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25 marzo 2014

Eppur si muove

Un aspecto del stand de El Arsenal en FACBA 14. Foto: Cortesía El Arsenal
Redacción / Ars Operandi

El reciente cierre de la galería Carlos Bermúdez viene a colmar una situación, la del panorama galerístico en Córdoba, que ya anunciaron las clausuras de Tula Print y Clave. En cifras porcentuales podríamos concluir que en la capital se han cerrado en los últimos dos años el 60 % de las galerías de arte contemporáneo. En la actualidad solo subsisten dos espacios dedicados al comercio de arte actual: Arte 21 y Carmen del Campo. Con ellas trabajan un buen número de artistas cordobeses para quienes la inexistencia de mercado de arte hace muy difícil su pervivencia profesional. Ante este panorama desolador afortunadamente afloran experiencias alternativas que como El Arsenal, Combo  o Blow_Up pretenden encauzar el caudal que, a pesar de todo, fluye con fuerza en la ciudad. Tras la muestra inaugural en Combo de Iván Izquierdo y Anders Grønlien ya trabajan en La Fragua de Belalcázar Natalie Haüsler y Fernando M. Romero, responsables de la próxima entrega a dos bandas. Por su parte El Arsenal, que en estos días forma parte de la programación del Festival Miradas de Mujer con la obra de Belén Mazuecos, ha sido invitado a participar en la Feria de Arte Contemporáneo de la Universidad de Granada, FACBA'14. Hasta allí han llevado el proyecto de mural colectivo de Beatriz Sánchez, Sírvase usted mismo, un selfservice de dibujos realizados a modo de cadáver exquisito que han elaborado Raquel Boucher, Daniel Diosdado, Mikolaj Kownacki y Juarma López junto a la propia Beatriz. Pero no ha sido la única representación cordobesa en la feria universitaria granadina. Scarpia ha vuelto por segundo año a FACBA con una muestra de la colección de arte público generada a lo largo de sus doce ediciones y que incluye obras de Fernándo Sánchez Castillo, Boa Mistura y Basurama entre otros. Además el espacio de arte radicado en Archidona, La Sala de Blas, dedica su stand a la obra de Ángel García Roldán con Heart for Icarus, una muestra de video, pintura y fotografía.

Miguel Ángel Moreno Carretero en Birimbao. Foto: Cortesía del artista

También en estos días dos artistas cordobeses presentan sus credenciales en galerías de Sevilla y Marbella. El carpeño Miguel Ángel Moreno Carretero realiza su primera individual en Birimbao bajo el título de Paisajes preferentes. Esculturas, dibujos y pintura conforman un universo reducido a escala de maqueta donde proliferan ejemplos de los usos del arte como estrategia de consumo. En el catálogo editado con motivo de la muestra se indica que Paisajes preferentes "reflexiona sobre el mundo de las maquetas, el trabajo previo a cualquier acción llevada a cabo y descontextualizada del objetivo final. La escala como eje fundamental para abarcar espacios abiertos que se presentan en la galería en forma de escultura, pintura y dibujos. El interés de Miguel A. Moreno por la utilización del arte como estrategia  de consumo hacen de esta  exposición un paso más en cuanto a las cuestiones de originalidad, autoría y contexto de la obra. Series como Basada en hechos reales analizan el mundo de los records Guiness como fórmula iconoclasta en el mundo del arte y su publicidad, estos paisajes preferentes no son mas que la suma de deseos inabarcables, que se visualizan ante nuestros ojos como un señuelo, fruto del deseo y la esperanza en obras de arte público e intervenciones  que quedarán en manos de un futuro incierto".

Una historia rusa de Miguel Gómez Losada en la galería Yusto/Giner. Foto: Cortesía del artista
Miguel Gómez Losada, por su parte, inicia su andadura con la galería Yusto/Giner en una exposición que coincide en el espacio marbellí con la muestra del sevillano Dionisio González. Para su debut en Yusto/Giner, Gómez Losada ha seleccionado obras pertenecientes a la serie Una historia rusa. Una historia rusa es un recorrido pictórico a través de las vivencias, los recuerdos y la memoria personal del pintor cordobés. Losada rememora cómo su padre le enseñó "la lejanía a través de su afición a los mapas—el Atlas Aguilar que consultaba cada noche en su sillón—y el posterior viaje a Rusia. Mi madre me explicaba el invierno, subrayando la belleza de los días nublados, del aire frío y el verde. La recuerdo en el coche sentada delante, siguiendo con la mirada los árboles, y yo con ella desde el asiento de atrás. Así, Una Historia Rusa es una historia de amor, el resultado de una educación en la belleza del mundo, una construcción imaginaria del Norte, que desde Córdoba representa la distancia máxima, equivalente a mi admiración y a mi agradecimiento. Esta exposición está dedicada a ellos, Marcial Gómez y Rosa Losada, mi manera de continuarles". Miguel Gómez Losada expone también en estos días en la selección del premio de Pintura Internacional Focus-Abengoa 2013 donde logró el primer accésit. En la actualidad disfruta de una de las seis becas de creación y residencia LA TÉRMICA que promueve la institución auspiciada por la Diputación de Málaga. Durante una estancia de tres meses el artista desarrolla la serie Casa de verano, un proyecto que entronca con las vivencias estivales de sus vacaciones en la costa malagueña que "extenderá un hilo de memoria entre Córdoba y Málaga, y en el que se estudiará a través del arte, el flujo vacacional de verano entre ambas ciudades en las décadas de los años 70 y 80".

Paisajes preferentes. 
Miguel Ángel Moreno Carretero
Galería Birimbao. Sevilla. 
Hasta el 11 de abril

Una historia rusa. 
Miguel Gómez Losada
Galería Yusto/Giner. Marbella. 
Hasta el 20 de mayo

05 mayo 2011

Nona León muestra su nueva individual en TulaPrints

Obra de Nona León
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Nona León será la protagonista de la nueva exposición que la Galería Tula Prints presenta al público a partir del viernes 6 de mayo, una muestra en la que la artista afincada en Córdoba ofrece una selección de trabajos en los que se ofrece "una visión delicada e íntima sobre un material tan frágil e inusual como son las servilletas de papel", según comunica la galería. la particular técnica de Nona León escoge el papel como soporte, utilizando para ello un objeto tan común y utilitario como son las servilletas de papel, las que une y cose para presentar unas obras con evocaciones "tanto de las láminas japonesas, como de artistas tales como Louise Bourgeois, Annette Messanger y Henri Michaux y que acaba articulando en un formato de relato con fuerte presencia del realismo mágico".

La artista nos desvela que el origen de su trabajo proviene "de la costumbre o necesidad de guardar todo aquello que posee un valor poético y plástico. Se derrama café, lo seco con servilletas de papel; las guardo. Al tiempo las vuelvo a mirar y plancho… Experimento y descubro las posibilidades sensoriales del papel manchado de café y aparecen fantasmas y texturas que darán origen al dibujo. Servilletas de bar que aúnan café, tinta y esmalte en una sucesión de imágenes cosidas unas a las otras que van construyéndose en una estructura narrativa de un cuento. Servilletas de bar con el lema “gracias por su visita” que son el reflejo del mundo que contemplo como un libro antiguo heredado".

Nona León se licenció en Bellas Artes en la Facultad Alonso Cano de Granada y ha participado en diversas exposiciones colectivas e intervenciones, siendo la presente la cuarta individual realizada hasta el momento.

Galería TulaPrints
Puerta Osario nº1. Local 14001 Córdoba
Horarios: M - M, 17:30 - 20:30. 
J - V 11:00 - 14:00. 
S. 12:00 - 14:00

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28 octubre 2008

Tula Prints en Estampa 2008

Verónica Ruth Frías, Mi mamá me quiere mucho, 2008, fotografía sobre metacrilato retroiluminado

Redacción / Ars Operandi 

La galería cordobesa Tula Prints acude por primer año a la Feria Internacional de la Edición Contemporánea Estampa 2008 que se celebrará en el recinto ferial Juan Carlos I entre los días 29 de octubre y 2 de noviembre.
La galería dirigida por Antonio Godoy se suma así a las 89 que participarán en la segunda feria en importancia después de ARCO, especializada en la edición y la obra gráfica, y en la que se mostrarán novedades en la producción de arte múltiple, realizada tanto en las técnicas clásicas de estampación como en los soportes que cobran cada día más fuerza, como la fotografía, el vídeo o el arte digital.
De la noción de 'grabado' se ha pasado a la más aglutinadora de 'arte contemporáneo múltiple' que, a juicio del comité organizador, describe mejor la evolución del arte en estos últimos quince años en cuanto a técnicas, soportes y conceptos empleados en el campo de la edición, y refleja con más rigor y vigor el propio papel que desempeña la feria como plataforma de difusión artística.
La edición de este año (la número 16 desde que la Feria se puso en marcha en 1992) apuesta por el trabajo en red con galerías e instituciones artísticas nacionales y extranjeras como principal herramienta para la difusión de artistas y proyectos.
Tula Prints, única galería cordobesa especializada en obra múltiple, presentará una selección del trabajo de sus artistas entre los que se encuentran Betty Friedman, Craig Cowan, David Smith-Harrison, Moisés Yagües, Trevor Southey y los cordobeses Juan José Romero, Verónica Ruth Frías y Beatriz Sánchez Sánchez.
Durante el mes de noviembre Tula Prints se sumará a las actividades de Bienal de Fotografía de Córdoba con la exposición de fotógrafo madrileño Bruno Arbesú.
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14 junio 2008

El cuerpo herido. Mariló Fernández Taguas en Tula Prints

Fotografía de Mariló F. Taguas en Tula Prints
Redacción / Ars Operandi  
 
La galería cordobesa Tula Prints cierra la temporada con una nueva exposición dedicada al desnudo, como viene siendo habitual desde su inauguración en el año 2005. En esta ocasión, bajo el título El cuerpo herido, se presenta una propuesta narrada a través de las cicatrices de diversas mujeres fotografiadas por la artista cordobesa Mariló Fernández Taguas (1961). Autora de numerosas exposiciones tanto colectivas como individuales, en las que están presentes la pintura y la fotografía,  El Cuerpo Herido es, en palabras de la artista, una recopilación de historias íntimas "silenciadas habitualmente por pudor personal, por rechazo social al cuerpo mutilado, o simplemente por prejuicios culturales a cuerpos que no ratifican los cánones de belleza femenina de la economía global". Para Mariló Fernández Taguas el cuerpo se ha convertido en "un instrumento expuesto, vendido y consumido como mercancía. Siempre joven, sano y atlético donde la juventud, la salud y la seducción física son valores cardinales que el Estado y el mercado se preocupan en reafirmar".
Las modelos del proyecto El Cuerpo Herido han sido privadas de sus úteros, de sus mamas o simplemente nos muestran cicatrices como testimonios del paso del tiempo sobre el cuerpo. Desposeídas de los atributos de su feminidad, concluye, "todas ellas han tenido que combatir los fantasmas de su sexualidad y de la maternidad. Las imágenes de esta exposición explora la afirmación de su identidad como personas y mujeres de las sociedades del siglo XXI ".
 
Mariló Fernández Taguas
El Cuerpo Herido
 

Galería Tula Prints
Puerta de Osario, 1, Córdoba
M a V de 18:00 a 21:00 h
S de 12:00 a 14:00 h