José Manuel Ballester, Premio Nacional de Fotografía

.

El patio, José Manuel Ballester

El Premio Nacional de Fotografía, que concede el Ministerio de Cultura, ha sido concedido este año al fotógrafo madrileño José Manuel Ballester (1960) "por su trayectoria personal, procedente de las artes plásticas y cristalizada con rigor en el campo de la fotografía, por su singular interpretación del espacio arquitectónico y la luz, y por su aportación destacada a la renovación de las técnicas fotográficas", según ha comunicado el jurado del premio.

Licenciado en Bellas Artes por la Universidad Complutense de Madrid en 1984, tras un acercamiento a la pintura tradicional, desde 1990 su tema central es la fotografía arquitectónica. De entre sus diversas exposiciones destacan Lugares de paso (Valencia, 2003), Setting out (Nueva York, 2003) o Habitación 523 (Museo Nacional Centro de Arte Reina Sofía, 2005), a las que hay que unir las colectivas realizadas en ARCO, Paris Photo, Art Forum (Alemania) o Art Chicago, entre otras ferias. Ha recibido el Premio  Nacional de Grabado los años 1999, 2000 y 2002.

El premio, dotado con 30.000 euros, ha sido concedido por un jurado presidido por la directora general de Bellas Artes y Bienes Culturales del Ministerio de Cultura, Ángeles Albert, y compuesto por Gervasio Sánchez, Premio Nacional de Fotografía de 2009; Cristina Fontaneda, directora del Museo Patio Herreriano de Valladolid, designada por el Instituto de Arte Contemporáneo (IAC); Óscar Muñoz, conservador del Museo Nacional Centro de Arte Reina Sofía, por la Real Academia de Bellas Artes de San Fernando; Luis Feás, por la Unión de Asociaciones de Artistas Visuales (UAAV); Marta Dahó, por la Asociación de Directores de Arte Contemporáneo de España (ADACE), y Lorena Martínez de Corral, por la revista de fotografía Matador.

Fuego cruzado, fuego amigo entre Pérez Villén y Federico Guzmán

.

El crítico de arte Angel Luis Pérez Villén y el artista Federico Guzmán son los protagonistas de una nueva entrega  de Fuego cruzado/fuego amigo, el ciclo de conversaciones  que desde el mes de septiembre viene reuniendo en el Centro de Arte Contemporáneo de Málaga  a artistas y críticos de arte para mantener un diálogo público acerca de sus intereses artísticos en común.



La iniciativa, que el próximo 18 llegará a su fin,  pretende "una forma directa de acercarse a la creación contemporánea de la mano de sus autores y reflejar el compromiso del crítico en las nuevas interpretaciones del arte actual" y  supone "una oportunidad única para los asistentes de conocer a artistas consagrados y jóvenes promesas a través de la interacción entre crítico y artista, así como de las cuestiones que planteen los críticos de arte, profesores, periodistas invitados y los propios asistentes".

Mañana jueves  le llega el turno a Federico Guzmán y Ángel Luis Pérez Villén que mantendrán una conversación que lleva como título Luchando contra el boli y el pincel. En ella  artista y crítico harán memoria de los proyectos en los que han coincidido, subrayando sus claves más importantes: el compromiso del artista con el arte, la disolución de la autoría en el trabajo colectivo o la crítica de arte como creación, entre otras. Exposiciones como Paisajes de la pintura en el Palacio Episcopal de Málaga o Encrucijadas en el Alcazar de los Reyes Cristianos son ejemplos de los puntos de encuentro que han mantenido en los últimos años Guzmán y Pérez Villén.

Nacido en Sevilla, Federico Guzmán ha cultivado siempre un interés por el arte como herramienta de conocimiento y encuentro entre las personas. Guzmán ha colaborado con importantes galerías como Yvon Lambert de París o Brooke Alexander en Nueva York. Algunos de sus proyectos individuales más recientes son La enredadera de la serpiente en Benveniste Contemporary de Madrid, La Bella Embalada  para la galería Pepe Cobo en Art Basel Miami Beach o El mato de tomaco desarollado para el Encuentro MDE 07 celebrado en Medellín.

Ángel Luis Pérez Villén, por su parte, es Doctor en Historia del Arte y desde comienzos de los 80 realiza crítica de arte en Cuadernos del Sur y ha sido corresponsal de Andalucía para la revista Lápiz. Actualmente centra su labor en el comisariado de exposiciones, labor ésta en la que posee una dilatada trayectoria que le ha llevado a colaborar con instituciones como el  Centro Andaluz de Arte Contemporáneo de Sevilla., el Palacio Episcopal de Málaga o el Ayuntamiento de Córdoba.

Fuego cruzado/fuego amigo ha reunido desde el  inicio de esta temporada a buena parte de la crítica y la plástica andaluza. Artistas como Soledad Sevilla, Pedro G. Romero, Abraham Lacalle, Miki Leal o Cristina Martín Lara han compartido tribuna con críticos y comisarios, en su mayoría también andaluces, como Sema D´Acosta, Pedro Pizarro, Iván de la Torre o Margot Molina.

Ciclo conversaciones: 
Federico Guzmán y Ángel Luis Pérez Villén: Luchando con el boli y el pincel

11 de Noviembre 19:00 horas 

Salón de actos del CAC Málaga

Luis Calvo muestra sus tecnopinturas en la sala Góngora Arte

.

La sala de exposiciones Góngora Arte presenta el 11 de noviembre la muestra titulada Gráfica y paisaje, en la que el diseñador cordobés Luis Calvo presentará sus últimas obras, tras el paso por la sala de la muestra fotográfica de Gabriele Friscia, finalizada el pasado 30 de octubre.

Luis Calvo Anguís (1959), es diseñador gráfico e ilustrador. Sus primeros dieciséis años como profesional transcurrieron en Madrid, dedicado a la ilustración y a la edición gráfica de publicaciones. Trabaja en los equipos de edición del diario deportivo Marca, el semanario Actualidad Económica y la revista Telva, colaborando en trabajos de ilustración y diseño gráfico de otras publicaciones nacionales como El País o Elle.

En el campo de la gestión cultural, Luis Calvo ha sido organizador y co-director junto a Esteban Ruiz de los Talleres de Arte Contemporáneo, que han sido llevados a cabo en varias ciudades españolas incluida Córdoba. Es autor y editor del libro 100 espacios de creación contemporánea de Córdoba.

En los últimos años trabaja en la investigación y desarrollo de tejidos naturales de alta calidad para estampaciones digitales. La presente muestra, Gráfica y paisaje, está realizada utilizando este soporte, un resultado final que el artista ha denominado como tecnopinturas.

Luis Calvo Anguís

Gráfica y paisaje

Sala Góngora Arte

(Sala de exposiciones del Instituto Luis de Góngora)
Inauguración 11 de noviembre, 20:00 h

Del 11 al 25 de noviembre de 2010

De lunes a viernes de 19 a 21 h. Sábados de 12 a 14 h.

C/ Diego de León, 2 (Junto a Plaza de Las Tendillas)

Dutch play en el I+CAS de Sevilla

.

Holland Experience, part one  by Arno Coenen & Peter Leeuwerink

De la mano de Jesús Alcaide, el Centro Experimental Tecnológico para la Cultura y las Artes de Sevilla (I+CAS), comienza una nueva andadura que pretende "convertirlo en un laboratorio de ideas, un espacio para la experimentación y la reflexión, un nodo revitalizador de la ciudad de Sevilla que abordará de una manera indisciplinada nuevas formas de conocimiento y relación". Y como ejemplo de estos renovados propósitos presenta Dutch play, una inmersión en los fondos de la colección del Netherlands Media Art Institute. Se trata de una selección de piezas de video realizadas entre 2008 y 2010, que presentarán la transformación del lenguaje audiovisual en Holanda con la aplicación de las nuevas tecnologías a través de las obras de artistas como Erwin Olaf, Lernert & Sander, Arno Coenen, Thomas Mohr o Broersen & Lukács.

Desde su fundación en 1978, el Netherlands Media Art Institute tiene una colección que comprende más de 1500 trabajos, desde artistas reconocidos a jóvenes propuestas emergentes que con el paso de los años se han convertido en referentes de la creación audiovisual holandesa.

De la misma manera también apoyan a los artistas que lo deseen a desarrollar sus proyectos en colaboración con otros técnicos, artistas y programadores y desarrollan un importante trabajo de investigación en la conservación, habiéndose convertido desde 1992 en un importante centro de expertos sobre la conservación de media art, desarrollando sus investigaciones en este terreno y poniéndolas al servicio de otras instituciones. De forma paralela a todas estas actividades, el NIMK muestra especial interés en actividades de formación y educación en las artes visuales para diferentes públicos, siendo una de las instituciones pioneras en este territorio en el continente europeo.

Resonance, de Thomas Mohr

Persijn Broersen y Margit Lukács son dos artistas residentes en Holanda cuyos trabajos en video ponen de manifiesto la compleja relación del artista con los medios de comunicación de masas y su interferencia con las identidades del espectador en la sociedad de la sobreinformación.

Broersen & Lukács presentan Manifest Destiny (2008), una pieza de video en alta definición que nos propone una reflexión en tono futurista sobre la vida en otros planetas y los discursos de la ciencia sobre los límites de nuestro mundo, a través de parajes como el desierto de Atacama en Chile, donde el tiempo y el espacio parecen haberse detenido, y la altitud de la geografía nos permite acercarnos a través de telescopios hacia esa mirada fuera de los límites terrestres.

El trabajo visual de Arno Coenen se basa en la animación 3D y las imágenes de síntesis, con una marcada estética que nos remite a los años noventa y un sentido del humor y de la crítica que hacen de su trabajo uno de los más conocidos entre los jóvenes artistas holandeses.

Uno de sus proyectos más destacados es The Dutch Experience (2007) una pieza animada junto a Peter Leeuwerink que nos lleva por un viaje lisérgico a través de Holanda, montados en una Harley y conducidos por un muñeco Lego como si fuera un Hell’s Angel. En el camino nos encontraremos con importantes personajes de la cultura holandesa, pintores, escritores y otros temas y elementos de la identidad cultural holandesa,

Lernert Engelberts y Sander Plug son un dúo de artistas visuales que trabajan en un territorio expandido que se mueve entre el documental, la publicidad, el video de artista y otro tipo de artefactos visuales. Uno de sus proyectos más conocido es How to explain it to my parents (Cómo explicarselo a mis padres), una película en la que colocan a ambos lados de una mesa a los padres de conocidos artistas holandeses y a sus respectivos hijos para que éstos le expliquen a sus padres sus trabajos y por qué se dedican al mundo de la creación contemporánea.

How to explain it to my parents de Engelberts & Sander

A modo de díptico, Erwin Olaf presenta en sus últimos proyectos, Dusk (2009) y Dawn (2010), una nueva inmersión en su misterioso mundo donde las relaciones humanas de dominación y sometimiento, aparecen en espacios lejanos, con una estética que parece de otra época, pero tras la que se desarrollan conflictos de nuestro tiempo, sobre todo discursos que tienen que ver con los géneros y la identidad poscolonial.

El trabajo de Thomas Mohr combina imagen y sonido en una intensa sinfonía musical en cuatro movimientos llamada Resonance. La interacción entre la precisión cíclica de los patrones de la imagen y el ritmo de la banda Sonora produce una dinámica emocional y sensitiva que combina la armonía con la discordancia, el orden y el caos de una forma impredecible que demanda una continuada atención del espectador.

"Humo", nueva exposición de Caballano en Studio52

.

El próximo viernes 12 de noviembre, la galería Studio 52-Juan Bernier presentará la nueva exposición de Rafael Caballano, una colección de lienzos que el artista ha agrupado bajo el título de Humo.

Rafael Caballano (Córdoba, 1944) es un artista de amplia y reconocida trayectoria profesional. Sus exposiciones han sido vistas en numerosas ciudades españolas, tanto individualmente como de forma colectiva desde la década de los 70. A modo de indicación señalaremos que en 1978 expuso en el Museo Español de Arte Contemporáneo y un año después en la Exposición Nacional de Pintura. Su últimas exposiciones individuales las pudimos ver en 2007, en la galería Studio 52 - Juan Bernier, donde expuso la muestra titulada Cara a cara, y en el Palacio de la Merced, donde llevó por título A mi lado.

Representante del expresionismo matérico, de Caballano ha escrito nuestro compañero Óscar Fernández que "incurriríamos en error si sólo inscribiéramos la pintura reciente de Rafael Caballano dentro del perfil expresionista abstracto. (…). Definitivamente, la resistencia a lo estático traspasa cada capa del Caballano artista. Dentro y fuera del lienzo, el dinamismo es el ideal al que aspirar. Las formas, las ideas, los trazos, los repertorios estilísticos y los materiales de trabajo varían sin solución de continuidad".

Humo

Rafael Caballano

Inauguración viernes 12 de noviembre, 20:30 h

Galería Studio 52-Juan Bernier

Ronda de los Tejares 15, Córdoba

Hasta el 30 de noviembre

La música que se ve

.

MúsicaparaVer (promo) from Juan López López on Vimeo.

El próximo miércoles comienza en la Sala Orive de nuestra capital MúsicaparaVer. Nuevas experiencias performativas en el arte audiovisual en Córdoba. Se trata de un proyecto  comisariado por el artista Juan López López en torno al arte del veejing o vídeo a tiempo real en el que se presentan cuatro intervenciones a cargo de otros tantos video-jockeys cordobeses.

MúsicaparaVer explorará "las nuevas experiencias performativas del audiovisual contemporáneo en Córdoba y sus posibilidades expositivas más allá del contexto de ocio nocturno. Por eso de la importancia de la imagen en movimiento por encima de la música (y no necesariamente de baile)".

Para Juán López López, activista de la escena artística cordobesa, la imagen proyectada adquiere con la performance audiovisual "un nuevo valor que va más allá de lo cinematográfico, y estos creadores dispondrán de las herramientas y medios para generar en el público nuevas experiencias sensoriales basadas en la hibridación de lenguajes: música, imagen en movimiento, iluminación, performance, instalaciones... La superación de la pantalla de cine y la televisión (cinema expandido), la búsqueda de la inmersión perceptual y sensorial del espectador –que deambulará libremente por la Sala Orive– más allá de la tradicional contemplación audiovisual a partir de una transformación más o menos radical del espacio".

Durante las dos noches que durará el evento se pondrán en escena cuatro espectáculos de 40 minutos de duración en el que cada artista tendrá libertad absoluta para modificar la percepción del espacio con el vídeo como protagonista y con la música como acompañamiento para ello entrarán en juego varias zonas de proyección, la modificación física del espacio o la inclusión de otros lenguajes creativos. Abrirá fuego Holocaust-Cube la video sesión de Jack Doppler, alias que esconde a Victor M. Moreno Sánchez. Las temáticas de Doppler varían según la música del Dj, procesando en directo creaciones propias con loops manipulados de películas, vídeos musicales, secuencias propias y videoarte, manteniendo siempre una estética y coherencia visual. Cerrará la primera jornada Videotextura 1: Lúmenes sobre Orive, de Alejandro Doctor Dios aka add que contará con la música en directo de Lucas Monsell. El trabajo de add se especializa en sesiones de Vj y vídeo ataques así como colaboraciones con colectivos artísticos de performance.

La segunda sesión contará con la presencia del propio Juan López López quien bajo el alias mordágaz pondrá en escena I could be a dancer con el acompañamiento de Juan Luis Motilla como bailarín. mordágaz forma parte del colectivo Bitter & Sweet Dreams, desde donde ofrece nuevos y arriesgados conceptos visuales, siempre reinterpretando el grueso de su creación videográfica. Ángel Molina, Oxia, Redshape, Toni Lionni, Chymera, Taho o Amable son algunos de los DJs a los que mordágaz ha puesto más que imagen. Cerrará el ciclo MúsicaparaVer I get dub, de Pedro G. Pantaleón aka Little Puddle que estará acompañado del set de Juani Cash. El espectáculo que incluye imágenes grabadas expresamente para la ocasión, así como abundante material de archivo (extraído de fuentes como Youtube) que ha sido retocado digitalmente. La música, agresiva en muchos casos y reposada en otros, se utiliza como complemento de las imágenes. El tracklist está formado por cortes de nu jazz, dubstep, electro, drum'n'bass o 2step, y reúne a artistas y músicos marcadamente futuristas y netamente underground.

La iniciativa está organizada por la Fundación Provincial de Artes Plásticas Rafael Botí, la Diputación de Córdoba y el Ayuntamiento de Córdoba.

MúsicaparaVer
Sala Orive, Córdoba
Miércoles 10 de noviembre:

21:30 h - "Holocaust-Cube", de Victor M. Moreno Sánchez aka Jack Doppler

22:15 h - "Videotextura 1: Lúmenes sobre Orive", de Alejandro Doctor Dios aka add (y música en directo de Lucas Monsell)

Jueves 11 de noviembre:

21:30 h - "I could be a dancer", de Juan López López aka mordágaz (y Juan Luis Motilla como bailarín)

22:15 h - "I get dub", de Pedro G. Pantaleón aka Little Puddle (y dee-jay set de Juani Cash) 

Comienza el ciclo Músicas en Madinat al-Zahra

.

 Una instantánea de la actuación del Ensemble al-Haiek, el pasado año

Bajo el título Del legado a la innovación, el Conjunto Arqueológico Madinat al Zahra, en colaboración con Casa Árabe, comienza el segundo ciclo de Músicas en Madinat al Zahra a partir del 5 de noviembre. En esta segunda edición, música tradicional y contemporánea se unen para mostrar una amplia panorámica de la música andalusí y sus nuevas formas de expresión.

La música tradicional de al-Andalus estará presente a través de las actuaciones de Eduardo Paniagua, quien iniciará el ciclo, y los grupos Música Antigua y El Arabi Ensemble. La perspectiva actual vendrá de la mano de Karima Skalli y el Ensemble al-Kindi con Sheik Habboush y los Derviches Danzantes de Siria.

Músicas en Madinat al-Zahra

Del legado a la innovación

Días 5, 16 y 25 de noviembre y 2 de diciembre, 20:00 h

Auditorio del Museo de Madinat al-Zahra

Ars Operandi Videos: CO´04. Sala Puertanueva. Córdoba, 2004

Con el presente video, Ars Operandi documenta la exposición titulada CO'04, realizada en la Sala Puertanueva en 2004, donde 40 años antes, a escasos metros, en el Claustro del entonces Hospital Provincial de Maternidad (la Casa Cuna), las vanguardias cordobesas de aquel momento organizaban, bajo el auspicio de la Diputación de Córdoba y otras instituciones, el llamado Salón Córdoba 1964.

En CO'04, los participantes fueron: Concha Adán Zurera, Rafael Agredano, Tete Álvarez, Fernando Baena, Manolo Bautista, Manuel Castro Cobos, Damián Flores, Javier Flores, Nieves Galiot, Manolo Garcés, Miguel Gómez Losada, Antonio I. González, José Ibáñez, Jacinto Lara, Fernando Lorite, Manolo Muñoz, Carmen Osuna, Jesús Pedraza, Cristóbal Povedano, Rafael Quintero, Miguel Rasero, Antonio Villatoro e Hisae Yanase.

DESCARGAR EL TEXTO CRÍTICO DE LA EXPOSICIÓN AQUÍ

 POR ÓSCAR FERNÁNDEZ Y JESÚS ALCAIDE

ARS OPERANDI TEXTOS

Dibujar y escribir. Cartas ilustradas de Rafael Romero de Torres en el Bellas Artes

.

El Museo de Bellas Artes de Córdoba ofrece al público una nueva exposición, titulada Dibujar y escribir. Cartas ilustradas de Rafael Romero de Torres, Córdoba, 1865-1898. La muestra, que se puede contemplar en la Sala de Dibujos y Estampas, está compuesta de un conjunto de 16 cartas enviadas por Rafael Romero de Torres a su familia, con objeto de demostrar sus progresos en el campo del dibujo, primero desde Madrid cuando se formaba en la Real Academia de San Fernando, y luego desde Roma, cuando se encontraba becado por la Diputación de Córdoba. Se exhiben además cuatro dibujos a mayor escala de otros tantos motivos que aparecen en las cartas y el manuscrito titulado Córdoba Monumental y Artística, original de su padre Rafael Romero Barros, que fue caligrafiado e ilustrado por el artista.

Nacido en 1865, Rafael Romero de Torres tuvo desde su infancia una vinculación directa con el arte. Su padre, pintor y director tanto del Museo como de la Escuela de Bellas Artes de Córdoba, le introdujo desde pequeño en el conocimiento de las distintas disciplinas artísticas, lo que posibilitó que Rafael pudiese ingresar en la Escuela de Bellas Artes a la temprana edad de ocho años, vistas las cualidades que por entonces ya apuntaba el joven artista, sobre todo en el campo del dibujo. Sus maestros, a más de su propio padre, pintores finiseculares como Muñoz Contreras, José Saló o José Mª de Montis, cultivan en el alumno el gusto por la observación y dibujo del natural, campo en el que Rafael Romero de Torres deja numerosos apuntes aún conservados, donde representa escenas costumbristas propias de su entorno. Con su padre trabaja en la realización de Córdoba Monumental y Artística, una obra manuscrita donde se da cuenta de los principales tesoros artísticos de la ciudad y en la que el joven Rafael deja su impronta en forma de numerosas ilustraciones a la plumilla de una gran calidad que ahora podemos contemplar en la exposición del Museo de Bellas Artes.

En 1884 se traslada a Madrid, donde, a instancias de su padre, y gracias a una beca de la Diputación de Córdoba, entra en la Academia de Bellas Artes de San Fernando, donde estudia bajo la tutela de los más celebrados pintores del momento, como Madrazo, Dióscoro Puebla, Casto Plasencia o Carlos Luis de Ribera.

Rafael Romero de Torres alterna sus estudios en Madrid con sus frecuentes visitas a Córdoba, en las que sigue colaborando con su padre en los distintos viajes arqueológicos que este realiza, afianzándose con ellos su predilección por el naturalismo, apareciendo asimismo el interés del pintor por la temática social, realizando Sin trabajo en 1888, obra clave en su carrera, pues le proporciona la por tantos ansiada beca de la Diputación para ampliar sus estudios en Roma. Aún en Madrid, en 1889 envía otro importante cuadro de tema social como es El albañil herido o Los últimos sacramentos, la segunda obra de una trilogía de clara denuncia que cerrará con En busca de otra patria (emigrantes a bordo), ya en 1892. Es Rafael responsable asimismo del inicial interés de su hermano Julio por la temática social, campo en el que dejó diversas obras en los años del cambio de siglo, cuando su carrera se estaba ya afianzando. La temprana muerte de Rafael, en 1898, truncó la que podría haber sido una larga y brillante carrera artística.

Dibujar y escribir. Cartas ilustradas de Rafael Romero de Torres, Córdoba, 1865-1898

Museo de Bellas Artes de Córdoba

Plaza del Potro, 1, Córdoba

De noviembre de 2010 a mayo de 2011

Palabras, cerámica artística contemporánea en Sala Galatea

.

El jueves 4 de octubre, en la Sala Galatea de la Casa Góngora, tendrá lugar la inauguración de Palabras, la tercera entrega de Páginas de barro, un proyecto concebido como vehículo de difusión e investigación en torno a la cerámica artística contemporánea. Páginas de barro parte del libro como metáfora de la portabilidad en la transmisión de ideas, de mensajes o de experiencias. El ser del libro como objeto, como pieza transformable y divisible en páginas o cubiertas, permite a Páginas de Barro una enorme amplitud de miras en la selección de los trabajos destinados a las exposiciones que se vienen celebrando en nuestra ciudad desde 2008.

Palabras, la tercera edición del proyecto Páginas de Barro, se concreta en una muestra comisariada por Hisae Yanase que trae a la Sala Galatea las obras de tres de los más importantes artistas cerámicos del panorama europeo: Alberto Andrés, Antonio I. González y Gabriella Sacchi. La exposición permanecerá abierta hasta el 30 de noviembre, en horario de lunes a viernes, de 10:00 a 14:00 horas y de 17:00 a 20:00 horas.

VER ARTÍCULO COMPLETO SOBRE LA EXPOSICIÓN AQUÍ

DESCARGAR EL CATÁLOGO COMPLETO AQUÍ
TEXTO DE JOSÉ ÁLVAREZ

Páginas de barro: Palabras

Sala Galatea

Casa Góngora, c/ Cabezas, 3

Inauguración jueves 4 de noviembre, 20:00 horas

Artistas participantes: Alberto Andrés, Antonio I. González y Gabriella Sacchi

Comisaria: Hisae Yanase

Organiza: Ayuntamiento de Córdoba, Fundación Córdoba 2016

Las fotógrafas de la Bauhaus, un estudio de Marisa Vadillo

Portada del libro de Marisa Vadillo

El Servicio de Publicaciones de la Universidad de Sevilla y el de la Universidad de Córdoba han publicado la obra Otra mirada: Las fotógrafas de la Bauhaus de la artista y profesora Marisa Vadillo (Córdoba, 1976). El estudio se centra en uno de los aspectos menos conocidos de la escuela alemana de la Bauhaus (1919-1933): su alumnado femenino, abarcando desde la situación general y paradójica de este colectivo, hasta la producción fotográfica singular de cinco fotógrafas de gran notoriedad.

Dividido en tres capítulos, el primero describe el entorno político, social y cultural que rodeó a la famosa escuela y el nuevo protagonismo de la mujer en el arte. El capítulo central analiza las claves políticas del ingreso de la mujer en la Bauhaus, describe brevemente su fascinante pedagogía y la inédita repercusión de la moderna técnica fotográfica en su joven y entusiasta alumnado. La última parte del texto se centra en la obra fotográfica de algunas de las más famosas alumnas que se formaron en la Bauhaus. Este tercer capítulo lleva a cabo un interesante recorrido por la rica y variada producción de Gertrud Arndt, una de las autoras más originales y atrevidas en la manipulación del autorretrato, o la de Florence Henri, que mostraría su particular surrealismo basado principalmente en la utilización del espejo como recurso compositivo. Se aproxima también a la célebre obra de Lucia Moholy, cuya abundante producción fotográfica –tanto de la arquitectura de la escuela como del catálogo de los objetos allí diseñados- fue transcendental; del mismo modo que recoge la vanguardista labor de Grete Stern y su aportación a la historia de la fotografía con su extensa obra; sin olvidar, finalmente, la personal creación fotográfica a través del fotomontaje de la extraordinaria diseñadora industrial Marianne Brandt.

Artículos eléctricos para el hogar, hacia 1950. Fotografía de Grete Stern

Licenciada en Bellas Artes (2000, especialidad en Grabado y Diseño Gráfico) y Doctora en Bellas Artes (Mención Europea) en 2006 por la Universidad de Sevilla, Marisa Vadillo ejerce sus funciones como Profesora del Departamento de Dibujo. Fue becaria de investigación (F.P.U.) del Ministerio de Educación entre 2002 y 2006, año en el que presentó su tesis doctoral sobre Las artistas de la Bauhaus: una revisión del arte y del diseño femenino, fruto de sus estancias de investigación en el Bauhaus-Archiv Museum für Gestaltung de Berlín. Pertenece al grupo de investigación “HUM-337”. Entre sus escritos destacan Der Nicht-Ort als Landschaft in der weiblichen Kunst (Kolhammer, 2008) y La ciudad consumida (Plurabelle, 2005). Ha expuesto ponencias y comunicaciones, así como impartido conferencias centradas en la mujer y la Bauhaus.

Desde 1996 ha participado como artista plástica en más de cuarenta exposiciones colectivas, ha celebrado una docena de muestras individuales y ha sido seleccionada en numerosos premios artísticos. Igualmente ha sido comisaria de exposiciones como la muestra “Tod@s somos Frida”, para celebrar el centenario del nacimiento de la artista mexicana Frida Kahlo.

Plataforma ciudadana se moviliza contra la destrucción del patrimonio cordobés

.

La Plataforma Ciudadana Contra la Destrucción del Patrimonio está llevando a cabo en estos momentos la campaña Salvemos los arrabales, con la que se intenta evitar la destrucción a la que está siendo sometida  una enorme zona en Poniente de la que se han excavado ya 1.500.000 de metros cuadrados. Tras las catas arqueológicas realizadas para la construcción de la Ronda de Poniente y la urbanización de otras zonas, como el Plan Parcial 07, Reina Sofía, Fontanar o Prolongación Avda. Manolete, el resultado encontrado por los arqueólogos ha sido "de primera magnitud: de una magnitud universal, pues en ningún lugar de España o Europa se conservan barrios residenciales tan compactos, tan enormes, pertenecientes a época medieval", según comunicado de la Plataforma. La zona alberga lo que en el momento de mayor expansión de la Qurtuba califal ocuparon los arrabales occidentales de la ciudad. Casas, calles, mezquitas, zocos y otros restos han sido documentados en una de las zonas  arqueológicas más ricas de nuestra ciudad y cuyo destino está siguiendo los pasos del complejo de Cercadillas mediante la destrucción de miles de metros cuadrados de yacimientos. (Ver fotos)

La Plataforma, que nace como una asociación de ciudadanos, a la que se han unido diversos colectivos y personas, está recibiendo apoyos por medio de una campaña de recogida de firmas, en la que han participado profesionales del campo de la arqueología, de la historia del arte, dirección de museos, Consejo Superior de Investigaciones Científicas, Universidades, Instituto Andaluz de Patrimonio Histórico, Consejo Internacional de Monumentos y Sitios (ICOMOS) y otros organismos. Esta campaña tiene, como objetivo final, la incoación de un expediente de protección de todos los solares con restos arqueológicos de suficiente interés concentrados en este sector de la ciudad. La Plataforma promueve la inscripción de los restos en el Catálogo de Patrimonio Histórico Andaluz, y a ser posible, intentar que lleguen a ser declarados Bien de Interés Cultural. 

APOYA CON TU FIRMA LA CAMPAÑA "SALVEMOS LOS ARRABALES" AQUÍ

Nueva cabecera: Ricardo González Mestre

 .

 Nuestra cita con la nueva cabecera mensual nos llega hoy, 1 de noviembre, con la colaboración que para Ars Operandi ha realizado nuestro buen amigo Ricardo González Mestre, editor y pintor, de quien dimos recientes noticias sobre la exposición de pintura dedicada a Miguel Hernández que tiene en curso en la Fundación Antonio Gala. Esta cabecera hace la cuadragésimo tercera de nuestra colección, agradeciendo una vez más muy cordialmente a Ricardo y a todos los autores su amable colaboración.