Pensamientos de Fernando Sendra

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 Fernando Sendra durante la inauguración de la exposición. Foto: AO

Como parte de la inauguración oficial de la XII Bienal Internacional de Fotografía de Córdoba, la galería Arte21 ha presentado esta tarde la exposición que, bajo el título Pensamientos, muestra la última producción del artista cordobés Fernando Sendra. La serie consta de trece fotografías realizadas mediante técnica digital, en las que, a modo de metáforas oníricas, el autor se ha ejercitado en una serie de composiciones en las que aúna el retrato y el paisaje mediante programas de retoque de imagen. El texto del catálogo ha estado a cargo del crítico y comisario Juan Ramón Barbancho. La exposición podrá verse hasta el 25 de febrero.

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Pensamientos

Fernando Sendra

Galería Arte21

C/ Manuel María de Arjona, 4
14001 Córdoba

21 enero al 25 febrero de 2011

El arte andaluz comienza a organizarse

Aspecto de la reunión de profesionales de arte contemporáneo de Andalucía. Fotografía: IAC

El pasado sábado 15 de enero se celebró en el Centro Andaluz de Arte Contemporáneo de Sevilla un encuentro de profesionales del arte actual en Andalucía. Promovido por el Instituto de Arte Contemporáneo (IAC), asistieron un gran número de artistas, comisarios, críticos, galeristas y gestores culturales de reconocido prestigio, procedentes de diversas provincias andaluzas. En el encuentro participaron también integrantes de la asociación Artistas Visuales de Andalucía (AVA), la Plataforma de Reflexión sobre Políticas Culturales (PRPC), la Plataforma por el Centro Guerrero y la Plataforma de Profesionales de Arte Contemporáneo en Córdoba (PPACC), junto a quienes acudieron a título personal. La reunión ha contado además con el apoyo de otras asociaciones de ámbito estatal con presencia en Andalucía: el Consejo de Críticos de Artes Visuales, el Consorcio de Galerías Españolas de Arte Contemporáneo y Mujeres en las Artes Visuales (MAV).

El objeto del encuentro ha sido propiciar el debate y el consenso sobre algunos de los más acuciantes problemas que se producen en el ámbito andaluz y trabajar conjuntamente en la propuesta de soluciones. Para los profesionales del arte andaluz "en los últimos tiempos se ha avanzado en la estructuración del sector por medio de asociaciones o plataformas y ha llegado el momento de que éste se presenten ante la sociedad y a las administraciones públicas como un colectivo con unos objetivos y unas preocupaciones comunes".

Tras este encuentro "se ha dado el primer paso para crear un marco de colaboración más estable entre los diferentes agentes del arte contemporáneo". La primera decisión que se ha tomado es la de solicitar una reunión conjunta con Bartolomé Ruiz, Secretario General de Políticas Culturales, para hablar sobre los planes de la Consejería de Cultura en este terreno. Los principios sobre los que se basarán las reclamaciones de los profesionales son: planificación, racionalidad en las inversiones, transparencia, participación y buenas prácticas. 



El MoMA: Cinema y más Cinema

desde Nueva York: Fanelo Aguayo

Estos días, el MoMA de Nueva York está de fiesta cinematográfica con la celebración de dos soberbias muestras de arte a veinticuatro fotogramas por segundo: Weimar Cinema, 1919–1933: Daydreams and Nightmares, y Andy Warhol: Motion Pictures.

La primera –El Cine de la Weimar, 1919-33: Ensoñaciones y Pesadillas-, organizada en colaboración con el Friedrich Wilhelm Murnau Foundation de Wiesbaden y la Deutsche Kinemathek de Berlín, está compuesta por 75 largometrajes, 6 cortos y una exposición de carteleras y fotografías de la era Weimar, y ya se ha confirmado como la mayor exhibición de cine alemán de entreguerras jamás organizada en los Estados Unidos.

Además de proyectar obras clásicas de maestros como Lang, Murnau, Pabts o Lubitsch -entre otros- la muestra incluye numerosos films desaparecidos durante décadas y cuya restauración sólo fue possible tras la reunificación de Alemania. El programa supera el calificativo de extenso y se compromete a dar una vision de la época que va más allá de la archiconocida locura colectiva, el fervor nazi a paso de ganso y el resto de las nibelungadas puestas en escena por el Nacional Socialismo. Con este fin, se han incluido en la muestra películas que eran en sí populares entre el alemán de a pie, todas ellas concebidas muy lejos del despacho de Goebbels.

Como indica el comisariado de la exposición, ¨el desarrollo del cine de la Weimar coincide con la llegada del sonido, y los cineastas alemanes sin duda sobresalieron en la producción de celebrados musicales, comedias tipo cabaret y dramas, muchos rodados fuera del estudio y que abordaron asuntos de marcado carácter social¨. En este sentido podemos destacar películas como Cyankali (1930), escrita y dirigida por Hans Tintner, un febril drama que ilustra las desastrosas consecuencias del mantenimiento de la ley antiaborto. Su autor no sobrevivió a Auschwitz. Der lebende Leichnam (Das Ehegesetz) , dirigida por Fedor Ozep, y basada en una obra de Tolstoi, fue la película más exitosa salida de la factoría Prometheus-Film, una productora alemana notoriamente pro-soviética. Otra obra interesante es Niemandsland (1931), dirigida por Victor Trivas y prohibida por los nazis en 1933. Relata la historia de cinco soldados atrapados durante una batalla en tierra de nadie. Entre la devastación del fuego amigo y contrario descubren que, a pesar de poseer lenguas diferentes y uniformes irreconciliables, sienten y piensan exactamente del mismo modo. ¿Por qué entonces son enemigos? –se preguntan. Heil Cinema!!!

Para este evento tan remarcable, el MoMA ha tenido la elegancia de añadir autenticidad a las proyecciones de obras mudas con el acompañamiento en vivo de un piano, justo como el público las percibió en su día. La muestra permanecerá abierta hasta el 7 de marzo.

La segunda exposición, en la sexta planta, menos voluminosa pero igualmente ilustrativa, es Andy Warhol: Motion Pictures. Se trata de una exhibición organizada en colaboración con el Andy Warhol Museum de Pittsburg y centrada en los retratos cinematográficos y películas mudas sin estructura narrativa, en blanco y negro, realizadas por Warhol a mediados de los años sesenta.

Fue por entonces cuando Warhol comenzó a realizar screen tests a amigos y visitantes de la Factory, a quienes hacía posar durante tres minutos frente a una Bolex de 16 mm. En esta exposición se proyectan 12 de los 470 screen tests que el hijo predilecto de Pittsburg y Rey del Bajo Manhattan llegó a producir en total. En ellos aparecen famosos como Edie Sedwick, Nico, Baby Jane Holzer, Allan Ginsberg, Denis Hopper o el mismísimo Lou Reed. Según el catálogo de la exposición, ¨…los screen tests de Warhol revelan la fascinación que sintió durante toda su vida por el culto a la fama¨. The Village Voice subraya que ¨ …como católico practicante que era, Warhol entendía el poder de la iconografía para transmitir emociones a través de formas abstractas, y estas tensas composiciones en blanco y negro, que se elevan a un radiante limbo cuando se acaba la cinta, alcanzan una hipnótica belleza¨.

En films de mayor metraje como Kiss (1963-64), Eat (1963), y Sleep (1963) Warhol convierte necesidades humanas en abstracciones puras sirviendose paradógicamente del naturalismo más brutal. Con Blow Job (1963), no otra cosa que la historia de una felación, Warhol consigue sin duda –y sin mostrar impudeces- lo que quizás mejor supo hacer a lo largo de toda su carrera: sorprender y escandalizar a través del arte.

Weimar Cinema, 1919–1933: Daydreams and Nightmares

 Andy Warhol: Motion Pictures

Museum Of Modern Art, NYC

Hasta el 21 de marzo

María Ortega Estepa presenta sus personales paisajes en "Un jardín en el bolsillo"

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María Ortega Estepa presenta el próximo día 14 en la galería Murnau la exposición titulada Un jardín en el bolsillo, la cual será la primera muestra individual de la artista cordobesa en Sevilla. Un jardín en el bolsillo consta de 30 obras sobre lienzo, tabla, o papel, utilizando en ellas una gran variedad de materiales y técnicas, como el collage tridimensional.

María Ortega Estepa (Córdoba, 1983), es licenciada en Bellas Artes por la Universidad de Sevilla, y ha ampliado estudios en la Accademia di Belle Arti di Brera de Milán. Ha obtenido diversos premios y becas dentro y fuera de España (Artifariti, Montenegro, Serbia o la Beca de la Fundación de Artes Plásticas Rafael Botí 2010) y ha expuesto en diversas galerías de España, Portugal, o Serbia, teniendo próximamente una nueva exposición en el Jardín Botánico de Bogotá (Colombia).

Sobre la exposición, María ha escrito: "Un paisaje es un espejo donde te encuentras frente a la belleza o la grandeza de la vida... En ocasiones puede parecerse a ese poema que leemos una tarde y que está hablando de nosotros. Lo hermoso de un paisaje no es su composición concreta, su belleza plástica, sino el significado que toma para nosotros cuando nos reencontramos con él o se une a nuestro estado de ánimo y es como si uno se marchara con la montaña a cuestas o la puesta de sol marcada en la piel. Es ese jardín que una vez disfrutaste y a partir de ese momento siempre llevas en el bosillo".

María Ortega Estepa

Un jardín en el bolsillo

Del 14 de enero al 15 de febrero de 2011

Galería Murnau

Plaza San Leandro, 10

41003 Sevilla

La Bienal que mira a Asia

A poco de inaugurarse la Bienal Internacional de Fotografía de Córdoba se ha hecho público el cartel que conforma su programa de exposiciones. Dos son los platos principales que Juan Carlos Limia y Alicia Reguera han preparado como directores generales de esta duodécima edición. Por un lado, en la sala Vimcorsa, el Centro Andaluz de Fotografía presenta Follow me, la retrospectiva del artista chino Wang Qingsong que ya durante 2010 se pudo contemplar en el claustro del Palacio Provincial de Cádiz y en la sede del CAF en Almería. Por otro, de la mano de la galerista Blanca Berlin, el proyecto Façade del coreano Han Sungpil, ocupará las paredes de la Sala Orive.

A través de construcciones corales plasmadas en imágenes de gran formato, Qingsong reflexiona sobre "la transformación y los rápidos cambios por los que está atravesando China, centrándose en las contradicciones de la realidad social contemporánea china generada por el acelerado desarrollo económico del país, y realizando una crítica al culto a iconos globales que define en gran medida la sociedad consumista y la pérdida de espiritualidad en la China de hoy". Han Sungpil, por su parte, muestra  una serie de trabajos estructurados según la comisaria Blanca Berlin a partir de un doble registro: "Por un lado, nos encontramos ante un conjunto de reproducciones de los grandes lienzos de lona que recubren algunos edificios históricos mientras sus fachadas están siendo restauradas. Réplicas efímeras destinadas a desaparecer una vez concluidas las obras y a las que sólo la fotografía de Hang confiere la cualidad de permanencia. Por otro, lo que el autor coreano nos muestra son fotografías de aquellos trampantojos de carácter durable que adornan las paredes de ciertos inmuebles, en definitiva, graffitis con vocación de pervivencia que se convierten en parte del edificio desde el instante mismo de su creación".

Future, obra de  Wang Qinsong en la sala Vimcorsa

El Teatro Cómico Principal acoge otra de las exposiciones ya producidas en 2005 por el CAF, se trata de Caminos del corazón, una muestra de fotografías en blanco y negro de José Manuel Ochoa que según su autor va más allá de "una guía fotográfica personal de India, Pakistán, Irán, campamentos Saharauis de Tinduf (Argelia) o China, por mucho que pretenda referirla a vivencias turísticas, aventureras o místicas"

La sala Galatea presentará Jardines de arena, un proyecto expositivo procedente del MuVIM y encabezado por el investigador neoyorquino Clark Worswick quien ha recuperado cien fotos originales, tomadas entre 1859 y 1905 por un buen número de fotógrafos comerciales que viajaron o establecieron sus estudios en Oriente Medio, los cuales realizaron cientos de miles de fotografías destinadas al consumo masivo o a la ensoñación de Occidente.

Al Palacio de la Merced llega el trabajo de las fotógrafas turcas Ilke Veral Coskuner y Zülal Ersen. Bajo el título Imagine... imagine Istanbul reúnen una serie de imágenes que comparten  su visión pictorialista de la ciudad turca y que según sus autoras plantean "un viaje mágico para comprender los mensajes secretos de aquellos fantasmas del pasado, que se levantan de sus lechos de muerte para deambular por el silencioso fondo del Bósforo".

Autumn Farewell in Station, fotografía de Ilke Veral Cokuner en el Palacio de la Merced

La sala  del Colegio de Arquitectos acogerá Diapositivas tejidas,  exposición del joven fotógrafo Julien Dit Khanh, comisariada por José Luis de la Fuente, que trae a Córdoba "un trabajo centrado en la experimentación con el espacio mediante una búsqueda personal de aproximación artística basada en la reflexión".

El Circulo de la Amistad presentará la exposición Gaudí: formas y color, del fotógrafo cordobés Manuel Lama. La muestra recoge instantáneas de edificios emblemáticos del arquitecto catalán como La Sagrada Familia, la Casa Batlló, la Casa Milá o Parque Güell, en las que el autor "ha querido sentir a modo de medium del mundo espírita la fuerza anímica de este poliédrico e incomparable artista universal, transmutando en su interior los referentes formales que no le son propios para convertirlos a su vez en nuevas obras artísticas, en un ejercicio conceptual muy interesante cuya finalidad es la mitificación del arte".

La Escuela de Arte Mateo Inurria contará con la presencia de las obras de José Julián Ochoa, quien bajo el título El tercer ojo presenta una serie de fotografías en blanco y negro que para Díaz Burgos suponen "una reflexión en donde el tiempo y la memoria habitan. Donde lo mágico se hace cotidiano, y en donde lo irreal se transforma en naturaleza de vida. Cargadas de una potente narrativa, y exentas de esos barnices tan al uso hoy en día, maniqueístas, fáciles y superfluos, nos propone por el contrario una reflexión a unos mundos construidos desde la mirada ajena, pero al mismo tiempo, cercana".

Una antológica conformada por una selección de obras del fotógrafo sevillano Luis Ortiz Lara ocupará la sala de exposiciones de la Fundación Gala. Según la información suministrada por la organización se trata de "una bonita colección de fotografías, cuya técnica de coloreado, la forma con que el hábil y paciente artista ha dado esa mágica y entrañable luz a sus imágenes, invita a la huida de un costumbrismo de tema"

La baranda, fotografía de Luis Ortiz Lara en la Fundación Gala

Las salas privadas de la ciudad también incluyen en su programación exposiciones que forman parte del catálogo de la bienal cordobesa. Así en la galería Arte21 se podrán contemplar los últimos trabajos del fotógrafo cordobés Fernando Sendra. Bajo el título de Pensamientos, Sendra reúne una serie de obras manipuladas digitalmente que para su autor constituyen "una asignatura pendiente, el dar rienda suelta al mundo surrealista que sólo podía crear en un lienzo, a golpe de pincel". Por su parte la sala Aires presenta Pasiones, una selección de fotografías de Cris Agulló, obras en las que para su autor  resulta fundamental el componente emocional. "El factor emocional, me parece vital a la hora de realizar una foto. En cada una de ellas pretendo trasmitir el sentimiento que me evoca el momento, siempre intentando causar el impacto deseado. Por lo general suelo rodearme de naturaleza y exteriores como fuente de fuga a la hora de hacer fotos, porque la fotografía es el método de abrir espacios o sentimientos en lugar de ser tan sólo la representación de un objeto”. La sala Ignacio Barceló, sede de la asociación AFOCO, acogerá Welcome, un proyecto fotográfico de Javier Arcenillas y Cristina De Middel realizado a partir de un viaje a Bangladesh para documentar un proyecto que la ONG Médicos Sin Fronteras desarrolla en la frontera entre este país y Myanmar.

Los espacios públicos toman también protagonismo en el programa de la bienal. El Jardín de Orive acogerá la proyección de fotografías del cordobés Francisco González que presentará una serie de imágenes bajo el título Estambul- Córdoba. El mismo escenario de Orive servirá para albergar una exposición colectiva sobre fauna y flora bajo el título Jardín escondido, Jardín encontrado. Por último en la Avenida de la Libertad el colectivo de socios de AFOCO desplegará Paso a Paso, una iniciativa que pretende "sorprender al caminante que se ve inmerso en las obras de los fotógrafos traspasando la barrera del cuadro para encontrársela a sus pies". Para Juan Manuel de Toro, presidente de la asociación cordobesa, "las imágenes contempladas en diferente perspectiva a la habitual, no deja de ser un nuevo ejercicio de comprensión visual traduciendo percepción vertical a horizontal, lo que nos dará en alguna ocasión sensación de caída al vacio, situaciones imposibles que deberemos situar en su espacio original".

CONSULTA TODA LA INFORMACIÓN, HORARIOS, FECHAS, ETC. EN LA WEB CULTURA.CORDOBA.ES

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Felipe Cejas muestra sus últimas obras en Studio 52

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Obra de Felipe Cejas

El próximo viernes 14 de enero, la galería Studio 52 continúa su programación expositiva presentando la muestra individual dedicada a Felipe Cejas, quien mostrará al público diversas obras de su última producción. Nacido en Moriles en 1960, Felipe Cejas es un pintor autodidacta si bien ha completado su formación con artistas como Antonio Povedano, Juanma Pérez y Antonio Zarco. Felipe Cejas es un corredor de fondo en la carrera pictórica que tiene en su haber 22 exposiciones individuales y más de 80 colectivas. Ha recibido más de cincuenta premios y reconocimientos de diversos niveles, entre los que citaremos el Primer Premio del XIV Certamen Nacional de Pintura "Maestro Mateo", en 2006, organizado por Cajasur y la Casa de Galicia, o en 2007 el Premio Adquisición del XI Premio Nacional de Pintura "Doñana y su entorno", de Huelva.

Felipe Cejas

Pintura

Inauguración viernes 14 de enero, 20:30 h

Galería Studio 52

Ronda de los Tejares 15, Córdoba

Hasta el 2 de febrero

El proceso de restauración de las obras de Fray Juan del Santísimo Sacramento en la Obra del mes del Bellas Artes

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Fray Juan del Santísimo Sacramento,  Lamento sobre Cristo Muerto

El próximo domingo, 16 de enero, el Museo de Bellas Artes de Córdoba llevará a cabo la primera edición del año de La obra del mes, la cita mensual que viene reuniendo con gran éxito desde hace años a los aficionados a las Bellas Artes en el Museo para el análisis y la disertación de las más relevantes obras que la institución cordobesa custodia. En esta primera cita del año, la intervención versará sobre El proceso de restauración de las obras de Fray Juan del Santísimo Sacramento, y estará a cargo del restaurador Manuel Ángel González Aranda.

Juan de Guzmán, conocido como Fray Juan del Santísimo Sacramento (ca. 1611-1680), fue un pintor y teórico nacido, según su biógrafo Antonio Palomino, en la Puente de Don Gonzalo, actual Puente Genil, de donde marchó a Lucena, villa en la que se habría formado con un pariente, Bernabé Jiménez de Illescas. Posteriormente se trasladó a Roma, donde completó sus estudios de pintura junto al pintor gaditano Enrique de las Marinas.

Regresado a España, en 1634 se estableció en Sevilla, donde comenzó a practicar la pintura y las letras. De condición osada, se vio envuelto en algunos lances, tomando parte en un motín popular en 1646, tras de lo que se refugió en el convento del Carmen Calzado donde tomó el hábito de hermano lego como única forma de escapar de la justicia.

Su arrojado carácter unido a su nula vocación no tardaron en causarle problemas, siendo confinado en el convento de los carmelitas descalzos de Aguilar de la Frontera. En su confinamiento se dedicó a traducir y corregir la Perspectiva práctica de Pietro Accolti, preparando algunas estampas para su edición, que no se llegó a imprimir, conservándose el manuscrito en la biblioteca del convento.

En el convento del Carmen de Aguilar se conservan asimismo una serie de lienzos en la nave de la iglesia dedicados a la vida de Santa Teresa de Jesús y San Juan de la Cruz, y un cuadro de San Roque, considerado su mejor obra. En 1666 fue llamado por el obispo a Córdoba, estableciéndose en el convento de San Cayetano, para el que realizó numerosas obras. Se conserva en la iglesia de Santa Marina un cuadro de la santa firmado al pie y fechado en 1678. Vuelto a Aguilar, falleció en su convento en 1680.

La obra del mes

El proceso de restauración de las obras de Fray Juan del Santísimo Sacramento

Interviene Manuel Ángel González Aranda, restaurador

Museo de Bellas Artes de Córdoba

Plaza del Potro, 1

Domingo 16 de enero, 13 h

"James, recently", preestreno en la Filmoteca



Fotograma del cortometraje James, recently



La Filmoteca de Andalucía acoge el próximo lunes día 17 el preestreno del cortometraje dirigido por el cineasta cordobés Fernando Ruiz, James, recently, un thriller que "retrata el amor como patología en un momento concreto de la vida de su protagonista". La cinta, de nacionalidad británica  y con una duración de 7 minutos,  es una producción de Sean Knopp y Tor Mian  para Hydra Films RKM y cuenta en el reparto con las intervenciones de Federico Monserrat, Sean Knopp, Elia Díaz y Simon Rhodes. La edición, el guión y la dirección de fotografía han corrido a cargo del propio director, Fernando Ruiz. A pesar de su juventud, Ruiz (Córdoba, 1987) que ha cursado estudios de cinematografía en el London Film Academy, posee una dilatada trayectoria en el campo del cortometraje con títulos como Tiempo, Jude´ Story, La máscara de Juan Rana o Reinserción con los que ha cosechado numerosos premios en certámenes y festivales. La banda sonora original es obra del artista cordobés Lämpara, seudónimo del músico Javier Ramos, miembro de la banda Malparaiso y autor también de la banda sonora del documental  El patio de mi casa.doc

James, recently

Dirigido por Fernando Ruiz.

Preestreno lunes 17 de enero

Filmoteca de Andalucía

c/Medina y Corella s/n, Córdoba

"En serio. Es broma". Corto de Fernando G. Luna en la Filmoteca

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 El próximo viernes 14 de enero, a las 20.00 horas, en la Filmoteca de Andalucía, se estrenará el corto titulado En serio. Es broma, realizado por Fernando G. Luna. Subtitulado como Una ficción minimalista, el corto, en blanco y negro y de 11 minutos de duración, cuenta con las actuaciones de Alberto Barrio, Ángel Munárriz y la aparición estelar de Sänger Tureplastic. Producido por GEK, completan la ficha técnica Ana Gª Flete y Lola Montaño en sonido y maquillaje y Mariano Díaz Sánchez a cargo de la fotografía.

En serio. Es broma

Una ficción minimalista

Dirigido por Fernando G. Luna

Estreno viernes 14 de enero, 20.00 horas

Filmoteca de Andalucía

c/Medina y Corella s/n, Córdoba

Jornadas sobre arte contemporáneo en la UCO

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A partir del próximo lunes 10 de enero, y hasta el 21 de febrero, comienza el plazo de matriculación para las Jornadas de Introducción al Arte Contemporáneo que la Universidad de Córdoba organiza junto a la Fundación Córdoba 2016. Dirigidas por Octavio Salazar, Comisionado de la UCO para la Capitalidad Cultural y Juan Ramón Barbancho, crítico y comisario independiente, las Jornadas contarán en su desarrollo con teóricos, historiadores del arte, comisarios, críticos y artistas que se encargarán de acercar a los interesados una completa visión del arte que se ha producido en el siglo XX y el que se está desarrollando en el presente siglo, mediante una serie de conferencias que, sobre todo, "se encargarán de acercarnos al mundo del que somos no sólo espectadores sino también protagonistas", según es deseo de los organizadores.

Para las Jornadas, que se celebrarán del 24 de febrero al 14 de abril de 2011, se ha contado con una extensa nómina de especialistas y profesionales, que intervendrán en las Jornadas conforme al siguiente programa:

24 DE FEBRERO, JUEVES, 19-20.30 h.

Conferencia inaugural: José Jiménez, Profesor de Teoría del Arte. Filósofo y Profesor de Estética y teoría de las Artes en la Universidad Autónoma de Madrid

PRIMER BLOQUE: GÉNESIS Y DESARROLLO DEL ARTE CONTEMPORÁNEO

A: Antecedentes de las primeras vanguardias del siglo XX

VIERNES, 25 DE FEBRERO, 17-20 h.

1. Impresionismo y Postimpresionismo. Pablo Rabasco. Doctor en Historia del Arte. Profesor de la UCO.

2. Rodin y el cambio de planteamiento en la escultura. Juan-Ramón Barbancho. Doctor en Historia del Arte. Comisario independiente.

B: Primeras vanguardias artísticas y otras corrientes históricas (desde comienzos de siglo hasta los primeros años cuarenta)

JUEVES, 3 DE MARZO, 17-20 h.

1. Cubismo. Tecla Lumbreras. Doctora. Comisaria independiente. Profesora de la Facultad de Comunicación de la UMA.

2. Expresionismo y Fauvismo. Óscar Fernández. Doctor en Historia del Arte. Comisario independiente.

VIERNES, 4 DE MARZO, 17-20 H

3. Futurismo, Pintura metafísica, Surrealismo y Dadaísmo. Ángel Luis Pérez Villén. Doctor en Historia del Art. Comisario independiente.

4. Marcel Duchamp y el “ready made”. Juan-Ramón Barbancho.

C: Segundas vanguardias y otras corrientes "modernas"(desde los años cuarenta hasta mediados de los años setenta)

JUEVES, 10 DE MARZO, 17-20 h.

1. Pintura y arte conceptual. Ángel Luis Pérez Villén.

2. Fluxus, Accionismo y Performance. Rubén Barroso. Comisario independiente. Director del Centro de Arte Sierra.

VIERNES, 11 DE MARZO, 17-21 h.

3. Informalismo / Arte otro (art autre) y Minimal. Tecla Lumbreras.

4. Pintura óptica (op-art) / "Nueva tendencia" y Pop-art. Jesús Alcaide. Comisario independiente. Director del I+caS.

JUEVES, 17 DE MARZO, 17-21 h.

1. Expresionismo abstracto y Abstracción pictórica. Alfonso de la Torre. Comisario independiente. Conservador de la colección Pilar Citoler.

2. Land Art, el arte y la Naturaleza: acciones e intervenciones. Óscar Fernández.

D: Postmodernidad (desde mediados de los años setenta hasta finales del siglo XX)

VIERNES, 18 DE MARZO, 17-21 h.

1. Transvanguardia y el Povera. Pablo Rabasco.

2. Nuevas formas de la escultura: La instalación como escultura expandida. Carmen Osuna. Doctora, Decana de la Facultad de BBAA de la UMA.

JUEVES, 24 DE MARZO, 17-21 h.

3. La fotografía como género autónomo. Tete Álvarez. Artista.

4. El video arte y sus derivaciones. Macu Morán. Directora de VideoArtWorld y comisaria independiente.

SEGUNDO BLOQUE: EL ARTE HOY

E: El arte hoy

VIERNES, 25 DE MARZO, 17-21 h.

1. El arte de hoy día. Nekane Aramburu. Comisaria independiente. Directora del Espacio Ciudad. Vitoria.

2. Arte actual y retóricas de género. Remedios Zafra. Doctora en Bellas Artes y profesora de la Universidad de Sevilla.

JUEVES, 31 DE MARZO, DE 17 A 21 h.

3. Arte y feminismo en España. Elena Díez Jorge. Doctora y profesora Historia del Arte de la Universidad de Granada.

4. Actualidad del arte en América Latina. Omar-Pascual Castillo. Comisario independiente. Director del CAAM.

VIERNES, 1 DE ABRIL, DE 17 A 21 h.

5. El fin del arte y el papel de los artistas. Ramón Román. Doctor en Filosofía. Profesor de la UCO.

6. Arte y Sociedad. Elena Sacchetti. Doctora en Antropología. Investigadora del Centro de Estudios Andaluces.

JUEVES, 7 DE ABRIL, DE 17 A 21 h.

7. Museos y centros de arte: instituciones para el arte. Juan Antonio Álvarez Reyes. Director del CAAC.

8. El arte hoy: exposiciones y bienales. Carlota Álvarez Basso. Comisaria independiente. Gerente de la Fundación de la Capitalidad Córdoba 2016.

VIERNES, 8 DE ABRIL, DE 17 A 21 h.

9. El arte como terapia. Felipe Ortega-Regalado. Artista.

10. La práctica del video y el apropiacionismo. María Cañas. Artista.

JUEVES, 14 DE ABRIL, DE 19 A 20.30 h.

Conferencia de clausura: Arte y Política. Iván de La Nuez. Ensayista, crítico y comisarios de exposiciones.

Más información:

Jornadas de introducción al Arte Contemporáneo

Del 24 de febrero al 14 de abril de 2011.

Secretaría de las Jornadas: Dirección de Cultura, Rectorado UCO.

Avenida de Medina Azahara, 5.

14071, Córdoba.

Tfno: (+34) 957 21 26 13.

Web: www.uco.es/agenda

E-mail: cultura@uco.es

Matrícula: 60 €

Periodo de matriculación: Del 10 al 21 de enero de 2011

El sistema de becas del siglo XIX a través de los artistas andaluces

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Pintores pensionados por las Diputaciones andaluzas es el título de la exposición itinerante que, organizada por el Área de Cultura de la Diputación de Málaga, comienza en el presente mes de enero su recorrido por las provincias andaluzas, tras su inauguración en Antequera el pasado mes de octubre. Coordinada por Javier Becerra y Manuel Pérez, la exposición se compone de una amplia selección de obras procedentes de las ocho provincias, realizadas por algunos de los más relevantes nombres de la pintura del siglo XIX. La muestra ha estado expuesta en la Casa Museo de los Colarte de Antequera, siendo Almería su siguiente destino.

La nómina de autores incluye a José Díaz Molina y Juan Fernández Corredor (Almería), Justo Ruiz Luna, José Morillo Ferradas y Salvador Viniegra (Cádiz); Joaquín Martínez de la Vega, Alfredo Lovato, Tomás Muñoz Lucena y Rafael Romero de Torres (Córdoba); Manuel Gómez Moreno y Manuel Ruiz Morales (Granada); Antonio Díaz, Rafael Librero y García Orta (Huelva); Federico Buendía, Ramírez Ibáñez, Pedro Rodríguez de la Torre y Rafael Hidalgo de Caviedes (Jaén); José Arpa Perea (Sevilla), y Moreno Carbonero, Leoncio Talavera, Reyna Manescau y Manuel Criado y Baca (Málaga).

El texto del catálogo, a cargo de José Álvarez, es un estudio sobre el sistema de pensiones que las diferentes Diputaciones andaluzas llevaron a cabo a partir de su creación en 1812 y cómo estas becas determinaron la evolución de la pintura decimonónica, desde el costumbrismo post romántico hasta el realismo finisecular, acompañado de una semblanza biográfica de los artistas participantes en la exposición.

PINTORES PENSIONADOS POR LAS DIPUTACIONES ANDALUZAS

POR JOSÉ ÁLVAREZ

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Nueva cabecera: Pedro Peinado

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Comenzamos el año y una nueva década felicitando cordialmente a nuestros lectores, e inauguramos nueva cabecera, la primera de 2011, obra de nuestro querido amigo Pedro Peinado, quien con esta hace la segunda colaboración con Ars Operandi. Nuestro más sincero agradecimiento para Pedro y para todos aquellos que han tomado parte en esta iniciativa, que va ya por su cuadragésimo quinta entrega.

Hisae en la nueva exposición de 16 Asas

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16 Asas, el proyecto organizado por José Carlos Nievas y Miguel Moreno Carretero, presentó ayer al público cordobés su segunda exposición, protagonizada en esta ocasión por Hisae Yanase. 16 Asas es, según sus promotores "una nueva forma de exponer, de comprar, de coleccionar, de disfrutar del arte", en la que artistas de reconocido prestigio ponen a la venta obra original a precios más que asequibles (50 €). Un domingo de cada mes se mostrarán dieciseis obras originales únicas o seriadas introducidas en bolsas de papel, las cuales, a través de una ventana circular, desvelan parte de su contenido. En la exposición que desde ayer se muestra en el estudio de Nur Comunicación del Paseo de la Ribera, Hisae Yanase presenta collages basados en fotografías pintadas con su perro -un sharpei- como protagonista.