Modelos para armar. Nocturnos2 en MODO

Colectivos independientes participan en la mesa redonda de Nocturnos2. Foto: Ars Operandi

Redacción / Ars Operandi

"Visibilidad" y "modelo" fueron las dos palabras más escuchadas en la mesa redonda que abrió el Segundo Encuentro de Cultura Independiente de Córdoba, Nocturnos2. "Visibilidad" como necesidad de dar a conocer una escena que en la mayoría de las veces permanece oculta y desconocida y "modelo" como conjunto de referencias a la hora de articular las políticas culturales. Y sobrevolando todas estas reflexiones, un fantasma, el de la post-no-capitalidad como evidencia de la impostura cultural de la ciudad. Una ciudad que, a la par que ha hecho decrecer su oferta cultural, ha visto florecer un buen número de iniciativas independientes que son las que, a la larga, conforman verdadero tejido cultural. Ayer,  parte de esta trama, un buen número de colectivos independientes, convocados por El Arsenal, se dieron cita en MODO en una ceremonia que sirvió para dar el banderazo a un nuevo proyecto que, a partir del mes de mayo, se ofrece como contenedor de propuestas artísticas y espacio de trabajo para industrias culturales. La intención del encuentro es, afirman desde Nocturnos2, propiciar un espacio para el encuentro entre la ciudadanía y la comunidad artística,  "un territorio indispensable para generar a través de las ideas, el arte y el diseño la consolidación de proyectos que aumenten la riqueza de su población medida en valores sociales y económicos".

Presentación de MODO, una apuesta común de Colaborativa y Zum. Foto: Cortesía El Arsenal

En una maratoniana sesión que se prolongó durante once horas se sucedieron presentaciones de proyectos, micro conferencias y actuaciones acompañadas por la presencia de mini stands de moda, diseño, arte, literatura, mobiliario, reciclaje... De esta manera, Efímera, Vértebro, Santaella Contemporánea, Estigma Teatro, Z de Montalbán, Colaborativa, Ciudad Creativa, Aptitudes de La Rambla, Scarpia de El Carpio, UCO Música, Luneados, Juan López, MODO, El Arsenal además de nuestra revista, Ars Operandi, presentaron sus proyectos en una sesión que estuvo salpicada por las actuaciones de Sara Banda y Elena Lázaro, la acción de Pablo Alvar y Antonio Blázquez, el micro concierto de UCO Música y las sesiones de Manu Bermejo y NökieRuss. Además el encuentro acogió las presentaciones de las publicaciones La Galla Ciencia y la Revista ensamblada El Paraíso y contó con la disertación de Noelia Centeno Ciudad creativa, ciudad creada y la proyección de videos e intervenciones artísticas de Beatriz Sánchez, Verónica Ruth Frías, Fran Pérez Ruz y Miguel Ángel Moreno Carretero. 

Scarpia. Espacio singular de lo poético y la discrepancia

Sit Tibi Terra Levis, obra de Nieves Galiot revisitada en la Capilla de San Bartolomé. Foto: Scarpia 

Noelia Centeno / para Ars Operandi 

“Niña, arrímate a escuchar a esos artistas a ver si se te pega algo”. Decía una vecina de El Carpio a su nieta, una noche cualquiera, frente a la Plaza de la Constitución. Y ambas se sentaron en la grada de Convocados junto a los artistas participantes de las jornadas. Sumándose a su gesto algunos lugareños más. 

Analizando el efecto Scarpia en su contexto social, tal anécdota no resulta superficial ni circunstancial. Pues aunque el valor del proyecto se reconoce más fuera que dentro de su zona de contacto, ejemplifica el refuerzo de autoestima identitario entre varias generaciones de carpeños con un tipo de prácticas artísticas experimentales. De aquellos que las entienden y los que no, de los que las disfrutan y de los que se extrañan. Pero también estructura el cambio de unos primeras formas de hacer y pensar la propia experiencia estética con el entorno rural como huella de una idea o acción artística efímera, hacia la exploración de nuevos modos de hacer y narrar relatos más reflexivos y críticos con el lugar capaces de incidir e interactuar afectivamente en la comunidad local. Y hacer visible lo invisible. Como legitimar una relación periférica entre el arte y la ciudadanía, la naturaleza y el ocio. Situando la trayectoria histórica de las jornadas dentro de unas coordenadas genealógicas confusas y determinadas. Del Land Art al Nuevo Género de Arte Público. De la psicografía urbana situacionista a los Encuentros de Pamplona. 

A partir de un diálogo artístico enfrentado entre el “site” (lugar/obra exterior) y el “non-site” (lugar/obra interior) el creador norteamericano Robert Smithson es uno de los primeros en abordar a finales de los años sesenta la problemática comisarial del museo como prisión cultural que impone límites al propio artista y a la obra de arte. Abriéndose la posibilidad de extraer la creación artística al aire libre como espacio de significación y experimentación metafórica entre paisaje y no paisaje, arquitectura y no arquitectura, desplazamiento y emplazamiento. Y con ello, la ocupación sucesiva de diferentes lugares periféricos como cartografía de una serie de experiencias estéticas, individuales y efímeras, en un sentido reivindicativo, a sabiendas de que la obra no se podría vender ni situar en ninguna colección, aunque sí documentar su presencia a través del registro fotográfico y audiovisual. 

Samograj / Es todo lo que hay, obra de Michal Araszewich revisitada en la Facultad de Filosofía y Letras para Scarpia 2002.2014. Foto: Ars Operandi

La publicación del artículo escrito por Rosalind Krauss en la revista October 8, “La escultura en el campo expandido”, legitima en la primavera de 1979 la producción de las “estructuras axiomáticas” de Robert Morris, Richard Long, Sol Le Witt, Bruce Nauman, Richard Serra o Christo, entre otros. Y en ruptura con la idea “lógica de monumento”, las nuevas políticas culturales de los ochenta institucionalizan el desarrollo creciente de una forma de arte en el espacio público como deriva urbanística de la escultura minimalista por encargo, financiada con fondos públicos. Una manera limitada de entender el arte público para el renovado “giro” de los 90 atravesado por la cuestión de la función social del arte en un escenario geopolítico y económico globalizado, claramente distinto a los sesenta y sesenta. Que tal y como apuntan los textos de James Meyer, Michael Ascher y Miwon Kwon, desemboca en un “Nuevo Género de Arte Público”: la participación activa del artista con una comunidad local ajena, que revaloriza la idea de situación y de performance en el lugar, e incide en la esfera pública por medio de términos relacionales de proximidad y acción directa. 

Saltando al terreno geográfico español, desde el año 2002 se concentra en Scarpia un pasaje heterogéneo de todas aquellas características con las que se ha identificado en las últimas décadas el término de lo site-specific. Los artistas participantes, desplazados de su contexto original, conviven con el entorno rural y urbano de El Carpio (Córdoba) durante dos semanas. Fuera de las esferas elitistas del arte generan situaciones y provocan sensaciones a un público invisible. Funciona a nivel metafórico y reivindicativo. Incentiva un modelo de comunidad creativa, colaborativa y participativa. Transforma la percepción física del lugar real, que además puede proyectarse en lo imaginario. Se desarrolla en elmarco de unas jornadas periféricas. Que son producto de un taller experimental difícil de categorizar por sus creadores, Miguel Ángel Moreno y Antonio R. Sánchez, y acaba consolidándose como un proyecto innovador y paradigmático en las nuevas prácticas de arte público dentro de la agenda cultural de Córdoba 2016. 

Obra de Jesús Pedraza para Scarpia. Foto: Scarpia

Scarpia, espacio singular de lo poético y la discrepancia.Una apuesta por la instalación y la intervención en el lugar específico, obras provisionales y no coleccionables, de espíritu anticomercial y experiencial. Que impone sus propios límites dentro del cubo blanco como figura ideológica expositiva. Por ello, el motivo de celebrar un recorrido visual expositivo que recoge algunas de las intervenciones realizadas en las doce ediciones de Scarpia supone una contradicción para las Galerías del Cardenal Salazar. Un proyecto comisarial que se sitúa en jaque frente a las palabras de Robert Smithson: “Cuando se coloca una obra de arte en una galería pierde su carga y se vuelve un objeto portable o una superficie desligada del mundo exterior”. 

Pero huyendo de un sentido lineal y retrospectivo historiográficamente, las piezas se reparten a lo largo y ancho de la Facultad de Filosofía y Letras de la Universidad de Córdoba como re-definición del lugar en un campo expandido. Así el espacio museístico se convierte en una nueva situación dada, espacial y temporalmente, que en un sentido reivindicativo permite activar la recreación de un ambiente intencionado a través de la intervención de sus espacios físicos y simbólicos. Escaleras, galerías, patios y espacios recónditos. Una traslación del espíritu conceptual y del significado vital de las jornadas. Que funciona como juego invisible para el transeúnte de paso hacia el uso de los espacios comunes. Que se sorprende, se extraña, se pregunta. O como mapa de la búsqueda.

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Scarpia 2002.2014

Galerías Cardenal Salazar

Facultad de Filosofía y Letras

Universidad de Córdoba

Plaza del Cardenal Salazar, 3

Del 24 de abril al 20 de junio 

Comisario: Miguel Ángel Moreno Carretero

Scarpia, la acción local como práctica artística

Taller de Miguel Guzmán 30 deseos en fuga libre. Foto: Sonia Torres. Cortesía Scarpia

Redacción / Ars Operandi

"En Scarpia no somos paracaidistas, no intentamos inventar para dos días ni alucinar a nadie durante un corto espacio de tiempo". Así de contundente se muestra Miguel Ángel Moreno Carretero, director de las Jornadas de Intervención Artística en el Espacio Natural y Urbano de El Carpio, cuando explica la imbricación social de su proyecto. Un proyecto basado en una confianza ganada a lo largo del resto del año, "que tiene mucha humanidad y que se recarga solo con la energía de la gente". Y este parece ser el único secreto de Scarpia, el trabajo diario—gestionan también una agencia creadora de programas de cultura—y el compromiso manifiesto con su entorno local. En los primeros años, recuerda el artista, "había gente que pensaba que incluso éramos una secta", pero poco a poco, confiesa, "hemos ido conquistando pequeños territorios y cada vez hay más gente convencida de los beneficios que reportan al pueblo proyectos como este".

Pirograbado de Daniel Palacios junto a mosaicos del Museo de El Carpio. Foto: Ars Operandi

A medio camino, como indican, "entre lo solidario y lo reivindicativo, entre lo real y lo imaginario", Scarpia vence un año más a la canícula estival para convertir a El Carpio en un extenso laboratorio de arte que pretende implicar de igual manera a artistas y ciudadanos a través del trabajo colaborativo. Establecer conexiones entre los habitantes de El Carpio, el pensamiento contemporáneo y las prácticas artísticas actuales son las premisas con las que han trazado el programa de esta XII edición. Una edición que se presenta bajo el título de Ecosistemas del arte y la sociedad y que se sustenta como en años anteriores en una doble vertiente, una divulgativa conformada por tres exposiciones y otra didáctica y participativa a través de los cuatro talleres que en estos días se están llevando a cabo.

Obras de Julia Krause e Ivan Izquierdo para La Fragua de Belalcázar. Foto: Ars Operandi

La Torre Garci Méndez dirige este año su mirada hacia el mundo rural y hacia los proyectos de arte actual que allí se desarrollan. Con el comisariado de Noelia Centeno y Moreno Carretero, la torre mudéjar acoge cuatro iniciativas que desde diferentes planteamientos intentan ofrecer una visión de lo rural apartada del bucolismo pastoril y más próxima a las inquietudes de la cultura contemporánea. De esta manera, Energía rural y arte contemporáneo, presenta una muestra de las actividades que lleva a cabo Campo Adentro, un programa que cuenta con el respaldo del Ministerio de Medio Ambiente, que organiza residencias, exposiciones y edita publicaciones con el objeto de abrir debates sobre la transformación del paisaje, la crisis ambiental y económica o la transición hacia la sostenibilidad. La provincia de Córdoba aporta tres proyectos a Energía Rural. Desde diciembre de 2010, en la comarca del Valle de los Pedroches,  La Fragua desarrolla un extenso programa de arte actual en torno a la residencia de artistas que mantienen en el Convento de Santa Clara de la localidad de Belalcázar. Bajo la dirección de Javier Orcaray y Gabrielle Mangeri y el apoyo de socios y colaboradores, La Fragua ha conseguido atraer a Belalcázar a un buen número de artistas residentes que han logrado revitalizar con sus intervenciones el entorno local de la zona. A La Fragua se han sumado recientemente dos proyectos que también plantean iniciativas relacionadas con el desarrollo de lo social y la revitalización de lo rural. En la localidad de Obejo, La Fresnedilla se presenta como un proyecto de agroarte que aúna creación artística contemporánea, agricultura ecológica y biodinámica. Por su parte Z, las Jornadas de Arte Contemporáneo de Montalbán, proponen un espacio de experimentación creativa joven en interrelación con los habitantes del lugar.

Instalación de Fran Pérez Ruz en el Museo de Historia de El Carpio. Foto: Ars Operandi

El programa expositivo de Scarpia se enriquece en gran medida en esta edición con la incorporación de "nuevos territorios". Se trata del recién inaugurado Museo de Historia de El Carpio. Sus remozadas galerías, silos y aljibes forman parte activa de Estratos fluidos: Arte y tecnología en la sociedad actual, la exposición comisariada por el artista Fran Pérez Rus, que además de instalaciones propias presenta obras de Colaborativa, Santiago Cirugeda y  Daniel Palacios.  Pérez Rus muestra en tres instalaciones de luz el resultado de un proceso de trabajo que le ha llevado a convivir más de un mes con el espacio arquitectónico y establecer un fértil diálogo con los pasados usos del edificio a través de la tecnología. De igual manera, los mosaicos romanos hallados en la Torre Garci Méndez se presentan flanqueados por dos pirograbados de Daniel Palacios. Son diagramas realizados a partir del flujo de información suministrado por los sensores que el artista cordobés situó en diferentes espacios públicos de la localidad. El trabajo comunal y la autoconstrucción son  notas comunes en las obras que presentan Santiago Cirugeda y Colaborativa. El arquitecto sevillano muestra en una selección de fotografías sus soluciones constructivas modulares mediante la reutilización de materiales residuales. Por su parte, el colectivo Colaborativa presenta documentación sobre algunos de sus proyectos urbanos como los Paseos de Jane Jacobs, Colaboratorio y la cúpula geodésica realizada mediante impresora 3D y cañas de bambú que permite la auto-construcción de espacios desmontables a muy bajo coste para generar así nuevas dinámicas de actividad en el espacio público.

Cúpula geodésica realizada por Colaborativa. Foto: Sonia Torres. Cortesía Scarpia

Pero quizá el plato principal de Scarpia XII sean los talleres que, como cada año, concitan a un gran número de artistas y voluntarios en torno al magisterio de creadores como Karmelo Bermejo, Miguel Guzmán o los colectivos Basurama y Boa Mistura. La amalgama que Scarpia propone entre solidaridad y reivindicación, entre lo real y lo imaginario toma forma en la propuesta del artista madrileño Miguel Guzmán. 30 deseos en fuga libre es una obra comunal y participativa que se nutre de relaciones y afectos. Los participantes del taller han mantenido conversaciones con personas mayores del pueblo en situación de dependencia para intentar conocer sus deseos y anhelos. Son deseos que "pueden parecer pequeños, como dar un paseo por el campo, ver el mar o aprender a escribir; pero que sin embargo, suponen grandes retos para ellos. La labor de los participantes era hacer propio ese deseo, interiorizarlo, y realizarlo a través de una acción artística". El resultado de esos encuentros se ha plasmado en una instalación permanente en uno de los patios del Centro de Día de Mayores de la localidad.

Participantes de el taller de Basurama dan forma al Parque Utopía. Foto: Cortesía Scarpia

Basurama es un colectivo que no sólo se ocupa de los desechos sólidos sino también de esos espacios urbanos muertos, residuales, olvidados en los patios traseros de la ciudad. Han ocupado e intervenido barrios como Estrutura en Brasilia, San Cristóbal de los Ángeles en Madrid o el Campo de Refugiados Suf, en Jordania. En El Carpio han dirigido su mirada al camping abandonado en las afueras del pueblo. La cercanía al río Guadalquivir y su consiguiente peligro de inundación dio al traste con el proyecto hostelero que desde entonces sufre el deterioro del paso del tiempo. El taller dirigido por Basurama ha conseguido reactivar el terreno baldío y transformarlo en un espacio recuperado para uso y disfrute de la población carpeña. Parque Utopía es ahora un lugar de encuentro fruto del trabajo en común y de la reutilización de materiales residuales. Para ello han contado con la colaboración de una empresa  de gestión de residuos que ha donado materiales como palets y ruedas neumáticas que han servido para conformar el mobiliario urbano. Columpios, hamacas, tirolinas, mesas, papeleras y señalética dan vida ya al nuevo parque construido a base de esfuerzo, ilusión y sobre todo, como afirma uno de los miembros de Basurama, "imaginación colectiva, para tratar de idear nuevas formas de relacionarnos y habitar de forma no lineal un espacio tan sugerente".

Proceso de trabajo en el taller de Boa Mistura. Foto: Sonia Torres. Cortesía Scarpia

Tras su paso por la ciudad malagueña donde han participado en el proyecto Soho Autor de Fer Francés, el colectivo Boa Mistura recala en El Carpio para compartir con Scarpia sus ya célebres intervenciones en espacios públicos. Formado por cinco artistas de diversas disciplinas, Boa Mistura ha desarrollado proyectos de transformación del entorno en Ciudad del Cabo, Noruega, Berlín, São Paulo, Venecia, Argel o Nueva York. En la localidad cordobesa los miembros de Boa Mistura han desplegado una  intervención en la linea de la llevada a cabo en Vila Brasilândia, una de las favelas de la ciudad brasileña de São Paulo. Se trata de una serie de pinturas murales en diferentes espacios de El Carpio realizadas con la técnica de la anamorfosis. Son dibujos de palabras que aluden a un estado de tranquilidad—calma, sosiego, remasno, serenidad—que han de ser miradas desde un determinado punto de vista para ser recompuestas. Un bello colofón, este de mirar al mundo desde la perspectiva del arte, que pone fin a unas jornadas en las que no han faltado programas habituales de la cita carpeña como Scarpia Junior—con Antonio Blázquez y Paloma Montes entre otros—o Convocados, el ciclo de presentaciones de artistas y proyectos culturales que ha tenido lugar cada noche junto al kiosko emblema de Scarpia.

Arturo Comas. ¿Por qué?

Arturo Comas, de la serie Desmitificando a los clásicos, 2012

Noelia Centeno / para Ars Operandi

Un señor con camisa y una guía de Goya que le tapa la vista. Un bigote postizo y un tubo curvo que se sostiene de la nariz al zapato. Una camiseta blanca y unos tirantes negros que tienen por hombreras a un perro rosa y un cerdo azul. Son imágenes que forman parte de ¿Por qué?, la muestra que el artista sevillano Arturo Comas ha inaugurado en La Cajita de El Arsenal con motivo de la Bienal de Fotografía de Córdoba de cuya sección OFF forma parte.

¿Por qué? Es la pregunta que nos planteamos. Y también es la de Arturo Comas, que se define como una persona “con ojos y sentimientos” que usa el absurdo como herramienta de creación, exploración y experimentación contraria a la lógica o a la razón. Alejado de la realidad, sus visiones absurdistas nos sumergen en lo esencial de ella, como un motor de pensamiento y filosofía de carácter performático de la conducta extravagante, que busca provocar y generar las máximas dudas posibles frente a la uniformidad de la vida en sociedad del ser posmoderno, una serie de repeticiones inútiles, vacías y carentes de sentido y significado, llevadas a cabo más por costumbre y tradición que por coherencia y lógica. Un alter ego heredero de las propuestas de artistas de la vanguardia dadaísta, surrealista o situacionista. Pero también una obra de gran actualidad abierta al juego de la imaginación.

En palabras de Claudia Ruíz Cívico y Antonio García Villarán nos presentan a Comas como “un juglar del anticonvencionalismo, un artista del jazz visual en una era digital donde la preponderancia de la imagen nos ha conducido al veo, ergo existo”. Ante el apabullamiento de los mass media, la invasión a tiempo real de las nuevas tecnologías, la comunicación en alta velocidad, y el frenesí del día a día, la inexpresiva e inerte figura de Arturo Comas se expone ante la cámara tal cual maniquí de escaparate, portador de objetos cotidianos al uso (una cuchara, un huevo, un bigudí…) que incomprensibles fuera de su contexto convencional alcanzan una situación delirante e inadmisible a la razón. Una “poesía de la quietud” que no agrede al espectador e inexplicablemente nos atrae. Pues choca, extraña, y “nos incita a frenar para que podamos observar el mundo desde fuera”.

Arturo Comas, de la serie ¿Quiénes somos ? ¿Adónde vamos? ¿De dónde venimos?, 2012

Durante el acto de inauguración Arturo Comas llegó a un acuerdo con el público asistente. El artista realizaría una serie de retratos a los asistentes con la intención de que fueran publicadas como fotos de perfil de sus cuentas en Facebook hasta el 6 de marzo, último día de la exposición. Pero siete días después de la inauguración, lo que empezó siendo en un simple juego en las redes sociales, un divertimento y una extensión de la obra de Arturo, ha supuesto una auténtica “revolución absurda facebookiana”. Algo más de veinte retratos en una quietud poética extravagante circulan por la plataforma social más expansiva y consistente de la blogosfera, y no hay perfil que se resista a las entradas, preguntas, asombros y exclamaciones de toda una comunidad de usuarios asombrados con esa extraña realidad. Al mismo tiempo que se traspasan las fronteras físicas de la XIII Bienal de Fotografía de Córdoba, el misterio invade no solo al espectador que contempla los autorretratos orquestados por Arturo Comas, sino a todos aquellos parroquianos que picados por la curiosidad son objeto y partícipes de la “experiencia absurda”. Incluso la interpretación es una puerta abierta al plagio, a la repetición de la conducta artística de moda.

¿Por qué? No lo sabemos. Pero “sin ninguna duda”, según Comas, “no hay nada mejor que algo se te vaya de las manos”. Un furor que más allá de los territorios virtuales se convierte en un proceso creativo de fenómeno público ilógico, capaz de asombrar e invadir el espacio arquetípico del aburrimiento posmoderno hasta límites insospechados. Es un juego. Es espontaneidad. Es libertad. Es divertimento. Es sinceridad. Es buen humor. En su conjunto, nuevas sensaciones emocionales compartidas que dan lugar a sugerentes propuestas estéticas más allá del profundo ejercicio de conocerse a sí mismo.

¿Por qué? 

Arturo Comas 

La Cajita - El Arsenal

Avenida de Chinales, 11 
14007 Córdoba

Lunes a viernes de 17:00 a 19.30 h 

Hasta el 6 de abril de 2013

 

El cuerpo, territorio de Scarpia X

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Manuel Domínguez Gómez durante la producción de la fotografía para el cartel de Scarpia X

El cuerpo como territorio y el territorio como cuerpo son los ejes sobre los que se articula la décima edición de Scarpia, las Jornadas de intervención artística en el medio natural y urbano que se celebran en El Carpio. Desde el 16 y hasta el 27 de agosto, El Carpio se convierte en un laboratorio donde la creación actual establece vínculos y diálogos con el paisaje y el paisanaje de esta localidad cordobesa. Talleres, intervenciones, conferencias, presentaciones de proyectos de arte conforman un programa que este año intenta conjugar dos de las vertientes más experimentales en la creación arística contemporánea, el body y el land art.

Para su director, el artista cordobés Miguel Ángel Moreno Carretero "el cuerpo humano ha sido y seguirá siendo un medio para las artes visuales. En el Renacimiento el cuerpo se representaba con unas connotaciones divinas. Miguel Ángel y la Capilla Sixtina son un claro ejemplo de lo que supuso una revolución artística en aquel momento en la representación del cuerpo. El arte y los artistas actuales trabajan en la actualidad con el cuerpo como una herramienta de creación: el cuerpo como soporte artístico o representado ha sido un exponente claro desde los primeros artistas de la performance. La enfermedad, el sexo, la religiones, la anatomía, la doble identidad o la arquitectura, en su relación con el cuerpo son algunos de los apartados a los que dedicaremos algunas de las intervenciones y conferencias de esta edición".

El componente didáctico y formativo es una de las bases sobre la que se asientan, un año más, las jornadas carpeñas. A través de los talleres de creación actual, artistas de reconocida trayectoria comparten sus experiencias y proyectos con alumnos que elaboran a su vez sus propias propuestas artísticas. Dos parejas de artistas, las formadas por MP&MP Rosado Garcés y por Bestué y Vives, serán los encargados de dar cuerpo a los talleres de creación. Mientras los Rosado Garcés analizarán y desarrollarán propuestas en torno  a "las situaciones generadas a través del cuerpo como volumen y el espacio",  el tándem formado por  Bestué y Vives "nos lleva a realizar un análisis desde el cuerpo y la acción con una tipología arquitectónica muy peculiar presentes en El Carpio. Se trata de más de una veintena de viviendas de la localidad, construidas en la década de los setenta, que presentan unas fachadas y unas estructuras arquitectónicas muy avanzadas para la época y que han hecho que hoy en día tengan una cualidad muy especifica y disímil de la arquitectura popular".

La vertiente expositiva de Scarpia se configura alrededor del principal emblema arquitectónico de la localidad, La Torre de Garci Méndez. Noelia Centeno y Miguel Ángel Moreno comisarían Doble Figura "un recorrido a lo largo y ancho de las estancias de la Torre donde podremos ver un resumen de la obra de diferentes artistas que trabajan con la dualidad en distintos aspectos, desde lo más directo o el uso del espejo como representación mimética del otro, pasando por una situación ridícula organizada por dos idénticos que aplauden". Doble Figura contará con obras de Los Dobles, José Manuel Belmonte, David Bestué, Marc Vives y la pareja  Rosado Garcés. Al hilo de la exposición la historiadora del arte Noelia Centeno abordará el tema del body art en una conferencia titulada El cuerpo en la historia del arte. Las intervenciones en el territorio tanto urbano como natural constituyen cada año uno de los platos fuertes de Scarpia. La edición X de Scarpia contará con intervenciones de la mano de Ruben Barroso, Rafael Bioque, Jacinto Lara, Isidro López Aparicio, Isabel León, Out Side Bonus, Mariflor Ortega Ramos, Manuel A. Domínguez y Juan Zamora. Un espacio que forma parte ya de la historia de Scarpia como el kiosko de la Plaza de la Constitución albergará una intervención permanente realizada por Juan Carlos Herrero y Francisco Cuellar en la que pretenden reflejar una década de creación contemporánea en El Carpio.

El premio nacional de Diseño en 2002 y actual presidente de Surgenia, Centro Andaluz del Diseño, Quim Larrea, será el encargado de 14620, el diseño de la camiseta oficial de Scarpia X, que toma como motivo el código postal de la localidad cordobesa. Los mayores y pequeños de la localidad también tienen su sitio en Scarpia. Bajo el título Scarpia Plus, el artista polaco Michal Araszewicz y la gaditana Mercedes de Alba impartirán un taller para mayores en el que "introducirán un estudio práctico basado en el juego entre la fisonomía polaca y la española a través de experiencias plásticas y ejercicios de autobiografía donde la memoria de las personas mayores de esta localidad sea un valor principal". Por su parte, Scarpia Junior "introducirá a los niños en el mundo del cuerpo humano a través de la performance y los nuevos soportes del arte" de la mano de los artistas Antonio Blázquez, Lara Lanceta y Paloma Montes.

Scarpia es también el lugar donde cada año se concitan  proyectos en torno a las prácticas artísticas contemporáneas llevados a cabo en diversos puntos de la geografía nacional. Así, miembros del Cementerio del Arte de Morille de Salamanca, de La Fragua de Belalcázar en Córdoba y del Pan festival de poesía Morille en Salamanca expondrán sus actividades en diferentes campos de la creación actual. El canal de televisión local también se suma a la experiencia scarpiana. El Canal de Arte emitirá un programa de diez capítulos que revisará ediciónes anteriores de las jornadas.

Las incripciones se pueden formalizar hasta el 13 de agosto y sus precios oscilan entre los 80 y los 150 euros. Una cantidad bastante asequible para los estudiantes pero que no cubre la totalidad del presupuesto de las jornadas. El Ayuntamiento de El Carpio, La Fundación Provincial de Artes Plásticas Rafael Botí y el Instituto Andaluz de las Artes y las Letras patrocinan Scarpia X.