El sector del arte denuncia la situación de la Fundación Rafael Botí

Obras de J.M. García-Parody y Rogelio López Cuenca en Discursos interrumpidos, celebrada en 2005 en la sala Puertanueva

Redacción / Ars Operandi

Las principales organizaciones que conforman el sector del arte a nivel nacional y andaluz, Instituto de Arte Contemporáneo y Unión de Artistas Visuales de Andalucía, han hecho pública una carta abierta a la presidenta de la Fundación Provincial de Artes Plásticas Rafael Botí en la que expresan su "profunda preocupación por el progresivo desmantelamiento" de la fundación y denuncian el "continuo incumplimiento de las finalidades, funciones y competencias que establecen sus estatutos". 

 En la misiva las asociaciones resaltan el papel de mecenazgo artístico llevado a cabo por la institución provincial  en los últimos 150 años "que ha posibilitado la formación de un buen número de artistas cordobeses además de conformar un extenso patrimonio artístico indispensable para conocer la evolución de las bellas artes en la provincia en los últimos tiempos". Y recuerdan que numerosos artistas cordobeses de épocas recientes como Rafael Romero de Torres, Mateo Inurria, Ángel López Obrero, Rafael Botí, Pedro Bueno, Alfonso Ariza o José Duarte  fueron becados o disfrutaron de una pensión para estudios por parte de la Diputación Provincial.

 La Fundación Rafael Botí, afirman desde IAC y UAVA, recogió en 1998 "el testigo de esta labor de mecenazgo y puso en marcha un programa de apoyo a las manifestaciones artísticas contemporáneas, pionero en Andalucía, que demuestra ahora también su validez al comprobar como los principales exponentes del arte cordobés en la actualidad han contado a lo largo de su trayectoria con el apoyo de la institución que Vd. preside".

Desde las organizaciones del sector defienden que la labor de la fundación resultaba un importante aporte a la oferta cultural cordobesa y recuerdan que la mayoría de los grandes eventos artísticos recientes han sido producidos desde la propia institución. "Baste recordar iniciativas como las magnas exposiciones dedicadas a Romero de Torres o Mateo Inurria, y otras como Modernstarts -con obras de la colección de Pilar Citoler o El patio de mi casa que gozaron todas de gran repercusión nacional e internacional". Lamentan también la desaparición de la sala Puertanueva, "cerrada y sin visos de programación venidera", que según afirman "había logrado hacerse un hueco en estos últimos ocho años dentro de la oferta de espacios de difusión de arte actual en nuestro país. Sus casi cuarenta exposiciones avalan una trayectoria que ha sabido conjugar en igual medida la atención a los contextos nacional e internacional con el apoyo a la creación y el comisariado de arte local".

Transcurrido año y medio desde la constitución del nuevo Consejo Rector de la fundación,  IAC y UAVA afirman no conocer de la institución actividad significativa alguna. También reparan en la  constitución del consejo, "formado por personalidades ajenas por completo al ámbito del arte contemporáneo", que "dificulta sobremanera la consecución de un adecuado Plan de Actuaciones". Las organizaciones del sector del arte denuncian de igual manera que "otras encomiendas que establecen los estatutos del organismo autónomo son reiteradamente incumplidas durante este periodo de tiempo. La organización de exposiciones, talleres, congresos, cursos, jornadas, seminarios y proyectos de creación contemporánea, la exhibición de sus fondos artísticos en condiciones adecuadas para su contemplación y estudio, el impulso a su conocimiento y difusión, el desarrollo de programas de educación y actividades de divulgación, el auspicio de una línea editorial propia que permita la divulgación de trabajos de investigación, la convocatoria de premios, los programas de formación, el apoyo a los creadores cordobeses mediante la convocatoria de becas, ayudas y subvenciones que garanticen el desarrollo de sus iniciativas y proyectos artísticos, son sólo algunos ejemplos literales de la falta de iniciativa de la institución que tiene asignadas las competencia en gestión, promoción y difusión de las artes plásticas".

Desde las organizaciones de arte aseguran que la publicación de informes de Intervención en los que se cuestionaron los gastos de funcionamiento de la fundación "no debería ser motivo para desmantelar un organismo que, al margen de presuntas irregularidades no debidamente esclarecidas por parte de la institución, cumplía suficientemente con los objetivos fijados en su constitución". Advierten también de la no formalización  de la Comisión Técnica -órgano formado por especialistas en materias relacionadas con las artes plásticas que habría de dictaminar de cuantas iniciativas lleve a cabo la fundación y cuyos informes son necesarios para poder sacar adelante asuntos como el Programa Anual de Actuación o los proyectos de los municipios- y lo ponen como ejemplo "de la parálisis a la que se ve sometida la fundación desde el inicio de la reciente legislatura". En este sentido, expresan su inquietud al afirmar que "la desidia con que el Vicepresidente de la fundación y Diputado de Cultura está abordando su cometido al frente de la institución, hace temer que la intención última sea la dejar fenecer por inactividad a un organismo que resulta, desde nuestro punto de vista, indispensable para articular las políticas culturales a las que ha de responder la institución provincial".

La próxima apertura del Centro de Arte Rafael Botí es también motivo de preocupación para los profesionales del arte y al respecto advierten que "hasta el momento no se ha convocado concurso alguno para su puesto de dirección ni se ha aclarado cuál será su política de exhibición y plan de usos". Las organizaciones recuerdan que según establece el Documento de Buenas Prácticas en Museos y Centros de Arte Contemporáneo que suscribieron las asociaciones del sector del arte y el Ministerio de Cultura, "la elección de los directores de los centros de arte habrá de realizarse mediante el procedimiento de concurso". El documento, explican, "no tiene carácter normativo y sólo supone compromisos para aquellas instituciones que lo hayan asumido" aunque afirman que el Ministerio de Cultura hizo propias estas buenas prácticas y animó a que las administraciones autonómicas y locales las adoptaran.

 La carta abierta concluye con una invitación al diálogo con la administración "conscientes del escenario de recortes presupuestarios que afectan por igual a todas las instituciones" y convencidos de que la reducción presupuestaria "no ha de conllevar la desaparición absoluta de los programas de apoyo sino su reformulación desde unos planteamientos más austeros". Tanto el Instituto de Arte Contemporáneo como la Unión de Artistas Visuales de Andalucía, muestran su "disposición a abrir una senda de diálogo" y ofrecen su "experiencia y conocimiento para estudiar conjuntamente las acciones que redunden en una mayor difusión de las artes plásticas en la provincia". Finalizan reclamando la participación "activa" en la toma de decisiones que afecten al sector y solicitan que los órganos de gobierno de la Fundación Provincial de Artes Plásticas Rafael Botí acojan a "contrastados profesionales"  e integren a una "representación colegiada" de las organizaciones con ámbito nacional y andaluz implantadas en la provincia de Córdoba.

LEE LA CARTA ABIERTA COMPLETA AQUÍ

El arte contemporáneo se une en defensa de la supervivencia del sector

Nova col·lecció, obra de Daniel G. Andújar para NO retalleu la Cultura

Redacción / Ars Operandi

Las asociaciones profesionales que conforman el sector de arte contemporáneo en nuestro país han hecho pública una carta abierta dirigida al Presidente del Gobierno de España y al Ministro de Hacienda en protesta contra la subida del IVA y el incremento de las retenciones del IRPF. Desde Ars Operandi queremos sumarnos a esta iniciativa en contra de unas medidas que van a afectar de manera determinante a un sector diezmado ya por los sucesivos recortes que se vienen realizando en las políticas culturales en los últimos años. El documento que a continuación reproducimos en su integridad está respaldado, entre otras organizaciones, por la Asociación de Directores de Arte Contemporáneo de España, la Asociación de Coleccionistas de Arte Contemporáneo, el Consejo de Críticos y Comisarios de Artes Visuales de España, el Consorcio de Galerías Españolas de Arte Contemporáneo, el Instituto de Arte Contemporáneo, Mujeres en las Artes Visuales y la Unión de Asociaciones de Artistas Visuales. Las mismas organizaciones han elaborado también un "Manifiesto por la cultura en España" en el que exigen la retirada de las medidas que "atacan a la supervivencia del tejido cultural de nuestro país", como es el incremento del IVA al 21 %. De igual manera reclaman abrir un proceso de negociación con el Ministerio de Cultura, Educación y Deporte para "analizar la realidad económica de la cultura española y adoptar las medidas que, en la actual situación de crisis, garanticen su supervivencia". Para ello proponen la elaboración conjunta de un Plan de Apoyo y Protección de la Cultura, "hoy más necesario que nunca, como contribución de los profesionales y empresas culturales de España a la salida de la crisis". Las organizaciones firmantes afirman que "hasta ese momento, rechazamos nuestra participación en todo acto o convocatoria promovido por el Ministerio de Cultura, Educación y Deporte" como muestra de protesta ante las medidas tomadas el pasado 13 de julio.


«Los profesionales del arte contemporáneo vienen constatando desde hace un tiempo el progresivo desmantelamiento de estructuras básicas para su funcionamiento, con una reducción de los presupuestos de las diferentes administraciones con competencias en cultura muy superior al aplicado en otros sectores productivos de este país.

Según consta en la Cuenta Satélite de la Cultura en España, elaborada por el anterior Ministerio de Cultura, las actividades culturales y las actividades ligadas a la propiedad intelectual en el periodo 2000-2009 supusieron un aporte al VAB (Valor Añadido Bruto Total) del 3,2% y el 4,1% respectivamente. Es decir, como se indica en dicho informe, la contribución de la Cultura es “superior al VAB generado por la Energía, 2,7% de media en el periodo, siendo la aportación de las actividades vinculadas con la propiedad intelectual también superior a la derivada de la Agricultura, Ganadería y Pesca, por término medio en el periodo analizado.” El Anuario de Estadísticas Culturales 2011 elaborado por el Ministerio, indica que “el volumen de personas ocupadas en 2010 en el ámbito cultural se situó en 508.700, lo que supone un 2,8% del empleo total en España”.

Entonces, ¿cómo es posible que el Gobierno de España atente contra uno de los sectores más productivos de nuestra economía?

Tras los severos recortes aplicados a las ayudas directas a los artistas, a las instituciones públicas (museos y centros de arte), al apoyo a los centros de creación y producción artísticos y a las iniciativas de exhibición, promoción e internacionalización del arte español, ahora se añade un incremento desorbitado del IVA y de las retenciones del IRPF que afectan directamente a los artistas y a las diversas actividades de todos los agentes que intervienen en la producción y difusión artística. Esto va a suponer la puntilla para un sector fundamental en el desarrollo cultural, económico, industrial y social de España.

 Precarizado ya hasta el límite el sistema público, el sector profesional de arte contemporáneo está muy afectado por el ataque contra la iniciativa privada. Las desproporcionadas subidas del IVA y las retenciones del IRPF ocasionarán un efecto devastador sobre el tejido empresarial cultural, el sector de los creadores y el mercado del arte, la condición de los autónomos (artistas, comisarios, críticos, gestores culturales….) y las PYMES, todos ellos muy dañados por la crisis económica y por la paralización de muchas colecciones públicas y corporativas.

De aplicarse la subida del IVA anunciada, un artista tendrá que facturar con un IVA del 21% (ahora es del 8%). Esto supone literalmente la desaparición del IVA reducido. La consecuencia  inmediata para las galerías de arte españolas es la imposibilidad de competir con cualquier país de la Comunidad Europea. Todos ellos, sin excepción , tienen derecho a aplicar este impuesto reducido. Nosotros hasta ahora también lo podíamos aplicar y es aproximadamente un 13% de manera que la subida de septiembre será del 8%. Siempre será mucho más ventajoso comprar en cualquier otro país lo que avocará a la mayoría de las galerías al cierre o al traslado a otro país de nuestro entorno cercano.

También hay que tener en cuenta que la mayoría de los museos públicos españoles, que tienen ya presupuestos que sólo les permiten mantener la actividad mínima, verán cómo esta subida del IVA limita aún más sus posibilidades de ampliar y mantener sus colecciones y de aprovechar las oportunidades que surgen en el mercado del arte, como también reducir la actividad de producción,  encargo  y promoción de obra de los artistas. El efecto sobre el coleccionismo privado, que sustenta en buena parte la red de galerías de arte -con un papel decisorio en la difusión del arte actual y en la subsistencia económica de muchos artistas- será aún más nocivo. A ello se añade el daño a las empresas de gestión y proveedores varios (diseño, montaje, ediciones ...) de las infraestructuras culturales.

Por si fuera poco, además del perjuicio económico a un sector que aportó más del 4,6% del PIB entre 2000 y 2009 (ver Cuenta Satélite de la Cultura Española), el Gobierno de España está atentando contra el artículo 44 de la Constitución Española que proclama la obligación de los poderes públicos de promover y tutelar el acceso a la cultura. Se trata de un derecho irrenunciable defendido por la Unión Europea, en sintonía con la Declaración de la UNESCO (México 1982).

Por todo ello, los abajo firmantes exigen una retirada de las medidas propuestas el pasado día 13 de julio y se suman a la iniciativa emprendida por la Unión de Asociaciones Empresariales de la Industria Cultural  para mantener conversaciones inmediatas con el Ministerio de Hacienda y la Presidencia del Gobierno con el fin de abordar el problema planteado, toda vez que el Ministerio de Educación, Cultura y Deporte ha desoído al conjunto de las asociaciones profesionales del sector del arte contemporáneo en su propuesta de creación de una mesa de trabajo para planificar conjuntamente la defensa de la cultura.

Nuestro país no puede permitirse la desactivación del arte y la cultura. Por ello el Gobierno de España ha de poner freno inmediato a la adopción de medidas imprudentes que dañarán de forma irreversible al patrimonio artístico nacional; medidas tomadas desde la instancia política, sin contar con la opinión y las contribuciones de los profesionales del sector».

 

Plataforma ciudadana se moviliza contra la destrucción del patrimonio cordobés

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La Plataforma Ciudadana Contra la Destrucción del Patrimonio está llevando a cabo en estos momentos la campaña Salvemos los arrabales, con la que se intenta evitar la destrucción a la que está siendo sometida  una enorme zona en Poniente de la que se han excavado ya 1.500.000 de metros cuadrados. Tras las catas arqueológicas realizadas para la construcción de la Ronda de Poniente y la urbanización de otras zonas, como el Plan Parcial 07, Reina Sofía, Fontanar o Prolongación Avda. Manolete, el resultado encontrado por los arqueólogos ha sido "de primera magnitud: de una magnitud universal, pues en ningún lugar de España o Europa se conservan barrios residenciales tan compactos, tan enormes, pertenecientes a época medieval", según comunicado de la Plataforma. La zona alberga lo que en el momento de mayor expansión de la Qurtuba califal ocuparon los arrabales occidentales de la ciudad. Casas, calles, mezquitas, zocos y otros restos han sido documentados en una de las zonas  arqueológicas más ricas de nuestra ciudad y cuyo destino está siguiendo los pasos del complejo de Cercadillas mediante la destrucción de miles de metros cuadrados de yacimientos. (Ver fotos)

La Plataforma, que nace como una asociación de ciudadanos, a la que se han unido diversos colectivos y personas, está recibiendo apoyos por medio de una campaña de recogida de firmas, en la que han participado profesionales del campo de la arqueología, de la historia del arte, dirección de museos, Consejo Superior de Investigaciones Científicas, Universidades, Instituto Andaluz de Patrimonio Histórico, Consejo Internacional de Monumentos y Sitios (ICOMOS) y otros organismos. Esta campaña tiene, como objetivo final, la incoación de un expediente de protección de todos los solares con restos arqueológicos de suficiente interés concentrados en este sector de la ciudad. La Plataforma promueve la inscripción de los restos en el Catálogo de Patrimonio Histórico Andaluz, y a ser posible, intentar que lleguen a ser declarados Bien de Interés Cultural. 

APOYA CON TU FIRMA LA CAMPAÑA "SALVEMOS LOS ARRABALES" AQUÍ

Sin avances en la reforma del ábside de Santa Marina

por José Álvarez

El 31 de enero del pasado año de 2008 se publicaba en la prensa local la noticia de la finalización de los trabajos de liberación del ábside de la iglesia de Santa Marina de Córdoba, eliminando las edificaciones que se habían adherido con el paso de los siglos a los paramentos exteriores de la cabecera de la iglesia.

Realizado por el Taller de Empleo Santa Marina con un presupuesto de 210.000 euros financiados por el Fondo Social Europeo y la Consejería de Empleo de la Junta de Andalucía, la actuación de los alumnos consistió en la creación de un cinturón en torno a la parte trasera de la iglesia, uniendo la calle Moriscos y la Plaza del Cementerio. Según las declaraciones del momento, la actuación supuso la creación de "un entorno más abierto y nuevo espacio libre ganado para los vecinos del barrio de 700 metros cuadrados", además de la recuperación de la zona del ábside oculta por las edificaciones anejas.

Lo cierto es que casi un año después, el corredor no está comunicando la calle Moriscos con la Plaza del Cementerio, pues una cancela de hierro impide el discurrir entre las dos calles. La actuación ha supuesto el levantamiento de una tapia que delimita el terreno liberado, que queda como espacio sin salida, sin pavimentar y en un manifiesto estado de abandono. No ha habido intervención alguna en los paramentos del ábside, que se encuentran en una situación de franco deterioro. Las fotografías que acompañan este artículo dan una idea del estado en que se halla la zona.

Desde Ars Operandi instamos a los responsables de la Gerencia de Urbanismo a la consecución total de la reforma del entorno, urbanizando la zona con mobiliario urbano y vegetación que permita el solaz y esparcimiento de los vecinos. En cuanto a la actuación en el exterior de la iglesia, conocida la desidia de las autoridades eclesiásticas para con sus propiedades, patrimonio al cabo de todos los ciudadanos, es de esperar que la Junta de Andalucía actúe en consideración a la importancia del bien patrimonial poniéndolo en valor para disfrute de cordobeses y foráneos.

Polémica por la subasta de una escultura procedente de La Casa del Mitra en Cabra

TRIBUNA ABIERTA

La escultura Niño con liebre que se pretende subastar

Rafael Luna Leiva. Profesor. Lic. en Historia del Arte / para Ars Operandi

La noticia saltó a los medios de comunicación hace unas semanas: la indecente e inmoral presentación a subasta de una escultura romana perteneciente al yacimiento arqueológico de la Villa del Mitra de Cabra, pequeña escultura conocida bajo la denominación Niño con liebre, cuya datación es del siglo III. Afortunadamente, la escultura no fue vendida el pasado día 15 de diciembre, fecha en que se presentó a subasta con un precio de salida que oscilaba entre los 40.000 ó 45.000 euros.

Desde hace algún tiempo se tenía constancia pública de que la pieza en cuestión estaba en poder de Sierra Solís, hija del fallecido José Solís Ruiz, ex ministro franquista y secretario general del Movimiento, propietaria que al hallarse en apuros económicos sacó a subasta la escultura que había heredado de su padre.
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El Ayuntamiento de Cabra tuvo conocimiento de la existencia de la pieza a través de una empresa de tasación de obras de arte madrileña (Tasart Arte y Antigüedades), la cual se puso en contacto con el consistorio egabrense con el fin de verificar su datación y pertenencia al yacimiento arqueológico de la villa romana del Mitra. Desde que se tuvo conocimiento, y en fechas más recientes, se han realizado las gestiones pertinentes para que se devuelva la escultura a Cabra, pues se entiende que forma parte del excelente patrimonio perteneciente al yacimiento aludido, uno de los más importantes de la provincia de Córdoba junto con la Villa de El Ruedo de Almedinilla y Fuente Álamo de Puente Genil, referentes todos ellos de nuestro pasado histórico-artístico.

Desde la alcaldía egabrense se hace constar que no existe documento alguno que pueda acreditar la propiedad de esta pieza, añadiéndose que aunque en estos momentos las administraciones públicas no pueden actuar dada la legislación vigente, la cual cambiará el próximo mes de enero, se están buscando fórmulas para llegar a una solución amistosa lo más pronto posible.
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La datación de la pieza ha sido confirmada por especialistas de la Universidad de Córdoba, así como por parte de testigos de cuando apareció en el propio yacimiento en la década de los años cincuenta del pasado siglo. El pasado mes de octubre el Ayuntamiento de Cabra ponía en conocimiento de la Consejería de Cultura de la Junta de Andalucía la existencia de esta pieza, y el 18 de noviembre la empresa de tasación comunicaba al Ayuntamiento la salida a subasta de la escultura.

El Mitra del Museo Arqueológico de Córdoba
Fotos cortesía del Museo Arqueológico de Córdoba

Ante estos hechos, la alcaldesa egabrense se puso en contacto con su actual “propietaria”, Sierra Solís Rodríguez, solicitándole la donación de la pieza a la propia ciudad donde fue encontrada y a la que, sin duda alguna, pertenece, algo a lo que ésta se negó de manera rotunda, poniendo así de manifiesto su descaro y falta de escrúpulos con respecto a una cuestión que sabe de antemano que aún no puede ser amonestada, siendo consciente de que cuenta con poco tiempo, motivo por lo que se ha dado prisa en ponerla a subasta, aparte de los motivos meramente económicos.
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La escultura Niño con liebre mide unos 40 cm, apareció en la Villa del Mitra, situada en las afueras del caso urbano de Cabra, yacimiento donde se halló en 1954 la escultura del dios Mitra, hoy expuesta en el Museo Arqueológico de Córdoba, la mejor representación escultórica de dicha divinidad oriental encontrada en Europa conjuntamente con la que se conserva en los Museos Vaticanos y la perteneciente al Museo Británico.

En este mismo yacimiento, y en unas excavaciones realizadas en 1972 por los profesores Blanco, Julián García y Bendala, se hallaron dos esculturas más, un Dionisos y un Eros dormido, así como una serie de grandes mosaicos hoy expuestos en el Museo Arqueológico Municipal de Cabra.
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Según ha trascendido, la familia Solís está en posesión de la pieza tras recibirla de los propietarios de la finca en la que se encuentra la villa romana, pieza que durante largos años formaba partedel patrimonio familiar de forma claramente indebida.
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Ante un hecho como éste, no cabe más que instar a la Consejería de Cultura de la Junta de Andalucía a que paralice por vía judicial la posible adquisición privada de la escultura bien a través de una nueva salida a subasta o de manera personalizada. Asimismo, consideramos preciso que se estudie por la vía más urgente (el tiempo apremia) la legalidad de la posesión de la pieza por parte de una familia que de manera tan patente ha mostrado escasa sensibilidad y un manifiesto desprecio por ese patrimonio histórico del que todos los ciudadanos somos legítimamente herederos.

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La Capilla de San Bartolomé sigue cerrada al público

TRIBUNA ABIERTA

por María José Muñoz Mallén

Licenciada en Historia del Arte

Fotografías: Ars Operandi
 

Anexa al recinto de la Facultad de Filosofía y Letras de Córdoba, antiguo Hospital del Cardenal Salazar y posteriormente Hospital de Agudos, este enclave arquitectónico - declarado como Bien de Interés Cultural por decreto de 3 de junio de 1931 - se conforma como uno de los lugares más singulares de la ciudad, considerándose un excelente ejemplo de la estética gótico-mudéjar en Córdoba, aunque hay que mencionar que en los siglos XIX y XX sufrió algunas reformas en su estructura. -

. Su origen se remonta a 1391, cuando se determinó el poblamiento de la zona correspondiente al Alcázar Viejo con el consiguiente abandono de la judería, y surgió la necesidad de crear una nueva collación, puesta bajo la advocación de San Bartolomé, y con ese nombre figuraba ya en 1410. Por ese motivo, se hizo necesario contar con un nuevo edificio sagrado, acometiéndose la obra de la Capilla, cuya construcción se data en 1399. Este lugar continuó ejerciendo las funciones de parroquia hasta comienzos de l siglo XVII. Para la profesora Mª Ángeles Jordano (UCO), especialista en arquitectura mudéjar cordobesa, "el análisis de la documentación y la planta del edificio hacen considerar la posibilidad de que un modesto templo - que parece que no se llegó a concluir - se anexionara a una capilla ya existente, construyéndose una capilla mayor cuadrangular y tres naves, una de las cuales aparece hoy como un pórtico". La fachada es precedida por dicho pórtico, de tres arcos apuntados de ladrillo enmarcados por alfiz que apean sobre columnas y capiteles de acarreo. A su vez, la portada se compone de un arco apuntado ornamentado con dientes de sierra apoyado en esbeltas columnitas con capiteles de cardina, todo ello enmarcado por un pequeño tejaroz con modillones, de los cuales el central ostenta una venera alusiva a Santiago. El interior presenta vano apuntado y doble alfiz con las albanegas decoradas. .

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El templo está dividido en dos sectores, uno correspondiente al atrio y el otro a la capilla propiamente dicha. Ésta es de planta rectangular, de nave única y se cubre con bóveda de crucería, formando dos cascos similares y contrapuestos unidos gracias a un espinazo decorado por dientes de sierra. Los nervios de los arcos se apoyan en ménsulas. Los muros interiores lucen dos tipos de ornamentación: una de yeserías geométricas, formadas por motivos de hexágonos entrecruzados y composiciones estrelladas que alojan escudos con la banda cruzada; otra, también de gran importancia, son los azulejos que se disponen en diversos puntos del edificio. .    . Arriba, bajo las almenillas que sirven de apeo a la cornisa, hay otra faja de yeserías. La zona inferior está recubierta por un zócalo alicatado en verde y blanco formando lacerías, del que se han perdido gran parte de las piezas, hallándose además de una forma muy recompuesta. El pavimento es uno de los pocos bajomedievales que se han conservado. Su mal estado de conservación hace necesario protegerlo de algún modo en caso de acceso del público. El espacio correspondiente al presbiterio se halla separado del resto del recinto por un escalón, en tanto que un arcosolio labrado en la pared desempeña las funciones de altar. A este espacio abre una puerta de servicio con arco trilobulado. . . Como hemos mencionado al comienzo del artículo, este edificio ha sufrido diversas restauraciones, adaptándose a las necesidades que han ido surgiendo a lo largo de su historia. Una de las más importantes fue la ejecutada en 1953 bajo la dirección de Rafael de La-Hoz, en la que buena parte de las yeserías fueron recuperadas y policromadas. Así mismo, en los setenta el altar fue decorado con un fondo estrellado y policromado, imitando el de la Capilla Real de la Mezquita-Catedral de Córdoba. La yeserías se policromaron mediante inscripciones en dorado sobre fondo azul, escudos con bandas rojas y bordes dorados y un remate de merlones dorados sobre fondo verde. En 1981 se subsanaron algunos desperfectos que había en las cubiertas, algunas grietas en los muros y se instalaron las puertas actuales. En la última restauración ha intervenido la arquitecta Mª Dolores García, reformándose el acceso desde la calle Averroes, sustituyéndose las piedras que estaban muy deterioradas por nuevas, tanto en la portada como en el muro lateral. Por su parte, la restauradora Anabel Barrena centró su intervención en la recuperación de la policromía de la azulejería y en la restauración de parte de las pinturas murales de la parte superior del altar. .

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La inauguración oficial de la Capilla tras la restauración (financiada por Diputación, Consejería de Cultura, Universidad de Córdoba y CajaSur con 500.000 euros) tuvo lugar en el pasado mes de marzo. Pese a asegurarse desde el decanato de la Facultad de Filosofía y Letras la apertura de la Capilla y la puesta en marcha de un programa de visitas guiadas por parte de alumnos de últimos cursos de Historia del Arte, lo cierto es que el monumento sigue cerrado hasta la fecha, perdiéndose de este modo un importante reclamo turístico y una excelente oportunidad para los alumnos en lo referente a su formación práctica en divulgación del patrimonio. , ,m

Daños al Patrimonio

por José Álvarez
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La extraordinaria proliferación de restos arqueológicos utilizados como material de acarreo a lo largo de la historia de Córdoba hace que muchos de ellos, insertos en nuestro paisaje cotidiano, pasen injustamente desapercibidos, cuando no menospreciados. Un ejemplo de ello lo hallamos en la esquina del convento de la Encarnación con la calle Rey Heredia, donde se ubica un conjunto formado por un pedestal cilíndrico con cartela rematado por capitel. Su mayor importancia radica en que la inscripción ostenta el nombre de uno de los evergetas que contribuyeron con fondos a la construcción del teatro de la ciudad en época augustea, probablemente con anterioridad a 5 d.C., y cuyo nombre -cincelado ad perpetum rei memoriam- era Tito Mercello Persinus Marius. La colocación de estos elementos en el paisaje urbano -independientes en origen entre sí- tuvo lugar durante la construcción del convento de la Encarnación, a comienzos del siglo XVI, fecha en la que se encontró el pedestal durante la acometida de unas obras en las casas de D. Fernando de la Cerda, sitas en las inmediaciones del convento y en el entorno por tanto del teatro que se construyera catorce siglos antes.
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Recreación virtual del Teatro Romano de Córdoba. Fuente: El teatro romano de Córdoba (2002)

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Por evergetismo entendemos la práctica de actividades altruistas por parte de los más ricos y poderosos. Es el nombre de la tendencia que dirigió la política del Imperio Romano durante varios decenios, práctica que arranca de las sociedades anárquicas -aquellas en la que no es concebible el tributo interno- en las cuales se busca el único poder posible, el del prestigio aristocrático, a través de una generosidad visible en las obras públicas. Los evergetas solían constatar la naturaleza de sus patrocinios y la intencionalidad de éstos mediante la colocación de elementos epigráficos conmemorativos en las inmediaciones de las obras por ellos costeadas (véanse a este respecto los estudios de Ventura Villanueva). Las principales familias cordobesas entre los siglos I y II d. C. eran los Annaei -la estirpe de Séneca y Lucano-, los Marii -dueños absolutos de las minas de oro y cobre de Sierra Morena-, los Numisii, los Furii, los Postumii y los Mercellones Persinii, de quienes nos ocupamos en este artículo.


El pedestal, de forma cilíndrica, está labrado en piedra de mina gris (caliza micrítica), con una cartela de 27 x 62 cm en cuyo interior se encuentra un texto inscrito en letras capitales cuadradas de época augustea de 4 cm de altura. El texto dice:

T(ITO)·MERCELLONI·PERSINO 
MARIO·AEDIL(I)·HVIR(O) 
COLONI·ET·INCOLAE
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Imágenes: ars operandi

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Tito Mercello Persinus Marius fue edil y duumvir en Corduba, así como procurator Augusti. Como las demás familias aristocráticas, los Mercellones Persinii se enriquecieron al amparo del poder, al que rindieron culto en la persona del emperador. Sus actos de evergetismo sirvieron asimismo para constatar el poder de las élites locales. El pedestal se inscribe dentro de esta práctica, dejando constancia de la aportación económica del prócer.


El capitel es corinto-asiático, datado en las últimas décadas del siglo II d. C. Es pieza de mármol cuyo lugar de manufacturación está aún por determinar. Su conservación es deficiente, al estar expuesto en zona de tránsito continuo. Tiene dos grandes mutilaciones recientes, en la secunda folia y en la ima folia. De este último daño fuimos testigos: fue causado por el conductor de un camión utilizado en obra cercana. Es probable que fuese autor de las dos mutilaciones, pues la blancura del mármol arrancado en la secunda folia señalaba que el hecho tuvo lugar en fechas próximas entre sí. El capitel guarda notables diferencias con el resto de capiteles corintio-asiáticos de Córdoba y de los conservados en la Península Ibérica, con hojas "mucho más naturales y de mayor belleza plástica" que los demás de estas características, según Márquez Moreno.
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Es por tanto un conjunto de notable importancia, pues sus elementos dejan constancia histórica -la aportación de familias patricias al desarrollo urbano de Córdoba- por una parte, y artística -con un capitel con características muy particulares- por otra. Es un bien patrimonial que debe ser protegido y conservado como parte del legado cultural común a todos los ciudadanos. Como bien particular, la conservación corre a cargo del titular, según la Ley 14/2007, de 26 de noviembre, de Patrimonio Histórico de Andalucía (BOJA número 248, de 19/12/2007), que en su Título I. Protección del Patrimonio Histórico, Capítulo III, Artículo 14. 1, dice: " Las personas propietarias, titulares de derechos o simples poseedores de bienes integrantes del Patrimonio Histórico Andaluz, se hallen o no catalogados, tienen el deber de conservarlos, mantenerlos y custodiarlos de manera que se garantice la salvaguarda de sus valores ". En los bienes de titularidad eclesiástica, el incumplimiento de la Ley es irritantemente usual, siendo frecuentemente las administraciones quienes se hacen cargo de las labores de restauración una vez que el bien se halla peligrosamente dañado, generalmente por desidia de sus propietarios, quienes eluden así sus obligaciones legales. En el caso del conjunto que tratamos, sin embargo, los daños son producidos principalmente al estar el bien expuesto en la vía pública, sujeto al deterioro que este hecho conlleva, pero también es víctima de otros daños que podríamos denominar colaterales.
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¿Cómo si no denominar los añadidos que el Ayuntamiento ha colocado o ha permitido colocar en el entorno del bien y que dañan sobremanera la visión del mismo? Dejando aparte la suciedad circundante -que es cuestión de todos- no creemos que el lugar donde se ha colocado la papelera sea el más adecuado. Dado el poco uso que se hace de ella, bien podría estar cinco metros más arriba que diez más abajo. La colocación del cableado aéreo es práctica común pese a estar taxativamente prohibido por ordenanza municipal. No se cumple, pues no hay denuncia ni, lógicamente, sanción.


Asimismo, el poste y las señales son un ejemplo de libro de contaminación visual, que deberían retirarse. El tráfico de vehículos a motor es causante directo de los grandes desperfectos que hemos señalado anteriormente, consecuencia del eternamente irresoluto tema de la peatonalización del Casco Histórico. Es zona que debería estar vedada al tránsito rodado, salvo a residentes y servicio público, de una forma cada vez más restrictiva, compensada por supuesto con mejoras de diversa índole en el entorno y en la calidad de vida de los ciudadanos que en él habitan.


La propuesta por tanto es sencilla: la puesta en valor del bien mediante la eliminación de todos estos inconvenientes y la limpieza del conjunto. Creemos que Tito Mercello Persinus Marius no merece menos.

Lenguaje y patrimonio

por José Álvarez

 Imágenes: Web resources

La noticia de la aparición de restos arqueológicos en las obras del futuro centro de visitantes es noticia de portada en la edición de hoy del diario Córdoba. ¿Sorprende que haya restos en el entorno del Puente Romano, es decir, en una de las zonas más antiguas de la ciudad? Sorprende más el tratamiento que a tal noticia da la periodista autora del artículo. Veamos:

El titular dice:

La aparición de restos obliga a modificar el centro de visitantes

La utilización del verbo obligar confiere al hecho un carácter de contrariedad, una negatividad que no aparecería en el caso de utilizar el verbo suponer.

La aparición de restos supondrá la modificación del centro de visitantes

Si con la modificación del proyecto y la integración de los restos se añade un nuevo interés al edificio, tal como esperamos, el titular pasa de tener una connotación negativa a positiva, pues la noticia es entendida como un aumento de la oferta patrimonial que ofrecerá la ciudad justamente en el lugar más visitado.

Subtítulo:

Cultura advierte de que "no hay otra opción" que conservarlos e integrarlos en el museo del edificio

Esto es como titular:

Cultura advierte de que "no hay otra opción" que cumplir la Ley 14/2007 de Patrimonio Histórico de Andalucía

En el cuerpo del artículo no hay tapujos:

(...) este contratiempo podría afectar al sótano del edificio principal, donde se exhibirán los testimonios del pasado (...)

Otro enfoque sería:

(...) este hallazgo afectará al sótano del edificio principal, donde se exhibirán los testimonios del pasado, mediante una correcta puesta en valor que servirá como centro de interpretación (...)

Esta frase es antológica:

La culpa de todo la tiene la aparición de vestigios visigodos y romanos que analizan los arqueólogos municipales.

Sin comentarios.

Más adelante:

De momento, Cultura tiene constancia de dos muros visigodos del siglo V o VI y de pilas romanas, "que son la continuación de otros restos de las obras del puente".

Y un poco más adelante:

Los nuevos hallazgos se suman a los del edificio visigodo del siglo VI con el que se contaba desde el principio.

O sea, que la aparición de restos era algo esperado, pues como admite Cuenca y recoge la noticia " había cosas que se presentían porque se hizo una cata grande ". ¿Por qué entonces presentar la aparición de los presentidos restos arqueológicos como un contratiempo? Si el tratamiento informativo del patrimonio arqueológico se ofrece siempre con este sesgo, flaco favor nos hacemos. El lector poco avisado se contagia de la negatividad del enfoque y llega a la misma conclusión que ha llegado la redactora: la culpa de todo la tiene la aparición de vestigios visigodos y romanos. He aquí que una noticia positiva -la aparición de un patrimonio arqueológico que será estudiado y puesto en valor para la educación y disfrute de los ciudadanos- por una utilización incorrecta del lenguaje pasa a adquirir un carácter negativo. Si los poderes públicos, las autoridades educativas y los medios de comunicación ya se han mostrado capaces de revisar el lenguaje en el caso de las diferencias de género, eliminando las incorrecciones, ¿qué esperamos para aplicarlo a lo patrimonial?

La Albolafia

por José Álvarez

Aunque la imagen que precede a este texto pudiera parecer una de las postales con las que Laurent y otros fotógrafos post románticos reflejaron el estado de los monumentos andaluces a fines del siglo XIX, lo cierto es que la imagen está tomada en la actualidad. Adaptada mediante un programa informático que imita las fotos antiguas, muestra una vista de la Albolafia tal y como debió estar en los tiempos en los que los monumentos aún no gozaban de la protección de las autoridades y del respeto de los ciudadanos. Rodeada por la vegetación incontrolada y cubierta de basura, esta emblemática construcción apenas si es visible hoy desde otro lugar que no sea su cercanía más inmediata.

La Noria y Molino de la Albolafia, monumento declarado como BIC, no es uno más de los que engrosan nuestro vastísimo patrimonio. Se trata de un bien que conforma nuestra identidad, pues es uno de los elementos que aparecen en la más antigua representación de la ciudad de Córdoba que se conserva. Según nos muestra Francisco Cosano Moyano en su Iconografía de Córdoba (1999), la Albolafia aparece en un sello custodiado en el archivo documental de la Casa de Medinaceli en Sevilla, unido a un documento del Concejo Cordobés fechado en 1384. En él se muestra una vista de la ciudad medieval donde aparece en primer término la Albolafia junto al puente sobre el Guadalquivir. Un segundo plano nos muestra la antigua Bab al-Qantara, la Puerta del Puente, y las murallas de la ciudad, tras de las que asoma imponente el antiguo alminar de Abd al-Rahman al-Nasir, rodeado de las palmeras del patio. Hoy día sigue siendo utilizado como escudo oficial de la ciudad, por lo que el bien no sólo ha formado parte de nuestra historia, sino que lo es de la presente, al más alto nivel, pues es utilizado como emblema de Córdoba.

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La naura o noria del molino de Kulaib o Albolafia fue utilizada desde época de Abd al-Rahman II para llevar agua hasta el Qasr al-Umara, el Alcázar de los Emires, hoy Palacio Episcopal, siendo este emir el que mandó instalar la siqalla o rueda hidráulica con este propósito. La reina Isabel de Castilla, que ocupó con su corte el cercano Alcázar, la mandó desmontar, molesta por el ruido. Fue reconstruida por Félix Hernández en 1965. En 1993 un incendio destruyó la rueda, instalándose una nueva, a la que se le añadieron unos cangilones de barro cocido, hoy perdidos.

Inmersa en un dilatado proyecto de reforma del entorno del Puente Romano, la Albolafia es por ahora, el único monumento que no ha sido o está siendo restaurado y puesto en valor, tras las acertadas actuaciones llevadas a cabo hasta hoy. Según se anunció en su momento, la Albolafia formará parte de un Espacio de Interpretación del Rio Guadalquivir, que incluirá la creación de un Museo del Agua. Su función hidráulica será reanudada, sirviendo en el futuro para elevar agua destinada a regar los jardines del Alcázar. Sería de agradecer que, mientras tanto, se evite en lo posible el deterioro constante al que se ve sometida la Albolafia y el pésimo aspecto que ofrece a vecinos y visitantes.

Atentado al patrimonio

por José Álvarez

Fotografías: Ars Operandi

La reforma de la Ronda del Marrubial en Córdoba es asunto que lleva ya años sin apenas avance alguno. En junio de 2007 La Junta de Andalucía informó en un comunicado de que el jurado designado a tal efecto había elegido la propuesta Haz y Envés, de los arquitectos sevillanos José Morales Sánchez y Sara de Giles, como primer premio del concurso de ideas para la reforma del entorno de la muralla. Del proyecto destaca el tratamiento del lienzo de la muralla en el colegio de los Trinitarios, proponiendo la liberación total del mismo, eliminando las construcciones adosadas y planteando nuevos equipamientos, algo muy necesario. Hasta el presente momento, no se ha acometido obra alguna.

La Muralla del Marrubial es edificación almorávide, erigida entre los siglos XI al XII. Al ser de tapial y no de sillares de piedra o mampostería, es decir, que es obra hecha con tierra amasada, su conservación ofrece unas características propias, siempre que se lleve a cabo. Para conservar este tipo de construcciones es preciso revestirlas periódicamente. Para ello, en la antigüedad se recubrían las paredes exteriores con una manta de barro mezclado con paja, en una operación denominada embarrar o enlodar, y esta operación debía ser repetida anualmente. Otro revestimiento muy frecuente en las construcciones populares de tapial era el encalado, generalmente sobre los enlodados anteriores o sobre morteros de cal de muy baja dosificación. En las edificaciones de tapial de carácter histórico, el revestimiento más empleado es el denominado calicastro, que consiste en extender a lo largo de los tableros del encofrado un mortero de cal y arena gruesa de 3 o 4 centímetros de espesor que se ejecuta simultáneamente al apisonado del tapial. De no llevarse a cabo ningún tipo de conservación, existe peligro de derrumbe, como ya ocurrió hace unos años en la zona norte del lienzo. Hasta principios de la década de los ochenta, la muralla estaba cubierta en su totalidad de hiedra. Con muy buen criterio, estas excrecencias se eliminaron y se dejó una zona de césped que separaba la muralla de la acera. En los noventa, el césped se perdió, quedando en su lugar una amplia franja de terrizo. En la actualidad, la zona sur está destinada a basurero, mientras que el resto del terreno se ocupa como aparcamiento ilegal.


Como parte de las murallas que cercaban la antigua ciudad de Qurtuba, está tipificada en el Registro de Patrimonio Histórico Andaluz en Córdoba como monumento, siendo su Régimen de Protección el de Bien de Interés Cultural (BIC). La Ley 14/2007, de 26 de noviembre, de Patrimonio Histórico de Andalucía (BOJA número 248, de 19/12/2007), en su Título I. Protección del Patrimonio Histórico, Capítulo III, Artículo 14. 1, dice: "Las personas propietarias, titulares de derechos o simples poseedores de bienes integrantes del Patrimonio Histórico Andaluz, se hallen o no catalogados, tienen el deber de conservarlos, mantenerlos y custodiarlos de manera que se garantice la salvaguarda de sus valores". Item más: Ley de Patrimonio Histórico de Andalucía. Título XIII. Régimen sancionador. Capítulo I. Infracciones. Art. 106.1 "Salvo que sean constitutivas de delito, constituyen infracciones administrativas en materia de protección del Patrimonio Histórico Andaluz las acciones u omisiones que supongan incumplimiento de las obligaciones establecidas en esta Ley y las que lleven aparejado daño en los bienes del Patrimonio Histórico".

Si la administración no cumple y el ciudadano no valora su patrimonio, mal camino llevamos, y no sólo para metas relativamentes cercanas, como el 2016, sino que deberemos rendir cuentas a las generaciones posteriores de nuestros actos en defensa del legado histórico. Sirva como colofón a esta denuncia el texto de Luis María de las Casas Deza que en su Indicador Cordobés (1837) dedica a la pérdida del patrimonio, adaptado ligeramente para este caso:

"Mengua y baldón es de la época presente que reconociendo todos cuán recomendable era esta antigua y célebre muralla por todas sus circunstancias, haya visto esta ciudad la consumación de su ruina con la más completa indiferencia, sin que se moviesen ni hiciesen un esfuerzo para evitarla los que cuentan con poder y medios para ello".