10 abril 2010

Solo las horas…

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La exposición de Pepa Rubio Solo las horas… presenta en la Filmoteca de Andalucía, en Córdoba, el video del mismo título, grabado por la autora en Fez, una serie de dibujos y una mesa-vitrina en donde se recoge información y fotografías del proceso de trabajo.

Sólo las horas… es una obra en vídeo en la que Pepa Rubio documenta el transcurrir de la vida diaria en una casa de Fez y, más allá de esto, la vida de una familia. La obra discurre como por un “contenedor de experiencias”, por diferentes formas de vivir un territorio, de profundizar en el diálogo con un espacio específico en donde cohabitan el pasado y el presente de una forma de entender la vida, una vida que discurre entre ruidos y silencio, por el fin de una época que enlaza con el presente a través de los últimos habitantes. Podemos ver como en la casa se cruzan la forma de vida tradicional (la esfera privada) con nuevos usos del espacio marcados por la “contaminación” que suponen fenómenos de la globalización representados por los turistas o los cibercafés colindantes, que prosperan por los más recónditos vericuetos de la Medina (la esfera pública).

Es un trabajo en el que la narración se ha articulado de tal manera que nos permite hacer diferentes lecturas, resultando así una obra polisémica, porque nos permite bucear en ella y a través de ella ver otros mundos.

“En Solo las horas… está la casa y la historia de la familia, sus tradiciones, su forma de vida… pero también está la imagen de otros mundos, otras formas de vida y de relacionarse, otra forma de compartir. También está la vida de las mujeres, no encerradas en la casa, son más bien haciendo de la casa un mundo, su mundo, y el de todos aquellos que quieran acercarse a conocerlo y compartirlo, como le pasó a la propia autora de este trabajo”, como comenta el comisario de la muestra, Juan Ramón Barbancho

La exposición ha sido posible gracias a la colaboración de tres instituciones, la propia Filmoteca de Andalucía, que abre sus puertas a muestras de video, un soporte relacionado con sus propios fines como filmoteca, el Vicerrectorado de Estudiantes y Cultura de la UCO, a través de su Dirección General de Cultura, y Casa Árabe.

Pepa Rubio
Solo las horas…
Filmoteca de Andalucía
Del 13 de abril al 15 de mayo de 2010
Comisario: Juan Ramón Barbancho
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09 abril 2010

Los Paisajes Revelados. Miradas transversales del paisaje y el territorio: un nuevo contexto para la acción por la igualdad de oportunidades

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por Rosa Colmenarejo



La aprobación de la nueva ley del Patrimonio Histórico de Andalucía (Ley 14/2007 de 26 de noviembre) supone la incorporación del término “territorio” a un marco jurídico que aspira a la confluencia de la gestión del patrimonio con otras leyes y normativas (Ley del Suelo, POTA, Convenio Europeo del Paisaje) esenciales para comprender la evolución de conceptos y sensibilidades hacia la idea de patrimonio como bien cultural al que se incorpora la experiencia humana. Los Paisajes Revelados pretenden realizar miradas poliédricas y distintas, procedentes de mujeres académicas y profesionales, sobre el paisaje, el territorio, la ciudadanía, el espacio ciudad, el uso y reparto del tiempo y la democracia con la intención de configurar un marco sobre el que realizar un estudio de diagnóstico y valoración de estas variables en Córdoba y su provincia. Para ello se plantea la celebración de unas jornadas de reflexión y debate en las que se abordarán los “paisajes” desde una perspectiva y experiencia local, comarcal y provincial; Conformaremos así una compleja y densa red: paisajes culturales y humanos; arqueología del paisaje y conciencia del territorio; paisajes urbanos y la metamorfosis de las ciudades; paisaje y memoria: contexto histórico y antropológico para, finalmente, abordar el paisaje como experiencia estética. El trabajo pretende aportar material y documentación precisa sobre los nuevos paisajes urbanos y rurales al proyecto Córdoba 2016.

Objetivos

1-Procurar un espacio para la difusión de las aportaciones, puntos de vista e innovaciones que aportan las mujeres, académicas y profesionales, sobre los temas planteados en torno al paisaje y el territorio y así contribuir al Fomento de Igualdad de Oportunidades entre mujeres y hombres.

2-Debatir, en su relación con el patrimonio, los nuevos paisajes urbanos generados con el crecimiento y metamorfosis de las ciudades incorporando las necesidades de la ciudadanía, y especialmente las de las mujeres, como elemento fundamental para la comprensión y planificación urbanística de un modelo de ciudad más adaptado a las necesidades de compatibilización de los tiempos de mujeres y hombres.

3-Mostrar el potencial del patrimonio arqueológico entendido desde la perspectiva del contexto territorial (Arqueología del Paisaje) como factor de desarrollo social y económico de los entornos rurales y urbanos. Y, con ello:

4-Plantear la necesidad de concebir el paisaje como potencial “revelador” de la memoria del territorio como clave para su interpretación y gestión a nivel técnico y de la ciudadanía.

5-Estudiar las innovaciones de la ley 14/2007 del Patrimonio Histórico de Andalucía y su relación con otras leyes que afectan a la gestión del territorio. Y, con ello

6-Exponer, difundir e informar de la relación directa entre derechos humanos, derechos económicos y sociales y derechos culturales como previo ineludible para el desarrollo del estado de derecho y la democracia en las ciudades.

7-Reflexionar en torno al paisaje como experiencia estética, desde la filosofía, la poesía y la experiencia cotidiana.

La Cátedra de estudios de las mujeres Leonor de Guzmán y Ciudad Tándem presentan:
Los Paisajes Revelados. Miradas transversales del paisaje y el territorio: un nuevo contexto para la acción por la igualdad de oportunidades
14 de abril de 2010, 19:00hh, Casa Góngora, C/ Cabezas, 3. Córdoba
Con la participación de Bárbara Pons Giner, arquitecta y máster en arquitectura del paisaje por la Universidad de Harvard. Ha colaborado en la elaboración de la política de paisaje de la Comunidad Valenciana. Desde julio de 2007 es Directora General de Planificación Territorial de Castilla-La Mancha

Fuensanta Gª de la Torre muestra las claves de Romero de Torres

.Anselmo Miguel Nieto, Retrato de Julio Romero de Torres

El próximo martes, día 13 de abril, dentro del ciclo de conferencias de la Fundación Bodegas Campos, tendrá lugar la intervención de Fuensanta García de la Torre, directora del Museo de Bellas Artes de Córdoba, quien disertará sobre la figura del más universal de los artistas cordobeses, en una conferencia titulada Julio Romero de Torres, Córdoba 1874-1930. Antecedentes y consecuentes de un pintor. Fuensanta García de la Torre es especialista en la figura del pintor cordobés, sobre quien ha realizado diversos estudios y publicaciones, así como exposiciones de su obra.

Ciclo de conferencias
Fuensanta García de la Torre

Martes 13 de abril, 20:30 h

Ermita de la Candelaria
C/ Candelaria, 2 (frente a Bodegas Campos) - 14002 Córdoba (España)

(de) Construyendo 2016

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¡HOLA! Saludo a Córdoba 2016 es una de las propuestas ganadoras del concurso 16 Iconos para Córdoba 2016, creada por el artista rambleño Juan López López, consistente en una acción sencilla y directa, pero cargada de poder, basada en el gesto universal del saludo. Se trata de un proyecto de retrato fotográfico colectivo que reclama la participación ciudadana para construir un mosaico humano con la forma de las palabras “HOLA CÓRDOBA 2016”. La acción quedó registrada con una fotografía aérea distribuida en formato de postal gratuita por Córdoba y provincia.


Este vídeo es un registro documental de la acción realizada el 28 de febrero de 2010 en el Recinto Ferial La Minilla de La Rambla, donde participaron alrededor de 500 personas para reivindicar el poder de las masas frente al individuo y dar relevancia al contexto socio-político-cultural provincial frente a la singularidad y exclusividad de la capital: la Provincia como parte indivisible y relevante de la candidatura de Córdoba 2016.

Con el medio fotográfico se quiere atraer la pulsión irrevocable que surge con el género del retrato: la que aspira a conseguir la emancipación corporal capaz de sacar a la luz lo que hay bajo la piel; pieles y rostros de máximo interés por la concreción del contexto que explican y determinan sujetos dentro de un grupo humano y social bien definido y delimitado. Con la acción del saludo colectivo se quiere tratar la identidad como una uniformidad; apreciar una dialéctica generalizada entre aquellos retratos que buscan la singularidad y la sensación de arraigo social y territorial, a partir de un único retrato que se mueve en la universalización abstracta de la identidad y la uniformidad colectiva.

08 abril 2010

16 Iconos para 2016 en la Casa Góngora

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Atención Aquí y Ahora, proyecto de Enrique Martínez/Rubén Iglesias

Hoy se presenta en la Casa Góngora la exposición que mostrará las obras seleccionadas en el proyecto 16 Iconos para 2016. Promovido por la Fundación Córdoba Ciudad Cultural y organizado y financiado por la Delegación Municipal de Cultura la convocatoria pretende estimular la creación cordobesa así como hacer patente la visión de Córdoba 2016 desde la creación contemporánea intentando así involucrar a los artistas cordobeses en el proyecto de la capitalidad.

El jurado compuesto entre otros por Carlota Álvarez, Gerente de la Fundación, Manuel Pérez, Director de la Oficina de la Capitalidad y Quim Larrea, Presidente del Centro Andaluz de Diseño ha fallado conceder 16 premios por un importe total de 48.000 euros, asignando un máximo de 3.000 euros por autor. Los autores seleccionados han sido Alegría Castillejo/José Antonio Sánchez, Paco Domínguez, Juan Pablo Lucena, Juan López, Juan Carlos Díaz, Rafael Cecilia, Paloma Montes/Mamen Sales, Felipe Gutiérrez, Francisco Ariza, Fernando Baena, María Ortega, Juan Jurado, Daniel Palacios, Javier Flores, Enrique Martínez/Rubén Iglesias y Luis de Castro.

16 Iconos para 2016
Sala Galatea (Casa Góngora)
Calle Cabezas, 3, Córdoba
Inauguración jueves 8 de abril, 20:00 horas
Hasta el 12 de mayo
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07 abril 2010

Periféricos 09. Crónica del arte contemporáneo en la provincia de Córdoba

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por Javier Flores
comisario


No es una exposición de tesis sobre algún concepto, tema o género de vigencia en el panorama creativo actual. Periféricos 2009 es una muestra colectiva, resumen de lo acontecido durante el pasado año, en los cinco proyectos de arte contemporáneo surgidos en distintos municipios de la provincia. Proyectos con una larga trayectoria y un objetivo común: mostrar vanguardias artísticas en contextos rurales. Bajo el nombre de Periféricos, se aúnan esfuerzos en lo que se refiere a funcionamiento y logística, a la vez que se coordinan las experiencias hacia una mayor proyección.

“Peripheria” significa en griego circunferencia, y es un término que nos habla de las afueras, arrabales y extrarradios en la presencia humana, como espacios cercanos al límite. En las expansiones urbanas, son periferias esos cercos por donde la ciudad crece, manzanas y calles de casas a veces inexistentes, pobladas de farolas que alumbran la nada, espacios en construcción tanto del hábitat como de la identidad. Situadas en los márgenes de las grandes ciudades, en los aledaños de lo visible, constituyen un verdadero “no lugar”, opuesto al centro urbano. Es por el contrario en este centro, donde se aglutinan los equipamientos sociales y los actores económicos, donde nos encontramos con el patrimonio, las huellas de la historia, y toda su carga simbólica.

En un diálogo Norte-Sur, España se configura como puerta hacia lo meridional. Córdoba, por su parte, se encaja en un cierto desplazamiento respecto al centro neurálgico de Andalucía, ideal del Sur y periferia de Europa. En este contexto, la provincia se puede decir que es periferia de periferias. Asumir esta realidad es el punto de partida para un tipo de gestión de arte y cultura contemporánea, para la construcción de la identidad propia de cada uno de los proyectos, sin fórmulas preestablecidas ni modelos preconcebidos. Factores como la proyección de lo rural a través del patrimonio natural y cultural, o la facilidad de desplazamientos a cualquier punto del territorio, han posibilitado la estructuración de una ruta del arte contemporáneo en la provincia, que tiene paradas obligadas en cinco puntos concretos.

Comenzando por El Carpio (a pocos kilómetros de la capital), nos encontramos con unas jornadas de intervención en el paisaje natural y urbano conocidas como Scarpia. Entre otras actividades, durante la última edición se contó con la presencia de la diseñadora Lourdes Bermejo, quien presentó una colección de ropa y complementos inspirada en diversos aspectos de la localidad. Por otro lado, la intervención de Jesús Pedraza pone de relieve que el dinero es bandera de esta civilización, haciendo ondear enormes billetes de 5, 10, 20 y 50 euros en el mástil de la Torre de Garci Méndez. La parte didáctica de las jornadas quedó reflejada en los talleres de Fernando Sánchez del Castillo (con la subversión como eje de las actuaciones) y los proyectos editoriales con objetos del colectivo La Más Bella.
Itinerando por esta ruta del arte contemporáneo en la provincia, podemos continuar el camino hacia Doña Mencía, donde surgió en 1996 un proyecto que ironiza con el propio nombre de la localidad: Dmencia (trastorno de la razón, locura). Centrado en la experimentación expositiva, se lleva a cabo una programación anual que transforma las salas de exposiciones en un ágora o lugar de encuentro de artistas, laboratorio de experimentación y observatorio de nuevas tendencias. Durante la temporada en curso, han pasado artistas como David Latorre, María Ortega, María Jiménez Lama, Mercedes Lara, Guillermo Mora o Antonio Blázquez.

Entre las acciones llevadas a cabo en Aptitudes (musicales, radiofónicas, video creaciones, intervenciones, talleres…) destacan los trabajos de dos de los fotógrafos más interesantes del momento: Manuel Moreno Bautista y Juan del Junco. Bajo el título No es lo que parece, ambos artistas ofrecen su visión de una realidad cuestionable, intervenida desde la propia tecnología de la imagen o desde su escenificación, materializándola en grandes cartelas publicitarias ubicadas en la periferia de La Rambla.

Dedicado a la inmersión sensorial, Sensxperiment es un proyecto trienal originado en Lucena, cuyo objetivo principal es la creación de experiencias con luz, sonido, tiempo, espacio y percepción. Utilizando la web de mediateletipos.net como plataforma de difusión y publicación, se muestran experiencias sensitivas como la Dream Machine de Brian Gysin, o los Flickers Films, sistemas productores de estímulos que pueden llegar a generar alucinaciones visuales. Un documental de Nick Seehan da cuenta de ello.

El más reciente de los proyectos surgidos en la provincia es el Vuelo de Hypnos, que se lleva a cabo en la Villa Romana de El Ruedo en Almedinilla. Aquí se descubrió un dios del sueño Hypnos. Las exposiciones que se realizan en este yacimiento arqueológico pretenden crear un diálogo entre patrimonio histórico y arte contemporáneo, con la intervención sobre el espacio como estrategia. En este año, han sido las obras del escultor César David Montero, las que han reflexionado sobre los dioses protectores del hogar Lares, así como los conceptos de habitar, sus significaciones psicológicas y sus implicaciones en los distintos espacios de la Villa.

Desde esta confluencia de obras expuestas en Puertanueva, se desprenden dos tesis esenciales: primero, que lo rural no debiera entenderse como costumbrismo y tradición, sino como valores de aporte a la contemporaneidad. Y por otro lado, la cultura contemporánea no tiene por qué ser disfrute exclusivo de los “urbanitas” o habitantes de las ciudades, sino que debe plantearse en términos de accesibilidad a todas las personas, incluso las que habitan en los pueblos.

Periféricos 09
Sala Puertanueva
Ronda de Andújar, s/n (Facultad de Derecho), Córdoba
Del 7 de abril al 4 de mayo


El evento Periféricos 09, organizado por la Diputación de Córdoba - Fundación Provincial de Artes Plásticas Rafael Botí
y los Ayuntamientos de Almedinilla, Doña Mencía, El Carpio, La Rambla y Lucena,
forma parte de Córdoba en clave 16, un programa de actividades culturales
promovidas por la Fundación Córdoba Ciudad Cultural
durante 2010 para la promoción de Córdoba como Capital Europea de la Cultura 2016

Scarpia en Periféricos 09

.Una imagen del taller de Sánchez Castillo en Scarpia 09. Foto: Scarpia

Periféricos 09 es una muestra colectiva, resumen de lo acontecido durante el pasado año en los cinco proyectos de arte contemporáneo surgidos en distintos municipios de la provincia. Proyectos con una larga trayectoria y un objetivo común: mostrar vanguardias artísticas en contextos rurales. Todos ellos desarrollan sus acciones en el territorio de la periferia, alejados del mundanal ruido, situados en los márgenes del panorama. Asumir esta realidad es el punto de partida para un tipo de gestión de arte y cultura contemporánea, para la construcción de la identidad propia de cada uno de ellos, sin fórmulas preestablecidas ni modelos preconcebidos. Factores como la proyección de lo rural a través del patrimonio natural y cultural o la facilidad de desplazamientos a cualquier punto del territorio, han posibilitado la estructuración de una ruta del arte contemporáneo en la provincia, que tiene paradas obligadas en cinco puntos concretos. Bajo el nombre de Periféricos se aúnan esfuerzos en lo que se refiere a funcionamiento y logística, a la vez que se coordinan las experiencias.

Comenzando por El Carpio (a pocos kilómetros de la capital), nos encontramos con unas jornadas de intervención en el paisaje natural y urbano conocidas como Scarpia. Se vienen realizando desde 2002 y en esta edición han tenido el turismo como tema sobre el que giran la mayoría de las acciones.
Entre otras actividades, durante la última edición de 2009 se contó con la presencia de la diseñadora Lourdes Bermejo, quien presentó en una de las salas de la restaurada Torre de Garci Méndez una colección de ropa y complementos inspirada en diversos aspectos de la localidad bajo el título Arte, Moda y Patrimonio. Las fotografías de Mike Madrid dan cuenta de este trabajo sobre los cuerpos de modelos.

Por otro lado, la intervención de Jesús Pedraza pone de relieve que el dinero es bandera de esta civilización, haciendo ondear enormes billetes de 5, 10, 20 y 50 euros en el mástil de la Torre en sucesivos días, hasta completar la suma de 300 euros, cantidad de que disponía para producir la obra y que da título a la misma.


Intervención de Jesús Pedraza. Foto: Scarpia

La parte didáctica de las jornadas quedó reflejada en dos talleres. El primero, de Fernando Sánchez Castillo, con la subversión como eje de las actuaciones y con el título Pintura al huevo (rememorando la clásica técnica pictórica), consistió en el vaciado y posterior llenado de huevos con pinturas de colores, como se suele hacer en manifestaciones para arrojarlos contra edificios oficiales. En esta ocasión, y dependiendo de la puntería de los participantes, el receptor de los impactos era un lienzo que trataba de describir los colores del propio paisaje.

El segundo taller tuvo como tema los proyectos editoriales con objetos del colectivo La Más Bella. Usando como contenedor un pequeño bolso, los participantes hicieron un análisis de los contenidos que con un sentido turístico podían desprenderse de la localidad, para después incorporarlos como referentes en la revista. El resultado se denominó Los bellos como Scarpias.

Scarpia en Periféricos 09
Sala Puertanueva
Ronda de Andújar, s/n (Facultad de Derecho), Córdoba
Del 7 de abril al 4 de mayo
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Dmencia en Periféricos 09

.Instalación de María Ortega Estepa

En 1996 surge el decano de los proyectos de arte contemporáneo existentes en la provincia de Córdoba DMencia, ironizando con el propio nombre de la localidad, Doña Mencía, y sus significados como trastorno de la razón, locura. Centrado en la experimentación expositiva, se lleva a cabo un proyecto que transforma las salas de exposiciones en un lugar de encuentro de artistas, laboratorio de experimentación y observatorio de nuevas tendencias. La programación anual de las exposiciones se produce a través de una convocatoria que se hace pública a través de unas bases. Las propuestas son seleccionadas por un jurado exclusivamente técnico compuesto por artistas, galeristas, gestores y críticos de arte. De aquí se deriva un criterio de selección claro y específico que prima la contemporaneidad frente al anacronismo, la experimentación frente a lo convencional, la originalidad y singularidad frente al mimetismo, la profesionalidad frente a un arte “amateur”, la multidisciplinaridad frente al sectarismo, y la multiculturalidad frente al localismo.

Obra de Mercedes Lara

Uno de los elementos que diferencian a Dmencia respecto a otros proyectos es la adquisición de una obra a cada uno de los artistas, lo que ha generado una colección a lo largo de los catorce años de andadura.

Para esta exposición en Puertanueva se han seleccionado obras de los artistas que han expuesto durante la temporada en 2009-10, como Mercedes Lara quien trabaja con luz, color y transparencias de efectos cambiantes a través de unos mecanismos eléctricos. La mirada se inmiscuye a través de unos espacios ligados a lo contemplativo y el recogimiento. La idea de un mundo en continua transformación nos la sugiere los trabajos de Guillermo Mora, donde los objetos se reinventan y se reciclan constantemente a través de una metamorfosis que cuestiona el lugar y la propia esencia de la pintura. Del mismo modo, un cuestionamiento del espacio se produce en las obras de David Latorre a través de piezas fotográficas de gran formato, testimonios de un mismo sitio antes y después de ser intervenido con pinturas e iluminaciones que le confieren una apariencia irreal.

Instalación de María Jiménez Lama

Son tres los artistas cordobeses seleccionados en esta ocasión. En primer lugar, María Ortega muestra su sensual y poética concepción del viaje hacia el paraíso natural e ideal, existente incluso en el infierno real de los campos de refugiados saharauis. Las instalaciones y objetos de María Jiménez Lama, nos muestran la ambivalencia del cuerpo como objeto de protección a la vez que cárcel del Yo, como espacio intermedio entre lo que somos y lo que nos rodea. Finalmente, las dos series expuestas de Antonio Blázquez nos muestran hasta qué punto la pintura es una cortina de humo, la superficie del lienzo no es más que un gaseoso telón tras el cual los objetos se transforman en incógnitas y el artista se esconde de sus propios significados.

Dmencia en Periféricos 09
Sala Puertanueva
Ronda de Andújar, s/n (Facultad de Derecho), Córdoba
Del 7 de abril al 4 de mayo
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Aptitudes en Periféricos 09

.Juan del Junco, No es lo que parece

Se llama Aptitudes a la segunda fase del proyecto de arte contemporáneo que surge bajo el título “Beca de escultura en barro Alfonso Ariza”, en honor del artista informalista rambleño que protagonizó en su momento una interesante renovación estética. Esta primera etapa abarcó diez años, de 1997 a 2006, y su planteamiento se basaba en una convocatoria abierta para el desarrollo de proyectos escultóricos en arcilla.

Entre los objetivos de Aptitudes destaca la necesidad de convertirse en catalizador de estrategias culturales nacionales e internacionales, para impulsar la participación ciudadana a partir del diálogo y la sensibilización hacia la creación contemporánea más innovadora, emergente y multidisciplinar. Romper, también, con la idea preconcebida de que en el ámbito de lo rural, en los pequeños pueblos de provincias, la actividad cultural es inexistente o permanece anclada en el costumbrismo. Apostar, finalmente, por una cultura contemporánea de calidad, capacitada para seducir a todos los públicos, poniendo un especial énfasis en la formación de los jóvenes y futuros creadores.

Con una duración de un mes aproximadamente, nos encontramos con un proyecto interdisciplinario: pintura, street-art, música en directo, espectáculos en la calle, teatro, circo, poesía, talleres didácticos para jóvenes sobre arte digital, ilustración, videocreación, fotografía, festivales musicales, emisiones radiofónicas y televisivas, intervenciones artísticas. Se trata en general de mostrar cultura que interactúe con los habitantes de La Rambla, con la calle como escenario principal, prescindiendo de museos y de los espacios expositivos tradicionales; buscando la sorpresa en los ciudadanos y generando un debate en torno al espacio urbano como lugar de creación.

Manolo Bautista, Evolution

Entre las acciones llevadas a cabo en Aptitudes 09 destacan los trabajos de dos de los fotógrafos más interesantes del momento: Manolo Bautista y Juan del Junco. Bajo el título No es lo que parece, ambos artistas ofrecen su visión de una realidad cuestionable, intervenida desde la propia tecnología de la imagen o desde su escenificación, materializándola en grandes cartelas publicitarias desprovistas de su habitual significado, ubicadas en la periferia de La Rambla. La obra de Juan del Junco, Sin título 1, retrata a personas del pueblo haciendo de pájaros, dando una vuelta de tuerca más a sus trabajos sobre ornitología en los que el lenguaje publicitario se relaciona con esta ciencia, que practica desde su más tierna infancia. La obra de Manolo Bautista se ha movido desde en principio entre los límites de la ficción y la realidad, manipulando ésta a través de las herramientas digitales. En la pieza Evolution la lógica alcanza una posición inestable, al retratar una secuencia que se distancia de lo real, si es que esto alguna vez ha existido.

Aptitudes en Periféricos 09
Sala Puertanueva

Ronda de Andújar, s/n (Facultad de Derecho), Córdoba

Del 7 de abril al 4 de mayo

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Sensxperiment en Periféricos 09

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Con este pequeño aperitivo para los sentidos, la nueva edición trienal del Encuentro Internacional de Creación Sensxperiment (2009-2011), tiene como eje la Inmersión Sensorial, manteniendo un carácter ecléctico y abierto. En 2011 se reunirán una serie de trabajos y propuestas artísticas que parten del arte sonoro, el cine experimental y la creación interdisciplinaria con nuevos medios. Durante 2009 y 2010, se está llevando a cabo una fase de investigación, seguimiento y documentación del trabajo de artistas en éste ámbito creativo.

El proyecto se está desarrollando en la red, con una serie de publicaciones que se pueden visitar por conexión a Internet desde la sala mediante los enlaces:

http://www.mediateletipos.net/sensxperiment
http://www.sensxperiment.es

Una de las piezas expuestas, Dream Machine, se podría describir como una lámpara que gira provocando una luz intermitente, pero es mucho más que eso. Su funcionamiento se basa en las luces estroboscópicas y en la relación de ciertas frecuencias de parpadeo con las ondas alfa, generadas por nuestro cerebro en estados de relajación y meditación. Este tipo de luz puede provocar un estado de ensoñación y diversos fenómenos perceptivos, como la visión de patrones de formas y colores. Este dispositivo creativo surgió a finales de los años 50 a raíz de una vivencia del escritor Brion Gysin, quien tuvo una experiencia visionaria al observar el parpadeo del sol entre los árboles durante un viaje en bus. Después de conocer la explicación científica del fenómeno, decidió hallar la manera de repetirlo a su gusto. Con la ayuda de William S. Burroughs e Ian Sommerville, concibió la Dream Machine.

Descrita como “la primera obra de arte para ser observada con los ojos cerrados”, Gysin la veía como una nueva clase de electrodoméstico utópico. Hubo diversos intentos fallidos de producirla en masa y comercializarla, pero desde su concepción ha sido un objeto de culto para muchos, idolatrada por beatniks, hippies y varias generaciones de artistas underground.

FlicKeR (Nik Sheehan, 2008) es un documental que narra la historia de la Dream Machine y de su creador. Es uno de los pocos documentos que existen sobre ella, que anteriormente sólo había sido investigada en algún libro. La película entrelaza la historia de la propia máquina con testimonios de músicos, artistas y algunos conocidos de Gysin que experimentaron con la Dream Machine en sus inicios.

Sensxperiment en Periféricos 09
Sala Puertanueva
Ronda de Andújar, s/n (Facultad de Derecho), Córdoba

Del 7 de abril al 4 de mayo

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El Vuelo de Hypnos en Periféricos 09

.Cubo hiperbólico de César David Montero

El más reciente de los proyectos surgidos en la provincia es El Vuelo de Hypnos, (2005), que se lleva a cabo en la Villa Romana de El Ruedo en Almedinilla y se basa en un diálogo entre arte contemporáneo y patrimonio histórico. En las excavaciones de este yacimiento se encontró una estatua de bronce que personifica a Hypnos, dios del sueño vinculado a la noche, la muerte y la memoria. El proyecto denominado El Vuelo de Hypnos se inspira en esta excepcional escultura, que posee entre sus atributos iconográficos una cabeza alada, la cual le sirve para volar por la vastedad del espacio derramando la noche, contenida en el cuerno que porta en su mano derecha, mientras que en la izquierda sostiene un ramillete de flores de adormidera. El conjunto arqueológico donde se llevan a cabo las exposiciones - declarado Bien de Interés Cultural - data de los siglos I al VII d.C y puede considerarse uno de los yacimientos de este tipo más completos de la Península Ibérica. Las “villae” romanas eran, en su conjunto, lugares estables de residencia escogidos por las clases acomodadas para disfrutar de la tranquilidad del campo. En sus espacios, lo religioso y lo simbólico se confundían mezclando lo profano y lo sagrado.

El hilo argumental de las exposiciones en El Vuelo de Hypnos son los conceptos relacionados con el sueño, la memoria, la arqueología o la mitología estableciendo un diálogo distinto con los restos romanos.

Cubo hiperbólico instalado en la Villa

En 2009, han sido las obras del escultor César David Montero bajo el título Lares y hogares, las que han reflexionado desde una escultura próxima a la abstracción, con la incorporación de determinados referentes iconográficos, sobre los espacios tanto sagrados como profanos de la Villa, ofreciendo una mirada desde la imaginación poética. Encontramos, por ejemplo, la pieza homenaje al propio proyecto, Vuelo de Hypnos, donde apreciamos una casa descabezada de su tejado, y por donde entra la férrea materia oscura que es la noche y el sueño, transportadas por las alas de Hypnos. Las divinidades protectoras del hogar conocidas como “lares” se reflejan en la pieza Lares I como el sentido protector que se concentra bajo el techo de la casa y lo defiende de las iras del cielo y del mundo exterior. El universo, en su concepto infinito, se representa como cinta de Moebius en la obra En este momento, que nos sugiere el transcurso del tiempo histórico acogiendo en su seno un conjunto de casas, semejantes a la propia Villa.

El concepto de casa como expresión del propio ser humano, espacio que oscila entre la racionalidad (el desván) y el inconsciente (el sótano), se muestra en la obra Hogares, donde la geometría pura de lo superior se yuxtapone a las corrientes subyacentes de lo subterráneo y escondido. En Cubo hiperbólico apreciamos un cierto sentido alquímico desde unos materiales que parecen contener fuerzas propias, una materia, el hierro, que adquiere una apariencia cambiante tal y como ocurre en el trabajo de herrería y forja, históricamente ligado a este lugar.

Finalmente Territorio nos habla del paisaje natural y urbano que todo lo engloba, de la alternancia de formas redondeadas que sugieren colinas o montañas, junto a las líneas rectas de las construcciones del ser humano.

El Vuelo de Hypnos en Periféricos 09
Sala Puertanueva
Ronda de Andújar, s/n (Facultad de Derecho), Córdoba
Del 7 de abril al 4 de mayo

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Hipertexto. Punto y final

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La tarde de un escritor, de Gustavo Romano, obra participante en la última edición de Hipertexto


La Feria del Libro de Córdoba vuelve en su 37 edición a su emplazamiento original del Bulevar del Gran Capitán y lo hace con la ausencia significativa de Hipertexto, una iniciativa que lejos de ser consolidada ha sido eliminada por completo de la programación de la feria.

Bajo el subtítulo de Imagen, sonido y acción, Hipertexto nació con el objeto de "visibilizar, difundir e investigar las transformaciones que se han producido en la narrativa y la literatura con la incorporación de los nuevos media en el panorama cultural contemporáneo". Transformaciones que, en ediciones anteriores, se abordaron desde el mundo del videoarte, con las obras de Dora García, Masbedo+Houellebecq, Miguel Rael o Daniel Cuberta; los nuevos lenguajes cinematográficos, con Antonello Faretta+John Giorno, Isaki Lacuesta y Roberto Aguirrezabala; el teatro, con Jordi Cortés y Germana Civera; la propia literatura, con Kiko Amat; la edición 2.0; con Joaquín Rodríguez, y los nuevos motores narrativos con Eugenio Tisselli; la instalación, con Jesús Pedraza, y las interferencias entre el mundo del pop y la literatura, con Astrud, Factodelafé y las flores azules o el dúo Chico y Chica.

La desaparición del programa Hipertexto coincide con el cese del comisario de las tres ediciones realizadas, Jesús Alcaide, que hasta el mes de febrero realizaba funciones de asesoramiento en materia de arte contemporáneo y más concretamente en asuntos relacionados con el C4 para la Delegación de Cultura de la Junta de Andalucía en Córdoba.
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06 abril 2010

¿Quién está detrás de la cultura?

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En el marco del proyecto REU08 se ha puesto en marcha la coinvestigación ¿Quién está detrás de la cultura?, un intento de dialogar, conocer y escuchar proyectos, iniciativas, autores y colectivos que se interrogan sobre las políticas culturales, las condiciones en que se desarrolla la creación o las relaciones entre representaciones, prácticas estéticas y políticas en el contexto contemporáneo.

Esta actividad incluye una convocatoria pública de comunicaciones que está dirigida a creadores, artistas, colectivos sociales, gestores culturales, investigadores y profesionales de cualquier campo de trabajo relacionado con la producción cultural (Antropología, Historia del arte, Comunicación, Sociología, Filosofía…). Las comunicaciones podrán presentarse tanto en formato textual como multimedia y deberán estar claramente vinculadas a algunas de las cuestiones que se específican en el marco general de la convocatoria.

Todas las comunicaciones que se ajusten a las condiciones de la convocatoria serán publicadas tanto en la web del proyecto REU08 como en la web de UNIA arteypensamiento, y se seleccionarán un máximo de treinta para ser expuestas por sus autores en las Jornadas de presentación pública de REU08 que se celebrarán en Sevilla los días 28, 29 y 30 de abril de 2010. El plazo de presentación de las comunicaciones finaliza el próximo lunes 12 de abril.
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