El sector del arte contemporáneo en Córdoba presenta sus propuestas a los partidos

Reunión de los colectivos de arte con miembros de la candidatura de Ganemos Córdoba. Foto: Cortesía Ganemos Córdoba

Redacción / Ars Operandi

Las organizaciones que conforman el sector del arte contemporáneo en Córdoba, Unión de Artistas Visuales de Andalucía e Instituto de Arte Contemporáneo, están manteniendo una ronda de encuentros con los principales partidos políticos que concurren a las elecciones municipales en Córdoba (PP, PSOE, IU, Ganemos y Ciudadanos) a fin de trasladarles una serie de propuestas sobre políticas culturales relacionadas con el arte contemporáneo en Córdoba.

Las buenas prácticas, la transparencia y la participación deben ser, a juicio de las asociaciones de arte, los ejes fundamentales sobre los que se han de sustentar las políticas culturales. Unas políticas de mediación, no de imposición, afirman, que tengan como "objeto fundamental dar consistencia al tejido cultural con el que ya cuenta la ciudad. En este sentido proponemos la apertura de unos cauces de diálogo estables con los agentes culturales implicados en la producción contemporánea. Una negociación que permita articular estrategias consensuadas que posibiliten la mejora de los programas institucionales, la implantación de las buenas prácticas y la promoción de la creación artística que se produce en nuestros días". Una participación, señalan, que habría de canalizarse a través de la creación de consejos de cultura tanto a nivel municipal como a nivel provincial.

La total transparencia informativa en la gestión y adjudicación de los recursos de las instituciones culturales que reciban financiación pública, así como en los criterios de concesión de becas, ayudas y subvenciones han de conformar, para los colectivos de arte contemporáneo, las líneas programáticas de las nuevas corporaciones. Para ello proponen articular convocatorias públicas en la selección de los proyectos expositivos y demandan la "participación efectiva de los profesionales y colectivos representativos en la selección de los jurados y comisiones formados a tal efecto".

El Arsenal de Chinales, uno de los espacios independientes de la ciudad. Foto: Ars Operandi 

Unas buenas prácticas, indican desde UAVA e IAC, que han de comenzar por el reconocimiento social y profesional del artista por parte de las instituciones, especialmente en lo tocante a la contratación y remuneración de los artistas. Resulta un hecho habitual, aseguran, "comprobar cómo el artista, primer eslabón de la cadena, es el único de los que componen el proceso de una exposición que no percibe retribución alguna. En este sentido creemos absolutamente necesario generalizar la firma de contratos entre el artista y la institución que pretenda exhibir su trabajo y asegurar que el proyecto contemple honorarios de artista en función del presupuesto total de la exposición".

Además desde las organizaciones del sector proponen una serie de medidas de choque de fomento de la creación contemporánea que animen a los artistas a continuar su carrera en Córdoba y permitan acabar con la diáspora de los que abandonan la ciudad en busca de mejores condiciones. En este sentido proponen la convocatoria anual de una Beca de Residencia que facilite la ampliación de estudios o el desarrollo de proyectos en el exterior; la convocatorias de una bolsa anual de compra de obras de arte contemporáneo de artistas cordobeses que sirva también para incrementar el patrimonio artístico de la ciudad y la puesta en marcha de un programa de ayudas a la producción y a la asistencia de artistas a ferias nacionales e internacionales.

Combo, uno de los espacios independientes de la ciudad. Foto: Ars Operandi

La experiencia de la capitalidad, señalan los colectivos de arte, "puso al descubierto la impostura de una ciudad que, a la vez que reclamaba ser capital europea de la cultura, relegaba al ostracismo a la comunidad que debería hacer posible esa cultura". Para tratar de evitar esta situación y en la línea de apoyo al tejido cultural proponen que, al igual que se mantienen convenios de colaboración con fundaciones privadas, se establezcan acuerdos con los espacios independientes de la ciudad como Combo, Blow Up y El Arsenal.

Una de las principales carencias de la ciudad, afirman en su comunicado, "sigue siendo la escasez de espacios expositivos municipales. Una situación que no tiene visos de resolverse a medio plazo y que obliga la optimización de los ya existentes". Reclaman así "un mayor peso de las producciones propias en la sala Vimcorsa; una especial atención al Centro Pepe Espaliú al que habría que dotar de una programación habitual articulada en torno al legado del artista cordobés y por último, una línea expositiva específica para las salas Galatea y Orive que preste atención tanto a la escena local como al contexto nacional". De igual manera desde UAVA e IAC proponen reclamar desde instancias municipales al gobierno central y autonómico la construcción y puesta en marcha de dos infraestructuras claves para el desarrollo cultural de la ciudad como son la ampliación del Museo de Bellas Artes y el Espacio Andaluz de Creación Contemporánea.

Obras de Pierre Gonnord en la sala Vimcorsa. Foto: Ars Operandi

Al analizar el modelo cultural de la ciudad, las asociaciones del sector detectan que buena parte de las estrategias se basan en la convocatoria de grandes eventos puntuales concentrados en muy poco espacio de tiempo que requieren considerables dotaciones presupuestarias y que, por ende, impiden mantener una programación regular a lo largo del año. La Bienal de Fotografía, el evento artístico de mayor presupuesto, es, para UAVA e IAC, "el eterno asunto nunca bien resuelto dentro de las políticas culturales de la ciudad. Creemos que la bienal ha de despojarse de todas las servidumbres locales a las obedece y ampliar perspectivas que le permitan configurarse como un espacio desde el que reflexionar sobre el papel que desempeñan las imágenes en la sociedad de nuestro tiempo. El monopolio y férreo control que secularmente detenta una asociación local de fotógrafos ha convertido a este evento en un acontecimiento de escasa repercusión y que apenas suscita interés fuera de la ciudad. El futuro de una bienal de fotografía con proyección internacional, voluntad de incidir en el discurso de la imagen y que se proponga rebasar los términos estrictamente locales pasa, ineludiblemente, por su profesionalización". En este sentido proponen la convocatoria abierta de una selección de comisariado que pueda "dotar a la bienal de un corpus teórico y asegure una rigurosa aportación al discurso actual de la imagen".

Otros eventos culturales asentados en la ciudad como Cosmopoética habrían de contar con la presencia asegurada de programas que pongan en relación la creación contemporánea y la poesía. Así mismo, creen necesario que se promuevan "mecanismos de difusión para acercar el arte a la ciudadanía y poder generar así nuevos públicos". En este sentido, demandan "la puesta en marcha de programas didácticos en todas las exposiciones de arte contemporáneo que promuevan las instituciones públicas". Un acercamiento al público que debería explicitarse de igual manera con iniciativas que sitúen al arte también fuera de los espacios expositivos. Proponen para ello la puesta en marcha de un programa de intervenciones de arte contemporáneo en espacios públicos y de patrimonio de la ciudad para promover el diálogo entre la creación contemporánea y el legado histórico con que cuenta la ciudad.

Aspecto de la clausurada sala Puertanueva. Foto: Ars Operandi

Por otro lado, desde las asociaciones de arte contemporáneo recuerdan que la Ley de Patrimonio Histórico establece la obligación de destinar en los contratos de obras públicas una partida de al menos el 1% a trabajos de conservación, enriquecimiento del patrimonio o fomento de la creatividad artística. Reclaman que las administraciones locales soliciten este 1% cultural y dediquen estas partidas al fomento de la creación contemporánea.

En el ámbito provincial, las competencias en materia de difusión y promoción de las artes plásticas, indican desde UAVA e IAC, corresponden a la Fundación Provincial de Artes Plásticas Rafael Botí. Desde las organizaciones del sector, afirman, "hemos denunciado en reiteradas ocasiones el progresivo deterioro de esta institución así como el continuo incumplimiento de las finalidades, funciones y competencias que establecen sus estatutos. En los últimos cuatro años no se ha llegado a producir ninguna nueva exposición de arte contemporáneo y su política expositiva se limita a ceder, a quien lo desee, el espacio a la intemperie del Patio Barroco. En anteriores etapas la Fundación Rafael Botí contaba con una Comisión Técnica, formada por profesionales del sector, que dictaminaba y asesoraba en cuanto a la programación y actividades. En la actualidad, la Comisión Técnica ha sido eliminada en contra de lo que dictan sus estatutos y su órgano de gobierno se limita a un Consejo Rector que permanece muy alejado de los planteamientos de la contemporaneidad". 

Además los colectivos de arte advierten que sobre el horizonte se sitúa la inminente apertura del Centro de Arte Rafael Botí. "Otro centro que, al igual que el C4, nace sin plan de usos, sin dirección y sin plan museográfico. Unas incógnitas que, en cualquier caso, habría que esclarecer antes de su puesta en marcha. Por ello reclamamos la participación del sector en la configuración del centro y la toma en consideración de las propuestas emanadas del Documento de Buenas Prácticas en Centros de Arte que firmaron el Ministerio de Cultura y las principales asociaciones del sector". Concluye el comunicado de las asociaciones de arte contemporáneo reclamando atención para los proyectos artísticos que se multiplican por la provincia de Córdoba como Scarpia, Dmencia, Aptitudes, etc. y una actualización del programa Periféricos que "establezca mecanismos de gestión compartida y permita la inclusión de programas, como el que se lleva a cabo en La Fragua de Belálcazar, que inexplicablemente no forma parte de este proyecto".

Artistas bajo la cúpula del circo: perplejos

TRIBUNA ABIERTA

Fotografía: © Fevericko / Instagram 

José María Baez / para Ars Operandi

El Consejero de Educación, Cultura y Deportes ha vuelto a tratar de encandilarnos con la zanahoria. Luciano Alonso ha dicho, sin rubor alguno y refiriéndose al Centro de Creación Contemporánea de Córdoba, que si el PSOE gana las elecciones, “el gobierno de izquierda y progreso” que se derive de ese hecho se comprometerá con la cultura y optará por un modelo de dirección “exigente y rompedor” para ese Centro, inactivo y lleno de telarañas como los cerebros que rigen esa penosa sección administrativa denominada Cultura por la Junta de Andalucía. 

Parafraseando a Cernuda podríamos decir que “ahora la estupidez sucede al crimen”. Alonso es un trilero tramposo, un político trasnochado que no ha comprendido que los tiempos sociales han cambiado, que no es lícita la mentira permanentemente. La ciudadanía, hoy, se siente traicionada y avergonzada de oír semejantes mensajes por parte de un servidor público que ha dilapidado su tiempo político y malgastado su gestión. Porque lo único permitido a Alonso relacionado con el Centro de Creación Contemporánea sería pedir disculpas por los reiterados disparates que han jalonado la construcción y gestión de ese Centro fantasma, y asumir la correspondiente responsabilidad. 

Desde la dirección del PSOE se nos enfatiza el hecho de que no permitirán que, en la cruzada emprendida contra la corrupción, personas imputadas por la justicia se integren en sus listas electorales. Pero la corrupción no se concreta exclusivamente en personas imputadas. Si el PSOE no ha entendido que la regeneración política implica alejar el engaño y mostrar respeto por la inteligencia de la ciudadanía y los compromisos con ella asumidos, no tardaremos en asistir a su declive como organización política. El PSOE de Luciano Alonso y de Susana Díaz han dispuesto de tiempo suficiente en la legislatura que ahora finaliza para encauzar este Centro de Creación Contemporánea de Córdoba, para hacerlo operativo, para aplicar un código de buenas prácticas en la elección de su equipo directivo, para consensuar con diversos colectivos sus contenidos y funcionamiento, y si no lo han hecho lo que toca es pedir disculpas, analizar las turbiedades encubiertas y burdas maniobras que en torno a este proyecto han existido, y depurar responsabilidades. 

Pero no nos engañemos. Las arbitrariedades, los sectarismos y saqueos en la esfera cultural por parte del PSOE andaluz han sido moneda excesivamente habitual a lo largo de todos estos largos años en el poder. Y su desdén por el arte generalizado. La tremenda agonía de instituciones como el sevillano Centro Andaluz de Arte Contemporáneo, los recortes del Museo Picasso de Málaga y el estrangulamiento de los Museos de Bellas Artes de gestión autonómica, que han perdido hasta las tiendas de venta que tenían, no nos permite atisbar esperanza alguna respecto a esta parcela cultural y a cuanto signifique la formación de un pueblo libre y culto, de un pueblo no mediatizado y no idiotizado.

El sector del arte en Andalucía pide "un nuevo comienzo" para el C4 tras quedar desierta la licitación

 Interior del Espacio Andaluz de Creación Contemporánea. Foto: Cortesía Fernando Alda ©

Redacción / Ars Operandi

Las principales asociaciones del sector del arte contemporáneo en Andalucía, Unión de Artistas Visuales de Andalucía (uavA) e Instituto de Arte Contemporáneo (IAC) han hecho público un comunicado conjunto en el que valoran "muy positivamente la resolución de la comisión de expertos de dejar desierta la licitación para la asesoría artística del Espacio Andaluz de Creación Contemporánea. Esta decisión culmina el errático proceso que, a nuestro juicio, ha caracterizado la configuración de este equipamiento cultural en los últimos años". 

Un proceso, afirman las asociaciones,  "en el que, a pesar de las numerosas peticiones del sector para que se aplicara el Documento de buenas prácticas en museos y centros de arte, éstas no han sido nunca tenidas en cuenta.  Desde las organizaciones del sector ya denunciamos que se convocara una licitación sin haber resuelto aspectos sustanciales como son el decreto de constitución, los estatutos, el plan de usos, el modelo de gestión, los órganos de gobierno o la dotación presupuestaria y de personal. Cabe recordar que el Documento de buenas prácticas, firmado en 2007 por el Ministerio de Cultura y con el respaldo de todo el sector, establece que debe ser un Patronato, constituido por la administración, especialistas en arte contemporáneo y representantes de la sociedad civil, quien se encargue de establecer las bases de la convocatoria y la posterior resolución del concurso". Desde el sector señalan también que "en su momento ya manifestamos que el proceso de licitación, un procedimiento administrativo para la adquisición de suministros  y realización de servicios, resultaba absolutamente inédito en centros de esta naturaleza y que  esta circunstancia podría dar lugar a que la empresa adjudicataria nombrase de facto al director un centro de titularidad pública". 

Desde las organizaciones que representan a buena parte del sector en Andalucía, afirman, "instamos a la Consejería de Cultura a retomar el proceso desde el principio, un proceso que siente las bases de un espacio para la creación contemporánea en Andalucía transparente y participativo y que cuente con la opinión del sector. En este sentido volvemos a reiterar nuestra disposición para establecer cauces de diálogo, hasta ahora inexistentes, y lograr un compromiso que ayude a rentabilizar socialmente la fuerte inversión realizada".

Los artistas de la comisión del C4 denuncian que la Junta utiliza sus nombres sin consentimiento

 Interior del Espacio Andaluz de Creación Contemporánea. Foto: Cortesía Fernando Alda ©

Redacción / Ars Operandi

La Junta de Andalucía hizo ayer público el nombre de los tres integrantes de la comisión asesora que dictaminará en la licitación para resolver la dirección del Espacio Andaluz de Creación Contemporánea, antes conocido como C4. Según informa la Consejería de Cultura esta comisión de expertos, que afirman, garantizaría "los principios de transparencia, profesionalidad e igualdad" estaría integrada por los artistas Juan Serrano y Nieves Galiot y por el director del Centro Andaluz de Arte Contemporáneo, Juan Antonio Álvarez Reyes.

Hasta ahí la versión oficial, sin embargo, en declaraciones a Ars Operandi los dos artistas cordobeses han negado taxativamente su participación en esta comisión. Juan Serrano y Nieves Galiot lamentan que se haya utilizado su nombre sin su consentimiento expreso y  aseguran que no han recibido notificación alguna al respecto y que en el caso de que se hubiese producido hubieran declinado la invitación al estar en desacuerdo con el procedimiento de la Junta para proveer la plaza de director del centro sin atender al Documento de Buenas Prácticas en Museos y Centros de Arte. Ambos artistas han expresado su malestar ante "la falta de respeto y consideración" que supone la difusión de esta noticia y piden a la Junta que rectifique esta información a través de los mismos canales por los que la ha hecho pública.

Cabe recordar que las principales organizaciones que conforman el sector del arte contemporáneo en Andalucía, Instituto de Arte Contemporáneo (IAC) y Unión de Artistas Visuales de Andalucía (uavA), emitieron recientemente un comunicado en el que mostraron su "perplejidad" ante el anuncio de licitación para la adjudicación del contrato de servicios de “Asesoramiento Artístico para la puesta en marcha y funcionamiento del Centro de Creación Contemporánea de Andalucía, Córdoba”. Desde las asociaciones de arte lamentaron que "una vez más la Consejería de Cultura vuelva a incumplir sus compromisos públicos, en este caso el de sacar a concurso la plaza de director del centro acogiéndose a las buenas prácticas como se ha venido afirmado en reiteradas ocasiones por parte de la Junta de Andalucía".

IAC y uavA denunciaron asimismo que se convoque el puesto de dirección del centro sin haber resuelto hasta el momento aspectos sustanciales como son el decreto de constitución, los estatutos, el plan de usos, el modelo de gestión o los órganos de gobierno. En este sentido, las organizaciones del sector recuerdan que el Documento de Buenas Prácticas en Museos y Centros de Arte establece que debe ser un Patronato, constituido por la administración, especialistas en arte contemporáneo y representantes de la sociedad civil, quien se encargue de establecer las bases de la convocatoria y la posterior resolución del concurso.

El sector del arte critica el procedimiento de la Junta en el C4

Interior del Espacio Andaluz de Creación Contemporánea. Foto: Cortesía Fernando Alda ©

Redacción / Ars Operandi

Las principales organizaciones que conforman el sector del arte contemporáneo en Andalucía, Instituto de Arte Contemporáneo (IAC) y Unión de Artistas Visuales de Andalucía (uavA), han hecho público un comunicado en el que muestran su "perplejidad ante el anuncio que publicó ayer el Boletín Oficial de la Junta de Andalucía de licitación para la adjudicación del contrato de servicios de “Asesoramiento Artístico para la puesta en marcha y funcionamiento del Centro de Creación Contemporánea de Andalucía, Córdoba”. Desde las asociaciones de arte lamentan "que una vez más la Consejería de Cultura vuelva a incumplir sus compromisos públicos, en este caso el de sacar a concurso la plaza de director del centro acogiéndose a las buenas prácticas como se ha venido afirmado en reiteradas ocasiones por parte de la Junta de Andalucía".

IAC y uavA denuncian asimismo "que se convoque un puesto para coordinación del centro sin haber resuelto hasta el momento aspectos sustanciales como son el decreto de constitución, los estatutos, el plan de usos, el modelo de gestión o los órganos de gobierno. Cabe recordar que el Documento de Buenas Prácticas en Museos y Centros de Arte establece que debe ser un Patronato, constituido por la administración, especialistas en arte contemporáneo y representantes de la sociedad civil, quien se encargue de establecer las bases de la convocatoria y la posterior resolución del concurso".

También expresan las organizaciones del sector su "malestar por la propia indefinición que mantiene el centro transcurridos casi diez años desde los inicios de su configuración. Resulta inconcebible que solo se hayan avanzado declaraciones genéricas que lo sitúan como “un modelo integral de institución cultural que atiende a la formación, a la producción, a la investigación y difusión”, que estará “en continuo diálogo con la sociedad y los usuarios del mismo como serán los artistas e investigadores". Un diálogo que, pese a haber sido reclamado en diferentes ocasiones por las organizaciones del sector del arte contemporáneo, nunca se ha producido. Cabe recordar que en el mes de abril y en respuesta a las demandas del sector, la secretaria general de Cultura de la Junta, María del Mar Alfaro, afirmó que “las asociaciones muy pronto tendrán la posibilidad de participar en la definición del proyecto”. Transcurridos ocho meses desde que realizara estas declaraciones públicas este encuentro no se ha mantenido".

Más recientemente, a principios de octubre, explican en su comunicado "las principales asociaciones del sector a nivel nacional , Asociación de Directores de Museos de Arte Contemporáneo (ADACE), Consejo de Críticos de Artes Visuales (CCAV), Federación Estatal de Asociaciones de Gestores Culturales (FEAG), Instituto de Arte Contemporáneo (IAC) , Mujeres en las Artes Visuales (MAV) , Sociedad Española de Estética y Teoría de las Artes (SeyTA), Unión de Artistas Visuales de Andalucía (uavA) y Unión de Asociaciones de Artistas Visuales (UAAV), volvieron a ponerse en contacto mediante una carta dirigida a la Consejería de Cultura en la que reiteraban su disposición “para lograr un consenso que siente las bases de una institución sólida, sostenible y participativa”. Desde las organizaciones del arte denunciaron a la Junta que “un centro de estas características se esté configurando exclusivamente en base a declaraciones de prensa, desoyendo continuamente las ofertas de diálogo que hemos realizado en sucesivas ocasiones y apostando por un modelo dirigido exclusivamente desde las instancias políticas y en el que no tienen cabida las opiniones de los profesionales del sector”. Claro ejemplo de la falta de sentido con que se está afrontando el proyecto resultan para la Mesa del Sector “las manifestaciones del consejero adelantando incluso los títulos de los cursos de cocina que se impartirán aún sin ni siquiera haber sacado a concurso la plaza de director”.

Aún así, concluyen las asociaciones de arte actual, "queremos expresar públicamente nuestra voluntad de seguir trabajando en pos de un espacio para el arte en Andalucía transparente y participativo y volvemos a reiterar nuestra disposición para lograr un compromiso que ayude a rentabilizar socialmente la fuerte inversión realizada".

La Junta no convocará concurso para la dirección del C4 y a cambio licita un servicio de "asesoramiento artístico"

 Interior del Espacio Andaluz de Creación Contemporánea. Foto: Cortesía Fernando Alda ©

Redacción / Ars Operandi

En otra vuelta de tuerca y contraviniendo las intenciones mostradas por la Junta de Andalucía en diferentes ocasiones, el Boletin Oficial publica hoy el anuncio de licitación del servicio de "Asesoramiento Artístico para la puesta en marcha y funcionamiento del Centro de Creación Contemporánea de Andalucía, Córdoba". De nada han servido las manifestaciones de sucesivos consejeros que declararon la intención de convocar el puesto de director del centro acogiéndose a las buenas prácticas ni las reiteradas  protestas del sector de las que hemos dado cuenta en numerosas ocasiones.

La convocatoria del BOJA especifica que "mediante un contrato de servicios la persona (física o jurídica) adjudicataria se encargará de asesorar la puesta en marcha y funcionamiento del centro artístico, para lo que deberá de presentar una propuesta de programación general, definición de discurso, objetivos, fines, líneas de actuación y supervisión de procesos de producción, montaje, desmontaje y difusión de las actividades. La persona (física o jurídica) adjudicataria deberá de definir sendos programas de creación y producción; exhibición y distribución; investigación, experimentación y formación; y pedagógico para el fomento de nuevos públicos. También presentará propuesta de comunicación y de equipamiento básico para la puesta en marcha del centro, así como de itinerancias, correspondencia con entes vinculados, calendario de actividades y asistencia a comisarios, artistas o invitados en general".

Ars Operandi se ha puesto en contacto con las principales organizaciones del sector del arte contemporáneo en Andalucía, Unión de Artistas Visuales de Andalucía (uavA) e Instituto de Arte Contemporáneo (IAC), que han mostrado su "perplejidad" por el procedimiento empleado por la Junta y ante una política que consideran de hechos consumados en la que no se ha tenido "en ningún momento" la opinión de los profesionales del sector. Desde las asociaciones de arte, nos informan, están consensuando un comunicado a los medios y una carta de protesta al consejero Luciano Alonso que harán público mañana martes y del que daremos a nuestros lectores cumplida información.

El sector del arte contemporáneo denuncia la situación del C4

Aspecto exterior del Espacio Andaluz de Creación Contemporánea. Foto: Cortesía Fernando Alda ©

Redacción / Ars Operandi

Las principales organizaciones profesionales del sector del arte contemporáneo han unido sus voces para denunciar la situación del Espacio Andaluz de Creación Contemporánea, antes conocido como C4. La Unión de Artistas Visuales de Andalucía UAVA, el Instituto de Arte Contemporáneo IAC, Mujeres en las Artes Visuales MAV, el Consejo de Críticos de Artes Visuales CCAV y la Asociación de Directores de Arte Contemporáneo de España ADACE recuerdan en una carta abierta dirigida a la Consejería de Cultura que el proyecto empezó a gestarse en 2004 como un espacio dedicado a la promoción de las prácticas artísticas contemporáneas. Transcurridos diez años, afirman, "y con la infraestructura ya finalizada, aún se desconocen aspectos sustanciales para su puesta en funcionamiento como son el decreto de constitución, los estatutos, el plan de usos, la dotación de equipamientos o el modelo de gestión. La única realidad palpable hasta el momento es la de un monumental edificio vacío cuyas obras han costado 27 millones de euros y que permanece cerrado y sin planes de actividad".

De este modo las asociaciones que vertebran el sector tanto en Andalucía como a nivel nacional expresan públicamente "su malestar ante la falta de definición del proyecto así como por la nula participación de la comunidad artística en su configuración. Resulta paradójico que un centro que se denomina de producción y que ha de venir a responder a las necesidades de artistas e investigadores pueda establecerse de espaldas a la comunidad a la que pretende dar servicio. Desde los colectivos de arte hemos reclamado en reiteradas ocasiones a la Consejería la constitución de una mesa de trabajo que nunca ha sido abordada. Por medio de ella debería asegurarse la participación y el logro del máximo consenso entre los expertos e interlocutores del mundo del arte en la definición de este proyecto artístico".

 Interior del Espacio Andaluz de Creación Contemporánea. Foto: Cortesía Fernando Alda ©

Motivo de especial preocupación resulta para la comunidad artística "la propia indefinición del centro". Durante estos diez años, indican "la Consejería no ha logrado articular un solo documento conocido que sustancie las características del nuevo espacio de arte. Las únicas manifestaciones al respecto han venido siempre de la mano de los sucesivos consejeros de Cultura y no han ido más allá de declaraciones genéricas que lo sitúan como un espacio dedicado a la producción, investigación y exhibición de arte contemporáneo".

Para los colectivos de arte, la improvisación y la falta de proyecto artístico han sido las pautas que han marcado en los últimos años el curso de los acontecimientos. En este sentido recuerdan que ya en 2010 el Consejero de Cultura del momento anunció la inminente contratación del director del centro sin mediar concurso ni convocatoria alguna que lo regulase. "Tras las protestas del sector, la Consejería hizo pública su intención de convocar un concurso apelando al Documento de Buenas Prácticas. Hasta el momento no se ha realizado convocatoria alguna ni constatamos aplicación alguna del documento".

Interior del Espacio Andaluz de Creación Contemporánea. Foto: Cortesía Fernando Alda ©

Las organizaciones del arte contemporáneo manifiestan en su comunicado que el Documento de Buenas Prácticas en Museos y Centros de Arte "no sólo regula la elección del puesto de director sino que configura un marco de actuación más amplio. A este respecto, el documento dispone que el Órgano de Gobierno que se instituya ha de establecer en los estatutos los objetivos de la institución y las reglas básicas de funcionamiento. Toda institución artística de titularidad pública, añade, deberá configurarse sobre tres órganos o estamentos con competencias y funciones bien definidas: Patronato, Dirección y Equipo Técnico". Y manifiestan que el Documento de Buenas Prácticas, en estos momentos es el único documento con carácter constitucional genérico del arte contemporáneo con respecto a los equipamientos públicos relacionados con él y con un rotundo consenso en todo el sector, determina que el órgano colegiado de gobierno deberá ser el Patronato. Indica que dado el carácter técnico-científico de la institución y la conveniencia de mejorar su financiación, la administración titular delegará el gobierno de la institución en este órgano de gobierno. Se trata de una delegación de funciones basada en la confianza en la competencia profesional de los expertos y en la capacidad de la sociedad civil (coleccionistas, empresarios, patrocinadores, usuarios, asociaciones, colectivos etc.) de atraer fondos artísticos (donaciones, depósitos, convenios de colaboración) y/o aumentar los recursos económicos de la institución. La composición del Patronato habrá de garantizar la presencia de representantes de la administración pública titular, de miembros de la sociedad civil y de expertos y científicos. Respecto a la dirección del centro, el Documento de Buenas Prácticas establece que la decisión sobre el nombramiento del puesto es responsabilidad del Patronato. Será éste, se afirma, quien deberá elaborar y hacer pública la convocatoria que regule el acceso al cargo. Una vez elegido el candidato idóneo por el Patronato, dicha elección se propondría a la administración responsable".

 Otra vista interior del Espacio Andaluz de Creación Contemporánea. Foto: Cortesía Fernando Alda ©

Ante estas consideraciones las organizaciones del sector estiman "absolutamente necesario establecer vías de diálogo que puedan sacar al Espacio Andaluz de Creación Contemporánea de la situación de indefinición y falta de rumbo en la que se encuentra". Un acuerdo, preconizan, "que desde la planificación, la racionalidad en las inversiones, la transparencia, la participación y las buenas prácticas pueda rentabilizar socialmente la importante inversión que se ha llevado a cabo. El sector del arte es consciente, por experiencia propia, del escenario de recortes que afecta a toda la ciudadanía aunque estamos convencidos de que la reducción presupuestaria no ha de traer consigo la desatención a los proyectos sino su reformulación desde unos planteamientos más austeros. En este sentido reiteramos nuestro ofrecimiento para lograr un consenso que siente las bases de una institución sólida, sostenible y participativa".

N. de la R. Agradecemos a Fernando Alda la cesión de sus fotografías para ilustrar este artículo. http://www.fernandoalda.com/index.php?Opc=105&Lng=1&Par1=719

Texto íntegro del comunicado

Luces y sombras

Aspecto exterior del EACC. Foto: Cortesía Fernando Alda ©

Redacción / Ars Operandi

El letargo estival ha venido acompañado en esta ocasión de interesantes propuestas por parte de artistas cordobeses, amén de la enésima polémica en torno al antes conocido como C4. Además de las exposiciones de Hisae Yanase y Antonio I. González en Japón y la participación de Equipo 57 en el Moving de Norman Foster en el Carré d´Art de la histórica villa de Nimes, ambas ya reseñadas en nuestra revista, cabe destacar la treintena de obras del artista menciano Miguel Rasero que desde primeros de agosto cuelgan en la Fundación Perramon, un nuevo museo inaugurado en el Empordà con obras de Sergi Aguilar, Cuixart, Guinovart o Subirachs entre otros. En Berlín, el artista José Jurado ha comisariado Marca España, una exposición celebrada en la sala Kunsthalle del Weißensee Kreativstadt en la que 90 artistas reflexionan sobre el tema de España. Ángel García Roldán ha presentado en la Muestra Uno de Videoarte de Venezuela sus obras en video After Icarus y Probablemente Olvidados. Videos de Beatriz Sánchez han podido ser contemplados en el Museo de Arte Contemporáneo de Caracas dentro del SuPer Art Modern Museum Caracas. Sin abandonar el continente americano, en el Western Colorado Center for the Arts obras de la serie Homologías de María Ortega Estepa se pueden ver en Looking After Trees, una exposición colectiva que reúne obra de una decena de artistas alrededor de la figura del árbol. Por su parte, la artista Ana Martínez ha participado en el Festival Internacional de Arte y Construcción celebrado en la localidad de Covarrubias y Javier Flores ha sido el encargado de inaugurar la IV edición del NEMO Art Festival de Priego de Córdoba con su performance SOStenible.

Como una serpiente de verano el futuro Espacio Andaluz de Creación Contemporánea ha saltado a las primeras páginas de los periódicos locales. La infraestructura que se construye en Miraflores desde 2008 está terminada como atestigua el reportaje del fotógrafo Fernando Alda. Por si el retraso en la apertura no fuera aún suficiente, Junta de Andalucía y Ayuntamiento se han enzarzado en otra estéril polémica acerca de la urbanización de la parcela municipal en la que se encuentra ubicado el centro. Las posturas enfrentadas son en ambos casos muy cuestionables. La Junta supedita la salida a concurso de la dirección del centro a la firma de un convenio con el Ayuntamiento y la recepción definitiva de las obras. Del otro lado, el Ayuntamiento ha pedido conocer previamente los usos del centro para poder firmar un convenio que urbanice los terrenos aledaños. La última fecha de apertura, hasta el momento, ofrecida por la Consejería es ahora octubre de 2014.  Mientras tanto el centro aún no cuenta con decreto de constitución ni se ha especificado en ningún momento su programa de usos ni referencia alguna a su modelo de gestión. En enero de 2011 la Junta ya manifestó su intención de convocar un concurso para la dirección del centro por un periodo de dos año y medio.

Una de los espacios del EACC. Foto: Cortesía Fernando Alda ©

Sin salir del ámbito de la Consejería, Cultura pretende volver a darle uso a la Sala Iniciarte de nuestra capital clausurada desde 2011. Para ello va a constituir una comisión técnica, tal como ha realizado en la capital malagueña, que será la encargada de seleccionar los proyectos expositivos del programa Iniciarte. El órgano está presidido por el director general de Acción Cultural y Promoción del Arte, Sebastián Rueda, y en el caso de Málaga están representados sectores del ámbito cultural y artístico de la provincia como son el Museo de Málaga y Museo Picasso, las galerías de arte, la Asociación de Artistas Plásticos de Málaga y la Universidad de Málaga, entre otros. Esta comisión técnica, de carácter paritario, será la encargada de seleccionar los proyectos presentados mediante convocatoria pública que conformarán la programación de la temporada de estos espacios. Según ha podido conocer Ars Operandi la comisión cordobesa estaría integrada entre otros por las artistas Hisae Yanase y Nieves Galiot, la galerista Carmen del Campo, el comisario y crítico de arte Ángel Luis Pérez Villén y el director de la Filmoteca de Andalucía Pablo García Casado. Como ha informado Ars Operandi a través de su cuenta de twitter, las organizaciones del sector en Andalucía habían demandado una representación colegiada de éstas en las comisiones técnicas que pusiese en marcha la Consejería de Cultura.

Por su parte, la Fundación Botí, o lo que quede de ella, amenaza con hacer del futuro Centro de Arte Rafael Botí, que construye desde hace ocho años, "un contenedor de talento cordobés". El modelo de "uso y explotación" del edificio, aseguran, aún no está definido pero ya adelantan que será "polivalente" y la entrada costará "entre uno y dos euros". El hasta ahora centro de arte se inaugurará según sus responsables en julio de 2014 y recogerá  un "amplio abanico de actividades culturales como exposiciones, conferencias o conciertos". Cabe citar que el centro contaba con un plan museográfico encargado al especialista Paco Pérez Valencia que a tenor de los hechos no será tenido en cuenta por los actuales responsables de la fundación. Entre tanto anuncian el I Premio de Pintura Rafael Botí a "la trayectoria artística de jóvenes pintores" dotado con 12.000 euros. El galardón viene a sustituir a la Bienal de Artes Plásticas Rafael Botí, que estaba dotada con 40.000 euros, que estuvo convocada desde 1996 hasta la llegada de la nueva corporación y cuyas bases no discriminaban por razones de edad ni de técnicas artísticas. Las bases del nuevo premio no hacen pública la composición del jurado, que a falta de comisión técnica en la actual Fundación Botí, ha sido nombrado por el actual Vicepresidente de la Fundación, Antonio Pineda.

N. de la R. Agradecemos a Fernando Alda la cesión de sus fotografías para ilustrar este artículo

Nuevo anuncio de concurso para el C4

Fachada mediática del Espacio Andaluz de Creación Contemporánea. Foto: Ars Operandi

Redacción / Ars Operandi

La Junta de Andalucía ha anunciado que convocará un concurso para la elección del puesto de director del Espacio Andaluz de Creación Contemporánea, antes conocido como C4. Así lo han manifestado responsables del ejecutivo en distintas comparecencias ante los medios cordobeses en las que, lejos de ofrecer más datos, sólo han llegado a expresar su intención  de convertirlo en "el centro neurálgico de la creación artística andaluza”. La obra que los arquitectos Nieto y Sobejano construyen en la ribera del Guadalquivir finalizará en abril de 2013 y hasta la fecha no existe documentación oficial alguna que detalle la naturaleza del proyecto que se pretende desarrollar. Las únicas manifestaciones al respecto han venido siempre de la mano de los sucesivos responsables de la Consejería de Cultura, que nunca han ido más allá de ofrecer declaraciones genéricas sobre el centro y su  funcionamiento futuro como espacio de creación y exhibición.  A tres meses de finalizar las obras y diez años después de iniciado el proyecto no se han concretado aspectos esenciales más allá de los puramente arquitectónicos. El centro no cuenta por el momento con decreto de constitución y tampoco se han detallado extremos fundamentales como el plan de usos, equipamiento y modelo de gestión.

Se da la circunstancia de que ya en diciembre de 2010 el anterior consejero de Cultura,  Paulino Plata, informó que su departamento haría público en breve el nombre de la persona que dirigiría el centro. Tras las protestas de las asociaciones del sector y de parte de la comunidad artística de la ciudad, el consejero Plata rectificó anunciando que la designación se produciría conforme al Documento de Buenas Prácticas en Museos y Centros de Arte Contemporáneo firmado por el Ministerio de Cultura y las asociaciones del sector. El  anuncio actual de convocar un concurso cuenta para la Consejería con una "novedad". "No habrá un director de museo, in illo tempore, para toda la vida sino que habrá un proyecto y como las tendencias en contemporáneo pueden cambiar, que tendrá una limitación de tiempo. Pasada esa limitación de tiempo se vuelve a sacar otra convocatoria también con proyecto para el futuro", ha afirmado el consejero Luciano Alonso.

Una aplicación parcial del Documento de Buenas Prácticas que parece no convencer al sector del arte actual. Recuerdan las asociaciones que el documento dispone que ha de ser el Patronato del centro, aún no constituido, quien deberá elaborar y hacer pública una convocatoria en la que se detallarán los requisitos para el cargo y las condiciones del contrato. Una vez elegido el candidato idóneo por el Patronato, establece el documento, "dicha elección se propondrá a la confirmación de la Administración responsable. Es recomendable la firma de contratos suficientemente extensos que garanticen el desarrollo de un programa". Los candidatos al puesto de dirección, continúa el documento, "deberán presentar al Patronato  no sólo un completo currículo que demuestre sus méritos y su experiencia, sino también un proyecto concreto para el museo o centro, y de forma específica para el periodo causa de contrato". Y es que, afirman, el documento no sólo establece requisitos para la elección de la dirección del centro sino que va más allá y define asuntos como el modelo de gestión o los órganos de gobierno que son obviados por la Consejería.

Espacios dedicados a talleres de artistas. Foto: Ars Operandi

Como hemos informado en anteriores ocasiones el proceso de configuración del Espacio Andaluz de Creación Contemporánea viene levantado discrepancias en el sector del arte actual desde el momento en que la Consejería decide afrontar en solitario la conformación del proyecto. En este sentido, las organizaciones de arte contemporáneo aseguran que en diferentes encuentros han reiterado su ofrecimiento para establecer de manera conjunta las bases del nuevo espacio de creación sin respuesta alguna por parte de la Consejería. Desde la Unión de Artistas Visuales de Andalucía  reclaman una "presencia activa" de los creadores en el diseño del centro y consideran que un espacio de estas características no puede crecer de espaldas a la comunidad a la que viene a dar servicio. Exigen una "definición realista del proyecto que asegure su sostenibilidad y que se ajuste a las necesidades y posibilidades reales del contexto artístico". En cuanto al modelo de gestión, aseguran desde UAVA que en el territorio nacional existen diferentes ejemplos de centros de producción que serían susceptibles de adaptarse a las necesidades del mundo artístico andaluz.

Por su parte desde el Instituto de Arte Contemporáneo han manifestado a Ars Operandi que "no se debe consentir que se sigan construyendo continentes sin contenido. La cultura del pelotazo urbanístico favoreció la construcción de innumerables museos y centros de arte por todo el Estado Español que luego no han podido siquiera abrir sus puertas, a falta de un plan estratégico de actuación y de un presupuesto que lo acompañe". Para Miguel Cereceda, presidente del IAC, organización  que agrupa a más de 400 profesionales del arte actual (artistas, críticos, docentes, comisarios, directores de museos, galeristas, coleccionistas, gestores culturales y editores), "las autoridades tienen que saber que mucho más importante que el edificio son los contenidos con que se le piensa dotar y estos nunca pueden funcionar si no se dota a los proyectos de un presupuesto estable y sostenible".

Otro colectivo que se ha manifestado recientemente sobre el asunto C4 ha sido la Plataforma de Reflexión de Políticas Culturales que en un comunicado hecho público plantean al consejero Alonso "qué va a pasar con el Centro de Creación Contemporánea de Córdoba" y lo ponen como ejemplo "de las políticas de espectacularización de la cultura". Aseguran desde la PRPC que, pese a estar prácticamente concluidas las obras del edificio, "no se sabe a qué se va a dedicar,  con qué fondos va a ser becado o cuáles son las políticas que va se van a  aplicar sobre su gestión".

Vista interior de una de las salas del Espacio Andaluz de Creación Contemporánea. Foto: Ars Operandi

El proyecto de construcción del edificio, de 12.000 metros cuadrados, cuenta en su memoria con varias salas de exhibición, mediateca, talleres de artistas y espacios dedicados a la producción como caja negra y laboratorios aunque hasta el momento se desconoce la dotación de equipamientos con los que contará el centro y que determinarán los usos a los que vaya a ir destinado. Si está, en cambio, finalizada la fachada mediática que han proyectado Realities:United para el exterior del edificio. Se trata de una pantalla de 100 metros de largo perforada por 1.319 huecos hexagonales dotados de iluminación LED que conformarán una imagen en blanco y negro y de baja resolución.

Por otra parte, la Consejería ha disipado dudas respecto a la posible ubicación de la colección Circa XX de Pilar Citoler en el Espacio Andaluz de Creación Contemporánea. En una reunión mantenida con representantes del sector de las artes visuales de Andalucía el consejero ha descartado por completo la posibilidad de que el centro albergue la citada colección. Recordemos que la coleccionista ha mantenido conversaciones en los últimos años con responsables políticos de la ciudad al objeto de albergar en ella la colección Circa XX.

¿Plata de ley?

TRIBUNA ABIERTA

José Mª Baez / para Ars Operandi

El Consejero de Cultura ha padecido esta semana una afrenta pública: Christine Ruiz-Picasso se negó a inaugurar una exposición en el Museo Picasso de Málaga, provocando una molesta y difícil situación tanto al Consejero como a la propia Junta de Andalucía. Tras soportar esta incidencia, Paulino Plata debería haber aprendido la lección y no actuar de igual forma, groseramente, con nada ni con nadie. Porque ningunear de forma pública y sin contrastar el precio de la Colección Circa XX es agredir a su propietaria, Pilar Citoler, y venirle a decir que no tiene ningún interés en que su colección se quede en Córdoba.

En el mundo del arte hay pocas certezas. Pocos artistas se han mantenido, a lo largo de los siglos, con una permanente valoración crítica. Artistas muy valorados en un momento dado han caido después en el olvido, y viceversa. Sin embargo sabemos que los precios en el mundo del arte suelen mantenerse y, con harta frecuencia incluso, experimentar revaloraciones expectaculares a pesar de las crisis económicas. Hay casos, no obstante, pero que Francesco Clemente haya bajado su cotización recientemente sólo nos habla de la burbuja especulativa sobre la que se apoyaba su obra. Y no son ejemplos trasladables al mercado español. Por eso es alarmantemente infantil el razonamiento de Paulino Plata vinculando el precio de la Colección Circa XX y el coste de la construcción del edificio del C4.

Pero el problema no se reduce a este ingenuo planteamiento. Plata, llevado de su histrionismo, no ha reparado en las contradicciones que ponen al descubierto sus declaraciones y tampoco ha advertido que, negando la ubicación de la Colección Citoler en el C4, se evidencian aún más las extrañas circunstancias que desde su origen han gravitado sobre este edificio. Un edificio, no lo olvidemos, surgido tras un concurso restringido de arquitectos, y publicitado antes de su construcción desde las páginas de papel cuché de las revistas pijas de arquitectura. Si no se contemplaba la exhibición de obras ¿era necesaria la especialización en espacios museológicos como se pidió en las bases del concurso? ¿Tanta desmesura para albergar unos simples talleres de artistas? ¿Tanta espectacular fachada para una idea tan básica? ¿27 millones de euros por unos locales de trabajo? Algo huele a podrido en todos estos delirios de grandeza y sin duda alguien habrá sacado tajada de la operación. Porque si lo que se pretendía era un centro de creación, un laboratorio de reflexión e ideas, el modelo estaba ya perfectamente definido. Los técnicos de la Junta de Andalucía sólo tenían que visitar Arteleku, una ejemplar institución que lleva bastantes años cumpliendo la función de semillero de los artistas vascos. Arteleku está situado en la periferia de San Sebastian y apartado de los reclamos turísticos. El edificio que lo alberga tiene la modestia externa de un instituto de barrio y el coste de su construcción fue modélico. No se precisa nada más, a menos que haya algunas cartas que no se hayan desvelado.

Sospecho que algo debe permanecer oculto y tapado. A principios de marzo pasado tuve un encuentro en Sevilla con Bartolomé Ruiz, secretario general de Políticas Culturales de la Consejería de Cultura e, imagino, superintendente de la casa. Le recriminé la posibilidad de que Córdoba perdiera la colección Citoler por el obstrucionismo encubierto de su Departamento. Nada de eso, me dijo, yo estoy dispuesto a ir a Córdoba y explicar las alternativas de la Consejería. Mira, ¿por qué no organizas una posible mesa de personas interesadas y celebramos un debate? El día 5 de marzo le remití una lista de personas suficientemente diversa y contrastada, para evitar polémicas de instrumentalización política e intereses personales. Bartolomé Ruíz, uno de los grandes especialistas en vender humo del PSOE andaluz, por supuesto ni me contestó. El millón y medio de euros que Plata dice dispondría para habilitar el Teatro Cómico era también la propuesta estrella con la que el secretario general de la Consejería deseaba sorprender. En estos tiempos de penuria económica por parte del Estado ¿de qué, sino de humo, estamos hablando?

Plata descarta el C4 como espacio para la colección Citoler

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Redacción / Ars Operandi

El Consejero de Cultura Paulino Plata ha afirmado esta mañana, durante una visita al C4  de miembros de la Comisión de Cultura del Parlamento de Andalucía, que el Centro de Creación Contemporánea de Andalucía no albergará la colección Circa XX, propiedad de la coleccionista Pilar Citoler. Plata ha desestimado así la petición de la coleccionista que el pasado lunes afirmó que el C4 sería el "lugar idóneo" para la instalación de su colección.

Recordemos que esta misma semana la Universidad de Córdoba y la propia Citoler han suscrito un protocolo de intenciones para albergar en Córdoba con caracter permanente la colección Circa XX. Las partes firmantes establecen en él un compromiso "para desarrollar cuantas actuaciones conjuntas sean necesarias para que la ciudad de Córdoba albergue la colección Circa XX, en un espacio que reúna las condiciones adecuadas para su conservación y exhibición". Un anexo al protocolo indica que "el valor estimado de esta colección superaría los 8 millones de euros, sin considerar el valor añadido de tener reunidas estas piezas en una única colección". El protocolo establece que "durante 20 años Pilar Citoler reciba un 2% anual del valor de la colección actual, que en parte Pilar Citoler pueda utilizar para complementar, según su criterio, el programa de adquisición de la colección"

En este sentido el consejero ha indicado que "la colección de arte Pilar Citoler es una colección muy diversa que están evaluando técnicamente. La información que me llega de los expertos es que esa colección puede tener una valoración en torno a los 2 millones de euros o algo más". Plata ha afirmado que el C4 será "un lugar de encuentro de los creadores andaluces y con los nuevos lenguajes en los que se expresa el arte" y ha añadido que el centro de creación "además de responder a estos principios, va a suponer un esfuerzo presupuestario en torno a los 27 ó 28 millones de euros cuando esté finalizado. Ustedes mismos hagan las cuentas y reflexionen si tiene sentido que este edificio, que cuesta casi 30 millones de euros, se dedique a ser el continente de una colección que tiene valor de 2 millones de euros. Me parece que es una cosa un poquito desproporcionada".

El Consejero de Cultura cree que la inclusión de la colección Circa XX "alteraría de manera sustancial cuál es la filosofía y cuáles son los principales objetivos que debe cumplir este centro, no sólo en relación a Córdoba, sino en relación a la creación contemporánea en el conjunto de la comunidad autónoma". Plata ha manifestado que "está por la labor de que la colección se quede en Córdoba" y que desde la Consejería de Cultura han propuesto soluciones "muy interesantes, que están más en concordancia con la colección y también con el impulso al turismo cultural". Plata ha señalado que "no estamos desatendiendo nada" y ha recordado la oferta de Consejería para incluir los fondos de la colección en una futura ampliación del Museo de Bellas Artes que se realizaría en el Teatro Cómico Principal mediante un proyecto de acondicionamiento por valor de 1,5 millones de euros.

El jurado de la CEC mantiene un encuentro en el C4

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Un aspecto del auditorium del C4 en la reunión con el jurado de la CEC. Fotografía: FCCC. Braulio Valderas.

Redacción / Ars Operandi

El auditorium del futuro Centro de Creación Contemporánea de Córdoba albergó ayer el encuentro que el comité de selección que evalúa a las ciudades candidatas a Capital Cultural de Europa en 2016 mantuvo con miembros de la comunidad artística cordobesa. Manfred Gaulhofer, Danuta Glondys, Emilio Cassinello y Jordi Pascual Ruiz pudieron realizar con anterioridad un recorrido por las instalaciones del centro y  conocieron detalles tanto del proyecto arquitectónico.

En la reunión, presidida por los miembros del patronato de la Fundación, estuvieron también presentes miembros del Grupo de Trabajo de Consultores Andaluces integrado por representantes de instituciones como el Museo Picasso de Málaga, el Centro Andaluz de Arte Contemporáneo o la Fundación Arquitectura Contemporánea entre otros. En su nombre intervino Elvira Saints-Gerons, de la Fundación Tres Culturas del Mediterráneo, quién explicó a los miembros del jurado la estrategia de trabajo territorial que ha desarrollado el proyecto y mostró a los miembros del Comité de Selección las 85 cartas de compromiso que ha recibido la candidatura, procedentes de prestigiosas entidades e instituciones andaluzas, españolas e internacionales.

Durante el transcurso del acto, al que asistieron miembros de distintas generaciones del arte actual en Córdoba  así como comisarios de exposiciones y críticos de arte, tomó la palabra el artista Tete Álvarez quien destacó que el "excesivo peso de la tradición en una ciudad milenaria como Córdoba resulta a menudo un lastre que ha dificultado secularmente la asunción de los postulados de la contemporaneidad". Álvarez expresó ante los miembros del jurado que "la carencia de infraestructuras dedicadas a las artes visuales, el escaso apoyo a la creación y difusión de las prácticas artísticas contemporáneas han obligado a no pocos creadores a tener que elegir lugares más receptivos para poder llevar a cabo sus proyectos". En este sentido manifestó que la aspiración de la ciudad de convertirse en Capital Europea de la Cultura en el año 2016 "significa para todos nosotros la mejor oportunidad que se nos presenta de poner en marcha un nuevo modelo de ciudad en el que la cultura sea la base para la construcción de un proyecto común, sostenible y participativo". Tete Álvarez finalizó su intervención remarcando el apoyo de la comunidad artística al proyecto de ciudad al afirmar que "en la construcción de ese nuevo presente, la ciudad sabe que cuenta con el apoyo decidido de los creadores. Debemos y queremos formar parte activa de este proyecto colectivo de construir ciudad, de construir presente, de poder soñar con el futuro".

Un momento de la intervención de Óscar Fernández. Fotografía: FCCC. Braulio Valderas

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Posteriormente, a preguntas de los miembros del jurado, se realizaron sendas intervenciones por parte de la artista y profesora de la Universidad de Sevilla, Marisa Vadillo y del comisario y crítico de arte, Óscar Fernández. Vadillo puso de manifiesto el enorme potencial creativo intrínseco que posee la ciudad de Córdoba que a lo largo del tiempo se ha visto incrementado por artistas como Rita Rutkoswky o Hisae Yanase que también eligieron esta ciudad para realizar sus proyectos. Óscar Fernandez, por su parte, resaltó la dificultad que historicamente ha tenido la ciudad para integrarse en el discurso de la modernidad y reivindicó el proyecto de la capitalidad para situar a Córdoba en primera linea de la contemporaneidad.

Al termino del encuentro, Manfred Gaulhofer manifestó a Marisa Vadillo su interés por profundizar en la opinión que mantienen los creadores cordobeses respecto al proyecto. Como la planificación de la jornada impedía un posterior encuentro, se habilitó una cita fuera de agenda entre Vadillo y Gaulhofer que finalmente se produjo aprovechando un traslado en microbús al Palacio de Orive. Según Vadillo, el jurado "quería la verdad y conocer nuestra realidad, cómo nos tratan las instituciones, en qué condiciones trabajamos, cómo vemos el proyecto, si están o no escuchándonos o cómo se habían gestado las propuestas de proyectos, si apoyaban a los jóvenes... nos quería escuchar".

Concurso de proyectos de viviendas en alquiler para artistas residentes de el C4

Redacción / Ars Operandi

La empresa municipal de viviendas de Córdoba, Vimcorsa, en colaboración con la Fundación Arquitectura Contemporánea, ha hecho público un concurso internacional de proyectos para la selección de propuestas para la realización de un edificio de viviendas en régimen de alquiler y su posterior modelo de gestión. El edificio estaría destinado a "jóvenes con relaciones laborales o de ocio afines a las propuestas creativas y culturales que albergará el conjunto de la Península de Miraflores en Córdoba y en especial el Centro de Creación Contemporánea de Córdoba (C4)".

Según las entidades convocantes el concurso se conforma como "una fórmula para reflexionar sobre los conceptos de vivienda Inteligente, Flexible, Sostenible, Accesible aplicados a la vivienda social" y nace con la intención de "provocar un debate y reflexión que sirva para asesorar a la administración, familiarizar al cuerpo de técnicos y profesionales con la necesidad de una nueva arquitectura de la vivienda y, finalmente, para acercar a la propia sociedad a nuevos modelos arquitectónicos contemporáneos de vivienda pública".

El solar objeto del concurso se encuentra situado en la margen izquierda del río Guadalquivir en la ciudad de Córdoba, a escasos metros del Centro de Creación Contemporánea de Córdoba (C4) actualmente en construcción y en una posición entre la península cultural de Miraflores y el denominado Campo de la Verdad. La cercanía con el río Guadalquivir, objeto en los últimos años de varias intervenciones de carácter contemporáneo, así como la ubicación en la denominada península de Miraflores, "insertan la reflexión arquitectónica y urbana en un marco inmejorable bajo el punto de vista paisajístico y cultural en plena transformación".

Por los ámbitos de investigación y el carácter experimental que plantea el concurso, en concreto las tecnologías de la información y la comunicación y la sostenibilidad, se recomienda "la formación de equipos multidisciplinares integrados por arquitectos/as e ingenieros/as (superiores y técnicos), o expertos/as en nuevas tecnologías y sostenibilidad aplicadas a la arquitectura, dirigidos/as por un/a arquitecto/a o sociedad profesional de arquitectura que actuará como director/a del equipo; este/a deberá estar en posesión del título correspondiente, encontrarse facultado/a legalmente para ejercer la profesión en España".

Las propuestas se podrán entregar hasta el 29 abril y el fallo definitivo se realizará el 31 mayo. Las bases técnicas, administrativas y la documentación complementaria están accesible en la web http://www.concursov4j.com/

El director del C4 será elegido finalmente mediante concurso

Simulación de la fachada proyectada por realities:united para el C4 de Córdoba

Según ha informado hoy Radio Córdoba Cadena Ser, la Consejería de Cultura convocará finalmente un concurso para la elección del futuro director del Centro de Creación Contemporánea de Córdoba, conocido como C4.  Tanto fuentes cercanas al consejero Plata como el propio delegado de Cultura en Córdoba, Joaquín Dobladez, han confirmado a la emisora local la intención de la Consejería de Cultura  de aplicar el Documento de Buenas Prácticas en Museos y Centros de Arte Contemporáneo en lo referido a la elección del director del nuevo espacio. Para ello habrá de dotar de entidad jurídica al centro como paso previo a la convocatoria del concurso. Se desconoce por el momento si el compromiso del gobierno andaluz afecta también a otros aspectos que recoge el documento como los referidos a la gestión del centro, estructura o constitución de un patronato.

El documento  es el resultado de las conversaciones iniciadas en junio de 2006 entre el Ministerio de Cultura, la Asociación de Directores de Arte Contemporáneo, el Consorcio de Galerías de Arte Contemporáneo, el Consejo de Críticos de Artes Visuales, el Instituto de Arte Contemporáneo, la Unión de Asociaciones de Artistas Visuales y la Unión de Asociaciones de Galerías de Arte de España. El documento no tiene carácter normativo y sólo supone compromisos para aquellas instituciones que lo asuman. El Ministerio de Cultura, por su parte, ha hecho suyas estas buenas prácticas y recomienda  al resto de las administraciones autonómicas y locales que las adopten.

El principio en el que se basa el documento, que está pensado para museos dependientes total o parcialmente de administraciones públicas, es similar al que en el ámbito anglosajón se denomina arm’s length: la administración delega el gobierno del museo o centro en un patronato cuyos miembros incluyen representantes directos de la propia administración, la cual elige además un número de expertos en la materia y da cabida a empresas o instituciones que prestan un apoyo efectivo al museo. Este modelo de gestión es más fácilmente aplicable cuando los museos o centros tienen estatuto jurídico de fundación, agencia pública o similar, ya que disfrutan de mayor autonomía administrativa y flexibilidad organizativa.

El documento establece, entre otros aspectos, que la elección de los directores habrá de realizarse mediante concurso y que la decisión sobre el nombramiento de un nuevo director es responsabilidad del Patronato del Museo o Centro de Arte.  Recordemos que el reciente anuncio por parte del consejero Paulino Plata de la designación directa del director del centro ha encendido las alertas en las asociaciones del sector como el Instituto de Arte Contemporáneo o localmente la Plataforma de Profesionales del Arte Contemporáneo de Córdoba que en un próximo comunicado reclamará la aplicación del documento en la configuración del nuevo centro..