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19 octubre 2011

Ars Operandi Videos. Tarik y la Fábrica de Colores. Sala Burbujas. Córdoba, 1987



Ars Operandi  Videos suma a su archivo documental un video que recoge la actuación  celebrada en la sala Burbujas de nuestra ciudad en el año 1987 por la mítica banda del underground cordobés de los ochenta, Tarik y la Fábrica de Colores.

Tarik y la Fábrica nació como proyecto paralelo de Álvaro Muñoz, por entonces guitarrista y compositor de Yacentes, con los que había grabado el legendario En cepos de piedra para el sello Tres Cipreses. Acompañado de la guitarra de toda una institución en el rock cordobés, Charli de la Mata y de dos ex Línea Gótica, Paco Estrada y Antonio Almagro, logran alzarse con el premio del concurso andaluz de rock Alcazaba de Jerez en su edición de 1986. A partir de la grabación realizada en el concierto jerezano, Tuboescape Records edita al año siguiente un disco que compartirían con los también cordobeses La Reserva y los granadinos Dirección Prohibida. Su primer trabajo, homónimo al nombre de la banda, editado por Mano Negra en 1989, contiene algunos de los temas que los hicieron célebres y que podemos escuchar en el concierto de la sala Burbujas. Entonces ¿por qué?, Esa extraña emoción o Por la noche forman parte de un disco que es desde hace tiempo material de coleccionista y que contó con la producción musical de Luis Delgado. El diseño de la portada corrió a cargo de Luis Celorio y las imágenes  que muestran a la banda ante un fotograma de la película de Stanley Kubrick, 2001: Una odisea del espacio son obra de Tete Álvarez.

A partir de entonces un fructífera carrera  ha llevado a Álvaro Tarik a convertirse en una figura de culto dentro del panorama de la música independiente en España. Trabajos como On The Radio (El Hombre Tranquilo, 1998), Sequentialee (Mushroom Pillow, 2005) y El Hueso y la Carne (Mushroom Pillow, 2007) dan muestra de una trayectoria que, como pocas, consigue catalizar las mejores referencias del pop y del rock de los últimos cincuenta años. Su enésima vuelta de tuerca es Going Bananas (Happy Place Records, 2010) un trabajo firmado por la mano de su alter ego, Rufus T, que incluye composiciones tan personales como este Andalusians, procelosa versión del himno de Andalucía.

La grabación del concierto del 87 que, dado su interés, mostramos en bruto y  sin editar fue realizada por el colectivo Arte-Acción, un grupo de estudio y experimentación sobre artes audiovisuales, video, cine y fotografía surgido en Córdoba a mediados de los ochenta e integrado por Ángeles Montilla, Antonio Serrano, Luis García Ferrer y Tete Álvarez. La actividad del grupo, muy influenciado por los maestros del cine expresionista alemán y el surrealismo de Buñuel, llegó hasta 1990 y se centró en la producción de obras en video como Ludopatía o La Función del Ojo que se pudieron contemplar en la Galería Viana bajo el ciclo 22Sub35  y en la realización de reportajes sobre tendencias musicales y de moda que se recogieron en varias exposiciones de fotografía y audiovisuales como el titulado Tribus Urbanas.

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13 octubre 2011

Arte sonoro de Hiroya Miura en el Centro Pepe Espaliú

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El Centro de Arte Pepe Espaliú presenta a partir de hoy jueves, la instalación sonora del artista Hiroya Miura titulada Umi-madre. La pieza se conforma por medio de seis espejos y sonido pregrabado, a través de la cual el artista ha querido hacer "una reflexión personal sobre la maternidad y la naturaleza". Umi-madre une dos vocablos: en japonés umi sirve tanto para designar el concepto madre como parto. Asimismo, Miura reflexiona sobre la coincidencia fonética de muchas lenguas en torno a las palabras madre y mar. Al hilo de estas reflexiones y de de sus experiencias con el terremoto y tsunami de Fukushima, Miura ha tratado de "reconsiderar mi propia relación con la gente y los lugares de mi país, así como con todos aquellos que me han mostrado su cariño y apoyo desde todos los rincones del planeta". Para las grabaciones de Umi-madre, Miura se trasladó a Belalcázar, donde participó de sus experiencias interiores con nueve mujeres de la localidad. A través de este contacto emocional, el artista pidió a las mujeres participantes que hablasen sobre sus relaciones con sus madres y con el mar. La exposición Umi-madre ha sido realizada por Vimcorsa en colaboración con La Fragua, una asociación cultural radicada en Belalcázar comandada por Javier Orcaray y Gabrielle Mangeri "concebida para el desarrollo de las artes visuales en el medio rural con el ánimo de contribuir al fomento de un mundo rural vivo y dinámico", según sus creadores, y que hace su primera aparición en Córdoba con la presente exposición.

Hiroya Miura (Sendai, Japón, 1975), trabaja como compositor e intérprete en EEUU, mostrando en sus obras múltiples facetas musicales. Miura ha compuesto piezas para Speculum Musicae, New York New Music Ensemble, American Composers Orchestra, Nouvel Ensemble Moderne, y para los miembros de Reigakusha (conjunto de gagaku con sede en Tokyo). También es miembro fundador de la Electronic Improvisation Unit, cuyo álbum de debut From The Grain Of Sound ha recibido grandes elogios por parte de la crítica en Europa y en los Estados Unidos. Es profesor asociado de música en el Bates College, donde enseña teoría de la música y composición, además de dirigir la orquesta del centro.

Hiroya Miura 
Umi-madre 
Inauguración jueves 13 de octubre, 20:00 h 
Centro de arte Pepe Espaliú 
C/ Rey Heredia, 1. 14003, Córdoba 
Hasta el 27 de noviembre


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21 junio 2011

Actividades en el Arqueológico

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 El Museo Arqueológico de Córdoba programa para esta semana diversas actividades, encuadradas dentro de los ciclos Músicas en el Museo, Ciclo de conferencias y La pieza del mes. En conmemoración del Día Europeo de la Música, para hoy se tiene prevista la actuación de Carmen Gómez del Pulgar, intérprete de guitarra clásica, quien ejecutará su concierto a las 19:30 horas en el vestíbulo del Museo. Por su parte, Belén Vázquez Navajas, arqueóloga becaria de la Universidad de Córdoba, impartirá la conferencia titulada La zona septentrional de la ciudad, en la que dará a conocer algunas de sus últimas investigaciones sobre el tema. El acto tendrá lugar el próximo jueves 23, a las 19:00 horas, en la Biblioteca del Museo.

En tercer lugar, el domingo 26 a las 13 horas, y como colofón de la semana, la veterana actividad La pieza del mes tendrá como invitado al Prof. Alberto Canto García, quien disertará sobre el dirham emiral de Abd al-Rahman I, primera moneda del emirato independiente conservada en el Museo. Abd Ar-Rahman ibn Mu'awiya ibn Hisham ibn Abd al-Malik (en árabe, عبدالرحمن بن معاوية بن هشام بن عبد الملك), conocido como Abd al-Rahmán I al-Dājil (الداخل: el Inmigrado) (Damasco, 731 - Córdoba, 788), príncipe de la dinastía omeya, se convirtió en el primer emir independiente de Córdoba en el 756, donde estableció ceca. El conferenciante, Alberto Canto, Profesor Titular de la Universidad Autónoma de Madrid centra sus líneas de investigación en Arqueología y Numismática medieval, sobre todo en el mundo andalusí. Dentro de la moneda andalusí el periodo más estudiado ha sido el del mundo omeya , siglos VIII-XI, con especial atención a los análisis de monedas, leyes y aleaciones, así como los problemas de fabricación en moneda medieval y al estudio de hallazgos monetarios y circulación de monedas en al-Andalus.


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14 mayo 2011

Textropías, nuevas literaturas en la era de Internet




El Centro Experimental Tecnológico para la Cultura y las Artes de Sevilla, I+CAS presenta durante esta semana Textropías, (des)ordenes narrativos, redes poéticas, colisiones sonoras, un programa que se realiza de manera paralela a la celebración de la Feria del Libro que reúne un ciclo de actividades en torno a las interferencias y transformaciones de la creación literaria en su colisión con el campo de las nuevas tecnologías. Textropías pretende plantear una reflexión sobre "los cambios que se han producido en el territorio de la creación literaria en la última década vinculados con la democratización y expansión de los nuevos dispositivos tecnológicos". Desde el 10 al 14 de mayo pasarán por el Monasterio de San Clemente escritores como Agustín Fernández Mallo, Vicente Luis Mora o Juan Francisco Ferrer junto a artistas como Gustavo Romano, el colectivo D_Forma y el miembro de Sonic Youth Lee Ranaldo que pondrá hoy en escena la performance titulada Noise Recitation.

Para Jesús Alcaide, comisario de Textropías y director del I+CAS, "más allá del importante cambio que se ha producido con el surgimiento del e-book y las distintas tablets de acceso a tinta líquida y material audiovisual, han sido numerosos los casos en los que los more media de los que nos habla Manovich han cambiado definitivamente nuestra manera de acercarnos al acto literario, desde la perspectivade autor tanto como desde la postura del nuevo lector. Para Alcaide en el territorio de esta posmodernidad líquida dictaminada en los escritos de Bauman, "las nuevas historias se escriben sobre pantallas líquidas y se leen a través de ellas, surfeando recorridos hipertextuales en la red y enriqueciendo el texto con material añadido procedente del ingente banco de material audiovisual que es a día de hoy la red 2.0. Este flujo de datos e imágenes, texto y voz, streaming y conexiones, ha influido de manera decisiva a la hora de abordar la creación textual, narrativa, poética y de pensamiento por una nueva generación de escritores, operarios textuales y constructores de sentido que en algunos casos se han servido de estos new more media para generar sus textos y en otros casos han construido sus artefactos narrativos y estructuras poéticas con guiños a ellos". Alcaide considera que "influenciados por la construcción de las teleseries de la FOX, de la fragmentación textual de los sms, de la precariedad e inestabilidad de las relaciones en las plataformas o redes sociales, de los tweets y los e-mails, el fast forward y la playstation, la irrupción de nuevos escritores y lectores ha ampliado los límites del libro tradicional expandiendo su campo hacia el fértil terreno de las nuevas tablets, la producción audiovisual y la performance literaria".

Lee Ranaldo cerrará hoy Textropías
El programa de Textropías se compone de una variada oferta que incluye conferencias, presentaciones, exposiciones y performances. El ciclo se abrió con una conferencia de Juan Francisco Ferré, Mímesis y simulacro, un ensayo sobre la realidad en "un mundo desleído donde el simulacro se ha convertido en una categoría más de la realidad". Raul Quinto disertó sobre Poesía después de internet, para aclarar si es posible hablar de  "una poesía típica de la era Internet" o si una parte de la poesía actual sería "imposible" antes de la irrupción de la Red. El colectivo D_Forma, un grupo de artistas que investigan  por medio de diferentes iniciativas, las relaciones entre el arte y los medios digitales ha presentado D_Formaciones, su primera exposición  en Sevilla, ciudad en la que comenzaron sus estudios de Bellas Artes. Por su parte el artista de los nuevos medios Gustavo Romano ha traído la instalación en Red IP Poetry basada en la generación de poesía a partir de la búsqueda en tiempo real de material textual en la web. Radikal Karaoke es la propuesta de Belén Gache para Textropías, una aplicación en Internet que permite al usuario interpretar una serie de discursos pre-escritos y jugar con imágenes en pantalla que se modifican de acuerdo al tono de su voz.

El responsable del Proyecto Nocilla, Agustín Fernández Mallo, ha acudido al I+CAS para presentar su última entrega, un remake de El hacedor de Borges, una obra que despliega una poética apropiacionista con la voluntad de reescribir la obra de Borges y reconsiderar su legado en la Era de Internet. Los cordobeses Javier Fernández y Vicente Luis Mora han participado también en Textropías con las ponencias Caballos como dragones y La literatura entre la imagen, la letra y el concepto. Por su parte Jorge Carrión ha presentado su última obra, Teleshakespeare, un ensayo sobre el concepto de “ficción cuántica”, que intenta pensar las nuevas estrategias narrativas en el contexto histórico y tecnológico del siglo XXI. Por su parte el poeta brasileño Ricardo Domeneck ha puesto en escena Cuerpo y lengua en contexto, una defensa conceptual del poeta con cuerpo presente, que “publica” sus textos con la voz en vivo, con vídeos y textos y que incluyen colaboraciones con músicos brasileños y alemanes.

La clausura de Textropías contará hoy sábado con la presencia Lee Ranaldo, vocalista, guitarra y cofundador de la mítica banda noise Sonic Youth. Ranaldo ha colaborado en numerosas ocasiones con artistas audiovisuales como Dan Graham y presentado las piezas experimentales que realiza junto a su mujer Leah Singer en numerosos centros de arte. Es uno de los personajes clave de la renovación artística de los ochenta en Nueva York, y más allá de su importante papel en la música de la época, el trabajo de Ranaldo se ha visto fuertemente influenciado por escritores como William Burroughs y Allen Ginsberg, llevándole a grabar composiciones en solitario como Dirty Windows o Amarillo ramp y a publicar libros como Bookstore o Road movies.

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07 abril 2011

Trovadores de Cosmopoética se inicia con Álvaro Tarik, Malcolm Scarpa y Fernando Alfaro

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Álvaro Tarik, anoche. Foto: Lola Araque

La Sala Orive, con un lleno total, fue anoche el escenario en que se llevó a cabo el primero de los conciertos que forman el ciclo Trovadores, dentro de las actividades programadas para Cosmopoética 2011. Trovadores, presentado por Gabriel Núñez, editor de Boronía, contó con la participación de Álvaro Tarik, Malcom Scarpa y Fernando Alfaro, quienes desgranaron una serie de versiones acústicas de algunos de sus temas.

Álvaro Tarik fue el encargado de abrir el concierto, que comenzó presentando el tema inédito Di a tus padres, prosiguiendo con una selección procedente de sus trabajos con La Fábrica de Colores y su nueva encarnación musical Rufus T, que incluyó Oyendo canciones, Porque es domingo, Andalusians y Mandy, entre otras. Tras Álvaro, el bluesman Malcolm Scarpa, autor de una extensa discografía que incluye influencias del blues, pop, free jazz, swing, experimentación y psicodelia, dejó una serie de temas llenos de surrealismo y blues, un personal estilo que ha servido para calificar a Scarpa de "el Frank Zappa español". Cerró el concierto Fernando Alfaro (Surfin' Bichos, Chucho), quien interpretó temas pertenecientes al recién publicado álbum La vida es extraña y rara (Marxophone), dejando también canciones como Problemas de sueño, publicados con su anterior proyecto Fernando Alfaro y los Alienistas. El ciclo Trovadores proseguirá hoy a las 21:30, en la misma Sala Orive, con la participación de Tontxu, Andrés Molina (ex Taller Canario) y Boris Larramendi (ex Habana Abierta), acto que presentará Luis Medina.

Álvaro Tarik es colaborador de Ars Operandi. Puedes leer alguno de sus artículos aquí.

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26 noviembre 2010

MúsicaparaVer/I Could Be A Dancer

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I Could Be A Dancer es un espectáculo multidisciplinar que combina danza contemporánea, música electrónica y vídeo a tiempo real, interpretado el 11 de noviembre de 2010 en la Sala Orive de Córdoba. Se trata de una propuesta artística con un fuerte componente de improvisación donde la performance y la expresión corporal (bailarín) se alían con el audiovisual (video-jockey) de corte más minimalista. Llantos y risas, lo doloroso y abyecto vs. lo placentero y sensual, la inmensidad y diversidad social a partir del gesto, lo orgánico frente al artificio... No se trata de buscar respuestas a estas cuestiones, sino formular las preguntas adecuadas.
Juan López López

Tracklist:

1. Alva Noto & Ryuichi Sakamoto con Ensemble Modern – Utp_ (Utp_, 2008)
2. Murcof – mir (Martes, 2002)
3. Joris Voorn – My people (From a deep place, 2007)
4. Autechre – Know 1 (Oversteps, 2010)
5. Nosaj Thing – Fog (Drift, 2009)
6. Apparat – Birds (Walls, 2007)
7. Monolake – Internal clock (Silence, 2009)
8. Aufgang – Channel 7 (Channel 7, 2009)
9. Darkstar – Squeeze my lime (Need you / Squeeze my lime, 2008)
10. Yuksek – I could never be a dancer (Away from the sea, 2009)
VJ - Juan López López aka mordágaz
Bailarín - Juan Matilla (soyunamopa.com)

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15 noviembre 2010

Los Derviches de Damasco en Madinat al-Zahra

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El segundo ciclo de Músicas en Madinat al-Zahra, que bajo el título Del legado a la innovación, se viene celebrando en el Conjunto Arqueológico Madinat al-Zahra, en colaboración con Casa Árabe, convoca una nueva cita para el martes 16 de noviembre con la actuación del Ensemble Al-Kindi con Sheik Habboush y los Derviches Danzantes de Siria.

Dentro de esta segunda edición, en la que música tradicional y contemporánea se unen para mostrar una amplia panorámica de la música andalusí y sus nuevas formas de expresión, llega el turno de contemplar la fascinante actuación de los legendarios derviches de Siria.

La actuación es un trance místico en el que los derviches danzan girando sobre sí mismos una y otra vez al ritmo que marca la orquesta de instrumentos tradicionales árabes Ensemble Al Kindi, dirigida por Julien Weiss, y el canto del Sheikh Habboush.

La cofradía mística sunita de los sufies Mawlawiyya (Mevlevi-s en turco, derviches danzantes en occidente) fue fundada por el gran poeta persa Jalâl al-Dîn al Rûmi (1207-1273), instalado en Konya (Anatolia). El arte musical de Damasco (uno de los principales centros del Islam, y etapa de peregrinación hacia la Meca) se caracteriza por las suites (wasla), los modos (maqam) y los ritmos originales. El ritual no puede ser interpretado en las mezquitas donde los instrumentos están prohibidos. Algunas grandes mezquitas tienen un repertorio vocal particular, transmitido de muecín a muecín. Las suites sacras son llamadas nawba-s, termino reservado a los no creyentes en Al-Andalus y el Magreb. Su expresividad es fundamentalmente serena, con un acompañamiento rítmico reglado y riguroso para llevar progresivamente a la asamblea hacia el trance o la meditación, según la elección de las cofradías.

Ensemble Al-Kindi con Sheik Habboush y los Derviches Danzantes de Siria
Martes 16 de noviembre, 20:00 h
Carretera de Palma del Río, km. 5,5.
14071, Córdoba
Entrada libre hasta completar aforo

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08 noviembre 2010

La música que se ve

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El próximo miércoles comienza en la Sala Orive de nuestra capital MúsicaparaVer. Nuevas experiencias performativas en el arte audiovisual en Córdoba. Se trata de un proyecto  comisariado por el artista Juan López López en torno al arte del veejing o vídeo a tiempo real en el que se presentan cuatro intervenciones a cargo de otros tantos video-jockeys cordobeses.

MúsicaparaVer explorará "las nuevas experiencias performativas del audiovisual contemporáneo en Córdoba y sus posibilidades expositivas más allá del contexto de ocio nocturno. Por eso de la importancia de la imagen en movimiento por encima de la música (y no necesariamente de baile)".
Para Juán López López, activista de la escena artística cordobesa, la imagen proyectada adquiere con la performance audiovisual "un nuevo valor que va más allá de lo cinematográfico, y estos creadores dispondrán de las herramientas y medios para generar en el público nuevas experiencias sensoriales basadas en la hibridación de lenguajes: música, imagen en movimiento, iluminación, performance, instalaciones... La superación de la pantalla de cine y la televisión (cinema expandido), la búsqueda de la inmersión perceptual y sensorial del espectador –que deambulará libremente por la Sala Orive– más allá de la tradicional contemplación audiovisual a partir de una transformación más o menos radical del espacio".

Durante las dos noches que durará el evento se pondrán en escena cuatro espectáculos de 40 minutos de duración en el que cada artista tendrá libertad absoluta para modificar la percepción del espacio con el vídeo como protagonista y con la música como acompañamiento para ello entrarán en juego varias zonas de proyección, la modificación física del espacio o la inclusión de otros lenguajes creativos. Abrirá fuego Holocaust-Cube la video sesión de Jack Doppler, alias que esconde a Victor M. Moreno Sánchez. Las temáticas de Doppler varían según la música del Dj, procesando en directo creaciones propias con loops manipulados de películas, vídeos musicales, secuencias propias y videoarte, manteniendo siempre una estética y coherencia visual. Cerrará la primera jornada Videotextura 1: Lúmenes sobre Orive, de Alejandro Doctor Dios aka add que contará con la música en directo de Lucas Monsell. El trabajo de add se especializa en sesiones de Vj y vídeo ataques así como colaboraciones con colectivos artísticos de performance.

La segunda sesión contará con la presencia del propio Juan López López quien bajo el alias mordágaz pondrá en escena I could be a dancer con el acompañamiento de Juan Luis Motilla como bailarín. mordágaz forma parte del colectivo Bitter & Sweet Dreams, desde donde ofrece nuevos y arriesgados conceptos visuales, siempre reinterpretando el grueso de su creación videográfica. Ángel Molina, Oxia, Redshape, Toni Lionni, Chymera, Taho o Amable son algunos de los DJs a los que mordágaz ha puesto más que imagen. Cerrará el ciclo MúsicaparaVer I get dub, de Pedro G. Pantaleón aka Little Puddle que estará acompañado del set de Juani Cash. El espectáculo que incluye imágenes grabadas expresamente para la ocasión, así como abundante material de archivo (extraído de fuentes como Youtube) que ha sido retocado digitalmente. La música, agresiva en muchos casos y reposada en otros, se utiliza como complemento de las imágenes. El tracklist está formado por cortes de nu jazz, dubstep, electro, drum'n'bass o 2step, y reúne a artistas y músicos marcadamente futuristas y netamente underground.

La iniciativa está organizada por la Fundación Provincial de Artes Plásticas Rafael Botí, la Diputación de Córdoba y el Ayuntamiento de Córdoba.


MúsicaparaVer
Sala Orive, Córdoba
Miércoles 10 de noviembre:
21:30 h - "Holocaust-Cube", de Victor M. Moreno Sánchez aka Jack Doppler
22:15 h - "Videotextura 1: Lúmenes sobre Orive", de Alejandro Doctor Dios aka add (y música en directo de Lucas Monsell)
Jueves 11 de noviembre:
21:30 h - "I could be a dancer", de Juan López López aka mordágaz (y Juan Luis Motilla como bailarín)
22:15 h - "I get dub", de Pedro G. Pantaleón aka Little Puddle (y dee-jay set de Juani Cash) 

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04 noviembre 2010

Comienza el ciclo Músicas en Madinat al-Zahra

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 Una instantánea de la actuación del Ensemble al-Haiek, el pasado año

Bajo el título Del legado a la innovación, el Conjunto Arqueológico Madinat al Zahra, en colaboración con Casa Árabe, comienza el segundo ciclo de Músicas en Madinat al Zahra a partir del 5 de noviembre. En esta segunda edición, música tradicional y contemporánea se unen para mostrar una amplia panorámica de la música andalusí y sus nuevas formas de expresión.

La música tradicional de al-Andalus estará presente a través de las actuaciones de Eduardo Paniagua, quien iniciará el ciclo, y los grupos Música Antigua y El Arabi Ensemble. La perspectiva actual vendrá de la mano de Karima Skalli y el Ensemble al-Kindi con Sheik Habboush y los Derviches Danzantes de Siria.

Músicas en Madinat al-Zahra
Del legado a la innovación
Días 5, 16 y 25 de noviembre y 2 de diciembre, 20:00 h
Auditorio del Museo de Madinat al-Zahra

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22 octubre 2010

Cello + Laptop


Cello + Laptop nace a principios de este año después de varias improvisaciones realizadas a partir de un diálogo entre la música electrónica y el violonchelo. Es decir, un diálogo entre la música clásica de corte minimalista y la electrónica de experimentación.

Lo que en una primera aproximación fue un juego estético derivó hacia una formación musical en donde Sara Galán y Edu Comelles dan rienda suelta buscando nuevas sonoridades, texturas y composiciones a partir de la superposición de capas de sonido provenientes de la clásica sonoridad del violonchelo y la electrónica ambiental minimalista. Después de varios conciertos en Valencia y Madrid, Cello+Laptop se encuentran en pleno proceso de grabación de su primer álbum previsto para el 2011. Su trabajo se ha podido escuchar en Radio 3 y demás plataformas digitales de difusión de la música experimental. Cello+Laptop será el colofón a la presentación del proyecto Aptitudes 2010.

Torreón del Castillo, La Rambla, Córdoba
Viernes 22 octubre, 22:30 h


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24 septiembre 2010

Modern times: música y moda en los 60

Carnaby St. a principios de los 60



Álvaro Tarik / Ars Operandi

Después de la Segunda Guerra Mundial, en la que Londres había sido bombardeada durante 57 días por aviones alemanes que causaron la muerte a 15.000 personas y destruyeron más de 90.000 hogares, los londinenses —especialmente los jóvenes— empezaron a cambiar su actitud por un espíritu más desafiante y menos convencional. Conscientes de que un hecho de tal magnitud te podía borrar del planeta antes de que hayas empezado a divertirte en la vida, ese espíritu creció con los años y fue el combustible que alimentó la vida social de los londinenses hasta los swinging sixties.

Finalizada la guerra, el Soho de Londres empezó a verse frecuentado por beatniks del jazz como Ronnie Scott o Tony Crombie. Estos llamados modernistas renunciaron al pasado representado por las empalagosas big bands y acogieron el apasionante bebop de Charlie Parker, Miles Davis y Dizzy Gillespie como una nueva brújula, una forma de mirar al futuro, de innovar. El bebop era una verdadera locura.

Los modernistas no sólo cambiaron el paisaje musical, sino que se entregaron a un estilo de vida basado en vivir intensamente, saliendo a divertirse y a tocar en los clubes desde la puesta de sol hasta el amanecer. Alcohol, drogas, sexo y la música negra que venía de América y se esperaba impacientemente se devoraban con fruición en clubes oscuros y trepidantes.

De la América rica y consumista llegaba también el modelo de elegancia en el vestir: trajes de calidad, caros, de corte impecable. Los músicos negros americanos como Miles Davis vestían ahora como ricos. Los ingleses, de acuerdo con sus posibilidades económicas, con una economía aún maltrecha tras la guerra, intentaban seguir ese modelo, fascinados por la moda. En cierto modo, aquella ropa elegante suponía una especie de camuflaje para aquellos que habían estado toda la noche de juerga.

Tras la efímera irrupción del rock'n'roll en los 50 (que a punto estuvo de arruinar la escena con sus arrebatos de rebelión y violencia navajeras), los mods volvieron con más fuerza, favorecidos por una economía boyante y una juventud liberada de la obligación de hacer el servicio militar. Los jóvenes llevaron su obsesión por la ropa a límites extremos. Camisas de cuello button-down, corbatas estrechas, pantalón impecablemente planchado, zapatos flamantes, trajes a medida, gabardinas de corte francés. Se analizaba la forma de vestir de los actores americanos, de los músicos de jazz y rythm & blues. Entraba también la influencia europea, principalmente de Italia y Francia. El corte de pelo había de ajustarse también al estilo college boy americano o al bouffant (ahuecado) francés, o una mezcla de ambos. La imagen de Gregory Peck y Audrey Hepburn recorriendo las calles de Roma en una scooter, en la película Vacaciones en Roma, dejó una huella indeleble en las mentes de aquella juventud que devino en la pasión por las Vespas y Lambrettas.

John Coltrane en el Guggenheim de Nueva York

A las estanterías de Austin's llegaban las ropas de mejor calidad de América. Charlie Watts o Georgie Fame eran asiduos. Cecil Gee y John Stephen ofrecían precios más asequibles, y su ropa aún estaba dentro de los cánones mod. Los sastres no daban abasto con las exigentes instrucciones de sus clientes.

A principios de los 60 se empiezan a introducir notas de colores brillantes en la ropa, para disgusto de los más conservadores: camisas rosas, pantalones blancos, etc.

En la música, además del jazz, el blues y el R&B se habían convertido ya desde los 50 en la banda sonora de muchas almas mods. El R&B se fundió con el gospel para dar origen al soul, una música sexy y contagiosa que explota a principios de los 60, que penetraba como un dardo en los corazones e incitaba inexorablemente al baile en clubes como el Flamingo o el Scene Club. Los británicos albergaban la admiración y la excitación por aquella música irresistible que venía de la América negra tanto como la frustración por considerarla lejos de sus posibilidades artísticas.

Y entonces llegaron The Beatles. Los de Liverpool, que empezaron versionando aquel rock'n'roll y R&B de sus artistas negros favoritos, pronto dieron con la fórmula comercial que les lanzó al olimpo de la música popular y a ganar dinero a espuertas: canciones pop, blancas, de melodías algo infantiles pero magistralmente producidas y ejecutadas. En 1963, tras su éxito Love Me Do, todas las compañías discográficas, los agentes, los músicos querían eso. Ese era el filón a explotar.

Los jóvenes británicos tenían ahora los viernes por la tarde en sus televisores el programa Ready Steady Go! y, de alguna manera, la imagen mod de Londres, que en realidad hasta entonces sólo había pertenecido a unos pocos, se difundió por todo el Reino Unido gracias al poder de la televisión.

Pero la escena mod se diluyó y quedó en manos de miles de jóvenes que se hacían llamar mods, que empezaban a consumir la música rock de bandas británicas y que organizaban excursiones a las playas para partirse la cara con los rockers. Encarnada en muchos de esos individuos, la esencia mod quedó convertida en una comparsa, en un entretenimiento vulgar que alimentó el ansia de carnaza de la prensa sensacionalista británica.

Mucho de lo que vino después poco tendría ya que ver con el verdadero y original espíritu mod que no deberíamos olvidar.
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23 abril 2010

Concierto en solitario del Coro Ibn Rushd en el Conservatorio

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El próximo sábado, a las 20:00 horas, la XXXV Semana Musical de Primavera organizada por el Conservatorio Superior de Música Rafael Orozco, de Córdoba, acogerá el primer concierto en solitario del Coro Ibn Rushd. Constituido a principios del pasado curso 2008-2009 por miembros de los diferentes sectores de la comunidad universitaria, el Coro Ibn Rushd de la Universidad de Córdoba da cabida a profesores y alumnos del conservatorio así como a amigos atraídos por la práctica del canto colectivo.

Actualmente integrado por treinta y cinco coralistas, cuenta en su haber varias actuaciones conjuntas con otras agrupaciones vocales llevadas a cabo en el Salón de Actos de la Facultad de Filosofía y Letras, la Iglesia de Santa Victoria, el Real Círculo de la Amistad y la Iglesia de la Magdalena. En el concierto previsto para el sábado se podrán escuchar muestras de un variado y atractivo repertorio que va desde la polifonía sacra del Renacimiento (Victoria, Morales, Tallis), obras barrocas (Hanacpachaq) o del siglo XX hasta el folklore tanto español como de otras culturas.

Coro Ibn Rushd
Sábado 24 abril, 20:00 horas

Conservatorio Superior de Música Rafael Orozco

c/ Ángel de Saavedra, Córdoba


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26 marzo 2010

Los sonidos del bambú

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El próximo lunes 29, dentro del ciclo Cosmopoética, tendrá lugar en la Sala Orive la conferencia - concierto de shakuhachi (flauta tradicional de bambú japonesa) a cargo de Antonio Olías titulada La música antigua y moderna del Japón. Antonio Olías es un referete en España de las músicas de Austral-Asia y Eslovaquia. Profesor, intérprete, compositor e improvisador de shakuhachi, canto mongol khoomei, vientos eslovacos (fujara, píšťalka, koncovka) y didgeridoo de Australia. Su curiosidad, inquietud y motivación le han llevado a explorar diferentes lenguajes y disciplinas musicales que se pueden apreciar en numerosas grabaciones. Sobre el shakuhachi se ha escrito: "Sublime flauta de gran expresividad, sutileza y dinamismo, invita al intérprete y al oyente a una atmósfera de contemplación. Su calidez nos permite descubrir profundidades y sentimientos que sólo el sonido del bambú llega a acariciar".

Antonio Olías
Conferencia-Concierto de shakuhachi
La música antigua y moderna del Japón
Lunes, 29 de marzo a las 20:30 h.
Cosmopoética - Festival Internacional de Poesía de Córdoba
Sala Orive
Plaza de Orive, 2. Córdoba

15 marzo 2010

The 25th Annual Rock and Roll Hall of Fame Induction Ceremony

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desde Nueva York: Fanelo Aguayo

La famosa pirámide del Rock and Roll Hall of Fame y Museo, en Cleveland, Ohio

Hoy tiene lugar en el hotel Waldorf Astoria de Nueva York la vigesimoquinta ceremonia anual de entrada en el Rock and Roll Hall of Fame, el museo creado en los años ochenta en Cleveland, Ohio, dedicado, según sus fundadores, a ¨recoger, preservar e interpretar el impacto del Rock en nuestro mundo¨. Durante este tiempo, su labor de reconocimiento no se ha limitado a músicos sino que ha contado también con un segundo apartado –el Ahmet Ertegun Award- dedicado a compositores, productores, disc jockeys, promotores de conciertos y otros profesionales que de un modo directo han ejercido gran influencia en la historia del género.

Una de las grandes contribuciones del museo fue la creación de una lista llamada, ¨500 Songs that Shaped Rock and Roll¨ -¨Las 500 Canciones que han dado forma al Rock and Roll¨-. La lista fue confeccionada por el curador del museo James Henke quien, según la institución, ¨compiló la lista con la ayuda no sólo de su equipo curatorial sino también contando con la opinión de numerosos críticos de rock y expertos musicales¨. La lista ha formado parte de la exhibición permanente del museo desde su creación, y contiene temas de diferentes estilos –no estrictamente R´n´R- abarcando cronológicamente a obras creadas desde los años 20 hasta los 90. The Beatles, con 7 canciones en la lista, es la banda más representada. Elvis y los Stones tienen 6 cada uno. The Beach Boys y Bob Dylan, por su parte, poseen 5.

Los nominados para entrar este año en el soñado Rock and Roll Hall of Fame –los llaman reclutas- son los siguientes:

En el apartado de músicos e intérpretes: ABBA, Genesis, The Hollies, Jimmy Cliff y The Stooges. En el apartado de no-músicos: David Geffen, Barry Man y Cynthia Weil, Ellie Greenwich y Jeff Barry, Jesse Stone, Mart Shuman y, finalmente, Otis Blackwell.

A pesar del prestigio asociado a este premio, las críticas a su organización no han cesado nunca. Se le achaca por ejemplo, que el proceso de nominación está controlado por unos pocos individuos que no son músicos y que utilizan criterios subjetivos o basados en sus propios gustos musicales. Un antiguo miembro del comité de selección, por ejemplo, comentó en una ocasion: ¨Ví cómo ciertos artistas pioneros de los 50 y 60 fueron ignorados porque necesitaban nombres más grandes en la lista, lo que dio como resultado que las superestrellas de los 70 entraran antes que la gente que lo hicieron posible para ellos¨.

También se ha acusado al comité de ignorar supinamente géneros como el rock progresivo, los Top 40 de los 60, el funk de Nueva Orleans, y mucha otra música negra. Los Sex Pistols, nominados en el 2006, se negaron a acudir a la ceremonia arguyendo en una ya legendaria carta que el museo no era más que ¨una mancha de pis¨.

La carta original de los Sex Pistols
(pincha para agrandar).

22 febrero 2010

Grandes nombres de la música del siglo XX, en el Conservatorio

.Wilhelm Furtwängler

Mañana martes 23 de febrero, el Conservatorio Superior de Música Rafael Orozco inicia el Ciclo Grandes Documentales, durante el que se proyectarán todos los martes hasta el 13 de abril diversas grabaciones en las que intervienen algunos de los más relevantes nombres de la música en el siglo XX. El próximo martes se proyectará The art of conducting. Legendary conductors of a golden era (director: Peter R. Smith), continuación del éxitoso The art of conducting – Great Conductors of the past, documental en el que se presentan seis directores de orquesta que figuran entre los grandes nombres del s. XX: Sergiu Celebidache, Wilhelm Furtwängler, Erich Kleiber, Eugeny Mravinsky, Charles Munch y Willem Mengelberg. El documental se complementa con comentarios de personalidades musicales que conocieron de primera mano a dichos directores. El siguiente martes, 2 de marzo, será el turno de Ludwig van. Ein Berich von Mauricio Kagel (director: Mauricio Kagel). En esta ocasión se presenta un extraordinario documento audiovisual de Mauricio Kagel sobre la mercantilización de la figura de Beethoven. Encargado por la WDR en 1970 con motivo del segundo centenario del nacimiento del genio de Bonn, Ludwig van está a medio camino entre el documental y el videoarte. Una obra transgresora que mueve a la reflexión valiéndose de un montaje único compuesto de imágenes en blanco y negro y unos arreglos del Fidelio puramente kagelianos.

El martes 9 de marzo se podrá visionar Arvo Pärt. 24 preludes for a fugue (director: Dorian Supin). 24 preludios para una fuga es el primer documental autorizado sobre el compositor estonio Arvo Pärt. Un retrato confeccionado a partir de momentos precisos a los largo de tres prolíficos años en la vida del compositor. Este trabajo abre una puerta al personalísimo mundo interior de uno de los compositores más intensamente espirituales de nuestro tiempo.


El 16 de marzo es el turno de Attrazione d´amore (director: Frank Scheffer). Attrazione d´Amore refleja la relación única desarrollada entre el director Riccardo Chailly y la famosa Royal Concertgebouw Orchestra. Yuxtaponiendo interpretaciones de Mahler, Mozart, Debussy, Stravinsky, Varesse, Puccini... Frank Scheffer dibuja un fascinante retrato del amor mutuo entre un director y una orquesta basado en la mágica atracción de la música. El filme también incluye entrevistas a Luciano Berio y Riccardo Chailly.

Cierra el ciclo el 13 de abril Voyage to Cythera (director: Frank Scheffer). En 1968 Luciano Berio, compositor y pionero de la música electroacústica creó Sinfonia, una memorable pieza orquestal con referencias a compositores como Stravinsky, Boulez, Schömberg, Stockhausen, y sobre todo, Mahler. Así como Sinfonia usa la imagen de un río para conectar entre sí los diversos elementos, Voyage to Cythera navega entre diversos elementos musicales, interpretaciones, documentos, entrevistas y demás. Este documental ha sido nominado en el Dutch Academy Awards 1999 y ha obtenido el Certificate of Merit Winner, San Francisco International Film Festival 2000.

05 febrero 2010

Juan de Dios García Aguilera estrena en el Auditorio Nacional

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Juan de Dios García Aguilera

Juan de Dios García Aguilera (1959) es un compositor afincado en Córdoba, con una amplia trayectoria que le ha llevado a cultivar un buen número de géneros. En los últimos años ha recibido un considerable número de encargos de diversas instituciones, y sus obras se han programado dentro y fuera de España. Es un autor de difícil clasificación que cultiva un estilo muy personal, caracterizado por una escritura elaborada e impecable y un lenguaje interesante.

Escrito en 2009, el concierto para guitarra y orquesta de Juan de Dios García Aguilera, titulado Páramos del Infierno de El Bosco, está inspirado en el cuadro conocido como Tríptico de las Delicias, que Hieronimus Bosch El Bosco (1450-1516) pintó hacia finales del siglo XV, actualmente conservado en el Museo del Prado, y muy particularmente en la tercera tabla del mismo, tabla derecha, titulada Infierno musical.

Infierno musical, detalle de El jardín de las delicias

Páramos alude al paisaje sobre el que se construye toda la escena del pintor, que es pardo y oscuro, quemado por el fuego, y también se refiere a un determinado estado del ánimo. La obra, que será estrenada por el guitarrista Javier Riba con la Orquesta de Córdoba, bajo la dirección de Manuel Hernández Silva, es el resultado de un encargo de la AEOS y la Fundación Autor a petición de la Orquesta de Córdoba.

El interés por la pintura de El Bosco viene motivado, según confiesa el autor, por razones emocionales y plásticas, pero no morales o ideológicas. Atraído especialmente por el atractivo que representa el bestiario del cuadro, su escenografía, sus personajes y las situaciones mágicas que lo envuelven. También por su construcción en la que se suceden motivos variados, transiciones, episodios, escenas y otras situaciones. Cautivado por una pintura que parece adoptar una especie de estructura concertística, si atendemos a la dialéctica de diálogo que en el cuadro se produce entre las apariciones de Satanás y las del resto de los personajes pintados.

Estas ideas y estos elementos han sido recogidos en la obra musical. La misma se desarrolla en tres movimientos que se funden e interpretan sin pausa, a lo largo de los cuales la guitarra fluye en una actitud a menudo más colaborativa y conciliada con la orquesta que en un papel tradicional y concertante, pero que aún así no carece de momentos de lucimiento individual para el solista, como ocurre en algunas de las cadencias dispersas a lo largo de la obra.



Calendario:

24 de febrero. Auditorio Nacional de España. Madrid. 19,30 horas. Javier Riba, guitarra, y Orquesta de Córdoba dirigida por Manuel Hernández Silva. (Estreno)

27 y 28 de febrero
. Gran Teatro de Córdoba. 20,30 horas. Javier Riba, guitarra, y Orquesta de Córdoba dirigida por Manuel Hernández Silva.
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08 enero 2010

Elvis: 75 aniversario

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Andy Warhol, Triple Elvis, serigrafía, 1963

Hoy se cumplen 75 años del nacimiento de Elvis Presley, el fenómeno musical que propició el establecimiento del rock and roll como fenómeno social asociado a una subcultura juvenil con implantación mundial. Nacido en una humilde familia de Tupelo, Mississipi, el joven Elvis supo encarnar los valores de rebeldía de una juventud inmersa en el sueño capitalista de la American Way of Life, comenzando por derribar las barreras interraciales acuñando un nuevo género musical híbrido entre el country & western blanco y el rythm & blues negro; el rock-a-billy. Pronto absorbido por el establishment, la figura de Elvis se fue diluyendo en la corriente mainstream, pasando a ser un icono popular reivindicado por figuras del arte pop como Warhol, que veían en él un fenómeno de masas equiparable a un producto comercial.
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26 noviembre 2009

Compositores homenajean a Eduardo Ocón

Eduardo Ocón (1833-1901)

El grupo TEM, Taller Experimental de Música, presentará mañana en Málaga su último trabajo discográfico, titulado Homenaje a Ocón.

Homenaje a Ocón es un trabajo ofrecido por siete compositores y compositoras que recrean con música mixta (instrumentos tradicionales más grabación electroacústica) varias piezas recogidas por el compositor, músico y docente andaluz Eduardo Ocón (1833-1901) en su colección Cantos Españoles, publicadas en Alemania en 1874 o alguna pieza original suya como el Bolero de Concierto o la Rapsodia Andaluza. El resultado es un álbum de lo más variado, dado que las distintas edades, estéticas y sensibilidades de cada uno de los compositores participantes les hacen enfocar de manera muy diversa al homenajeado.

Entre los compositores participantes se encuentran dos profesores del Conservatorio Superior de Música "Rafael Orozco" de Córdoba. Se trata de la profesora, compositora y creadora electrónica, Reyes Oteo, que participa con la pieza Por la calle de amargura, para clarinete y grabación electroacústica y del profesor, compositor y colaborador de Ars Operandi, José Manuel Recio, que participa bajo el seudónimo Bragado, con la pieza Con Ocón, para piano y grabación electroacústica y que él mismo interpretará al piano.

Aunque con otro nombre, el grupo TEM tiene una larga trayectoria. Se fundó en 1985 con el propósito de crear, difundir y enseñar la Música Contemporánea. Desde entonces ha realizado cursos de informática musical, música para teatro, ballet, audiovisuales, etc. Ha actuado entre otros lugares en el Teatro Cervantes de Málaga, Festival Internacional de la Guitarra de Córdoba, Teatro Central de Sevilla, Fundación Miró de Barcelona, Círculo de Bellas Artes de Madrid, Gabinete de Música Electroacústica de Cuenca, Gran Teatro de Huelva, Festival de Música Contemporánea de Bilbao, Auditorio de Valencia, Festival Internacional de Música y Danza de Granada... Sus conciertos tienen siempre una parte didáctica y en ellos se aúnan instrumentos tradicionales y electrónica.

Homenaje a Ocón
Grupo TEM

Viola: Marina Sanchez
Saxo: Isabel Fernandez

Piano: Bragado Violín: Ana Díaz
Clarinete-Director: Rafael Díaz

Viernes 27 de Noviembre de 2009, 20:00 h

Salón de Actos del Ateneo Literario.

c/ Compañía, 2, Edificio San Telmo, Málaga
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18 noviembre 2009

Músicas en Madinat al-Zahra


Desde el próximo día 13 de noviembre, fecha en la que arranca el primer concierto, y hasta el 18 de diciembre, tendrán lugar en el auditorio de la Nueva Sede Institucional del Conjunto Arqueológico de Madinat al-Zahra, distintas actuaciones de diversos grupos musicales, especializados en el estudio y ejecución de la música andalusí.

En el proceso de difusión y comunicación de la nueva sede, recientemente inaugurada, tiene una importancia clave la recuperación del patrimonio material y su accesibilidad intelectual por el público, pero igualmente ocupa un objetivo destacado la recuperación del patrimonio inmaterial. Dicho patrimonio, entre los que la música ocupa un lugar preeminente, gozó en la época califal de amplio reconocimiento según establecen las fuentes históricas y literarias.

Partiendo de esa recuperación sensorial y artística que nos acerque a tan especial legado, se ha concebido este primer ciclo de Músicas en Medina. Se han establecido cuatro citas para esta primera edición, las mismas transcurrirán los días 13 de noviembre, con la actuación del conjunto Samarcanda sobre un programa denominado De nómadas y medinas; el viernes 27 de noviembre será la ocasión para el grupo Ensemble Al Haiek con música andalusí de la mano de solistas herederos de dicha tradición; el viernes 4 de diciembre Zejel será la formación que tendrá la ocasión de trasladarnos muwashahats y cantos tradicionales de al-Andalus, para finalmente cerrar el día 18 de diciembre con Jamal Ouassini Ensemble con el programa: De Bagdad a Córdoba. Entre los componentes de este último grupo se encuentra el cantante y violinista Amin Chaachoo, reconocido por sus trabajos de investigación y divulgación del patrimonio musical de al-Andalus.

Todas las actuaciones darán comienzo a las 20:00 horas en el auditorio de la Sede Institucional de Madinat al-Zahra, la asistencia es libre hasta completar el aforo. Previamente a las interpretaciones musicales, los componentes de los grupos harán una introducción pedagógica e informativa de las piezas musicales, instrumentos, mensajes, temas o ámbitos en los que la música constituía fundamental elemento de representación y disfrute social.

Con esta aportación musical, recogida dentro del programa de actividades que el Conjunto Arqueológico ha puesto en marcha, la nueva sede se constituye en referente cultural de la oferta de la capital. Dicho espacio irá consolidándose con esta propuesta cultural y otras actividades que se pondrán en marcha próximamente (tales como talleres didácticos, concursos, presentaciones de libros, etc.) en lugar imprescindible para alcanzar una lectura coherente de la cultura islámica medieval.
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07 noviembre 2009

La Leyenda de Ibn Firnás


Como ya informamos en Ars Operandi hace unas semanas, el quinteto cordobés Aral continúa transportándonos a tiempos pasados con su música en la nueva Sede Institucional y Área de Gestión Integral de Madinat al-Zahra. Si el pasado día 18 de octubre nos acercaron la historia de amor entre Abd al-Rahman III y Azahara, en esta ocasión nos presentarán un cuento original de la escritora infantil cordobesa Inmaculada Díaz Benítez, La Leyenda de Ibn Firnás. Este personaje del siglo IX fue un destacado humanista y científico nacido durante el esplendor omeya de Al-Andalus. Precursor de la aeronáutica, está considerado como el primer hombre de la historia que realizó intentos científicos de volar.

El binomio música y palabra ha sido cultivado ampliamente por el Quinteto Aral en los últimos años. Con los relatos musicales Las Mil y Dos Noches, Fríos, Blancos y Muy Quietos o Una de Piratas entre otros, han cosechado las mejores críticas con más de cincuenta representaciones ofrecidas por todo el territorio andaluz. Los componentes de este quinteto forman parte del cuerpo de docentes de los conservatorios de Andalucía y/o han completado su formación en escuelas musicales de prestigio internacional como la Guildhall School of Music & Drama de Londres.

Quinteto Aral
Domingo Escobar Díaz (violín I)

Ángel Moreno Millán (violín II)

Manuel Ruiz Rodríguez (viola)
Azahara Escobar Hernández (violonchelo)

Francisco Escobar Hernández (contrabajo)

Las Mil y Tres Noches: La Leyenda de Ibn Firnás

Fecha: 8 de noviembre de 2009

Horario: 12.00 horas
Lugar: Sede Institucional y Área de Gestión Integral de Madinat al-Zahra
Entrada gratuita

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