Huesca repasa una década de paisaje en Moreno Carretero

Vista de Paisajes indeterminados de Miguel Ángel Moreno Carretero.  Foto: Cortesía DPH

Tete Álvarez / Ars Operandi

Huesca tiene mucho que ver con la afección de Miguel Ángel Moreno Carretero por el paisaje. No en vano, una experiencia determinante en su trayectoria fue la residencia que disfrutó en el Centro de Arte y Naturaleza a raíz de la concesión de la extinta Beca de Arte que promovía el Ayuntamiento de Córdoba. Allí pudo materializar su proyecto Dispositivos para territorios de consumo, un trabajo seminal que decantó en gran medida su interés por interpretar en términos culturales y estéticos las cualidades del paisaje y el territorio. Nueve años después, la Diputación de Huesca, en una amplia exposición, revisa casi una década de trabajos que se plantean como "un viaje en el tiempo a través de diferentes perspectivas. Un mapa, una especie de metafórica cartografía donde localizar diferentes puntos o emplazamientos que nos revelen distintas visiones sobre la vasta extensión de terreno que resulta ser su trabajo".

Cambio de estado. Canfranc, 2015 de Miguel Ángel Moreno Carretero. Foto: Cortesía DPH

Paisajes indeterminados se articula en cinco espacios que permiten hilvanar un recorrido por los proyectos más significativos en la trayectoria del artista carpeño. Desde obras emblemáticas como la pajita gigante de Dispositivos para territorios de consumo hasta piezas más recientes elaboradas expresamente para la exposición y que tienen al paisaje oscense como protagonista. A modo de presentación, El paisajista infinito, toma prestado el título del texto que ha realizado Juan Francisco Rueda para mostrar algunos de los proyectos de acción y gestión que Moreno Carretero ha ido emprendiendo durante estos años. Así, es posible encontrar material documental de experiencias como Scarpia –que cumple ya catorce años–, Cosmoarte, 16 ASAS o la Noche Blanca del Flamenco. En  La casa, el hogar, el primer universo reúne trabajos relacionados con "el hogar, la casa, la cabaña y el habitáculo –entendidos como espacios de protección- y las conexiones visuales y conceptuales que entre ellos se establecen. La casa y el hogar son conceptos e iconotipos que han estado presentes en la obra del artista desde el inicio de su trayectoria. La casa, como ámbito cerrado, privado, íntimo y finito, se contrapone al paisaje, siempre ilimitado, público e infinito. Algunos de los acercamientos a la casa refuerzan esa idea de espacio propio, de dominio que se encuentra apartado del mundo mediante medianerías, mediante fronteras. Pero para Moreno Carretero la casa también se convierte en motivo de reflexión social. El artista se muestra en este particular comprometido y desarrolla todo un discurso crítico en torno a la burbuja inmobiliaria, las condiciones de vida que ha impuesto la consecución de una casa, así como el peaje medioambiental que supone la construcción".

Cambio de estado, escultura de Miguel Ángel Moreno Carretero en Paisajes indeterminados. Foto: Cortesía DPH

Continúa el recorrido con Juego y frontera. Poner puertas al campo, un ámbito que incluye maquetas, objetos, vídeos y fotografías que versan sobre los márgenes, límites espaciales y comportamientos geográficos e históricos de la frontera. Aquí encontramos trabajos realizados específicamente para la exposición como Cambio de estado que alude a la condición fronteriza y liminar de la provincia de Huesca. Moreno Carretero utiliza distintos aparatos de gimnasia como plintos, banco sueco o un potro de salto para plantear que "el rutinario gesto de saltar de un lado a otro del elemento de gimnasia acaba convirtiéndose en metáfora de pasar o cruzar los Pirineos, de estar en una u otra parte. La serie se completa con fotografías de los elementos de gimnasia introducidos en distintos emplazamientos naturales, como verdaderos obstáculos que han de ser franqueados".

Obras de Miguel Ángel Moreno Carretero en Paisajes indeterminados. Foto: Cortesía DPH

La retrospectiva de Moreno Carretero repara también en Mecanismos inconscientes del horizonte, un trabajo que ha tomado cuerpo en forma de libro y que se pudo contemplar a principios de años en la galería La Fábrica de Madrid. Mecanismos es una road movie que recorrió la península en busca de las esculturas anónimas de carácter publicitario situadas  en lindes de las carreteras de la geografía española. El artista pone así de manifiesto dos aspectos recurrentes en su trabajo, "por un lado se detiene en aquello que nuestra mirada entiende como parte natural del entorno, para advertirnos con un fino sentido del humor de cómo el aparato publicitario y de mercado se ha convertido en un poder omnipresente que interviene y condiciona nuestros propios mecanismos psicológicos. Por otro lado, nos habla de su interés y fascinación emocional por el territorio de los márgenes y por esas periferias que han construido una identidad visual al margen de los cánones del buen gusto".

Vista del proyecto Paisajes en la retaguardia en la exposición de Moreno Carrretero en la Diputación de Huesca. Foto: DPH

La muestra se cierra con Dispositivos para operar cambios y resignificar el entorno, una recopilación de documentación acerca de trabajos específicos, relacionales o que tienen que ver con la experiencia del lugar que Moreno Carretero ha ido elaborando a lo largo de estos años. Encontramos aquí, entre otros, material sobre intervenciones como ¿Sabes qué es un señuelo? en el Jueves de Sevilla; Torre 3, proyecto desarrollado en las Torres Hejduck en la Cidade da Cultura de Galicia o el más reciente Paisajes en la retaguardia, un trabajo sobre los artesanos del carnaval de Cádiz realizado en la residencia Linea De Costa y que se ha podido ver hasta finales de marzo en el ECCO, Espacio de Creación Contemporánea de Cádiz.

Paisajes indeterminados. Cuaderno de campo. 2006-20015
Miguel Ángel Moreno Carretero
Diputación Provincial de Huesca
Hasta el 17 de mayo

16 ASAS en Art Jaen 2012

Aspecto del stand de 16 ASAS en Art Jaén. Fotografía: J.C. Nievas

Redacción / Ars Operandi.

El espacio de arte 16 ASAS participa en estos días en la IV Feria Internacional de Arte Contemporáneo Art Jaén que se celebra hasta el 29 de febrero en el Museo Provincial de la capital jieniense. La feria que retoma su actividad tras dos años de ausencia, cambia de formato y apuesta por uno que  combina a una serie de galerías invitadas que presentan un proyecto de un solo autor. Para su debut en  Art Jaén, el espacio que dirigen Miguel Ángel Moreno y José Carlos Nievas ha seleccionado un proyecto específico del artista rondeño Antonio R. Montesinos. El stand de 16 ASAS incluye también una selección de obras de fondo de galería de los artistas que hasta ahora han pasado por el espacio de La Ribera. Bajo el título Afinidad Visual Operatoria, Antonio R. Montesinos presenta una  colección de imágenes  que forman parte del  proyecto Inopias  que basándose en el montaje y comparación de imágenes heterogéneas "pretende encontrar diferentes patrones urbanos y de organización del espacio, capaces de ofrecer posibilidades alternativas a los modelos actuales". Para ello, Montesinos utiliza unos medios  que buscan "alejarse de la forma en la que se imaginaban las utopías clásicas". Se está trabajando, afirma, "desde una posición íntima que demuestre la capacidad de imaginar unas estructuras diferentes por medio de procesos emergentes - el deseo, lo lúdico y la improvisación. Cuando planteamos una representación de un espacio, un esquema, una cartografía o un diorama normalmente queremos representar una realidad". Esta serie, concluye,   plantea "algo muy diferente, pretende utilizar estas formas de representación para escenificar y reivindicar ficciones posibles. Ficciones que no pretenden construir utopías ideales o modelos donde mirarse, sino micro-ficciones subjetivas: formas personales de ver la realidad". Antonio R. Montesinos (Ronda, 1979) trabaja experimentando, provocando y registrando -por medio de diferentes formas de cartografía- la manera en la que nuestra experiencia cotidiana se desarrolla en diferentes espacios reales, virtuales y de ficción. Su obra ha podido contemplarse en espacios como La Centrale électrique de Bruselas, el Centro Ex-Teresa en México y en nuestro país en La Casa Encenda, el I+CAS  de Sevilla),  Hangar, Centro Andaluz o Santa Mónica. Aparte de su producción individual es miembro fundador del colectivo D_forma y  coordinador del espacio de producción independiente Rampa.

Obra de A. R. Montesisnos en el stand de 16 ASAS

Art Jaen 2012 reúne nueve galerías  invitadas y dos instituciones públicas en una cita que para su director David Martínez Ruiz,  se presenta como "un espacio de intercambio que pretende impulsar el arte emergente e introducir a los jóvenes artistas en un complejo y competitivo contexto profesionalizado". Junto a 16 ASAS acuden a la feria las galerías La Tea de Cáceres, La Zúa de Madrid, Joan Planellas de Girona, Cidi Hiaya de Granada, Unodeuno de Jaén, Espiral de Cantabria, Meca de Almería y la holandesa Part of Arts. Completan la nómina stands comisariados de la Universidad de Jaén y la Facultad de Bellas Artes Alonso Cano de Granada. Pero las propuestas de Art Jaén rebasan en esta edición el propio recinto de la feria. Durante los cinco días que dura la muestra, las calles de la capital son el escenario de Visiones Urbanas, un ciclo de intervenciones y performances que reúne a artistas como Marc Montijano que presenta Tempus Fugit o el proyecto Scarpia que,  en su décimo aniversario, propone una  intervención que hace uso de las nuevas tecnologías para dar a conocer la colección de arte público que se ha ido generando  en El Carpio durante este tiempo. Dek, diez en esperanto, despliega diez vinilos impresos sobre las calles de la ciudad que contienen códigos QR que al ser leídos por dispositivos móviles permiten enlazar con las obras localizadas en diferentes espacios de El Carpio. Dentro del programa de conferencias, ponencias y foros de debate paralelo a Art Jaen, Miguel Ángel Moreno Carretero, director de Scarpia, ha presentado un recorrido por estos diez años de formación y producción de proyectos de intervención artística en el espacio natural y urbano.

Marta F. Jódar inicia la temporada de 16 Asas

Dos de las obras que Marta F. Jódar presentará en su nueva exposición Chances. En el centro, retrato por María Moya

16 Asas comienza el próximo domingo 25 su nueva temporada con la exposición titulada Chances, en la que la artista cordobesa Marta F. Jódar mostrará una selección de obras realizadas expresamente para este proyecto, en el que ya han participado anteriormente artistas como Hisae Yanase, Antonio Blázquez, Joaquin Rodero, Pilar Roca, Rafael Bioque o Michal Araszewicz. La exposición se completa con un retrato fotográfico de la artista participante, realizada en esta ocasión por María Moya.

El proyecto 16 Asas, puesto en marcha por el fotógrafo José Carlos Nievas y el artista y activista cultural Miguel Moreno Carretero, que este domingo inicia su segunda temporada, pretende, según sus promotores "una nueva forma de exponer, de comprar, de coleccionar, de disfrutar del arte". Un domingo de cada mes las puertas del estudio de la Ribera se abren al público para exponer dieciseis obras originales o seriadas que, introducidas en bolsas de papel, desvelan a través de una ventana circular parte de su contenido. Las dieciseis obras son puestas a la venta a un precio de 50 euros, exposiciones que han contado en todos los casos con un respaldo masivo del público, llegándose en ocasiones a agotar las ediciones puestas a la venta. La iniciativa 16 Asas ha sido reconocida, además de por el público, desde instituciones como FACBA´11, la tercera Feria de Arte Contemporáneo de la Facultad de Bellas Artes Alonso Cano de Granada, en la que el proyecto fue presentado el pasado mes de marzo. 

La artista protagonista de esta primera muestra, Marta F. Jódar, se licenció en Bellas Artes por la Universidad de Sevilla, prosiguiendo su formación en la Universidad de Atenas, donde se especializó en la técnica del grabado, realizando con posterioridad numerosos talleres y cursos. Ha expuesto su obra individualmente y ha participado en diversas exposiciones colectivas. Su trabajo abarca el grabado, la ilustración y la pintura, así como la docencia artística. Es la autora de la presente cabecera de Ars Operandi.

16 Asas presenta:

Marta F. Jódar

Chances

Domingo 25 de septiembre, 13:00 horas

Ronda de Isasa, Local 2, 

Paseo de la Ribera (Estudio NUR Comunicación)

Córdoba

Invertir en bolsa o arte para todos los bolsillos

Inauguración en la mañana de ayer de 16 Asas. Fotografia: María Moya

Redacción / Ars Operandi

Un lugar de encuentro, otra manera de acercar el arte a la ciudadanía, una iniciativa independiente de los designios oficiales. Éstas son las claves con las que se presenta 16 Asas, el proyecto que ayer comenzó su andadura en el estudio Nur Comunicación en el Paseo de la Ribera. Organizada por el fotógrafo José Carlos Nievas y el activista cultural Miguel Moreno Carretero, 16 Asas pretende, según sus promotores "una nueva forma de exponer, de comprar, de coleccionar, de disfrutar del arte". Para Nievas y Carretero el nombre de la iniciativa viene a conjugar varios significados. "Por un lado el numero 16, que de alguna manera se hace cómplice con la apuesta cultural de la ciudad para ser elegida Capital Europea de la Cultura, pero también por el numero de bolsas que encajan en el escaparate. Por otro lado las asas tiene una doble lectura, la de las asas de la bolsa de papel y las Asas en término fotográfico (baremo de sensibilidad), teniendo en cuenta que el lugar de exposición es un estudio de fotografía"

Un domingo de cada mes las puertas del estudio se abrirán al público para exponer dieciseis obras originales o seriadas que, introducidas en  bolsas de papel, desvelan a través de una ventana circular parte de su contenido. Las dieciseis obras serán puestas a la venta al público asistente por el módico precio de 50 euros. Como cabía esperar la convocatoria ha resultado un éxito tanto en  ventas como en la asistencia de un público que llenaba a rebosar el estudio de José Carlos y María Moya. La encargada de inaugurar esta novedosa iniciativa fue la diseñadora gráfica e ilustradora Pilar Roca. Licenciada en Bellas Artes en la Facultad de Bellas Artes de Sevilla en la especialidad de Grabado y Diseño y Pintura, ha realizado numerosas exposiciones, individuales y colectivas, en diversos espacios tanto de España como de otros países. Roca ha gozado de varias becas de diseño gráfico en Florencia, Italia.  Entre otros proyectos, actualmente colabora desde hace un año con la Universidad de Bard de Nueva York en la la realización de magazines culturales.

J. C. Nievas, Pilar Roca y M.A. Moreno. Fotografia: María Moya

Para sus organizadores "cada inauguración se plantea como un evento único en el que a la propia exposición se sumarán propuestas musicales o literarias para crear un punto de encuentro interdisciplinar, despojado de boato y siempre con un tinte festivo". Ayer le tocó el turno a Ramos Dual, que ofreció una intervención inspirada en pasajes de música hindú aderezada con la electrónica más experimental. Por su parte el fotógrafo José Antonio Modelo, asesorado artísticamente por Maripaz Franco Serrano, realizó un retrato de la artista participante.