Artistas cordobeses en las ferias madrileñas

Obras de Pepe Espaliú junto a una escultura de Stephan Balkenhol en el stand de Pepe Cobo . Foto: Ars Operandi

Tete Álvarez / Ars Operandi

Seis artistas cordobeses participan en las ferias de arte contemporáneo que en estos días se suceden en la capital madrileña. ARCO, JUSTMAD, ART MADRID, Casa Leibniz y JAAL PHOTO conforman una oferta caracterizada por la variedad de formatos y de propuestas, desde las vanguardias históricas al arte más emergente, desde las galerías internacionales a los espacios independientes. ARCO focaliza su mirada en el mercado latinoamericano en una edición en la que solo concurren dos galerías andaluzas. La presencia cordobesa en ARCO 2015 no se encauza, como viene siendo tradicional, a través de la galería Rafael Ortiz. La apuesta del galerista sevillano por un Solo/Duo ha motivado la falta de presencia de obras de artistas cordobeses habituales de la feria como Equipo 57, José María Baez, Dorothea Von Elbe o Manolo Bautista. Tras algunos años de ausencia en la cita madrileña Pepe Espaliú vuelve a la feria de la mano de su galerista de toda la vida, Pepe Cobo. El galerista de La Máquina Española recuerda para Ars Operandi las primeras exposiciones del artista cordobés en la galería sevillana allá por 1986. Desde entonces, señala,  "he sido su galerista, su albacea y sobre todo su amigo". Un trabajo "afectivo" y "sentimental" que el Cobo reclama como una de las señas de identidad de un "dealer de la vieja escuela". "Más importante que dedicarte exclusivamente a un tema de mercado", afirma, "se trata de creer en los artistas, se trata de involucrarse de una manera más afectiva con su carrera".

Paseo del amigo, escultura de hierro pintado de Pepe Espaliú. Foto: Ars Operandi

Pepe Espaliú, quien comparte stand con obras de Stephan Balkenhol, Juan Muñoz o Cristina Iglesias, está representado con una colección de dibujos y la escultura en hierro pintado Paseo del amigo, fechados todos en 1993 y que tienen a las muletas como iconografía recurrente. En esta última etapa de su vida las muletas son para Espaliú simbolo de protección, de apoyo, de sustituto del miembro que falta, de lo que no está, de lo ausente. Pepe Cobo reclama en un ARCO más políticamente correcto que nunca la plena vigencia de la obra del artista cordobés. "Pepe Espaliú tuvo una muerte que fue muy castigada moralmente por la sociedad. Él hablaba de la autobiografía como obra, mostró aspectos que el arte había tocado muy poco o lateralmente quizás porque hemos vivido un siglo XX muy lleno de moralismos".

Obras de Jesús Pedraza en el stand de la galería PM8. Foto: Ars Operandi

El otro artista cordobés representado en la feria madrileña es el lucentino, aunque afincado en Madrid, Jesús Pedraza. Pedraza trabaja habitualmente con la galería PM8 de Vigo con quien ha acudido a ferias como Artíssima en Turin o JUSTMAD. En su estreno en la feria madrileña presenta una recopilación de trabajos de marcada raíz conceptual en los que interviene en libros emblemáticos de la historia del arte y el pensamiento y manipula pósters en un meticuloso proceso que borra las imágenes mediante el lijado de carteles de propaganada electoral dejando como único referente la sonrisa de los políticos. En Jarra Rota, Pedraza pule cuidadosamente los bordes de un recipiente de cristal roto en un intento de restar violencia a la fractura. Francisco Salas, director de la galería viguesa, manifestaba a pie de stand que la obra de Jesús Pedraza se nos muestra "crítica, continuada, muy coherente pero a la vez es un trabajo que se puede disfrutar, que no es muy hermético y que sin llegar a ser irónico juega con una doble vertiente que lo hace muy abierto. Se trata de un trabajo muy reflexivo no solo sobre aspectos sociales sino sobre asuntos que tienen que ver con la institución arte".

Vista del stand de la galería Siboney en JUST MAD con obras de Fernando M. Romero. Foto: Ars Operandi

En Just Madrid, que por segundo año se celebra en la sede de COAM, el artista Fernando M. Romero ocupa en solitario el stand de la galería Siboney en una de las propuestas más acertadas de toda la feria. El comisario Ángel Calvo Ulloa ha seleccionado a doce artistas que representan "una muestra del talento productivo artístico en la península Ibérica". Entre ellos destaca la presencia del artista cordobés con una intervención en la que la pintura se expande más allá de los límites del cuadro para alcanzar géneros como la instalación o la fotografía. Juan Riancho, director de la galería santanderina, confiesa a Ars Operandi que "hay varias cosas que me gustan especialmente de él pero hay una que subrayo sobremanera que es una actitud muy contemporánea que es compartida por muy pocos". Aunque Fernando ultima en estos días la intervención pública Partículas Elementales en la Plaza Europa de Hospitalet, "aquí le han pasado cosas muy buenas" indica el galerista. Y avanza como ejemplo de este "salto cualitativo" que algunas de las galerías que forman parte del JustBrooklyn han mostrado su interés en exponer la obra del artista cordobés en la capital neoyorkina.

Nocturno, múltiple sobre tabla de Pepe Puntas en Art Madrid. Foto: Cortesía del artista

Al otro lado de la ciudad, en la Galería de Cristal de CentroCentro Cibeles se celebra la décima edición de la Feria de Arte Contemporáneo Art Madrid’15. La cita reúne a medio centenar de galerías nacionales e internacionales dedicadas al arte contemporáneo, arte emergente y vanguardias históricas. La galería fundadora de la feria, BAT Alberto Cornejo, acoge un año más obras del artista cordobés Pepe Puntas. Puntas ha señalado a Ars Operandi que acude en esta edición a Art Madrid con pinturas cuya temática "sigue siendo la denuncia social, la crisis y sus resultados. Todo ello mezclado y agitado con un poco de sexo, la comida rápida y antidepresivos. También se propone técnicas de relajamiento y longevidad chinas con un toque de añoranza sobre el tiempo perdido".

Vista del proyecto de Miguel Ángel Moreno Carretero en One Project 2015 de Art Madrid. Foto: Cortesia La Fábrica Galería

Sin salir de Art Madrid y dentro del programa One Project 2015 encontramos la propuesta del artista carpeño Miguel Ángel Moreno Carretero de la mano de la galería madrileña La Fábrica. El comisario Carlos Delgado Mayordomo ha seleccionado ocho proyectos en formato solo show de otros tantos artistas que aunque jóvenes mantienen una presencia continuada en el panorama expositivo actual. Los trabajos están unidos por el concepto de artefacto, "planteado como un dispositivo claramente  onstruido, fruto de un proceso razonado de producción, que no oculta su artificialidad y su medida precisión". Moreno Carretero muestra, entre otros,  trabajos pertenecientes a Mecanismos inconscientes del horizonte, la exposición que recientemente ha clausurado en la sede madrileña de La Fábrica. Un proyecto con un latente componente autobiográfico que documenta más de un centenar de reclamos de carácter publicitario situados en las cercanías de las carreteras españolas que Miguel pudo conocer de pequeño sentado junto al volante del camión de su padre. Esta serie de artefactos publicitarios y señalizadores, "vinculados al comercio y desprovistos de cualquier intención artística inicial conforman una colección de fotografías que evocan un período de tiempo claramente identificable en el paisaje español y posiblemente, en peligro de extinción", indican desde la galería La Fábrica.

Fotografía de Verónica Ruth Frías en JAAL PHOTO

Experiencias como JAAL PHOTO o Casa Leibniz complementan, desde otros planteamientos, la oferta artística de la capital en estos días. En JAAL PHOTO, la feria de fotografía independiente de Madrid, han podido verse los trabajos de Verónica Ruth Frías. La habitación 503 del Hotel Mayerling ha sido el escenario de la presentación de A 153 cm., un proyecto cuyo nombre alude a la altura de la artista. "Adquiriendo una pose casi hierática y aparentemente inmutable", indican desde Factoría de Arte y Desarrollo,  "la artista se insertó en el paisaje como un hito vertical, tal que una forma de vida vegetal o un simulacro de totem. Lo hizo durante el periodo de gestación de su segunda hija, de manera que su figura embarazada constituye en sí misma una redefinición del paisaje como ecosistema vivificante. Tal y como ella misma explica, asume el papel de una diosa madre ancestral, transfiguración de la propia naturaleza, una personificación de la tierra asociada a la fertilidad".

Sub/versos. La poesía fuera de sí

Rememorando le voyeur. Simón Zabell. 2010

Jesús Alcaide / Comisario de la exposición 

Las relaciones, trasvases e interferencias entre el mundo de la poesía y el de las artes visuales son algo inherente al proyecto de la modernidad. Partiendo de la tirada de dados de Mallarmé, las vanguardias hicieron y deshicieron sobre la tabula rasa de una inacabada modernidad, donde las palabras y la poesía iban desapareciendo de las páginas de un libro para ocupar los lienzos y las paredes de museos y galerías, teniendo en mente siempre la idea de que el arte era una herramienta que podía cambiar la vida.

En el marco del festival Cosmopoética, el proyecto expositivo Sub/versos continúa esta línea de trabajo, a partir de nuevas localizaciones, derivas y lugares en los que la poesía se trama con la creación visual contemporánea, a partir de las obras de seis artistas del panorama nacional como son David Bestué, Almudena Lobera, Ira Lombardía, Jesús Pedraza, Javier Pividal y Simón Zabell.

S/T. Javier Pividal. Fotolitografía sobre papel japonés + intervención calado. 2013

Trabajando sobre diversos territorios que orbitan en torno a conceptos y lugares ligados a la poesía y la literatura en general como son el libro, la lectura, la ficción, la biblioteca o la página en blanco entre otros, Sub/versos se propone como un recorrido abierto a la manera del trabajo de Eco, donde el visitante podrá deambular por los pasadizos y travesías que conectan el mundo de la poesía y el arte actual, a través de paisajes subterráneos que se ocultan bajo el verso, contradiciendo a Adorno (Ira Lombardía), fagocitando a Lorca (David Bestué), proponiendo lecturas compartidas y cómplices sobre el amor (Jesús Pedraza), invitándonos a buscar las palabras desaparecidas que vuelan por el espacio expositivo (Simón Zabell) y a descubrir las frases que se ocultan sobre los cuerpos poema de Genet, Mishima y Pasolini (Javier Pividal).

En un festival como Cosmopoética que este año parece trabajar sobre la poesía fuera de sí, o esos otros lugares fuera del libro en los que lo poético acontece, Sub/versos es una propuesta para descubrir el potencial subversivo de la poesía cuando interfiere en los expandidos territorios de la creación artística contemporánea.

Sub/versos
Cosmopoética 2014
Fundación Antonio Gala para jóvenes creadores
Del 19 de septiembre al 19 de octubre
Horario de visitas: Lunes a viernes de 10 a 14 h
Comisario: Jesús Alcaide

Cosecha de otoño

Instalación de Jesús Pedraza en Artissima en el stand de la galería PM8 de Vigo. Foto: Cortesía de la galería

Redacción / Ars Operandi

Aunque el pulso artístico de la ciudad mantiene la usual atonía, se prodigan en este otoño las incursiones de los artistas cordobeses en diferentes puntos de la geografía nacional e internacional. En contraste con el desolador paisaje institucional los artistas multiplican sus citas, algunas de ellas internacionales, como en el caso de Jesús Pedraza o Fernando M. Romero. Jesús Pedraza (Lucena, Córdoba, 1978) vuelve por segundo año consecutivo a Artissima, una de las ferias europeas referencia del arte emergente. De la mano de la galería viguesa PM8 presenta One never-ending... yesterday, una reflexión sobre el tiempo y la memoria que arranca con el hallazgo en una tienda de antigüedades de un juguete que usaban los niños en los últimos años del franquismo. Se trataba de una colección de pequeños sobres que incluían en su interior fotogramas de diferentes películas, "fragmentos toscos y deteriorados que eran coleccionados como cromos o estampas y vendidos junto a unos visores rudimentarios que permitían una mejor visualización de las imágenes". A partir de este material encontrado, Jesús Pedraza realiza un montaje aleatorio hasta construir una película que posteriormente transfiere a 35 mm. Lo que aparece ante el espectador es "un ruido visual, una película completamente borrosa... o quizás borrada que alude a un pasado también difuso y olvidado". Junto a la proyección, que se realiza en soporte video, se muestran los fotogramas de la película, la copia original en 35 mm y los elementos que acompañaban a la pieza  cuando fue descubierta en la tienda de antigüedades.

Un_folding_001. Políptico fotográfico de Fernando M. Romero en Candyland Gallery. Foto: Cortesía del artista

En el caso de Fernando M. Romero (Córdoba, 1978) la cita ha sido doble. Por un lado ha participado con la galería sevillana AJG en SWAB, la Feria Internacional de Arte Contemporáneo celebrada en Barcelona que ha reunido a medio centenar de galerías dedicadas al arte emergente procedentes de 19 países. Por otro, en la galería Candyland de Estocolmo y dentro del programa Love Triangle microResidencies, ha presentado su proyecto Un_folding. El programa, que ha reunido a artistas procedentes de Madrid, Berlín y Estocolmo, ha sido comisariado por Miguel Guzmán de Espacio Islandia y organizado por la galería Candyland junto a la Embajada de España en Estocolmo. El artista cordobés ha llevado hasta la capital sueca una selección de imágenes fotográficas "que he venido realizando en los últimos meses a partir de intervenciones en mi estudio. Al mismo tiempo he realizado una intervención site-specific en el espacio de la galería. Con esta intervención he querido mostrar mi proceso de trabajo en el estudio al público asistente. La acción ha consistido en una intervención en el muro de la galería. Posteriormente fue intervenida y manipulada en el transcurso de dos horas, registrando fotográficamente todo el proceso". Tras su paso por Estocolmo, Fernando M. Romero ultima la exposición individual que le servirá de presentación en la galería valenciana Paz y Comedias.

Collage de papel pintado al óleo de Jose Mª Baez en la galería Astarté. Foto: Cortesía de la galería

Ya en nuestro país, en la galería madrileña Astarté, el artista jerezano afincado en Córdoba José Mª Baez presenta en estos días sus últimos trabajos que reúne bajo el título de Bucle, nubes, laca. Se trata de una serie de collages realizados con papeles recortados y pintados al óleo que el artista ensambla hasta configurar unas tramas que posteriormente adhiere a la pared. Los papeles forman así "una urdidumbre de formas y texturas que se construye y desintegra al mismo tiempo".  De la conjunción de líneas—afirma Carlos Escala Fernández en el texto de presentación—,"se ven surgir volúmenes y profundidades insospechados; de unos patrones regulares y estáticos, otros difusos, heréticos, inestable. Los planos se tocan, se intersecan, se imbrican en rectas y especies de brocados trazados por pigmentos y tijeras (...) Aquí se despliega, se libera como motivo en sí y para sí un repertorio de imágenes que salen del taller de José María Baez con la misma frescura de un trabajo escolar, la obsesión del orfebre, la tenacidad y devoción del artista que no gusta de dictaduras estilísticas, que sale a perseguir nuevas quimeras, a divertirse en el juego muy serio de la creación".

Vista de la exposición de Equipo 57 en R.O. Proyectos. Foto: Cortesía de la galería

El propio Baez, junto a la artista también afincada en Córdoba, Dorothea Von Elbe, participaron en la exposición inaugural de R.O. Proyectos, la nueva sala que el galerista sevillano Rafael Ortiz ha abierto recientemente en el Barrio de las Letras de Madrid. Se trata de un espacio de exhibición y de encuentro entre profesionales que nace con la voluntad de ser el escaparate de la galería en la capital madrileña. De hecho, R.O Proyectos no contará con horario comercial establecido sino que concertará las visitas mediante cita previa con los clientes. Se procura así un trato más personalizado que favorezca un contacto más directo con los coleccionistas. Tras la muestra inaugural que reunió una selección de la colección personal de los galeristas, el nuevo espacio de la calle Huertas ha dado paso a una exposición  de dibujos, maquetas y proyectos de Equipo 57 bajo el título de Material de proceso. La muestra ha querido ser el "prólogo cariñoso" a la exposición que se puede visitar en estos días en la Tate Liverpool Art Turning Left: How Values Changed Making 1789-2012 que incluye obras del colectivo de artistas y de la que ya hemos dado cumplida información a través de las páginas de nuestra revista.

Lo habitado II, obra de María Ortega Estepa en la galería Mecánica. Foto: Cortesía de la artista

En Sevilla, la galería  Mecánica acoge en estos días la presentación de la artista María Ortega Estepa (Córdoba, 1983). El espacio que dirige Pablo Barragán aspira a convertirse en referente del arte contemporáneo andaluz más joven de la mano de artistas como Santiago Ydañez, Jesús Zurita o el cordobés Manolo Garcés. María Ortega Estepa presenta Misterios, imprecisiones y fantasías, una colección de obras en las que la naturaleza vegetal vuelve a adquirir el principal protagonismo. La artista cordobesa ha sido recientemente seleccionada con su proyecto Viajando el Paraíso en el certamen Arte en vivo que organiza la Cátedra DKV Arte y Salud de la Universidad Politécnica de Valencia. Asimismo como hemos venido informando su proyecto Mapping me ha sido seleccionado para formar parte de la programación de la sala Iniciarte de nuestra ciudad.

Super-M, fotografía de Verónica Ruth Frías en el ECCO Cádiz

El Espacio de Creación Contemporánea de Cádiz, ECCO Cádiz, presenta hasta finales de febrero el proyecto de Verónica Ruth Frías (Córdoba, 1978) Super-M. La exposición surge como resultado de su estancia como artista residente en Linea de Costa, el programa de residencias artísticas que se desarrolla en colaboración con el centro de arte. La artista cordobesa presenta esculturas en gres y dibujos a lápiz de la serie La familia además de una selección de videos y fotografías en los que encarna a una heroína doméstica empeñada en compatibilizar el hecho de ser madre y artista a la vez. Afirma que el proyecto surgió a partir de quedarse embarazada,  "fue cuando me inventé este personaje con la idea de afrontar el reto de ser madre, a la vez de artista. Super M es Super-Mujer y es Super-Madre, pero también está Super-Cansada. Es la superwoman en la que se convierten muchas mujeres para compatibilizar la maternidad con el resto de las facetas de sus vidas, incluyendo la profesional".

José María Córdoba en el centro Cultural de la Diputación de Málaga. Foto: Cortesía del artista

En Málaga, el artista José María Córdoba (Córdoba, 1950) presenta en la sala de exposiciones del Centro Cultural  de la Diputación, Un simple juego de estímulos, un repaso a su producción artística que incluye series como Las tentaciones de San Antonio, La ciudad sumergida o Las parejas tristes. La comedia del arte, la teatralidad y el mundo de las apariencias y los mitos protagonizan unas escenas cargadas de referencias a las vanguardias históricas, surrealismo, cubismo, simbolismo. Así para el doctor en Historia del Arte Juan Carlos Martínez en José Mª Córdoba "el arte ha dejado de ser un acontecimiento para abordar ese mundo formado por las cosas que se consumen por apetencia, aprovechando los estímulos que le proporciona su contexto para generar la pulsión suficiente ya sea del paisaje, de su  propia capacidad creativa o cualquier forma de la naturaleza que le inspire, siendo consciente de que la gran mentira del arte es su propia estética, vislumbrando lo que realmente le mueve a permanecer frente al lienzo, una dualidad de su propia manera de  plantear sus pensamientos, la dualidad entre la pulsión y las conjeturas, la obra y el entorno".

Biótica de un Zahorí, un proyecto de Fran Pérez y Moreno Carretero. Foto: Cortesía Sierra Centro Arte

En plena sierra de Huelva y dentro del programa de residencias de Sierra Centro Arte el artista  Miguel Ángel Moreno Carretero (El Carpio, Córdoba, 1980) ha desarrollado junto a Fran Pérez Rus Biótica de un Zahorí, artefactos para una orquesta biodinámica, un proyecto que propone una interacción con el medio natural a partir del estudio de la energía que emana del propio territorio. La intervención, señalan sus autores supone "un estudio del terreno a nivel energético, a través de la retícula trazada por las emanaciones electromagnéticas. Como punto de partida, la figura del zahorí. Como marco referencial, las perturbaciones energéticas... Se pretende poner de manifiesto esta energía mediante la disposición de artefactos sonoros que interactúan con el viento. Estos artefactos, de apariencia instrumental, producen una sonoridad concreta al ser movidos por el aire, convirtiendo así a la propia naturaleza en la directora de la orquesta".

Arquetipos de Marisa Vadillo en las Galerías del Cardenal Salazar. Imagen: Cortesía de la artista

Ya en nuestra ciudad, la artista Marisa Vadillo (Córdoba, 1976) ha sido la encargada de abrir la temporada de las Galerías del Cardenal Salazar, el espacio expositivo de la Facultad de Filosofía y Letras, que cumple este año su segundo curso de andadura. Bajo el título Home, Bumpy Home, Vadillo da una vuelta de tuerca al tópico hogareño para mostrar su particular iconografía basada en el papel de la mujer y su análisis a través de la distorsión de los tradicionales lenguajes figurativos occidentales.  Continúa así sus reflexiones en clave feminista sobre las relaciones humanas en el espacio doméstico; la casa como espacio de dominación y vigilancia y la cocina como lugar donde a fuego lento se cocinan las desigualdades en el mundo actual. Para la artista cordobesa el hogar es "un espacio creador de mitos y relaciones...a veces maravillosas, en otras ocasiones terribles. El hogar como esa gran institución de la que hablaba Foucault en Vigilar y castigar, un espacio en el que todos ejercemos alguna forma singular de poder o poderes. Bumpy es un término que hacer referencia a lo inestable, a los baches, a lo desigual, a algo zarandeado, nada fácil, duro. Es un adjetivo perfecto para esta exposición".

Dibujos de Beatriz Sánchez en el Colegio de Abogados. Foto: Cortesía de la artista

Sin llegar a nada es el título que Beatriz Sánchez ha elegido para presentar su colección de dibujos en la sala de exposiciones del Colegio de Abogados. La artista cordobesa  más conocida por sus producciones de arte digital cambia el registro en una muestra en la que "lo tecnológico queda aparcado y el lápiz suplanta al mouse". Y es que como afirma el texto de presentación "Beatriz, aunque se exprese desde otro formato artístico, y aunque la sensibilidad de las líneas despierte otros intereses estéticos, siempre será Beatriz Sánchez... Esto es: su imaginario, sus seres pensativos, idiotizados, místicos; sus incoherencias, el humor absurdo, la experimentación junto a la improvisación y, planeando sobre todo este paisaje, su particular modo de tratar lo humano. Finalmente, el lápiz y el mouse siempre operan sobre las mismas inquietudes ya que detrás de sus trabajos siempre aflora el mismo, único y contundente sello personal que se distingue en todas sus obras".

Vista de la instalación Kami de la artista Hisae Yanase. Foto: Ars Operandi

La artista japonesa afincada en Córdoba, Hisae Yanase, participa en el Museo de Bellas Artes de la ciudad en la muestra conjunta Bijin. El japonismo de Julio Romero de Torres, en la que exhibe su intervención Kami, inspirada en la iconografía del pintor cordobés, de quien se muestra un lienzo orientalista de su época juvenil. En Kami, Hisae Yanase conjuga la espacialidad de intervenciones anteriores como Sanagi junto a una referencia muy concreta a la obra Viva el pelo, de Romero de Torres, uniendo el tradicional kami (papel) washi japonés a otros materiales. Bijin se completa con una colección de xilografías japonesas de los siglos XIX-XX procedente de colección particular.

Cerramos el capítulo con la itinerancia de dos exposiciones ya reseñadas en nuestrás páginas. Los artistas cordobeses Jacinto Lara, Hashim Cabrera y Miguel Rasero participan en La primavera eterna de la pintura, un alegato en defensa de la plena vigencia de la pintura. Comisariada por Michel Hubert Lepicouché para la Fundación Pons de Madrid, la muestra ha recalado en la sala de exposiciones del Ayuntamiento de Tomares y actualmente se puede contemplar en la Sala Siglo XXI del Museo Provincial de Huelva. Por su parte, Los abrazos de la farándula, la serie fotográfica sobre personajes del mundo del teatro de José Carlos Nievas, se ha inaugurado recientemente en el Teatro Español de Madrid tras su paso por el Museo Nacional del Teatro de Almagro. 

Una de las exposiciones recientes de la Fundación de Artes Plásticas Rafael Botí. Foto: Ars Operandi

En suma, una actividad ingente que vuelve a contrastar con la parálisis permanente de los grandes proyectos institucionales de la ciudad, léase Centro Andaluz de Creación Contemporánea, Centro de Arte Rafael Botí o nueva sede del Museo de Bellas Artes. El antes conocido como C4, cuya obra está ya recepcionada por la Junta, continúa sin decreto de constitución, plan de usos ni se conoce cuál será su modelo de gestión. Por otro lado, el Centro de Arte Rafael Botí permanece tapiado tras trece años de obras. La enésima fase de actuación anunciada por la Diputación para septiembre aún no ha comenzado. De su contenido tampoco nada se conoce. Los usos museísticos para los que estuvo concebido han sido desechados  por el actual gobierno provincial que asegura que ya "no será un simple museo" para pasar a ser un "contenedor de talento cordobés". La Fundación Botí prosigue la gira de un copista de El Prado por los pueblos de la provincia en el que parece ser el programa estrella de la actual legislatura. El organismo que dirige el diputado Antonio Pineda lleva más de dos años sin producir ninguna exposición de arte contemporáneo. Desmanteladas sus tres salas de exhibición, la política cultural consiste básicamente en ceder el espacio a la intemperie del Patio Barroco para que pintores aficionados expongan y vendan sus obras en competencia directa con las galerías comerciales de arte como demuestran las fotografías que publicamos. Cierra el capítulo de proyectos varados sine die la mil veces anunciada nueva sede del Museo de Bellas Artes. La última ocurrencia política consiste en proponer, doce años después, un cambio del lugar de la parcela que acogería el museo. Para cerrar, la buena noticia en el plano institucional ha venido de la mano de la Universidad de Córdoba que en la reciente entrega del Doctorado Honoris Causa a la coleccionista Pilar Citoler anunció la creación "en breve" de una cátedra de arte contemporáneo que permitiría estrechar aún más la relación de la Universidad con el arte contemporáneo mediante programas de investigación y otros proyectos así relacionados.

DESCARGAR CATÁLOGOS:

La primavera eterna de la pintura

Un simple juego de estímulos

Home, Bumpy Home
Bucle, nubes, laca

Menor presencia de artistas cordobeses en las ferias madrileñas

Obra de José María Báez en la galería Rafael Ortiz. Foto: Ars Operandi

Redacción / Ars Operandi

La presencia de obras de artistas cordobeses en las ferias celebradas en estos días en la capital madrileña se ha visto reducida este año en más de un 30 por ciento. De entre las 300 galerías y más de 2.000 artistas que conforman las tres convocatorias principales  —ARCO, JustMad y Art Madrid— sólo es posible encontrar a cuatro artistas cordobeses. Igual suerte han corrido las galerías andaluzas que se han visto reducidas a la mitad —Rafael Ortiz y Alarcón Criado — en el programa general de ARCO por la ausencia de las malagueñas Alfredo Viñas y JM. La galería que dirigen Carolina Alarcón y Julio Criado reafirma su presencia en la feria con un muy reconocido stand dedicado a Jorge Yeregui, Martín Freire y José Guerrero. Yeregui, ganador del último Premio Pilar Citoler, junto a representantes de la Universidad de Córdoba y la propia coleccionista han presentado en la feria la séptima edición del premio y un avance del nuevo volumen de la colección El ojo que ves, dedicado al artista santanderino. Por su parte, la galería malagueña Isabel Hurley acude este año por primera vez a la feria dentro del programa Solo Projects y lo hace con una serie de collages, objetos y serigrafías  del peruano Alberto Borea.

Gemstones Diamond Princess Cut 9, grafito sobre madera de Manolo Bautista. Foto: Ars Operandi

Un año más es la galería de Rafael Ortiz la que acoge en la feria la única presencia de artistas cordobeses. Las obras de Equipo 57, Dorothea Von Elbe, José Mª Baez o Manolo Bautista son habituales en el stand del galerista sevillano aunque en esta edición sólo estos dos últimos acuden a la cita madrileña. El artista jerezano afincado en Córdoba, José María Báez, despliega una selección de su obra reciente construida a base de papeles pintados, recortados y pegados en una sucesión de trazos superpuestos. El lucentino Manolo Bautista también da un salto en su quehacer artístico al abordar la continuidad de la serie Gemstones, piedras preciosas generadas digitalmente, desde la manualidad que impone el lápiz de grafito.

Posters lijados de Jesús Pedraza en el stand de PM8 en JustMad4. Foto: Ars Operandi

El arte más joven se consolida también como cita obligada en lo sótanos del Hotel Silken de la mano de JustMad4. La cuarta edición de la feria internacional de arte  reúne en su programa general a 33 galerías, 10 de ellas europeas y latinoamericanas,  que trabajan en el campo de la creación emergente. Como novedad, la presencia de una galería andaluza que ha irrumpido con fuerza en el panorama nacional, la marbellí Yusto/Giner, que presenta credenciales en Madrid con obras de tres artistas internacionales Tom Betthauser, Steven Chapman y Alex Luke. JusMad, que el año pasado ofrecía obras de tres cordobeses —Fernando M. Romero, Miguel Ángel Moreno Carretero y Jesús Pedraza— acoge en esta edición sólo los trabajos del artista lucentino. Jesús Pedraza ocupa casi en su totalidad el espacio de la galería viguesa PM8 con una selección de obras de su serie Antifaces. Se trata de una colección de posters de museos como El Prado que el artista interviene  lijando la superficie impresa hasta borrar las reproducciones de las obras de Alberto Durero o Rafael Sanzio de las que preserva sólo los ojos de los personajes a modo de antifaz.

Tiempo libre, obra de Pepe Puntas en Art Madrid. Foto: Cortesía del artista

En Art Madrid, donde el año pasado podíamos contemplar obras de los cordobeses Juan Luque  y Pepe Puntas, sólo éste último comparece este año en la cita madrileña. En el stand de la galería BAT Alberto Cornejo, Puntas presenta pinturas y esculturas recientes compartiendo espacio con artistas como Carlos Albert, Gustavo Díaz Sosa o Leticia Felgueroso.

El tiempo es un fotograma. Jesús Pedraza en PM8

Aspecto de la exposición de Jesús Pedraza en la galería PM8 de Vigo. Foto: Cortesía de la galería

Redacción / Ars Operandi

El tiempo, detenido entre miles de fotogramas, es el material con el que Jesús Pedraza (Lucena, Córdoba. 1978) conforma la exposición que en estos días presenta en la galería PM8 de Vigo.  One never-ending,...yesterday es un proyecto específico marcado en gran medida por los designios del azar. El artista encontró en una pequeña tienda de antigüedades  una especie de juguete o entretenimiento usado por los niños españoles de los últimos años del franquismo y primeros de la transición democrática. Se trataba de una colección de pequeños sobres rosas que incluían en su interior fotogramas provenientes de diferentes películas, "fragmentos toscos y deteriorados que eran coleccionados como cromos o estampas y vendidos junto a unos visores rudimentarios que permitían una mejor visualización de las imágenes". A partir de este material hallado, Jesús Pedraza recompone una historia que entrecruza los tiempos "cuya narrativa nos hace pensar no solo en el proceso mismo de la pieza sino también en las circunstancias que llevan a coleccionar unas imágenes, fotogramas defectuosos de viejas películas, despojos sin ningún sentido, que han dejado de formar parte de la estructura original de procedencia".

Secuencia de fotogramas encontrados que sirvieron para la confección de la película. Foto: Cortesía de la galería

Mediante el empalme físico de los fotogramas encontrados, Pedraza realiza un montaje aleatorio hasta construir una película que posteriormente transfiere a 35 mm. Lo que aparece ante el espectador, se apunta en el texto de presentación, es "un ruido visual, una película completamente borrosa...o quizás borrada que alude a un pasado también difuso y olvidado. Todo parece haber desaparecido y lo que antes era el reflejo de una presencia es ahora una ausencia manifiesta o nada más que una sucesión de luces y sombras". Junto a la proyección, que se realiza en soporte video, se muestran los fotogramas que la película, la copia original en 35 mm y  los elementos que acompañaban a la pieza  cuando fue descubierta en la tienda de antigüedades.

Material encontrado junto a la película original y la copia transferida a 35 mm. Foto: Cortesía de la galería

Como proyecto paralelo, la galería PM8 inicia una nuevo programa que ahora se pone en marcha bajo el título de Special Projects. Se trata de una invitación a artistas a desarrollar un proyecto específico simultáneo a la exposición de Vigo con la intención de "mostrar como el artista se plantea las dos intervenciones simultáneas y cómo resuelve su contextualización en estos dos escenarios". En este caso Jesús Pedraza presenta en Persuade de Bilbao Porque perdimos la guerra, una obra en vídeo de "resonancias minimal o constructivas en su formalización que bien podría entenderse como un ensayo académico de estrategias estéticas cuya lectura en profundidad descubre una mayor eficacia crítica". La cinta muestra "en una sucesión rítmica deliberadamente ralentizada un despliegue de papeles de medidas estándar en diferentes tamaños, colores y formas enmarcados dentro de una única y simple estructura que se repite efectiva en su concepción visual. Las formas geométricas aparentemente vacías de contenido se manifiestan en una sucesión pausada y continuada como interrogantes con vocación de mandala".

Aumenta la presencia de artistas cordobeses en las ferias madrileñas

Redacción / Ars Operandi

Como cada año a mediados de febrero, Madrid se convierte en epicentro del arte contemporáneo español. ARCO abre sus puertas y  museos, centros de arte y galerías madrileñas aprovechan la ocasión para presentar los platos fuertes de la temporada. Como sucede en Frieze, Basel o Miami, al abrigo de la feria de Madrid se dan cita varias convocatorias como Just Mad o Art Madrid que aumentan la oferta comercial de arte contemporáneo que ofrece la capital durante estos días.

ARCO 2012 reúne 215 galerías, 119 extranjeras, en una edición que tiene a los Países Bajos como invitado de honor en el Programa Focus y Latinoamérica como protagonista de los Solo Proyects. Bajo la dirección de Carlos Urroz la feria ha introducido algunas novedades tendentes a evitar esa imagen de gran bazar que a menudo ofrecen las muestras de arte. Además de la integración de ARCO40 en el programa general, este año se ha propuesto a las galerías que elijan a un artista representativo y le otorgen un protagonismo especial en sus stands. Para su director "destacar un autor por galería permite al gran número de expertos que acuden cada año ir a tiro hecho y valorar mucho mejor la calidad de esta feria, a diferencia de otras más comerciales". La crisis por su parte ha erradicado por completo la presencia de stands institucionales que en ediciones anteriores llegaba a colmatar el recinto de Ifema. La presencia de obras de artistas cordobeses se reduce en esta edición de la feria. Si en años anteriores Dorothea Von Elbe, José María Baez o Manolo Bautista compartían espacio en el stand de Rafael Ortiz, este año el galerista sevillano ha apostado por la vanguardia histórica al incluir lienzos y gouaches realizados por Equipo57. Junto a las obras del Equipo podrán contemplarse trabajos de Patricio Cabrera, Jesús Palomino, Ignacio Tovar o Daniel Verbis.

Obras de Equipo57 en la galería Rafael Ortiz. Fotografía: Ars Operandi

 El arte más emergente se da cita por tercer año en JUSTMAD. Con la dirección artística de Giulietta Speranza la feria surge de "la necesidad de completar las ferias oficiales con otras independientes que se dedican a galerías y artistas emergentes de calidad que podrían pasar desapercibidos en las ferias principales. Una feria pequeña pero a su vez selecta y protagonizada por galerías innovadoras que continúan apostando por la novedad y la internacionalización".  Tras el éxito tanto artístico como de público de sus dos primeras ediciones, JUSTMAD3 busca  consolidar su posición como la principal feria española dedicada al arte contemporáneo emergente. Tres son los artistas cordobeses que se darán cita en el Hotel Silken Puerta America de Madrid, Fernando M. Romero, Miguel Ángel Moreno Carretero y Jesús Pedraza.

Obras de Fernando M. Romero en el stand de Siboney. Fotografía: Ars Operandi

Fernando M. Romero (Córdoba, 1978) se estrena con la galería santanderina Siboney. El artista, que actualmente participa en una galería berlinesa en un homenaje a Pollock, presenta trabajos sobre papel, algunos recientes y otros pertenecientes a la serie FeedBackStage, que profundizan en una concepción de la práctica de la pintura como un sistema de naturaleza mestiza cuyas particularidades procesales constituyen un elemento más del lenguaje, incidiendo así en la construcción de la imagen y en los procesos que en la misma intervienen. El artista cordobés inicia de esta manera su colaboración con la galería que dirige Juan González de Riancho. Tras su participación en la feria, Romero volverá para establecerse de nuevo en Berlín y afrontar la preparación de su primera individual en la Egbert Baqué Contemporary Art.

Obras de Miguel Ángel Moreno Carretero en Trinta. Fotografía: Ars Operandi

Por su parte Miguel Ángel Moreno Carretero (El Carpio, Córdoba, 1980) presenta en la galería Trinta de Santiago de Compostela una selección de los trabajos realizados durante su estancia en CRIDA, la residencia de arte de Palma de Mallorca Spai d'Art. El artista señala que en la actualidad se encuentra inmerso en un "proyecto de investigación de la escultura al servicio del comercio algo en lo que llevo trabajando un tiempo y en el que  intento aunar valores clásicos del arte como son el lienzo, el pincel, el paisaje y la escultura,  tratando de  plantear estas cuestiones a través del objeto". Se trata de una colección de piezas de marcado caracter objetual que reafirman el interés de  Moreno Carretero por incidir en las consecuencias de la intervención humana en el entorno natural. La participación en JUSTMAD es la primera colaboración del artista carpeño con la galería compostelana y será la antesala de la exposición individual que realizará en Santiago durante el próximo mes de junio.

Obras de Jesús Pedraza en PM8. Fotografía: Ars Operandi

La galería viguesa PM8 debuta en la feria madrileña y lo hace con los trabajos de Olmo Cuña y Jesús Pedraza (Córdoba, 1978). Pedraza presenta una recopilación de trabajos recientes que comparten el mecanismo procesual que los articulan. El artista cordobés interviene en libros, reproduciones de arte, láminas y pósters en un meticuloso proceso que borra las imágenes mediante el lijado de éstas dejando como único referente los nombres de los autores o los títulos de las obras. En esta línea se sitúan obras como Museum für moderne kunst, un libro de arte de un centro  alemán que ha sido cuidadosamente lijado, borrando todas las imágenes y dejando como testimonio el polvo resultante de la operación. Muy próxima a la poesía visual y sin renunciar a la querencia habitual en la obra de Pedraza se sitúa La sociedad del espectáculo Guy Debord 2009-2011, un incisivo poema objeto con un cuchillo cuya empuñadura está confeccionada mediante el corte del mítico libro del situacionista francés.
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Obras de Juan Luque en la galería Ansorena

Art Madrid por su parte reúne el Pabellón de Cristal de la Casa de Campo a 58 galerías, 36 de ellas españolas, dedicadas tanto a vanguardias históricas como a arte moderno y contemporáneo.  Nombres clásicos del galerismo español como Ansorena, Bat Alberto Cornejo, Estampa, Joan Gaspar o Juan Gris/Rayuela se dan cita en la feria madrileña. En dos de estas galerías es posible contemplar obras de artistas cordobeses. En Ansorena podemos encontrar las obras del montillano Juan Luque. Luque presenta una serie de  trabajos, en la línea de los mostrados recientemente en la galería Carmen del Campo de nuestra ciudad, caracterizados por la presencia de uno de los elementos iconográficos característicos en su obra reciente: los faros. Junto a las obras del pintor montillano el stand de Ansorena en Art Madrid acoge obras de Miquel Barceló, Antoni Tàpies y Oscar Dominguez entre otros.

Pepe Puntas, El avispero (2012), obra presente en la feria

Por su parte, la galería BAT que dirigen Mariam Alcaraz y Alberto Cornejo presenta obras del cordobés Pepe Puntas. Puntas, artista que en nuestra ciudad trabaja con Carmen del Campo, repite en Art Madrid de la mano de la galería madrileña donde ya realizara una exposición individual en 2010. Junto a la obra del artista cordobés, BAT presenta trabajos de Carlos Albert, Carmen Baena, Gustavo Díaz Sosa y Leticia Felgueroso entre otros.

Manolo Bautista y Jesús Pedraza en ARTESANTANDER

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Breakfast at Tiffany’s, videoinstalación de Manolo Bautista

Redacción / Ars Operandi

Una de las principales citas artísticas estivales del panorama nacional, la Feria Internacional de Arte Contemporáneo ARTESANTANDER celebra su 20 aniversario. Y lo hace bajo un nuevo planteamiento que busca un concepto de feria "menos denso, más manejable y visible y, al mismo tiempo, más ajustado y coincidente con las exigencias actuales". Para ello han renovado un formato que se aleja de la idea de feria comercial y apuesta por una programación más próxima al concepto de Projects. El criterio de selección ha pasado a ser "más exhaustivo" ya que cada galerista, que dispone en esta edición gratuitamente de su stand, presenta un programa basado en los artistas a los que representa: bien con un solo artista, bien con un colectivo o varios artistas. El comité de selección de la Feria ha evaluado las diferentes dossieres en función de la calidad de las propuestas y ha cursado invitación a las galerías que asistirán finalmente al evento. De esta manera entre el 20 y el 24 de julio,  el Palacio de Exposiciones de la capital acogerá un total de 45 galerías de las que 10 son internacionales, 7 cántabras y el resto procedentes de distintos lugares de la geografía nacional.

Los artistas cordobeses Manolo Bautista (Lucena, 1974) y Jesús Pedraza (Córdoba, 1978) participan con sendos proyectos individuales en ArteSantander de la mano de las galerías Rafael Ortiz de Sevilla y PM8 de Vigo. Bautista presenta Breakfast at Tiffany’s, una videoinstalación que toma prestado el título de la película de Blake Edwards, y que en palabras del artista "recrea la caida aleatoria de una serie de gemas que se acumulan progresivamente en la superficie realizada ex-proceso y que posteriormente caen, formando un loop. Este es el concepto básico de una serie de videoproyecciones en las que por medio de la realidad virtual recreo este efecto de acumulación de diferentes elementos sobre superficies reales. En la pieza que se presenta se utiliza la base física del título original de la pelicula realizado sobre madera y sobre la cual se van acumulando elementos generados por ordenador, en este caso, las gemas que aparecen en el original". La obra forma parte de la serie Gemstones que tuvimos ocasión de contemplar en nuestra ciudad en la individual que Bautista realizara para la inauguración de la Sala Iniciarte y más recientemente en el stand de Rafael Ortiz en ARCO'11.

Intervención sobre papel impreso de Jesús Pedraza

Por su parte Jesús Pedraza en PM8 presenta una recopilación de trabajos realizados en los últimos años que comparten el mecanismo procesual que los articulan. Pedraza interviene en libros, reproduciones de arte, láminas y pósters en un meticuloso proceso que borra las imágenes mediante el lijado de éstas dejando como único referente los nombres de los autores o los títulos de las obras. Para Francisco Salas, director de la galería viguesa "el borrado de la imagen de pósters de arte que se venden en los museos con los más importantes highlights de sus colecciones, dejando el nombre del artista, del museo y en ocasiones el copyright de los derechos de reproducción evidencia no sólo el mercantilismo al que es sometido el arte, sino también como los grandes artistas y los museos y centros de arte devienen marcas que prevalecen sobre la imagen y la obra. En esta línea se sitúan trabajos como Museum für moderne kunst, "el típico libro que alberga y presenta la colección reunida por un centro de arte, en este caso alemán, y que ha sido cuidadosamente lijado, borrando las imágenes, las obras, dejando como único testimonio los textos a pie de página que indican el artista y las medidas y técnica de cada obra".

Desdibujados abre la temporada en Puertanueva

Dennis Oppenheim. 2 Stage Transfer Drawing (Advancing to Future State). 1971. Vídeo. Color. 2’48’’. Electronic Arts Intermix (EAI)

Redacción / Ars Operandi

La Sala Puertanueva comienza la temporada 2009-2010 con la inauguración de la exposición Desdibujados. Comisariada por Jesús Alcaide, la muestra cuenta con obras de los artistas Dennis Oppenheim (EE. UU.), Jorge Satorre (México), Pauline Fondevila (Francia), Rui Calçada Bastos (Portugal), Juan Carlos Bracho (Cádiz), Azucena Vieites (Bilbao), Ignacio Uriarte (Barcelona), Javier Arce (Madrid), Pepe Espaliú (Córdoba, Tete Álvarez (Córdoba), Miguel Moreno (Córdoba), Antonio Blázquez (Córdoba) y Jesús Pedraza (Córdoba.

La exposición cuenta con 35 piezas, que aúnan técnicas como escultura, video, serigrafía, obra sobre papel, animación, fotografía e instalación. Jesús Alcaide, citando a Rafael G. Bianchi, se pregunta si la celebrada presencia del dibujo en el mundo del arte contemporáneo no tendrá algo de sospechoso. Para el comisario "sin duda alguna, ante la avalancha de los nuevos medios en los últimos años, han sido muchos los artistas que se han vuelto a resguardar en las trincheras del dibujo frente a la fría estética de la tecnología punta".

Pero frente a lo que podía parecer un rechazo, sostiene, "debemos entender esto como un proceso de combinación y de crítica, de expansión y de reflexión, de al fin y al cabo otorgarle al dibujo un estatuto más elevado que el de simple boceto,valorando el proceso reflexivo en torno a él y convirtiéndolo en el eje y motorde un proyecto mayor que no se queda en el simple valor plástico y formal. Desde los noventa a la actualidad han sido muchas las exposiciones que hanintentado cartografiar este nuevo espacio, dibujar el mapa de una nuevaiconografía de nuestro tiempo desde los dibujos germinales de Rosa Queralten el MNCARS a proyectos El dibujo por delante en el CGAC, por no pensar en exposiciones individuales como la de Raymond Pettibon en el MACBA".

Tete Álvarez. Retrato de artista trabajando. 2008. Proyección de vídeo sobre carboncillo y papel

Para ello, las obras seleccionadas plantean el proyecto de "(des)limitar las interferencias y confluencias del dibujo con otras disciplinas y plantear una visión colectiva de este espacio desdibujado y desenfocado, indisciplinado a la manera de Mitchell en el que caben el arte de oficina de Ignacio Uriarte, la apropiación feminista de Azucena Vieites, el work in progress de Juan Carlos Bracho, los dibujos germinales de Pepe Espaliú, el palimpsesto intertextual de Pauline Fondevila, la relectura conceptual de Jorge Satorre o Rui Calçada Bastos, las transferencias energéticas de Dennis Oppenheim, las leves instrucciones para la vida cotidiana de Jesús Pedraza, los “estrujados” papeles de Javier Arce o la crítica institucional y al mercado del arte de Tete Álvarez por citar algunos de los trece artistas que participan en la exposición".

Desdibujados

Sala Puertanueva

Ronda de Andujar, s/n, Córdoba

Inauguración: 23 de septiembre de 2009 a las 21:00h

Hasta el 25 de octubre

Comisario: Jesús Alcaide

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