales. Las mismas organizaciones han elaborado también un "Manifiesto por la cultura en España" en el que exigen la retirada de las medidas que "atacan a la supervivencia del tejido cultural de nuestro país", como es el incremento del IVA al 21 %. De igual manera reclaman abrir un proceso de negociación con el Ministerio de Cultura, Educación y Deporte para "analizar la realidad económica de la cultura española y adoptar las medidas que, en la actual situación de crisis, garanticen su supervivencia". Para ello proponen la elaboración conjunta de un Plan de Apoyo y Protección de la Cultura, "hoy más necesario que nunca, como contribución de los profesionales y empresas culturales de España a la salida de la crisis". Las organizaciones firmantes afirman que "hasta ese momento, rechazamos nuestra participación en todo acto o convocatoria promovido por el Ministerio de Cultura, Educación y Deporte" como muestra de protesta ante las medidas tomadas el pasado 13 de julio.


«Los profesionales del arte contemporáneo vienen constatando desde hace un tiempo el progresivo desmantelamiento de estructuras básicas para su funcionamiento, con una reducción de los presupuestos de las diferentes administraciones con competencias en cultura muy superior al aplicado en otros sectores productivos de este país.

Según consta en la Cuenta Satélite de la Cultura en España, elaborada por el anterior Ministerio de Cultura, las actividades culturales y las actividades ligadas a la propiedad intelectual en el periodo 2000-2009 supusieron un aporte al VAB (Valor Añadido Bruto Total) del 3,2% y el 4,1% respectivamente. Es decir, como se indica en dicho informe, la contribución de la Cultura es “superior al VAB generado por la Energía, 2,7% de media en el periodo, siendo la aportación de las actividades vinculadas con la propiedad intelectual también superior a la derivada de la Agricultura, Ganadería y Pesca, por término medio en el periodo analizado.” El Anuario de Estadísticas Culturales 2011 elaborado por el Ministerio, indica que “el volumen de personas ocupadas en 2010 en el ámbito cultural se situó en 508.700, lo que supone un 2,8% del empleo total en España”.

Entonces, ¿cómo es posible que el Gobierno de España atente contra uno de los sectores más productivos de nuestra economía?

Tras los severos recortes aplicados a las ayudas directas a los artistas, a las instituciones públicas (museos y centros de arte), al apoyo a los centros de creación y producción artísticos y a las iniciativas de exhibición, promoción e internacionalización del arte español, ahora se añade un incremento desorbitado del IVA y de las retenciones del IRPF que afectan directamente a los artistas y a las diversas actividades de todos los agentes que intervienen en la producción y difusión artística. Esto va a suponer la puntilla para un sector fundamental en el desarrollo cultural, económico, industrial y social de España.

 Precarizado ya hasta el límite el sistema público, el sector profesional de arte contemporáneo está muy afectado por el ataque contra la iniciativa privada. Las desproporcionadas subidas del IVA y las retenciones del IRPF ocasionarán un efecto devastador sobre el tejido empresarial cultural, el sector de los creadores y el mercado del arte, la condición de los autónomos (artistas, comisarios, críticos, gestores culturales….) y las PYMES, todos ellos muy dañados por la crisis económica y por la paralización de muchas colecciones públicas y corporativas.

De aplicarse la subida del IVA anunciada, un artista tendrá que facturar con un IVA del 21% (ahora es del 8%). Esto supone literalmente la desaparición del IVA reducido. La consecuencia  inmediata para las galerías de arte españolas es la imposibilidad de competir con cualquier país de la Comunidad Europea. Todos ellos, sin excepción , tienen derecho a aplicar este impuesto reducido. Nosotros hasta ahora también lo podíamos aplicar y es aproximadamente un 13% de manera que la subida de septiembre será del 8%. Siempre será mucho más ventajoso comprar en cualquier otro país lo que avocará a la mayoría de las galerías al cierre o al traslado a otro país de nuestro entorno cercano.

También hay que tener en cuenta que la mayoría de los museos públicos españoles, que tienen ya presupuestos que sólo les permiten mantener la actividad mínima, verán cómo esta subida del IVA limita aún más sus posibilidades de ampliar y mantener sus colecciones y de aprovechar las oportunidades que surgen en el mercado del arte, como también reducir la actividad de producción,  encargo  y promoción de obra de los artistas. El efecto sobre el coleccionismo privado, que sustenta en buena parte la red de galerías de arte -con un papel decisorio en la difusión del arte actual y en la subsistencia económica de muchos artistas- será aún más nocivo. A ello se añade el daño a las empresas de gestión y proveedores varios (diseño, montaje, ediciones ...) de las infraestructuras culturales.

Por si fuera poco, además del perjuicio económico a un sector que aportó más del 4,6% del PIB entre 2000 y 2009 (ver Cuenta Satélite de la Cultura Española), el Gobierno de España está atentando contra el artículo 44 de la Constitución Española que proclama la obligación de los poderes públicos de promover y tutelar el acceso a la cultura. Se trata de un derecho irrenunciable defendido por la Unión Europea, en sintonía con la Declaración de la UNESCO (México 1982).

Por todo ello, los abajo firmantes exigen una retirada de las medidas propuestas el pasado día 13 de julio y se suman a la iniciativa emprendida por la Unión de Asociaciones Empresariales de la Industria Cultural  para mantener conversaciones inmediatas con el Ministerio de Hacienda y la Presidencia del Gobierno con el fin de abordar el problema planteado, toda vez que el Ministerio de Educación, Cultura y Deporte ha desoído al conjunto de las asociaciones profesionales del sector del arte contemporáneo en su propuesta de creación de una mesa de trabajo para planificar conjuntamente la defensa de la cultura.

Nuestro país no puede permitirse la desactivación del arte y la cultura. Por ello el Gobierno de España ha de poner freno inmediato a la adopción de medidas imprudentes que dañarán de forma irreversible al patrimonio artístico nacional; medidas tomadas desde la instancia política, sin contar con la opinión y las contribuciones de los profesionales del sector».