Donde crece el peligro crece también la salvación. María Cañas en Isabel Hurley

Still de video de Risas en la oscuridad, instalación de María Cañas en Isabel Hurley. Foto: Cortesía de la galería

Tete Álvarez / Ars Operandi

Aconsejaba Harun Farocki desconfiar de las imágenes. María Cañas no solo rubrica esta sospecha sino que se adentra habitualmente en el detritus audiovisual para intentar dinamitar desde dentro el aparataje icónico que sustenta a esta sociedad de la información y el espectáculo en tiempo real. Tras su celebrada individual en el Centro Andaluz de Arte Contemporáneo, recoge ahora parte de estos trabajos producidos en colaboración con el centro para ponerlos en escena en la galería Isabel Hurley. "Archivera de Sevilla, Virgen Terrorista del Archivo, iconoclasta audiovisual, salvaje mediática, videoguerrillera" se define una artista que se alimenta en compulsiva dependencia del "excedente de imágenes del gran teatro del mundo". Los fragmentos de YouTube, videos de noticiarios, archivos fílmicos y retazos de películas constituyen para Cañas un material que, debidamente agitado, se convierte en "resistencia a la distracción, al maniqueísmo, a la espectacularidad gratuita y demás paparruchas engendradas por la industria del entretenimiento digital. Me apasiona generar ocio terrorífico que nos haga rugir porque la revolución no será televisada". Un trabajo de apropiación y resignificación que reflexiona sobre "la extraña mezcla de diversión y tremendismo, de imaginería lúgubre y sensual en nuestro imaginario colectivo, operando en el canibalismo iconoclasta". Reivindica así narrativas audiovisuales "liberadas de las concepciones bunkerizantes de la historia y de los géneros: avanzar por tierra de nadie, entre el cine experimental y el videoarte, el documental y el ensayo, la vida y la muerte…".

Risas en la oscuridad, instalación de María Cañas en Isabel Hurley. Foto: Cortesía de la galería

En Risas en la oscuridad, una videoinstalación de tres canales, Cañas rinde homenaje a todas aquellas que siente como hermanas, "brujas, quemadas y resurgidas de sus cenizas". Un tributo a la mujer, que lejos de los arquetipos cinematográficos de la femme fatale, reivindica una condición "fuerte, autosuficiente y libre". El material que nutre Risas en la oscuridad está protagonizado exclusivamente por imágenes de mujeres extraídos de diferentes medios, son "brujas, vampiras, guerreras, cándidas y malignas, féminas bigger than life que muestran su poder instaurando el desorden y la revuelta a través de una cascada interminable de risas salvajes, iluminando la oscuridad, la supuesta muerte del cine y de la literatura, con su risueña energía creadora. Mujeres que no tratan de agradar y servir, ni esperan el momento de la maternidad o del regreso del varón al calor del hogar. Son diosas, súcubos, gigantas, mujeres de luz y de fuego, plenas, provenientes de la mitología, el cine o la calle. Mujeres fuertes, autosuficientes y libres, o a veces, desesperadas, que se rebelan ante lo establecido. Son mujeres que se autoexorcizan, que combustionan en una catarsis de fuego".

Al toro bravo échale vacas, instalación de María Cañas en Isabel Hurley. Foto: Cortesía de la galería

La risa y el humor negro también forman parte indisoluble de Al toro bravo échale vacas, una instalación con hamacas y césped artificial que indaga sobre el inexorable ocaso de lo racial, "sobre la paradoja de que el toro bravo ya no es bravo, porque España, esa piel de toro, se está quedando calva, en los huesos". Hubo un tiempo, recuerda Cañas, en que la frase "échale vacas al toro", tenía sentido, pero hoy, con tanta corrupción y tanta química, hasta el toro ha perdido su virilidad, está tan mustio que ni las vacas ni el antaño afrodisíaco soniquete de la trompetilla cañí lo empalman".  Y es que para la artista "Los espíritus libres no admiten certezas, ni mandamientos, ni dogmas. La libertad no soporta la patria, la santidad, ni las modas, ni el poder dictatorial. Me interesa experimentar la vida desde la contradicción, no desde la convicción. Me parece sospechoso, todo lo que aspira a superioridad moral, todo lo que propone una línea de perfección a seguir, sea una religión, un movimiento artístico o un partido. Prefiero pensar sencillamente en la existencia de la deriva…"

Still de video de La mano que trina, instalación de María Cañas. Foto: Cortesía de la galería

El lado oscuro de la tecnología, el sentimiento de tecno-paranoia, la religión del selfie, las tecnopatías, la demencia digital, la obsolescencia programada, la e-waste y el poshumanismo están, para María Cañas, detrás de La mano que trina, una proyección de video que la artista sevillana acompaña de una acumulación de chatarra electrónica. La pieza funciona a manera de sátira sobre una sociedad tecnológicamente hiperconectada en la que "los smartphones, las tablets y los ordenadores están acabando con la poca masa crítica agitadora de nuestra sociedad, cada vez más banal e infantilizada, en gran parte debido a la smartphone´s addiction. Y es que tal vez, concluye la artista, "nos estemos convirtiendo en datos a merced y bajo el control de megacorporaciones en las que no prima el arte ni la libertad de los usuarios si no el afán de lucro salvaje y voraz, en una época de vértigo, en la que ya no hay tiempo para ver, leer y escuchar con atención crítica".

Contenga multitudes. María Cañas
Galería Isabel Hurley. Málaga
Hasta el 26 de marzo

El medio (natural) es el mensaje

El lenguaje (2013), obra en video de Juan del Junco

Redacción / Ars Operandi

La relación que establece el hombre con el medio natural es el hilo conductor del programa de video de artistas andaluces que Sema D'Acosta ha preparado para el espacio AB9 de Murcia. El programa forma parte del proyecto Mapas Móviles. Geógrafías en Movimiento, un ciclo auspiciado por el grupo curatorial 1erEscalón al que se ha invitado a participar a algunos de los comisarios más interesantes del panorama nacional para realizar una propuesta sobre videoarte con artistas del contexto geográfico en el que operan. Se pretende, así, "establecer una especie de circuito o redes de conexión en las que compartir los trabajos de numerosos artistas de su ámbito geográfico". Tras los programas de Adonay Bermúdez, Ángel Calvo Ulloa, Blanca de la Torre, David Armengol cierra el ciclo Hombre vs. Naturaleza ¿Hacia dónde vamos? de Sema D’Acosta.

Traslaciones (2012). obra en video de Tete Álvarez

D'Acosta plantea que la presión que ejerce el hombre sobre el entorno natural "está alcanzado niveles desproporcionados, un modelo de desarrollo económico basado en la sobreexplotación de los bienes naturales y la preponderancia de los intereses de las grandes multinacionales sobre cualquier otro tipo de relación más mesurada que nos aboca, si no somos capaces de remediarlo a tiempo, a un futuro desesperanzador. Las materias primas se agotan, la flora, la fauna y los recursos energéticos se merman de manera inexorable, el clima se modifica por el abuso industrial y el calentamiento de la atmósfera, la especulación urbanística acecha territorios protegidos y los oficios tradicionales, ahora poco rentables, se extinguen en el contexto de las actuales relaciones sociales de producción, un entramado opaco liderado por compañías internacionales motivadas exclusivamente por la obtención de beneficios y la rentabilidad inmediata".

Juegos de mesa (2013), obra en video de Miguel Ángel Moreno Carretero y Fran Pérez Rus

Ante este panorama incierto, reflexiona D'Acosta "donde la Naturaleza es sólo entendida como proveedora de materias primas, la correlación milenaria entre el individuo y su hábitat se rompe, una subordinación potenciada por el creciente auge de las tecnologías y la necesidad constante de estar comunicados. Tal como comenta Jeremy Rafkin , sociólogo norteamericano que lleva años estudiando el impacto de estos cambios en la economía, con la llegada del siglo XXI estamos asistiendo al nacimiento de nuevo sistema capitalista donde pasamos de mercados, a redes. O lo que es mismo, si un 80 % del mundo está fuera de toda conexión, eso significa que cada vez menos gente es capaz de beneficiarse de las ventajas de este recién instaurado dominio global, un escenario donde también menos personas se enteran de qué está ocurriendo o qué es lo que les incumbe, una desinformación que favorece a los poderosos y perjudica a la gente más humilde, sobre todo en los países más pobres, cuyos territorios son explotados sin recato hasta la casi destrucción ambiental".

Apuntes del natural. La parcela y alrededores (2011), obra en video de Ramón David Morales

Se trata de una coyuntura compleja en la que las soluciones no parecen fáciles de escrutar, "sobre todo porque el orden establecido posee sus propios lógicas y mecanismos de perpetuación para lograr afianzar su discurso. Al mismo tiempo, existe un silencio evidente desde los medios de comunicación y la política ante la realidad de estos problemas macroscópicos correspondientes a los vínculos entre el hombre y la Naturaleza que urge resolver en la próxima década, asuntos que se pretenden interpretar desde lo estrictamente ecológico pero que afectan al sentido último de cualquier comunidad humana y van más allá de cuestiones de simple decoro como pueden ser el desarrollo sostenible o las energías alternativas, subterfugios que desvían la atención hacia elementos tangenciales para evitar abordar aspectos fundamentales del tema".

Monkey Business (2014), obra en video de Camino Laguillo

El lenguaje de Juan del Junco, Apuntes del natural. La parcela y alrededores de Ramón David Morales, Traslaciones de Tete Álvarez, Juego de mesa de Miguel Ángel Moreno Carretero & Fran Pérez Rus, Lago Libera y Singularity de Julia Fuentesal & Pablo Muñoz de Arenillas, Manuel de Lucas Gómez y Monkey Business de Camino Laguillo conforman un programa que plantea "una puesta en común que enlace diferentes situaciones cercanas de algún modo a esta difícil tesitura, una selección de videos que desde la sensibilidad artística procuran que nos detengamos en pequeños detalles que nos hagan reflexionar sobre esta materia, trascendiendo desde la introspección personal esa visión superficial que nos imponen desde la potestad oficial".

Hombre vs. Naturaleza ¿Hacia dónde vamos?
Un programa de video comisario por Sema D’Acosta
Espacio AB9. Murcia – 13 diciembre 2014
Obras de Juan del Junco - Tete Álvarez – M. A. Moreno Carretero & Fran Pérez Rus - Ramón David Morales - Fuentesal & Arenillas - Lucas Gómez - Camino Laguillo

El video y la acción como relato otro de la Historia

Still de video de la performance de Ruben Santiago en el 84 de la calle Mayor y fotografía del atentado al cortejo nupcial de Alfonso XIII y Victoria Eugenia de Battenberg en la misma calle de Madrid

Redacción / Ars Operandi

En 1346 el rey Alfonso XI otorga la cédula que deroga el Concejo Abierto de Madrid y lo sustituye por doce regidores, dos alcaldes y un alguacil. En 1391 el barrio hebreo de madrid es saqueado y se producen los ataques a los judíos de la villa. En 1734 se produce el incendio del Alcázar de los Austrias. En 1844 el Marqués de Salamanca, haciendo uso de información privilegiada, consigue ganar en la Bolsa de Madrid 30 millones de reales en un solo día. En 1906 el anarquista Mateo Morral arroja una bomba oculta en un ramo de rosas al paso de la comitiva nupcial de Alfonso XIII por la calle Mayor. Una decena de hechos históricos, que forman parte de la memoria de la ciudad, sirven de telón de fondo a Fernando Baena (Fernán Núñez, Córdoba. 1962) para construir, Historias de Madrid,  un trabajo colaborativo que pretende revisar, desde el campo de la acción y el video, los relatos de la Historia. En un proyecto auspiciado por INTERMEDIÆ [Creación Contemporánea], Baena ha invitado a diez artistas y colectivos de arte a plantear una serie de performances que establecen conexiones entre los acontecimientos de la historia de Madrid y los de la actualidad presente.

Para ello ha contado con la colaboración de Rafael Sánchez Mateos, Anna Gimein, Velvet & Crochet, Andrés Senra, Pepe Murciego, Marianela León, Discoteca Flaming Star, Rubén Santiago, Nieves Correa - Abel Loureda y Los Torreznos para poner en escena una serie de acciones que conforman un programa que transita "por los problemáticos límites" que ocupan disciplinas del video, la performance o la propia Historia. Los acontecimientos del pasado "constituyen la base de construcciones mentales que aúnan diferentes momentos espacio-temporales según las preocupaciones más inmediatas de cada artista. Se investiga el concepto de contextualización en relación a las disciplinas del vídeo, la acción y la historia". En los  límites de estas disciplinas, "se cuestionan temas fundamentales como la presencia, el tiempo real y el espacio concreto, lo cotidiano, lo efímero, la no repetibilidad, o el registro. Si pensamos que la historia trabaja con la ausencia (relee y reconstruye el tiempo pasado a través de huellas, documentos y archivos), mientras que el arte de acción trabaja con la presencia actuante del performer, puede parecer raro poner en relación ambos géneros. No obstante, sabemos que la retórica gobierna tanto las descripciones históricas como la formación de la identidad del performer. Por eso, con esta exposición se defiende que las pretensiones de inmediatez y verdad en el trabajo del performer no pueden ocultar la ineludible existencia de un discurso que se construye a base de elementos históricos y ficcionales. Por otro lado, ya que el fin último de toda narración histórica es influir en el presente, se señala que la actualización de la memoria produce realidad, es performativa".

Historias de Madrid. Fernando Baena 

INTERMEDIÆ [Creación Contemporánea]. Madrid 

Del 31 de enero al 20 de abril 

Acciones de los artistas participantes, 10 de abril a las 19 h. 

Fernando Baena presenta sus videos en Magda Bellotti

Still de video de la obra El sueño de Courbet de Fernando Baena. Foto: Cortesía Galería Magda Belloti

Redacción / Ars Operandi

El artista Fernando Baena (Fernán Núñez, Córdoba. 1962) presenta hoy en la galería Magda Bellotti de Madrid y dentro del festival VIVA OFF Madrid 2013 una selección de sus trabajos en soporte de video. VIVA reúne, por segundo año consecutivo en Madrid, una muestra internacional de obra audiovisual en la que participan 41 artistas de 17 países, 5 instituciones y una selección de 11 galerías. Fernando Baena presenta cinco piezas que exploran algunos de los modos en que es utilizado el vídeo en la obra del artista: desde la práctica directa del medio como expresión poética y política, hasta su empleo como herramienta de documentación de la acción performativa o a la fusión que representa la vídeo-performance. 

El sueño de Courbet, con una duración de 33 minutos, es el resultado de la improvisación realizada el 17 de Noviembre de 2010 y enlaza dos momentos señalados en  la vida del pintor francés. Por un lado 1866, año en que pintó los cuadros El sueño y El origen del mundo, y por otro 1871, año en que participó en el gobierno de la Comuna de Paris como director de los museos de la ciudad. Durante su mandato, la columna de la place Vendôme, erigida poco antes para conmemorar las victorias napoleónicas, fue destruida, y Courbet fue acusado de ser el principal instigador. Condenado a seis meses de prisión y a pagar 300.000 francos, tras salir de la cárcel y para eludir el pago, huyó a Suiza donde murió a los 58 años. Fernando Baena explica que la Comuna de París significó la toma del poder, por primera vez, de las clases proletarias y la instauración de un proyecto político comunista autogestionario. "Para las feministas representa una clara toma de conciencia de la importancia de su lucha. Los cuadros, de 1866, son hitos en la representación del desnudo femenino, en el caso de El origen del mundo por su despojamiento de toda ficción, en El sueño por su clara alusión a las relaciones entre mujeres en una época en que su papel en la sociedad empieza a cambiar. Los grabados de fondo representan varios momentos del derribo de la columna, hito falocéntrico del imperio napoleónico, símbolo de una grandeur chovinista y de un mundo que declina".

Still de video de la obra Malas posturas de Fernando Baena. Foto: Cortesía Galería Magda Belloti

 En Malas posturas,  "la relación del individuo con la ley, la tolerancia es un terreno inseguro donde parece que la ley se cuestiona su propia infalibilidad y pertinencia, donde se muestra el desajuste entre lo que dice y lo que es aplicable sin forzar su desobediencia. La ley se permite un margen de seguridad. Los agentes de la ley quizás no sabrían explicar teóricamente el porqué pero, en la práctica, distinguen perfectamente cuando una danza atenta contra las normas implícitas de decencia y decoro. Ejerciendo perfectamente una labor crítica espontánea distinguen entre productor particular corporativo, distinguen entre lo que es normal y lo que no, hablan de malas posturas, de lo público, de la forma según el contexto, hacen historia y valoraciones, criminalizan, ordenan y reprimen amablemente".

Mierdas de caballos y príncipes es "un trozo de realidad: pompa y representación del poder, guardias a caballo, Rolls Royces e himno nacional. Poderosos y siervos en la España de comienzos del siglo XXI". En ¡Patria, Victoria, Honor!, un caracol de concha dorada asciende penosamente hacia la parte superior de la imagen mientras escuchamos el heroico dúo Suoni la tromba, perteneciente al segundo acto I Puritani de Vincenzo Bellini. Esta ópera, estrenada en París en 1835, está ambientada en 1651, durante la III guerra civil inglesa que, con posterioridad a la decapitación de Carlos I, enfrentó a los realistas partidarios de los Estuardo con los puritanos, partidarios de la República instaurada por Oliver Cromwell.

En Barricada, Fernando Baena documenta en vídeo una de las sesiones de Dibuja Madrid, una actividad del Centro Autogestionado La Tabacalera de Madrid en la que un centenar de personas dibujan del natural basándose en escenas representadas por modelos según una temática siempre variable. En una de las sesiones realizadas en 2011 el tema fue la performance. Las acciones resultarían registradas no en vídeo o fotografía sino en dibujo. La acción consistió en la utilización las sillas donde se sentaban los dibujantes para construir una barricada. Como consecuencia de la naturaleza de la acción hubo muy pocos registros y los papeles prefijados de artista y modelo acabaron transformados de manera que el modelo se convirtió en artista y los artistas, casi en su totalidad, en público.

El sueño de Courbet y otros vídeos
Fernando Baena
Galería Magda Bellotti. Festival VIVA OFF, Madrid 2013
Del 23 al 25 de mayo de 2013

Cuando el vídeo es el video

Fotograma de Marabunta,  obra en video de Regina José Galindo

Redacción / Ars Operandi

Una nueva entrega de la Semana de Vídeo Iberoamericano nos permite volver a bucear en videografías algunas veces ocultas y que en muchos casos permanecen alejadas de la corriente principal y de los circuitos comerciales de nuestro país. Regina José Galindo, la creadora guatemalteca a quien la Semana rinde homenaje en esta edición, es el ejemplo de una artista referente en el campo de la performance latinoamericana, participante en cuatro bienales de Venecia, León de Oro y que aquí en España salvo alguna colectiva –casi siempre vinculada a proyectos de contenido de género– ha permanecido prácticamente desconocida hasta la individual que le dedicara ARTIUM en enero del pasado año.

La obra de Regina José Galindo (Ciudad de Guatemala, Guatemala, 1974) arranca en la poesía y encuentra en la performance el mejor cauce para plantear un discurso muy comprometido con la realidad social de su país y por extensión de toda América latina. Una obra "muy explícita y muy fuerte a veces" a juicio del comisario de la muestra, Juan Ramón Barbancho, con la que pretende "despertar las conciencias y las actitudes ante esta situación de tremenda injusticia. Indudablemente, tiene también un fuerte contenido político, que rescata elementos propios de su contexto sudamericano y de su condición de mujer". El monográfico dedicado a su trayectoria repasa tres obras en vídeo que permiten conocer los intereses de la artista guatemalteca. Recorte por la línea (2005) y Un espejo para la pequeña muerte (2006) ambos con trasfondo de género y Marabunta final (2011), una surreal puesta en escena rodada en las calles de Santo Domingo en la que un grupo de jóvenes dominicanos desarma por completo el coche de la artista mientras ella permanece impasible dentro del automóvil.

Avenida Huaylas a 30 fotogramas por segundo de Carlos Troncoso Matto

Tras la revisión de su obra que llevó a cabo la cuarta edición de la Semana de Vídeo, la artista peruana Angie Bonino regresa al certamen, esta vez en su faceta de comisaria con una selección de obras de artistas de Perú. In-Praxis constituye "un punto de acercamiento a lo que conforma su sociedad, su civilización, porque nos acercan a los individuos, porque nos acercan mucho más al ser humano". Todas las obras, afirma Barbancho,"nos invitan a experimentar por unos minutos desde conceptos, hasta circunstancias de realidades vividas. El tejido social en el Perú es sumamente complejo, debido a las diversas capas de historia, diversidad de etnias, idiomas, dialectos, la diversidad que es el ítem clave de la riqueza de su cultura". In-Praxis cuenta con obras de Carlos Troncoso Matto, Avenida Huaylas a 30 fotogramas por segundo, Katherinne Fiedler, Instrucción, Nadia Morillo, Sin título y Patricia Bueno, La avería de lo Cotidiano II.

Diario de Pamplona de Gonzalo Egurza

La difusa linea que separa en nuestros días cine y vídeo es la que Andrés Denegri, artista y curador argentino, transita en Trama y drama. Superada la dicotomía que segregaba a ambas disciplinas, en la que "el oficio de narrar correspondía al cine y la obsesión por las texturas propias del medio constituían la esencia del vídeo", la incidencia de la tecnología digital parece haber llegado para unificar el terreno de la creación al imponerse como la herramienta audiovisual totalizadora". El programa incluye obras de Gustavo Galuppo, Gonzalo Egurza y Federico Pintos que desde diferentes ópticas abordan la ficción y en las que la narración no les impide, según indica el comisario Juan Ramón Barbancho, "jugar con las texturas, diseñar imágenes repletas de incrustaciones, tipografías y superposiciones, o crear desde una mirada documental, sin utilizar aquello que desde alguna óptica se entendía como lo que determinaba al cine: el lenguaje cinematográfico industrial"

La buena madre de Verónica Ruth Frías

El propio Barbancho ha preparado para la cuarta sesión de la semana un programa conformado por obras de artistas españoles que tiene a la música y el sonido como hilo conductor. Música y sonido como apoyo de unas imágenes que "nos van a llevar desde la más absoluta despreocupación, e incluso una cierta frivolidad, hasta el terror que nos puede producir el saber que estamos permanentemente vigilados. Imágenes todas de la sociedad actual que nos lleva de un lado para otro en una carrera sin descanso que acaba convirtiéndose en una huida hacia adelante sin una meta fija. Desde una demanda de implicación desde nuestra postura personal de compromiso, hasta un dejarse llevar y permanecer en la más absoluta pasividad". La sesión contará con el pase de The working class de Claudio Molina, Spam love de Anamor, Caution!! de Ricardo Iglesias,  You are under surveillance de Ramón Gimaraes, FFwork de Carlos Tmori, Woman in love de Luis Jaume, Acto frívolo por Francis Naranjo e incluye la presentación de La buena madre, obra en la que la artista cordobesa Verónica Ruth Frías encarna el disfraz de Super Mujer en diferentes escenas mientras sostiene en brazos a su hija de corta edad.

Intro, un autorretrato hablado de Javier Valdéz

Clausura la semana una selección realizada por el artista paraguayo residente en Bolivia, Joaquín Sánchez. Sánchez ha preparado un programa con obras de artistas paraguayos y bolivianos que da buena cuenta del contexto en el que éstos desarrollan sus trabajos. La intención es para Barbancho "reflexionar sobre las construcciones que se estructuran en espacios culturales que no han entrado del todo a la modernidad pero tienen la posibilidad de hacerlo en sus propios términos. La muestra busca evidenciar lo contemporáneo, no como una influencia globalizadora o colonizadora impuesta desde afuera, sino como una respuesta a un contexto nacional especifico y a un devenir histórico que nace adentro". El programa que cierra la V Semana de Vídeo Iberoamericano incluye las obras Tekoha (el lugar del ser) de Ángel Yergos,  Intro, un autorretrato hablado de Javier Valdéz, Deforme de  José F. Arispe y Chafra de Kathia María Simón y Cristina Lora. 

N. de la R./ El título diferencia entre la forma llana que la palabra video [bidéo] adopta en América y la forma esdrújula vídeo [bídeo] que se utiliza en España.

V Semana de Vídeo Iberoamericano 

Comisario: Juan Ramón Barbancho
Organiza: La Nave Spacial
Filmoteca de Andalucía, Córdoba. Del 19 al 23 de marzo
La Fragua Artist Residency. Belalcázar. 29 y 30 de marzo

Casa Amèrica Catalunya. Barcelona. 16 y 17 de mayo

La Semana de Video Iberoamericano en la Filmoteca y en La Fragua

Redacción / Ars Operandi

Por segundo año consecutivo la Filmoteca de Andalucía acoge la Semana de Video Iberoamericano, un encuentro internacional que reúne programas de video seleccionados por cuatro comisariados que muestran trabajos de diecinueve artistas tanto españoles como latinoamericanos. El encuentro, dirigido por el comisario independiente y crítico de arte José Ramón Barbancho, comparte en esta cuarta edición la sede con la Residencia de Artistas La Fragua de Belálcazar donde durante el pasado fin de semana se han podido visionar los seis programas que conforman el ciclo.

Asim'tria, el Festival de nuevas tecnologías para la creación, cultura libre, nuevos medios, democracia y  arte contemporáneo radicado en Perú ha conformado el primer programa que cuenta con obras de Cecilia Cerdeña y Luis Monteagudo, Marco Valdivia, Mauricio Sanhueza, Jorge Alejandro Vargas Prado, Mauricio Godoy, Andrea Inocêncio y Marcelí Antúnez. Laura Baigorri , especialista  en Arte y Nuevos Medios de la Facultad de Bellas Artes de  Barcelona reúne bajo el título ¡Siempre en la lucha! una selección de trabajos de artistas cubanos entre los que incluye a Luis Gárciga, Javier Castro,  Grethell Rasúa, el colectivo Luis o Miguel y José Vieira. Hoy jueves será el turno del programa de artistas españoles confeccionado por Juan Ramón Barbancho que incluye obras de  Sandra Carvalho y Felipe Ortega-Regalado, Almalé-Bondía,  Marisa González, Joaquín Delgado y Proyecto Videolab. El viernes sesión doble con los ciclos de Ada Azor y Nicolás Dumit Estévez. La coordinadora del Proyecto Circo de Cuba propone un programa con artistas españoles y cubanos de la mano de Duniesky Martín, Henry Eric Hernández, Jenny Brito, Luis Gárciga, Ricardo Miguel Hernández y Rita Rainho. Por su parte el artista y curator Nicolás Dumit Estévez presenta Érase una vez con videoartistas norteamericanos y puertorriqueños como  Nayda Collazo-Llorens, Quintín Rivera Toro con Ozzie Forbes, Scherezade García y Migdalia Luz Barens-Vera.

Como ocurriera  en la edición de 2010 con Beth Moysés, la Semana de video rinde homenaje este año a una artista latinoamericana de reconocida trayectoria  a nivel internacional, Angie Bonino (Lima, Perú, 1974). Bonino es pionera en su país en el uso de los nuevos medios -vídeo, videoinstalación, net.art y performance-. Diseñadora gráfica licenciada en artes plásticas con la especialidad de pintura en la Escuela Nacional de Bellas Artes de Perú, ha cursado una beca de master en sistemas interactivos para el audiovisual en Mecad Escuela de Master de la Escuela de Diseño ESDI y la Universidad Ramón Llull.  Comisaria/directora de VIDEOAKT, bienal de vídeo de Barcelona y profesora en diversas universidades e instituciones en su faceta artística tiene en su haber numerosas exposiciones en instituciones como el MEIAC o el Museo de Arte Moderno de Mexico. El ciclo que repasa sutrayectoria incluye obras en video y videoperformances como Evanescer (2010), Habitar (2006), Yo quiero tener un millón de amigos (2007), New world order (2008) y Videodanza (2009).

Comienza la III Semana de video iberoamericano

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Espectros, video de Juan López en la III Semana de video iberoamericano

A partir de mañana martes la Filmoteca de Andalucía se convierte en sede de la III Semana de video iberoamericano. Organizada por el colectivo La Nave Spacial y bajo la dirección del crítico y comisario de arte Juan Ramón Barbancho, el certamen pretende seguir siendo nexo de unión entre  producciones realizadas en España y aquéllas que proceden de  Latinoamérica.

Una de las peculiaridades de la Semana de video iberoamericano es su trabajo en red con una serie de festivales que se organizan al otro lado del Atlántico como el Proyecto Circo que se celebra en La Habana, el Samples que lo hace en Puebla, en México o el Asim´tria que comparte en Perú las sedes de Lima, Arequipa y Cuzco. Así, a lo largo de los cinco días que dura el certamen, se podrán contemplar programas seleccionados por Ada Azor que trae una muestra de obras en video realizadas por artistas cubanos o una selección de artistas peruanos que ha sido comisariada por Marcos Valvidia. Completa la aportación latinoamericana una muestra monográfica que abordará los trabajos de la artista brasileña Beth Moyses.

Por su parte el comisario Juan Ramón Barbancho ha preparado dos programas que de igual manera conjugan producciones de artistas nacionales con obras realizadas por artistas argentinos y dominicanos como Soledad Arias o Quisqueya Henríquez. La nómina de  españoles cuenta con la presencia de Felipe Ortega-Regalado, Almalé-Bondía, María Cañas y Avelino Sala.

Mención especial merece la nutrida presencia de artistas cordobeses que en una edición más forman parte del programa de la Semana de video  iberoamericano. Así de Verónica Ruth Frías se podrá contemplar La derniére minute, Juan López presentará su obra Espectros, mientras que Ángel García Roldán traerá a la muestra All loved was part of me.

Las sesiones tendrán lugar de  martes a viernes de 09:00 a 14:30 horas y los sábados en horario de 16:30 a 22:00 horas.

Martes 22 

Felipe Ortega-Regalado (Esp) Musaranho. 4’ 52’. 2008

Avelino Sala (Esp)1 Culture. 2’ 05’’. 2008.

Verónica Ruth Frías (Esp) La derniére minute. 1’ 11’’. 2006.

Joaquín Delgado (Esp) Pululando. 3’ 26’’. 2010.

Almalé-Bondía (Esp) Dolomiti sea. 3’ 45’’. 2004. Cháos. 3’ 30’’. 2004.

Juan López (Esp) Espectros. 10’.

Miércoles 23

Celia y Yunior (Cuba) Dienteperro. 3’ 21’’. 2010

Levi Orta (Cuba) Cala exploratoria/6´/2007

Reinier Quer (Cuba) Invernadero/7’/2010

Jeanette Chávez (Cuba) Estado ausente. 2’ 53’’. 2007

Adrián Melis (Cuba) A mí todo el mundo de cuida. 5’ 29’’. 2006

Jueves 24

Ángel García Roldán (Esp) All loved was part of me. 10´38š. 2007/09.

Mónica Ferreras. (Rep. Dominicana). Con su permiso deseo soñar I y II. 2’ 37’’ y 3’ 10’’. 2008.

Federico Acal (Esp)2 Untitel 1 (Edificio Forum). 5’ 30’’. 2011.

Quisqueya Henríquez. (Rep. Dominicana). Intertextualidad. 3’. 2005.

Soledad Arias. (Argentina). Who what where. 5’ 55’’. 2003-05.

María Cañas (Esp) My Pigman, Moribundia y The Toro´s Revenge. 6’ 23’’. 2005/6.

Elia Alba. (Rep. Dominicana/USA). Se devela se revela. 2’ 13’’. 2005.

Viernes 25

Nico Marreros (Perú) Canibal 2’ 2’’ 2010

Carlos Villalobos (Perú) Gris 2’ 30’’ 2011

Marco Valdivia & Alessandra Aranibar (Perú) La que camina a lado 1’ 47’’ 2011

Cecilia Cerdeña (Perú) Penitens 2010 1’ 23’’ 2011

Sábado 26

Monográfico de Beth Moyses

Día a día. 1998/1999. 7’.

Elección. 2009. 6’ 22’’.

Memoria do afeto. Brasilia. 2002. 4’.

Mosaico branco por 60 mulheres. Sao Paulo. 2001. 6’.

Reconstruyendo sueños. Montevideo. 2005. 5’.

Imágenes que se mueven en Arco10

La Traca Final de Karmelo Bermejo en el stand de la galería Maisterravalbuena

Tete Álvarez / Ars Operandi

Una obra en video titulada La Traca Final del malagueño Karmelo Bermejo (1979) ha sido galardonada con el Premio ARCO Comunidad de Madrid 2010 con el que la Comunidad reconoce la mejor obra de artistas menores de 40 años presentada a la Feria. El título completo de la obra ganadora es La Traca Final / The Grand Finale. Crédito bancario utilizado para lanzar fuegos artificiales en la clausura de Art Basel Miami Beach 2009 y corresponde a una acción que se llevó a cabo en Art Basel Miami Beach que consistió en una instalación con fuegos artificiales dispuestos de tal manera que formaran la palabra “Recession”. La acción se llevó a cabo a la finalización de la feria y funcionó como celebración e inicio de la fiesta de clausura de Art Basel. Una magnífica metáfora que resume una feria marcada por las consecuencias de la crisis económica y que lejos de experimentos ha decido apostar sobre seguro. Así las cosas el número de obras presentadas en la feria en soporte video es notablemente inferior al de pasadas ediciones.

Studio visit de Joe Sola en Cinema Loop

Arco dedica este año con un espacio exclusivo para la proyección de videos y películas. Cinema Loop se ha independizado de Expanded Box, iniciando una colaboración con Loop, la feria anual de videoarte de Barcelona. Se trata de un programa seleccionado por Carolina Grau y Paul Young que en palabras de sus comisarios intenta "llevar al video más allá de sus consideraciones históricas, hacia un nuevo reino de posibilidades". Las 14 obras seleccionadas han sido producidas en su mayoría en el último año, y muchas son estrenos, como las nuevas piezas de Yael Bartana y Noe Sendas y una doble proyección con una animación sobre la historia de China de Qiu Anxiong. De 2005 es, sin embargo, una de las piezas más acertadas del programa, Studio visit, de Joe Sola, una obra que entronca directamente con las primeras acciones filmadas en video a finales de los sesenta cuando el cuerpo empieza a convertirse en objeto de arte. La obra documenta una serie de encuentros que tuvieron lugar en el estudio del artista con comisarios y galeristas para presentarles sus trabajos. En un momento dado la situación se convierte en desconcertante cuando el artista salta por la ventana de un primer piso rompiendo el cristal de la ventana.

The innocents , Bill Viola en Haunch of Venison

El programa general de la feria cuenta con atractivas obras en video, que muy diseminadas a lo largo de los dos pabellones, permiten tomar contacto con una serie de artistas que exploran una amplia variedad de registros formales que incluyen la animación, el collage, la narrativa y la abstracción. Las piezas estrellas de la feria viene de la mano, cómo no, de la prestigiosa galería Haunch of Venison. En un lugar privilegiado se proyecta The Innocents una doble pantalla de plasmas verticales del más clásico de los videoartistas internacionales, Bill Viola. En la misma galería Mat Collishaw presenta su visión del Inocencio X de Velázquez y Bacon, y en el E-box la multinacional de las galerías ha instalado 12 pantallas de lcd de Rafael Lozano Hammer con Make Out, una pieza basada en sistemas de rastreo computerizados. Lozano Hammer, quizá el peso más pesado del arte tecnológico, repite en Max Estrella con un procedimiento similar pero esta vez la imagen del espectador se abstrae hasta convertirse en multitud de fragmentos de una paleta de colores que han sido utilizados a lo largo de la historia de las computadoras y los videojuegos.

Deconstrucción de imagen de circuito cerrado de Rafael Lozano Hammer en Max Estrella

Sin salirnos de Max Estrella, una de las galerías españolas que más y mejor trabaja las obras audiovisuales, encontramos piezas de Ampudia y Stephen Dean. Y es que en las galerías nacionales empieza a ser habitual la existencia de programas de video como el que trae desde hace años Espaivisor de Valencia con obras Dani G. Andújar y Eulalia Valdosera entre otros, o como el que se puede contemplar en Juana de Aizpuru con obras de Colomer, Sánchez Castillo y Cristina Lucas. Chus García Fraile presenta en Siboney Running, un trepidante video sobre huidas en masa mientras que Maider López hace lo propio con High wheel, un magnífico trabajo de arte digital realizado en colaboración con el Ars Electronica Futurelab. Angels Barcelona trae también a la feria una nutrida colección de imágenes en movimiento realizadas por el canadiense Michael Snow y los españoles Pep Agut y Esther Ferrer. De la mano de la austríaca Grita Insam viene Domestic Nacionalism, un excelente montaje realizado por Mateo Maté a base de fragmentos de películas y comerciales. En la italiana Studio Trisorio, Eulalia Valdosera exhibe una instalación con espejos y libros proyectados que acusa sobremanera la alta luminosidad de los stands de la feria.

Still de South China Sea Pishkun, obra de Dinh Q. Le en Shoshan a Wayne Gallery

En el apartado internacional cabe destacar una inquietante pieza en Estrany de la Mota sobre la angustia de un cordero en sus horas finales antes de su sacrificio firmado por Douglas Gordon, una videoinstalación a modo de puzzle de Tony Ousler en Soledad Lorenzo o las pinturas animadas de Jacco Olivier. Acabamos este recorrido audiovisual por Arco10 en la galería Senda con una delicatessen de la mano de Eve Sussman & Rufus Corporatio. Se trata de Red Girls/Blue Girls una lograda actualización del mito del Rapto de las Sabinas dominado por una estética sesentera de piscinas, chicas y colores saturados.