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01 septiembre 2015

Apuntes para un nuevo curso

Sin título ,1957. Lienzo sobre tabla de Equipo 57 en Córdoba Luciente. Colección Diputación de Córdoba
Tete Álvarez /Ars Operandi

Pocas novedades depara de momento este nuevo curso que viene marcado por los cambios recientes en las instituciones públicas. Un cambio de signo que aún no se ha trasladado a la agenda cultural de la ciudad provocando una cierta sensación de impasse. Así las cosas, una de las escasas iniciativas que desde el plano institucional se vislumbra es la presentación de Córdoba Luciente, la exposición que reúne una parte de los fondos artísticos de fundaciones y museos cordobeses que se pudo contemplar en el Museo de Bellas Artes de Bilbao. La muestra ofrece una selección de trabajos realizados por artistas cordobeses de diversas épocas además de obras de artistas no vinculados a la ciudad fruto del mecenazgo institucional o como parte de colecciones cordobesas. Cordoba Luciente compartirá espacio en la sala Vimcorsa y el recién inaugurado Centro de Arte Rafael Botí. Quedan en el aire dos exposiciones que llegaron a tener fecha y lugar de inauguración y que surgieron como reciprocidad a la exposición bilbaína. La exposición De Goya a Gauguin y otra de artistas vascos en los fondos del Museo de Bilbao desaparecieron de la agenda sin que nadie ofreciera explicación alguna. La muestra de artistas vascos iba a ser expuesta en el Centro de Arte Rafael Botí pero la pésima adecuación de edificio impide que pueda albergar obras de gran formato.

Aspecto inaugural del Centro de Arte Rafael Botí. Foto: Ars Operandi
Con esta importante tara nace el controvertido Centro de Arte Rafael Botí, una institución inaugurada en los estertores del gobierno popular de la Diputación que arrancó entre pronunciados cuestionamientos e incógnitas en su funcionamiento. Éste sin duda será uno de los grandes entuertos que habrá de desfacer la nueva diputada de Cultura y presidenta de la Fundación Provincial de Artes Plásticas Rafael Botí. Reconducir desde las buenas prácticas y la participación del sector del arte una institución muy degradada por el paso del gobierno anterior se antoja como la principal tarea de la nueva corporación. Estos mismas propuestas son las que las organizaciones del sector continúan reclamando para el Espacio Andaluz de Creación Contemporánea. El relevo al frente de la Consejería de Cultura trae el anuncio de un borrón y cuenta nueva por parte del gobierno andaluz. El fracaso de las políticas dirigistas y carentes de rumbo de los anteriores gabinetes atestigua la necesidad de encontrar una salida consensuada a esa patata caliente en la que parece haberse convertido el anteriormente conocido como C4. Por su parte, en la sede de Orive no se esperan grandes cambios. Y es que desde hace ya demasiado tiempo las políticas culturales se repiten por inercia independientemente del grupo político que detente la concejalía de Cultura del Ayuntamiento. La esperanzas de que alguien como David Luque, con acreditado conocimiento de causa, pudiera estar al frente de Cultura se desvanecieron en virtud de la aritmética de los pactos. Sobre la mesa de la nueva concejala las propuestas del sector del arte contemporáneo que presentaron a los partidos en las pasadas elecciones municipales y en las que reclaman entre otras fórmulas de participación de los agentes culturales la creación de un Consejo Municipal de la Cultura.

Marcel Broodthaers. Un Voyage en Mer du Nord. Edición alemana de libro y film 16 mm.. 1973 - 74. Colección particular
Uno de los pocos ejemplos de gestión independiente y profesionalizada en proyectos culturales municipales es Cosmopoética. Una edición más, su programación incluye propuestas en las que confluyen la poesía y el arte contemporáneo. En esta ocasión Oscar Fernández lanzará los dados de Mallarmé en los espacios del Centro Pepe Espaliú para componer Proyecto para un texto, una propuesta de artistas interesados en reflejar la naturaleza material, tangible, del poema. Nombres tan reseñables como John Baldessari, Marcel Broodthaers, Chris Burden, Jan Dibbets, Dénes Farkas, Ian Hamilton Finlay, Rogelio López Cuenca, Michalis Pichler junto al cordobés Rafael Quintero firman piezas no-literarias que, paradójicamente, toman la escritura como medio, soporte o inspiración. Otros citas de interés en la agenda institucional de este comienzo de temporada son las exposiciones del artista cordobés José Jurado, que llevará a la sala Iniciarte su proyecto fotográfico Resaca Nacional y de Andrés Rábago El Roto que mostrará en las Galerías del Cardenal Salazar una selección de los dibujos que lo han llevado a convertirse en la principal referencia actual del humor gráfico español.

Aspecto de Wild Things con obras de June Crespo, Patrick Hough, Anna Franceschini en The Green Parrot. Foto: TGP
La escena independiente de la ciudad cuenta desde este verano con un anhelado proyecto que ha permitido recuperar un edificio público en desuso para reconvertirlo en espacio de trabajo para la industria creativa y cultural. MODO, el proyecto de ZUM y Colaborativa, ha abierto sus puertas en La Pérgola con una programación que hasta ahora ha incluido un Summer Market, un ciclo de películas y documentales de dominio público, Cine-Libre en el jardín, y las sesiones Proyecciones en la buhardilla, un proyecto en colaboración con otro de los espacios independientes de la ciudad, El Arsenal. En el capítulo de bajas reseñar el cierre del espacio de BlowUp en el Huerto de San Pedro. El antiguo almacén de sacos albergó en sus salas una nutrida programación sobre fotografía contemporánea, actividad que aseguran continuará aunque sin un espacio físico habitual. Por su parte, en CoMbo, tras el interesante encuentro Jaque a la institución que han llevado a los cursos de verano de la UNIA preparan ya el inicio de temporada que tendrá lugar este próximo viernes con Ensayo para una exposición, una muestra de artistas residentes en La Fragua de la que forman parte la holandesa Lisa Marie-Vlietstra, la sudafricana Katherine de Villiers, el estadounidense Christopher Squier, la francesa Erica Roux y la polaca Olga Micinska. Ya en octubre contarán con la presencia del artista sueco Tobías Sjoberg quien dará paso a la flamante ganadora de la Beca UCO-La Fragua de fotografía, Ira Lombardía, para finalizar el año con un proyecto de la mano de The Green Parrot, el espacio independiente radicado en Barcelona.

Repentirs Impossibles: pour se corriger, il faut ajouter. 1991.
Acrílico, collage y tercipelo sobre papel entelado de José María Baez
Los artistas cordobeses ultiman también el comienzo de la temporada artística. Abrirá fuego este mismo miércoles Beatriz Sánchez que presenta en la Sala Siglo XXI de Huelva los trabajos realizados a partir de la concesión de la Beca Vázquez Díaz. Bazar milagro es un compendio de ese imaginario tan personal de la artista compuesto por objetos (vestuario, escenografías, fotogramas…), momentos (gif animados, performance, video experimental, dibujos, fotomontajes) e inmersiones en el ciberespacio (cibertutoriales, fake, desdoblamiento de personalidad...). La siguiente cita será en el Centro Andaluz de Arte Contemporáneo donde el próximo día 10 se presentará la donación que ha realizado a los fondos del centro el artista José María Baez. Se trata de una selección de siete obras de distintas etapas que incluye trabajos sobre papel de los ochenta como los que se vieron en Sucio y limpio, la pinturas de textos que caracterizan su obra de los noventa y el políptico Heridos, infectados que se pudo contemplar en la sala Vimcorsa en La enfermedad, la muerte. Reflejos y visiones en el arte cordobés. También el día 10 comienza la tercera edición de la feria internacional de arte contemporáneo, Summa Contemporary. La única representación andaluza es un año más la galería sevillana Rafael Ortiz que acude a Matadero con obras de Equipo 57 y Dorothea Von Elbe. En la Fundación Giorgio Cini de Venecia Miguel Gómez Losada participa en la colectiva Spain Identity / Modernity, un proyecto de la colección Luciano Benetton que ya arribó al CAC Málaga en el que 216 artistas españoles intervienen en un lienzo de pequeño formato.

Collages de Jacinto Lara en Art Jaén. Foto: Cortesía Galería La hormiga
Doble cita la de Fernando M. Romero. Por un lado formando parte de Gramática y bricolaje, una exposición comisariada por Sema D'Acosta para la galería marbellí Yusto Giner que incluye nombres fundamentales de la pintura del sur de España como Miki Leal, Patricio Cabrera, Ángeles Agrela, Sonia Navarro o FOD. Por otro, a finales de septiembre, el artista cordobés comparece en la Feria de Arte de Madrid Estampa 2015 de la mano de la galería santanderina Siboney donde mostrará trabajos pictóricos recientes. Fernando Baena, en su doble faceta de artista e investigador, prepara en estos días en Cuenca (Ecuador) la primera edición Festival de Arte de acción de Cuenca. El programa incluye performances de artistas como Santiago Sierra e Isidoro Valcárcel Medina además de actividades relacionadas como charlas, exposiciones, presentaciones, proyecciones y talleres que se desarrollarán en diferentes espacios expositivos de la ciudad. Por su parte, Jacinto Lara presenta esculturas y pinturas en el Centro de Arte Contemporáneo de Vélez-Málaga en una muestra que repasa una década de exposiciones en la Galería Krabbe y que también incluye obras de Antonio Povedano. De manera individual se podrán contemplar pinturas de gran formato y collages y grafitos del artista en el stand de la galería La hormiga como parte del programa de la Feria de Arte Contemporáneo de Jaén, Art Jaen 2015, que se celebra en el Museo de Jaén. En la provincia, Z, las jornadas de arte contemporáneo de Montalbán ha hecho público el cartel de esta cuarta edición que incluye a nombres del arte contemporáneo andaluz como Paco Pérez Valencia, Manuel León o MP & MP Rosado y cuenta con la presencia de artistas cordobeses como María Ortega Estepa o Miguel Ángel Moreno Carretero. Ortega Estepa y Moreno Carretero comparten también exposición en el Alentejo. Se trata de Ao sul da Ibéria, una muestra que reúne en la Fundação Nossa Senhora da Esperança de Castelo de Vide a once artistas españoles y portugueses en torno al concepto arte y la sostenibilidad.


10 junio 2013

Dorothea von Elbe y Equipo 57 en PINTA London 2013

Escaramujo (2009), una de las esculturas de Dorothea von Elbe expuestas en PINTA London 2013. Foto cortesía de Galería Rafael Ortiz

Redacción / Ars Operandi

La recientemente clausurada feria PINTA London 2013, llevada a cabo en el Earls Court Exhibition Centre, ha contado con la presencia de los artistas Dorothea von Elbe y Equipo 57 a través de la Galería Rafael Ortiz, que ha llevado esculturas, óleos y dibujos sobre papel de Von Elbe junto a una serie de gouaches del Equipo 57. Se trata de los que sirvieron para los fotogramas de la película Interactividad en el cine I, el único filme que realizó el grupo. Para la película, estrenada en 1957 en la Sala Negra de Madrid, el Equipo 57 pintó 450 gouaches, de los cuales la Galería Rafael Ortiz ha expuesto cuatro en PINTA, y otros dos la Galería José de la Mano. Además de Dorothea von Elbe y Equipo 57, Rafael Ortiz ha llevado a PINTA obras de Manuel Barbadillo, Yamandú Canosa, Luis Gordillo, Graciela Iturbide, Guillermo Pérez Villalta y José María Yturralde.

La feria internacional PINTA London, destinada a poner en valor el arte latinoamericano, ha contado en esta ocasión con cincuenta y tres galerías americanas y europeas, además de la presencia institucional del Tate Modern de Londres, el Centro Georges Pompidou en París, el MIMA (Middlesbrough Institute of Modern Art) en Middlesbrough, Inglaterra; y la Essex Collection of Art from Latin America (ESCALA) en Colchester, Inglaterra junto a las españolas MACBA y MNCARS. España es el país con mayor representación en la presente edición de PINTA London con 14 galerías, seguida por Argentina, con ocho, y Brasil, con seis. Estados Unidos ha estado presente con diez galerías y con nueve el Reino Unido.

Equipo 57. Sin título. 1957, Gouache s/ papel, 33,5 x 45,5 cm. Foto cortesía de Galería Rafael Ortiz

Una de las firmas que ha hecho su presentación este año en la feria PINTA es la editorial y galería Ivorypress, dirigida por Elena Ochoa Foster, esposa del arquitecto Norman Foster. Coleccionista de la obra del Equipo 57, el arquitecto no dejó pasar la ocasión de visitar el stand de Rafael Ortiz. Foster ha contado con el Equipo 57 para el proyecto curatorial que desde la semana pasada puede contemplarse en el Carré d’art-Musée de la francesa villa de Nîmes, titulado Moving. Norman Foster on Art. La muestra reúne una amplia nómina de artistas con un hilo conductor que incluye la experimentación con el movimiento, la abstracción, la figuración, el espacio, la luz, la materialidad o la espiritualidad como temas de especial interés para el arquitecto. Algunos de los artistas seleccionados de un total de más de medio centenar son Ai Weiwei, Josef Albers, Miquel Barceló, Umberto Boccioni, Alexandre Calder, Marcel Duchamp, David Hockney, Gerhard Richter o Sol LeWitt.

Una selección de obras del Equipo 57 estará presente en la muestra Art Turning Left: How Values Changed Making 1789-2012, que se celebrará en la Tate Liverpool del 8 de noviembre de 2013 al 2 de febrero de 2014. Art Turning Left pone de manifiesto cómo la producción y recepción del arte han sido influenciados por los valores de la izquierda, desde la Revolución Francesa hasta nuestros días. Para los organizadores de la muestra, valores políticos tradicionalmente asociados a la izquierda como el colectivismo, la igualdad y la búsqueda de economías alternativas han influido continuamente en el arte visual. Otros artistas participantes en la exposición Art Turning Left son Marianne Brandt, Jeremy Deller y Alan Kane, The Hackney Flashers, The Mass Observation Movement, David Medalla, Iwao Yamawaki y Tim Rollins.

30 marzo 2012

La visión naturalista y poética de Dorothea von Elbe en Rafael Ortiz

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Una vista de la exposición de Dorothea von Elbe. Foto: © Galeria Rafael Ortiz 
Redacción / Ars Operandi


Durante estos días y hasta el 4 de abril, puede contemplarse en la galería sevillana Rafael Ortiz la exposición de la artista afincada en Córdoba Dorothea von Elbe, Nunca había sabido que mi paso era distinto sobre tierra roja, titulo que alude a versos del poema Canto del caminar de Claudio Rodríguez. Las referencias poéticas incluyen asimismo a William Blake, quien apuntaba que el mundo de la imaginación es el mundo de la eternidad, contraponiéndose así a la postura que comparten los artistas que eligen la realidad, y que de este modo, "eliminan las secuelas transcendentales en su trabajo". Para Dorothea von Elbe, "la realidad forma parte de nuestra biografía, nos rodea continuamente y provoca a cada instante nuestras zozobras y torpezas. La realidad viene a ser como la pintura, ante la que todo se vuelven dudas e inseguridad. Probablemente ese halo de incertidumbre que desprenden sea la causa de que nuestros anhelos sucumban fascinados ante considerables superficies pintadas. Pero percibir la realidad necesita movimientos precisos y una mirada libre de estereotipos". También recuerda que, "en Letters to a Woman Painter, Max Beckmann anotaba algunas sugerencias. "No te olvides de la naturaleza", decía. Y más adelante desvelaba una metodología práctica: "Haz largos y frecuentes paseos, e intenta evitar al máximo el asfixiante coche, que roba tu visión al igual que las películas y los numerosos y sensacionalistas periódicos". Y añade Von Elbe: "Andar y observar: el territorio como contexto y texto. Andar. Precisar las formas de la realidad, eliminar lo convencional. Trazar entonces el dibujo de las cosas, narrar su identidad", dando de este modo unas interesantes claves con las que abordar su obra.    

La exposición, desplegada en los dos niveles del espacio de la calle Mármoles, muestra en la planta inferior una serie de las últimas pinturas de Dorothea von Elbe, realizadas con diversas técnicas, que van del óleo sobre lienzo y tabla a la acuarela y las tintas. Las piezas expuestas evitan el montaje convencional espaciado y lineal, apostando por una mayor cercanía entre las obras, que se agrupan de forma asimétrica entre ellas, mostrándose a diferentes alturas sin que exista diferenciación ni jerarquía entre técnicas. Sus obras escogen fragmentos vegetales en una interpretación que aúna la precisión de las estampas botánicas con la ligereza del paisajismo oriental. Es en la escultura donde Dorothea von Elbe resume de forma más clara su interés por la economía de formas, como puede verse en el bronce escogido para figurar en la fachada de entrada del recientemente finalizado Centro de Visitantes de Córdoba.

En la planta superior de la galería se exponen, como novedad, una serie de fotografías de formato medio con la naturaleza y el río a su paso por la ciudad de Córdoba como protagonista. El tratamiento del tema, muy próximo al imaginario de von Elbe, está resuelto en base a la disposición de grandes espacios vacíos en la composición, donde surgen motivos presentados a modo de trazo, que dotan de esta forma a las fotografías de un resuelto acabado muy cercano a su obra tanto pictórica como escultórica, poética y naturalista.

Dorothea von Elbe. Guadalquivir (2009). Fotografía, 3 ejemplares, 30 x 40 cm. © Galeria Rafael Ortiz

Dorothea von Elbe nació en Dettmansdorf, Alemania, desde donde se trasladó a los EE. UU., naturalizándose estadounidense. En ese país realiza su Licenciatura en Artes (Universidad de Wisconsin, 1968), tras de lo que amplía estudios en la Skowhegan School of Painting and Sculpture (Skowhegan, Maine), The New School for Social Research (Nueva York) y el Pratt Graphic Center (Nueva York). Reside y trabaja en Córdoba desde 1982. 

Desde su primera exposición estadounidense, en 1968, Dorothea von Elbe ha realizado muestras de forma continuada a partir de mediados de los años 80, en galerías como Rafael Ortiz, Carmen de la Calle, Estampa, Bores & Mallo, Trazos Tres y otras, conservándose su obra en numerosas colecciones particulares y públicas, como Biblioteca Nacional (Madrid), Colección Testimoni-La Caixa, Diputación Provincial de Sevilla o el Museo de Bellas Artes de Córdoba.

Dorothea von Elbe
Nunca había sabido que mi paso era distinto sobre tierra roja
Galería Rafael Ortiz
C/ Mármoles, 12, Sevilla
Hasta el 4 de abril

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07 julio 2011

Inventarios de una colección. Los dibujos del Museo de Bellas Artes de Córdoba

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por Fuensanta García de la Torre
Directora del Museo de Bellas Artes de Córdoba



Dorotea von Elbe, S/T, tinta sobre papel, 1988

El origen de la colección de dibujos del Museo de Bellas Artes de Córdoba se remonta al 20 de junio de 1877, cuando se adquiere «una colección de dibujos autógrafos de pintores antiguos notables, cordobeses y nacionales para el Museo de la Provincia»,por la que se paga a un casi desconocido Matías Sanz un total de 300,75 pesetas. Fondos que investigaciones posteriores sitúan en la singular colección de José Saló, pintor catalán afincado en Córdoba, donde desempeñó numerosos cargos públicos, entre otros el de director del propio museo a partir de 1857 y del que Sanz fue albacea en el testamento otorgado por el pintor el 26 de septiembre de 1871.

En este conjunto está el germen de la que, actualmente, se considera como una interesante colección dentro del conjunto de los museos españoles y la más importante de entre los museos andaluces. Desde esa lejana fecha de 1877 y hasta 2008, numerosas son las obras que han incrementado aquel primer conjunto adquirido a Matías Sanz y que, sin duda, procedía de la importante colección de José Saló, que contenía numerosas pinturas y esculturas, atribuidas en esos años a importantes maestros como Rubens, José de Ribera el Españoleto, Antonio del Castillo, Miguel de Verdiguier o Pedro Duque Cornejo, además de «antigüedades y todo género de cosas curiosas», a decir de Ramírez de Arellano, añadiéndole Francisco de Borja Pavón –en la sentida necrológica que hizo de su amigo Saló– que también coleccionó libros especiales, estampas y objetos de antigüedad de filigrana y mármoles.

Al hacer referencia a esta colección particular cordobesa se mencionan reiteradas veces sus valiosos dibujos, entre los que los había considerados de José de Ribera el Españoleto, Murillo, Antonio del Castillo, Sarabia, Alfaro, Palomino, Valdés Leal, fray Juan del Santísimo Sacramento y cita Ramírez de Arellano «llamándonos poderosamente la atención el apunte de Velázquez para su famoso cuadro de Las Lanzas», dibujos de estos maestros que con la excepción de Murillo y la autoría del apunte de un detalle de Las Lanzas–que nada tiene que ver con la factura del gran maestro sevillano–, se conservan entre los fondos del museo cordobés y han servido en buena medida para identificar los orígenes de la colección, además de la noticia dada por Rafael Ramírez de Arellano al hablar de la colección del pintor e indicar cómo «se deshizo a su muerte y de la que el Museo Provincial ha recogido muchas cosas interesantes»

Así, junto a los necesarios criterios de conservación y preventiva y de exposición, se ha venido cumpliendo otro de los fines esenciales del museo, el incremento de sus fondos, producido por los tradicionales sistemas de adquisición, depósito o donación, mayoritariamente llevado a cabo en las últimas décadas por la Consejería de Cultura de la Junta de Andalucía que los deposita en este Museo de Bellas Artes de Córdoba, además de alguna contribución a la colección estable llevada a cabo por el Ministerio de Cultura, como administración titular.

Este incremento de los dibujos que tiene su origen en la adquisición de los primeros sesenta ejemplares a Matías Sanz en 1877, culmina por el momento a fines de 2008 con el llamado Álbum de Flavia, adquirido a un coleccionista español a través de Sotheby’s de Londres, que llega al Museo de Bellas Artes de Córdoba mediante la adquisición directa de la Consejería de Cultura de la Junta de Andalucía. Compuesto por un total de 57 dibujos relacionados, salvo algún que otro ejemplo, con maestros barrocos sevillanos y con alguna fotografía y diversas hojas de revistas ilustradas del tránsito de los siglos XIX al XX y con un importante complemento de textos y poesías, algunos de ellos dedicados a Flavia, hija del literato y diplomático español Leopoldo Augusto de Cueto y Ortega (Cartagena, Murcia, 1815 - Madrid, 1901), nacida de su matrimonio con la hermana de Ángel de Saavedra, duque de Rivas.

Constituyen estos fondos dibujos procedentes de las diversas escuelas españolas con predominio de los maestros cordobeses y otros de clara vinculación andaluza, sin faltar algún representante de otras escuelas europeas, llegando a alcanzar un total de 1.517 dibujos ingresados, como se ha citado, entre 1877 y 2008. En 1988, la Junta de Andalucía adquiere a María Romero de Torres Pellicer, hija de Julio Romero de Torres y heredera del patrimonio familiar, la colección de bienes muebles que constituía dicho patrimonio, anexionándose al Museo de Bellas Artes en 1991. En esta colección se conservan también unos interesantes fondos de dibujos. Pero no ha lugar aquí una relación exhaustiva de los artistas presentes en la colección, aunque no está de más citar a Pedro de Campaña, Rómulo Cincinato, José de Ribera elEspañoleto, Alonso Cano, Pedro de Orrente, Antonio del Castillo, Antonio García Reinoso, Lucas Valdés, Pedro Atanasio Bocanegra, Teodosio Sánchez Cañadas, Pierre Hubert Subleyras, Mariano Salvador Maella, José Camarón, Vicente López, Pierre Lelu, Richard Ford, Valeriano Domínguez Bécquer, Rafael Romero de Torres, José Jiménez Aranda, Mateo Inurria, Mariano Fortuny, Francisco Pradilla, Eduardo Rosales, Alejandro Ferrant, Arístides Maillol, Julio Romero de Torres, Joaquín Sorolla, Julio Antonio, Ramón Casas, Santiago Ramón y Cajal, Ignacio Zuloaga, Equipo 57, Pepe Espaliu, Dorothea von Elbe, Desiderio Delgado, José Luís Muñoz, entre otros muchos más o los numerosos anónimos aún por identificar y que pueden fecharse, como se ha citado, desde el siglo XVI hasta los primeros años del siglo XXI. 


Ignacio Zuloaga, La Oterito, carboncillo sobre papel, 1936

Pero si importante es el origen e incremento de una colección, no lo es menos el conocimiento, control y tratamiento documental de la misma y para ello los inventarios y catálogos son importantes instrumentos descriptivos que garantizan ese mejor conocimiento y que han de contribuir a la conservación, seguridad y difusión de estas colecciones. Igualmente, mediante la realización de inventarios y catálogos se consigue una aportación sistemática y científica de todos aquellos datos que conforman la historia material de cada una de las obras que componen dichas colecciones.

Desde el siglo XVIII, con el nacimiento del museo como institución, se comienzan las redacciones de estos inventarios a partir de los llevados a cabo en los Museos Vaticanos, Museo del Louvre, Hermitage de San Petersburgo, British Museum o el Museo Nacional del Prado, entre otros. La redacción de estos catálogos e inventarios históricamente venía dada por dos razones básicas. Una, por la necesidad de tener controlado el contenido de los museos y las colecciones en ellos conservadas y otra, por el cumplimiento de los imperativos legales que progresivamente iban obligando a los museos a la redacción de inventarios y catálogos que, junto a los diferentes libros de registro, suponían una garantía añadida al conocimiento y control de las colecciones custodiadas en estas centenarias instituciones culturales. Junto a las normas y legislaciones de cada país y en el caso español, de lo establecido a nivel del Estado y de las diferentes comunidades autónomas, hay que mencionar a uno de los comités del ICOM, cuya finalidad es precisamente el análisis y la mejora de todo aquello que se relaciona con el ámbito que aquí nos interesa y este es el Comité Internacional para la Documentación (CIDOC).

Bajo estas consideraciones, vamos a analizar los diversos inventarios que de la colección de dibujos del Museo de Bellas Artes de Córdoba se hanrealizado desde el siglo XIX, pues serán estos una valiosa información que completarán lo aportado por las fuentes documentales, gráficas y bibliográficas para un mejor conocimiento de esta importante colección de bienes culturales.

En primer lugar, conviene aclarar que se recogen dibujos en seis inventarios diferentes del museo, en razón de que, por un lado se inventarían las colecciones cerradas procedentes de donaciones o depósitos, y por otro, se hacen desde el siglo xix inventarios por materias en los que van incluyendo las adquisiciones, donaciones o depósitos y bajo este criterio se vinieron realizando diferentes inventarios de dibujos.

Tradicionalmente se ha supuesto que el primer inventario de dibujos del museo lo había realizado Rafael Romero Barros. Sin duda fue él quien –durante sus años de conservador y a partir del ingreso de los primeros dibujos en 1877– lo realiza, añadiéndole aquellos que posteriormente fueron ingresando hasta su fallecimiento en 1895. De este inventario se conservan dos copias manuscritas y figuran en él 170 dibujos, aunque en realidad sólo se inventarían 166 por errores en su ordenación.

Ambas copias se titulan Sección de dibujos ejecutados en papel al lápiz y a la pluma por pintores y escultores nacionales y extranjeros y uno de los ejemplares lleva la siguiente observación: «Ojo. Catálogo de los dibujos antiguos hecho por D. Rafael Romero y Barros. Hay que rectificarlo bastante», inscripción que puede estar realizada, años después, por su hijo Enrique o por su nieto Rafael Romero de Torres Pellicer.

Aunque se mencione siempre como Inventario Manuscrito de Romero Barros, no fue él quien lo finalizó pues se incluyen dibujos que no ingresaron en el museo hasta bastantes años después de su muerte, como algunos de los adquiridos en 1917, lo que hace pensar que, posiblemente, Enrique Romero de Torres continuó este inventario iniciado por su padre años atrás.

Sobre la base de este primero, antes de 1905 se redacta un nuevo Inventario y Catálogo provisional del Museo Provincial de Pinturas de Córdoba. Formado por el Director-Conservador del mismo D. Enrique Romero de Torres. Correspondiente de las Reales Academias de la Historia y de Bellas Artes de S. Fernando. Sección de dibujos antiguos ejecutados en papel, a lápiz, a la pluma y al (sic) aguada por pintores y escultores nacionales y extranjeros, que consta de 201 dibujos. Manuscrito por el propio Enrique Romero, lleva numerosas anotaciones y correcciones de su mano.

Él mismo efectúa después de agosto de 1917 un nuevo inventario, el tercero de esta sección y con el mismo título que los anteriores, donde recoge 219 dibujos y en él, a pesar de la diferencia de solo dieciocho números con el anterior, se indica que los sesenta últimos registrados se adquirieron por Real Orden de 1 de agosto de 1917. Un cuarto inventario se realiza hacia 1942 y en él debió intervenir Rafael Romero de Torres Pellicer que ya era director del museo, aunque contando con la inestimable ayuda de su tío Enrique Romero de Torres. De este se conoce una copia mecanografiada que consta de 264 dibujos, con el encabezamiento Museo Provincial de Bellas Artes de Córdoba. Inventario de la sección de dibujos antiguos y modernos. Entre 1980 y 1981 fue completado por Mercedes Valverde Candil quien añade hasta el dibujo número 275. Sin embargo, se incluyen en este cuarto inventario algunos óleos y grabados, lo que se debió considerar entonces oportuno por estar realizados sobre soporte de papel y cartón en los óleos o por error en la apreciación de las técnicas en los grabados. Actualmente en este museo se atiende a considerar como dibujo, lo mismo que se establece para esta categoría de bienes culturales en el Diccionario del dibujo y la estampa. Vocabulario y tesauro sobre las artes del dibujo, grabado, litografía y serigrafía, coordinado por Javier de Blas Benito, publicado en Madrid en 1997.


Ángel Mª de Barcia, Alegoría de Córdoba y del Guadalquivir, carboncillo sobre papel, 1892

A partir de 1981, quien esto escribe comienza una nueva revisión y ampliación de estos inventarios, contando con la colaboración de Alfonso Blanco, restaurador, y José Mª Palencia, asesor técnico de conservación e investigación del museo desde 1985 y 1989 respectivamente. Se añadieron entonces numerosos dibujos hasta un total de 565 que, pese a estar en el museo desde antiguo, no habían sido inventariados en su momento ni en la revisión de 1980-1981 por razones desconocidas. Pero de este inventario hubo que dar de baja a diversas obras que, como se ha indicado antes no correspondían a lo habitualmente considerado como técnicas de dibujo, sino a otro tipos de obras aunque realizadas también sobre soporte de papel.

Analizado hasta aquí el denominado Inventario de dibujos, que actualmente se compone de 617 obras, han de tenerse en cuenta aquellos otros recogidos en los inventarios de distintas colecciones donde, como se ha indicado, aparecen este tipo de obras.

Hemos de citar en primer lugar la colección donada al museo en 1922 por el senador Ángel Avilés Merino, que según lo especificado en el inventario entregado a la donación recoge 409 obras y entre ellas se relacionan un total de 172 dibujos.

Cuando en 1943 el Ayuntamiento de Córdoba deposita la colección del escultor Mateo Inurria, se efectúa un inventario de la misma que actualmente incluye algunos dibujos del maestro, que se completan con otros correspondientes a la colección estable del museo. También forman parte del legado Inurria otros dibujos de diferentes maestros desde el Barroco, conservados por él en su faceta como coleccionista.

En 1948 se lleva a cabo la donación de la colección de Luís Bea Pelayo, marqués de Bellamar, en cuyo in-
ventario, realizado a partir de 1980, se reflejan un total de 83 dibujos. Unos años después ingresa la colección Camacho Padilla donada al museo en 1969 y cuyo inventario no se realizó hasta 1981, contando con un total de 11 dibujos.

Un conjunto importante inventariado como anexo al Museo de Bellas Artes de Córdoba es el que forma la colección Romero de Torres, en la que se contabilizan 406 dibujos. En 1988, la Junta de Andalucía adquiere a María Romero de Torres Pellicer, hija de Julio Romero de Torres y heredera del patrimonio familiar, la colección de bienes muebles que constituía dicho patrimonio, anexionándose al Museo de Bellas Artes en 1991 a su fallecimiento, junto al resto de la colección familiar adquirida años antes y de la que ella había sido una peculiar usufructuaria.

El último grupo de dibujos ingresado en el museo, por ahora, es el denominado Álbum de Flavia, que incluye 57 dibujos además de otros contenidos, cuyo ingreso –como se ha indicado se llevó a cabo a fines de 2008– mediante una adquisición directa a Sotheby’s de Londres.

Evidentemente, el total de los 1.517 dibujos ingresados entre 1877 y 2008 no tienen la misma calidad ni el mismo interés, pero el análisis del conjunto de todos ellos lleva a considerar la importancia de muchos de estos fondos para el conocimiento del dibujo español desde el siglo XVI al XXI y a la difusión de los mismos se contribuye con su exposición rotativa por necesarios motivos de conservación de estas frágiles obras sobre papel que suponen en muchos casos, un trazo, una primera idea de una posterior obra de mayor envergadura y, sobre todo, la delicadeza del acercamiento a la forma de hacer de muchos artistas.

José de Ribera, Sansón y Dalila, procedente de la colección de José Saló

Pero adaptándonos a los nuevos sistemas de catalogación por medios informáticos y a la gestión integral de museos mediante los mismos sistemas, el Museo de Bellas Artes de Córdoba, primero a través del sistema Odiseus y más tarde a través de Domus, implantado mediante un convenio de la Junta de Andalucía con el Ministerio de Cultura, está informatizando los inventarios de sus colecciones de manera progresiva, completándolos con toda las referencias gráficas, bibliográficas y documentales que se conservaban en su archivo más las realizadas a propósito para la implantación de estos sistemas de gestión integral informatizada, ateniéndose igualmente a lo establecido en la legislación que le afecta como la Ley de Patrimonio Histórico Español, de 1985, el Reglamento de Museos de Titularidad Estatal y del Sistema Español de Museos, de 1987, el Reglamento de Creación de Museos y de Gestión de Fondos Museísticos de la Comunidad Autónoma de Andalucía, de 1995 o la reciente Ley de Museos y Colecciones Museográficas de Andalucía,de 2007, en las que –entre otras muchas circunstancias–se establece que los museos tienen que redactar sus inventarios y catalogar sus bienes y establecer un sistema de gestión documental relativo a los fondos museográficos, documentales y bibliográficos.

Todo ello se fue haciendo en paralelo con las publicaciones de diferentes thesaurus, que unifican progresivamente terminología y criterios y que tuvieron como punto de partida los trabajos de la Comisión de Normalización Documental de Museos, de la Subdirección General de Museos Estatales del Ministerio de Cultura, cuyos resultados se plasmaron en la publicación, de 1998, Normalización Documental de Museos, de Andrés Carretero, Marina Chinchilla, Pilar Barraca, Mª Dolores Adellac, Isabel Pesquera y Eva María Alquézar y en la que se establecen los criterios básicos de los sistemas de documentación en los museos españoles materializados en el Sistema Integrado de Documentación y Gestión Museográfica (Domus), que en Andalucía comienza su implantación en 2003, formando parte de un conjunto de elementos de planificación en los museos que tienen su finalidad en el progresivo aumento de los criterios de calidad y excelencia en los mismos.

Paralelamente, se hace mención a los registros informatizados de los fondos de los museos andaluces y al
acceso a los mismos desde sus páginas web, en un significativo Decreto de Medidas de Impulso a la Sociedad del Conocimiento de Andalucía, de 2003.

Tras los trabajos iniciales y después de varios años de informatización de los inventarios de fondos museográficos, la Consejería de Cultura de la Junta de Andalucía dio un significativo paso adelante incluyendo en el Portal de Museos y Conjuntos Arqueológicos y Monumentales –www.museosdeandalucia.es–, y allí a través de la web de cada museo en «Colecciones. Acceso a fondos. Acceder al buscador Domus», las fichas resumidas de cada una de las obras de las colecciones y su reproducción fotográfica. De manera progresiva, estos fondos se están incorporando en las web respectivas para su consulta a partir del 6 de noviembre de 2006. Desde ese momento se pueden consultar en la web del Museo de Bellas Artes de Córdoba la fotografía y la ficha de 636 dibujos, atendiendo en esta catalogación a la tipología de estos bienes culturales establecida en la publicación coordinada por Javier de Blas en 1997. Conocer para proteger y conservar es uno de los objetivos a seguir para avanzar en estos inventarios y catálogos y en la progresiva publicación de los mismos, como efectivo método de conocimiento de los diferentes sistemas de documentación desde el siglo XIX y de la difusión de esta importante colección de dibujos del museo cordobés.

Sirvan estas aportaciones como mi personal reconocimiento a la doctora García Gainza, a doña Concha, en el recuerdo del curso 1973-1974 en la Universidad de Sevilla, donde fue mi profesora de Arte del Renacimiento.Con ella aprendí a ver el Renacimiento italiano bajo otra mirada, esa que posteriormente me sirvió para disfrutar en directo del mismo y evocar, aún hoy cada vez que estoy en Italia, aquellas clases en la Hispalense, en el singular edificio de la antigua Fábrica de Tabacos. Además, este reconocimiento tiene un valor añadido por su especial dedicación a la laboriosa tarea de la catalogación del patrimonio cultural navarro, junto a un valioso equipo de trabajo, que dio como resultado la ejemplar publicación del Catálogo monumental de Navarra.

Publicado originalmente en Pvlchrvm. Scripta varia in honorem Mª Concepción García Gainza. Universidad de Navarra, 2011.
Fotografías procedentes de DOMUS.

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12 febrero 2009

Crónica desde ARCO´09

Obras de Equipo 57 en Arco'09. Foto: Ars Operandi
Redacción / Ars Operandi

Jornada preinaugural de la 28ª edición de la Feria Internacional de Arte Contemporáneo ARCO Madrid. 238 galerías y más de 3.500 artistas para demostrar al mundo que "el banquete todavía no ha acabado." Todos a una, galeristas, críticos y artistas se conjuran para apartar de sí la palabra maldita. Y es que como algunos dicen " los tiempos malos son buenos para comprar". Una edición de ARCO que viene precedida por la espantada de algunas galerías (veinte según cifra oficial) que han dejado los huecos para recordarnos que la fiesta parece que ya ha terminado. Atrás quedan los años de los alegres puntos rojos. A día de hoy, sólo se hizo presente la presencia institucional. Bancos, fundaciones, diputaciones y consejerías apenas insuflan ya un poco de aire a un negocio, que a pesar de todo, luce sus mejores galas. Valores seguros para tiempos inciertos. Desde el Study from the Human Body de Francis Bacon (a 15.700.000 euros) pasando por los Sauras de 900.000 o el Kabakov de 800.000, el nivel artístico de la feria no desmerece del de los años de bonanza. Eso sí, algunas soluciones ingeniosas como la seleccionada por Moacir dos Anjos para el Solo Proyect , con cuadros de Amaya Gonzalez de tickets y facturas ploteadas que son vendidos al valor nominal de éstas. Hoy, miércoles por la mañana ya habían vendido más de doscientas.

El galerista Rafael Ortiz coloca junto a la obra de Manolo Bautista la etiqueta que la acredita como seleccionada para los Premios Brugal. Foto: Ars Operandi

Por lo que respecta a la nómina de artistas cordobeses, lo normal en estas fechas. Sólo una galería, Rafael Ortiz, presenta obra de Equipo 57, Dorothea von Elbe y el lucentino Manolo Bautista. Equipo 57 es el mejor representado con tres piezas. Una escultura sin título de 1961-62 en latón y metal pavonado, un relieve en escayola de la misma fecha y un óleo sobre lienzo, también sín título de 1959. Dorothea von Elbe, por su parte, exhibe una sutil escultura en bronce, Escaramujo (2009) que luce un flamante punto rojo, y un óleo sobre madera, Sin título, también de 2009. Mahi-Mahi es el título de la obra de Manolo Bautista, una fotografía digital que presenta a un inmenso pez, un dorado, convertido en estrella de rock. La pieza ha sido seleccionada para el Premio Brugal de Artistas Emergentes.

Escaramujo, escultura en bronce de Dorothea von Elbe. Foto: Ars Operandi