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24 noviembre 2010

Carratalá y Montó. Miradas al paisaje en la Galería Carmen del Campo




  

Magdalena Madueño / Ars  Operandi

El Paisaje de la Mirada es el título que recibe la próxima exposición que se inaugurará el viernes, 26 de noviembre, en la Galería Carmen del Campo. En ella se mostrarán una treintena de pinturas y dibujos a cargo de los artistas valencianos Calo Carratalá y Salvador Montó. Ambos vuelven a la galería tras exponer en 2004 y 2007.

El paisaje se impone como elemento común denominador de la muestra. Un género que ha sido alabado y denostado a partes iguales, pero que aquí se presenta como una experiencia de lo vivido, al estilo de los viajeros románticos. El paisaje adquiere una importancia tal que casi fagocita al ser humano, quien aparece en contadas ocasiones.

Carratalá nos presenta una selección de las escenas que más le impactaron durante su estancia en la selva amazónica. Su pincelada, rápida, nerviosa y arrebatada, nos recuerda a los primeros plenairistas, creando resultados evocadores y sugerentes.

En contraposición, el paisaje urbano viene de la mano de Salvador Montó. El escenario elegido es la siempre deslumbrante Nueva York. A través de diversos dibujos y pinturas, los delicados trazos construyen una ciudad que cambia su luz constantemente.

Calo Carratalá (Torrent, Valencia 1959) es uno de los artistas levantinos de más sólida trayectoria. La Medalla de Honor del XXI Premio BMW de Pintura (2006) o su participación en la Feria ARCO Madrid ’06, son un ejemplo de ello. Además, sus obras se encuentran en importantes colecciones privadas e instituciones como el Ministerio de Asuntos Exteriores, la Fundación Wellington (Madrid) o la Academia de España en Roma, entre otros.

Por su parte, a Salvador Montó (Valencia, 1963) también le avalan numerosos premios y reconocimientos, entre los que cabe destacar la Medalla de Honor del Premio BMW de Pintura en 1993, 1996, 2000 y 2002. Su buen hacer con la pintura le ha llevado a exponer en España, Italia, Alemania, Austria, Bélgica, etc. La Colección Duques de Alba o la Academia de España en Roma cuentan con obras de Montó. 


Calo Carratalá y Salvador Montó
El Paisaje de la Mirada
Inauguración: viernes, 26 de noviembre, 20:00 horas
Galería Carmen del Campo
Calle Conde de Robledo 5
14008 Córdoba
Hasta el 8 de enero de 2011 

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16 mayo 2010

Se subasta La Esclava de Romero de Torres en Sotheby’s


Magdalena Madueño / Ars Operandi

El artista cordobés Julio Romero de Torres vuelve a la subasta anual de pintura del siglo XIX de Sotheby’s Londres, como viene siendo habitual en los últimos años. En esta ocasión sale a la venta La Esclava (83’8 x 62’2 cm.), un óleo sobre lienzo valorado entre 340.000 y 450.000 €, propiedad de la colección Uriarte y Piñeiro. Romero de Torres realizó esta obra entre 1925 y 1929 aproximadamente, siendo seleccionada para acompañar a las veintisiete obras del artista que se mostraron en el Pabellón de Córdoba de la Exposición Iberoamericana de Sevilla del mismo año.

El lienzo presenta el retrato de una esclava que aparece con el torso desnudo y las manos atadas a la espalda. En contraste con la palidez de la piel de la esclava, el artista pinta una especie de sudario que la cubre a partir de la cintura de una manera sutil y delicada. Sentada sobre un tablero de madera, la mujer posee una mirada que, con aire melancólico, es capaz de atraer la atención del espectador. Al fondo podemos apreciar un paisaje incierto de tonalidades oscuras, algo habitual en las obras de Romero de Torres de la época.

La modelo que interpreta el papel de esclava puede resultar conocida al espectador, ya que es la famosa actriz Elena Pardo, habitual del Teatro Romea de Madrid. Durante la década de 1920 fue la modelo preferida por Romero de Torres. Buena cuenta de ello son los numerosos lienzos en los que Pardo aparece: Cordobesa, Humo y azar, La niña de los limones, En el patio, Pensativa, La guitarra y La niña torera –subastada en noviembre de 2009–, todos ellos en colecciones privadas. Así mismo, en el Museo Romero de Torres también se pueden disfrutar otras obras en las que se incluye a la misma modelo, como Mari Luz, En la ribera, Marta y Nocturno.

Según Adrian Biddell, Jefe del Departamento de Pintura Europea del siglo XIX de Sotheby’s, Elena Pardo encarnaba a la perfección el arquetipo de mujer moderna que la diseñadora Coco Chanel había promocionado internacionalmente en los años 20. De esta manera, Romero de Torres la transformó en la musa de la moda modernista, cultivada en España por revistas como Blanco y Negro y La Esfera.

Al igual que en otras ocasiones, la subasta contará no sólo con Romero de Torres, sino también con otros artistas españoles de la talla de Joaquín Sorolla, Hermenegildo Anglada Camarasa, Joaquín Mir, José María Sert, Benjamín Palencia, Ramón Casas o José Mongrell, entre otros.



19th Century European Paintings Sale Sotheby’s Londres
2 de junio de 2010

Exposiciones en España:

Sotheby’s

Calle Alfonso XI, 7, Madrid

17 de mayo de 2010, 12:00 – 19:00 horas

18 de mayo de 2010, 11:00 – 19:00 horas
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05 noviembre 2009

Romero de Torres vuelve a Sotheby’s con La niña torera



Julio Romero de Torres, La niña torera, 1928-9

Magdalena Madueño / Ars Operandi

Por segundo año consecutivo, Ars Operandi informa de la Subasta de Pintura Europea del siglo XIX, que se celebrará en Sotheby’s Londres el próximo 24 de noviembre de 2009. En la venta se reunirán 184 obras de artistas de 17 países, como Italia, Francia, Holanda, Portugal, Dinamarca, Finlandia, Austria, Bélgica, Suecia, Noruega, Polonia y Hungría. Entre los distintos lotes que saldrán a subasta se encuentra una importante representación española gracias a 24 obras de artistas tan destacados como Joaquín Sorolla, Hermenegildo Anglada-Camarasa, Santiago Rusiñol, Ignacio Zuloaga o José María Sert, entre otros.

Pero sin duda, el más esperado es el cordobés Julio Romero de Torres, que repite en esta cita anual por tercera vez. Desde que el lienzo Fuensanta (1929) se vendiera por 1.173.400€ en 2007, la presencia de este artista en el mercado internacional del arte ha sido seguida atentamente por los grandes coleccionistas. En esta ocasión, la expectación se dirige hacia La niña torera (100 x 100 cm.), un óleo realizado entre 1928 y 1929, proveniente de una colección privada de Buenos Aires.

La modelo que aparece en el lienzo es Elena Pardo, famosa vicetiple del Teatro Romea de Madrid. Ésta aparece con una pose provocativa, ataviada con un traje de luces de color gris plata, un estoque y una muleta. Al fondo, un pequeño callejón nos conduce al interior de la Plaza de Toros de Las Ventas, en Madrid. Pardo era una de las modelos preferidas por Romero de Torres, apareciendo en más de quince obras entre 1925 y 1929, muchas de ellas en el museo dedicado al artista en Córdoba, como La escopeta de caza (1929).

En La niña torera se aprecian ciertos matices Art-Déco, que posiblemente deben mucho a la visita del artista cordobés a la Exposición de Artes Decorativas de París de 1925. La mencionada obra puede contextualizarse dentro de la serie de retratos de toreros cordobeses y sevillanos que pintó Romero de Torres, incluyendo a Rafael Molina Sánchez ‘Lagartijo’, Rafael Guerra ‘Guerrita’, Juan Belmonte y Rafael González Madrid ‘Machaquito’. La niña torera posee un precio de salida de entre 275.000 y 385.000€.

El otro plato fuerte de esta subasta es el lienzo Barcas en la playa (800.000-1.200.000 libras), en donde Sorolla representa la llegada de los barcos pesqueros a la playa de la Malvarrosa de Valencia, en el verano de 1909. Ésta y otras obras serán expuestas en Madrid y Barcelona entre los días 5 y 11 de noviembre.

Joaquín Sorolla, Barcas en la playa, 1909

Gran parte de los artistas españoles mencionados son asiduos de esta subasta anual. A pesar de los buenos resultados económicos cosechados en la edición de 2007, la crisis afectó sobremanera, como ya sabemos, al mercado del arte, y muchos de las grandes artistas que salieron a subasta vieron cómo su cotización bajaba para adaptarse a las circunstancias. Finalmente algunas de las obras ofrecidas se quedaron sin comprador. Aún es pronto para vaticinar cuál será la respuesta de los coleccionistas el próximo 24 de noviembre, aunque todo apunta a que las ventas no serán tan cuantiosas como en tiempos pasados.

19th Century European Paintings Sale
Sotheby’s Londres
24 de noviembre de 2009

02 noviembre 2008

Romero de Torres vuelve a ser la estrella de la IX Subasta de Pintura Española de Sotheby’s

Julio Romero de Torres, Fuensanta. 1929

Desde Londres: Magdalena Madueño / Ars Operandi

Desde que el 14 de noviembre de 2007 Sotheby’s vendiera Fuensanta (1929) por 1.173.400 €, la pasión por Julio Romero de Torres (1874 - 1930) entre los coleccionistas se acentuó aún más si cabe, hasta convertirlo en uno de los artistas fetiche del mercado internacional de los últimos tiempos. Y es que la presencia del pintor cordobés ha sido casi obligada en las subastas celebradas posteriormente. Entidades nacionales como la Sala Retiro (Mujer, Carmen de Córdoba), Durán (Camino de las bodas), Balcli’s (Una joven, 1918), Fernando Durán (Semana Santa, Retrato de Raquel Meller con mantilla, 1910); e internacionales como Sotheby’s (Joven de perfil), Bonhams (La niña de la trenza), Karrenbauer (Retrato de mujer joven), Michael Zeller (Retrato de tres cuartos de dama vestida al estilo Art Déco) han contado con Romero de Torres en sus lotes recaudando una media de 225.000 €. 

A pesar de estos magníficos resultados, el pasado 28 de octubre, el lienzo Pastora Imperio (1913), valorado en 190.000 €, se quedó sin comprador en Subastas Segre. La obra, calificada de “muy buena” por los especialistas de la casa madrileña, pareció sufrir los estragos de la crisis. Este tipo de resultados no son ajenos a otros artistas de renombre como Picasso, Fontana, Hirst, Warhol o Tiziano (caso Duque de Sutherland). Que la recesión económica mundial también ha llegado al mercado artístico, hasta ahora uno de los sectores que más había logrado sobrevivir, es ya un hecho.

La confirmación está por ver en la próxima cita con Julio Romero el día 12 de noviembre, en Sotheby’s Londres. La casa confía conseguir una buena recaudación que mejore la valoración del artista basándose en los éxitos cosechados en los últimos años. De hecho es en Sotheby’s donde el pintor cordobés ha alcanzado las mejores ventas: Nieves (533.736 €); La Gracia (609.523 €); Rivalidad, 1925 - 1926 (784.750 €); y la citada Fuensanta. La obra en cuestión será Amparo, que saldrá con un precio estimado entre 315.000 y 441.000 euros. Se trata de un óleo sobre lienzo de 96.2 por 95.5 cm., y en cuya catalogación ha participado la especialista Mercedes Valverde Candil, directora de los Museos Municipales de Córdoba. Pintado a finales de la década de 1920, Amparo es uno de los grandes retratos de los últimos años de Romero de Torres. Es un ejemplo más del estereotipo de belleza andaluza instaurado por el pintor. Otros de rasgos similares ejecutados en los mismos años fueron La chiquita piconera (1930), Rivalidad (1925-1926) o Fuensanta (1929). Estas tres obras se encontraban entre las veintisiete pinturas seleccionadas por el artista para la retrospectiva celebrada en el Pabellón de Córdoba de la Exposición Iberoamericana de Sevilla de 1930. Tras la muestra, Arturo Uriarte y Piñero adquirió la presente obra junto con Rivalidad y otros dos lienzos para su residencia en Buenos Aires. Los hermanos Leopoldo y Arturo Uriarte, hijos de un comerciante vizcaíno, estudiaron Física en Argentina. El primero de ellos fue además un respetado científico que llevó a cabo numerosas investigaciones sobre la peste bubónica. Así mismo trabajó en el Instituto Bacteriológico, ahora llamado Instituto Malbrán. Leopoldo representó a su país natal en varios congresos médicos y donó el Pabellón Pasteur al mencionado instituto. Cuando Leopoldo murió en 1942, Arturo donó su colección pictórica al Museo Nacional de Bellas Artes de Argentina, donde se encuentra Los celos, de bellísima modelo de hechizantes ojos verdes e identidad desconocida, se conoce que Romero de Torres también recurrió a ella en otro estudio al óleo que hizo de su rostro en 1929, usado para el almanaque de la revista Blanco y Negro. 

No obstante, Amparo no será la única obra de Romero de Torres que se subastará el día 12, como así apuntan la mayor parte de los medios de comunicación nacionales, ya que también lo hará Amiga de Torres Arias (90 x 100 cm.), un lienzo al óleo y temple firmado por el autor. Al igual que en el caso anterior, Mercedes Valverde participó en su catalogación, la cual se encuentra en los archivos de los Museos Municipales de Córdoba con el número 249. La modelo, que posa elegantemente junto a una columna clásica, se aparta del típico canon de belleza gitana de Julio Romero. Probablemente se trate de la amante de Torres Arias, amigo del pintor. El marco arquitectónico en el que se encuentra la figura incluye tres rosas y un yermo paisaje al fondo, en lugar de una iglesia o lugar específico de Córdoba, como suele ser habitual. La protagonista sin embargo, lleva mantilla y peineta, elementos comunes entre las mujeres de Romero de Torres. La obra está valorada entre 87.300 y 125.000 €. 

La novena subasta anual de Pintura Española que se celebrará en Londres, en esta ocasión va más allá de los límites nacionales pasando por Portugal y llegando hasta Puerto Rico. En la presente cita se encuentran obras de Joaquín Sorolla (1863-1923), Ignacio Zuloaga (1870-1945) y Joaquín Mir (1873- 1940). Entre los lotes de pintura española del siglo XX, aparecen nombres como Manolo Valdés, Antonio López y Fernando Zóbel. Una escogida selección de las obras a subasta realizó una muestra itinerante por Bilbao, Valencia, Barcelona y Madrid, y desde el 7 hasta el 11 de noviembre podrá verse al completo en Sotheby’s, Londres.

La esencia de Zuloaga está presente en la obra Lolita, mujer tendida con chal azul (441.000-695.000 €). El pintor cuenta con su modelo favorita, Lolita Lacour, quien posa tumbada en un diván, envuelta en un mantón de Manila y cogiendo un abanico de manera seductora. La morenita con chal blanco, también de Zuloaga, muestra a otra joven envuelta en un mantón y sale con precio estimado entre 278.000 y 353.000 €. La subasta contará con varios ejemplos del catalán Hermenegildo Anglada-Camarasa (1871-1959), que reflejan las diferentes etapas que atravesó su carrera profesional. En Gitana con niño (315.000-441.000 €), de 1925, el artista, que se encontraba en París, pinta una bellísima mujer con su hijo colgado a en su espalda. Anglada-Camarasa representa un complejo personaje envuelto en una luz vulnerable, enmarcando la tierna escena al amparo de una vid. Las flores son un tema recurrente en sus últimas obras, en la década de 1940. Bodegón de flores (315.000-441.000 €), realizado durante su exilio en Pougues-les-eaux, al sur de Francia, tras la Guerra Civil, es una prueba de ello. Antes de instalarse en París, Anglada-Camarasa pasó sus primeros años en Barcelona, donde frecuentó Els Quatre Gats. Fue en ese momento cuando coincidió con Isidre Nonell (1872-1911). Éste fue conocido, entre otros, por sus retratos de gitanos, una temática que dominó su obra. En Estudio de mujer (126.000-189.000 €), pintada en 1902, Nonell capturó el carácter y la condición social del personaje gracias a rápidas pinceladas basadas en una sutil paleta de colores oscuros.

Como ya dijimos anteriormente Joaquín Sorolla y Bastida también sale a subasta. Esta vez con Fuente en un patio sevillano, Pescadores en el bote y Salida de las barcas, Asturias. Aunque el lienzo más destacado es Antes del baño (1.250.000-2.270.000 €), pintado en las playas de su Valencia natal en 1909. En esta obra el pintor se encuentra inmerso en la búsqueda de nuevos recursos técnicos y en el refinamiento de su temática. El resultado es la combinación de un rico vocabulario de referencias pictóricas y una economía de medios que hace de él una de las facturas más bellas de Sorolla. Durante los años siguientes a la realización de esta obra, el artista alcanzó la aclamación unánime de sus contemporáneos a ambos lados del Atlántico, gracias a sus exposiciones en España y en Nueva York (Hispanic Society), Buffalo, Chicago y Boston.

Otros artistas valencianos de este período son José Navarro Llorens (1867-1923), cuya escena a la orilla del mar, Bueyes y barcas en la playa está estimada entre 37.850 y 63.000 €; y Julio Vila y Prades (1873-1930), con Recogida de la naranja (22.700-31.500 €). Por su parte, el pintor Joaquím Mir y Trinxet, quien también dedicó gran parte de su obra a las escenas marinas, aparece con L’arribada del peix (189.000-252.000 €). Mir consigue captar aquí el vibrante alboroto del puerto mientras los pescadores traen la mercancía. El artista trabajó en esta pintura en la década de 1920, cuando se encontraba en su mejor etapa profesional, puesto que su status como pintor se vio consolidado por las buenas críticas. La obra ha permanecido en la misma familia que la compró directamente al artista, y nunca antes había sido ofrecida en una subasta. Del mismo período y pintor son Flores en el jardín (101.000-152.000 €) y Miravet (152.000 - 227.000 €). La obra de José María Sert (1874-1945) ilustra la influencia internacional que los artistas catalanes disfrutaron durante los primeros años del siglo XX. En la subasta se incluyen un grupo de once óleos, relacionados con los encargos más importantes de Sert. Decorador de los coleccionistas y especialistas de arte más ricos e influyentes de su tiempo, realizó una serie de obras de gran escala para la familia March (Mallorca), los Harrison Williams (Nueva York), Madame de Berthelot (París), Celedonio Pereda (Buenos Aires); las zonas comunes de los hoteles Park Lane de Londres, Waldorf Astoria de Manhattan; y para la sede central de las Naciones Unidas en Ginebra (Suiza). Algunos ejemplos son Las bodas de Camacho, Los equilibristas, Dama sentada sobre barandilla, Aeronautas o La escena y la comedia, entre otros.

En esta edición de la subasta de Pintura Española también se verán obras de algunos de los artistas mejor valorados de la segunda mitad de la pasada centuria. Este es el caso de Antonio López García (1936) y su Bodegón de las afueras, pintado en 1957 y estimado entre 101.000-126.000€. Como si de un collage se tratara, López escoge objetos de la vida diaria, los descontextualiza y los yuxtapone unos con otros para crear sorprendentes y surreales naturalezas muertas. Excelente dibujante y maestro del uso del color, López transforma aquí el más prosaico de los objetos en tema central de sus lienzos.

La paleta de Rembrandt, 1987 (76.000-101.000€), de Manolo Valdés (1942); Alavona 267, 1959 (50.000-76.000€), de Fernando Zóbel (1924-1984); y Número 103, 1958 (31.500-44.100€), de Luis Feito también saldrán a la venta junto con el resto de obras mencionadas.