19 febrero 2014

MARIO MONTEZ, ITʼS WONDERFUL!


Archivo Montez. Mesa de trabajo 
Jesús Alcaide /Comisario de la exposición

Desaparecido durante mucho tiempo de los escenarios y de cualquier evento del underground neoyorquino, Mario Montez (Puerto Rico, 1935) volvía a aparecer en el 2010 bajo las luces de la escena para reclamar su lugar en este renacer del tropicamp queer para ver como las luces se apagaban en septiembre de 2013, avivando la llama de esa criatura llameante, que era mucho más que René Rivera y que el Mario Banana que la Warhol convirtiera en superstar frente a la cámara. 

Underground, antes de que a Warhol y Tavel se le ocurriera ponerlo frente a la cámara para sus conocidos experimentos fílmicos, subalterno y lenguaraz antes de que a los teóricos de la poscolionialidad y el multiculturalismo les cayera toda la teoría de la Spivak, y Camp, entre los cortinajes del Theatre of the Ridiculous , cuando ni aún la Sontag se había acercado a colonizar esos nuevos movimientos subculturales, Mario Montez es como en la famosa pieza de Jack Smith, una criatura ardiente y llameante a la que con motivo de su desaparición hay que reactivar y desmontar, releer y performativizar para ver la importancia de su trabajo en las genealogías torcidas de las manifestaciones queer. 


 Mario on Mario, (2014). Mario Paez. Proyección de video. 
Como producto de un trabajo colectivo que he tenido la oportunidad de coordinar junto a El Palomar, y en el que han intervenido otros agentes activos de las prácticas queer en el estado español como Aimar Arriola, Jaume Ferrete, Vaginoplastia o Luis Jaume, el proyecto MARIO MONTEZ. ITʼS WONDERFUL, se plantea como el resultado de una serie de acciones que se ha desarrollado a lo largo de estos últimos meses siguiendo un guión abierto a la interpretación de cada uno de los artistas, teóricos y activistas que han participado en este proyecto. 

Cuerpo, texto, voz e imagen son los territorios por los que se mueven piezas audiovisuales como Mario on Mario (2014) realizada por Mario Paez en colaboración con Rafa Marcos para reactivar el Mario Banana de Warhol a partir de una pieza rodada en super 8 donde la acción de Montez es interferida por nuevas acciones convirtiéndola en algo más que un simple remake o Tropicamp girls (2014) realizada por Rafa Marcos, sobre un guión de Jesús Alcaide, Aimar Arriola y Jaume Ferrete, en el que la parodia sobre la teorización y el lenguaje sobre la figura de Montez resignifica la letra de la canción IT`S WONDERFUL que el propio Montez interpretaba en Chelsea girls de Warhol. 

Tropicamp girls. Rafa Marcos + Aimar Arriola + Jaume Ferrete + Jesús Alcaide. (2014). Still de video
En otros territorios de trabajo, Luis Jaume ha retomado el lenguaje de The beauty book de Jack Smith para su serie fotográfica Las hijas de Montez (2014) y El Palomar han reactivado la aparición de Mario en la película Agripina é Roma-Manhattan (1972) de Helio Oiticica, cambiando el escenario de poder de Wall Street por la superficie gris de la plaza dels Angels para en una postal que lleva por título Ora-culo Macba (2014) provocar la reflexión sobre las políticas de asimilación de los discursos queer desde la institución museística. 

Esta serie de piezas se organizan en torno a un espacio documental, intervenido y performativizado en el que se pueden encontrar imágenes de Mario Montez, textos sobre su obra (Crimp, Sontag, Oiticica) y algunos de los carteles y guiones de sus performances, elementos fundacionales para la noción de shame en la teoría y práctica queer.

MARIO MONTEZ, IT'S WONDERFUL
Comisario: Jesús Alcaide
EL Palomar Independent Art Projects
Carrer Elkano 43bis, Ático. Barcelona


08 febrero 2014

La libreta abierta de Francisco Salido


Libros, 2012.  Óleo sobre madera de Francisco Salido. Foto: Cortesía del artista

Redacción / Ars Operandi

Francisco Salido vuelve a su Montilla natal para mostrar una serie de trabajos recientes en la Galería José Pedraza. Activo desde mediados de los años 70, es en la década siguiente cuando su pintura comienza a curtirse en la posmodernidad, si bien dicho aprendizaje se abre sólo a la experiencia de la simultaneidad estilística, esto es, profundizar en un medio de expresión atendiendo sólo a los intereses que durante el proceso se le presentan, obviando modas y estilos dominantes. Y los intereses fueron y siguen siendo muy diversos y el artista se pliega al deseo de dejarse llevar sin importarle la heterogeneidad de los registros. Esta actitud posmoderna es la que desde el inicio de su trayectoria le acompaña en su trabajo.

Gesto, 2012.  Óleo y grafito sobre madera de Francisco Salido. Foto: Cortesía del artista
Habitual en las salas cordobesasha expuesto en Cobalto, Carmen del Campo y Arte21, entre otrassu obra también ha gozado de la consideración de los jurados de sucesivas convocatorias de la extinta Bienal de Artes Plásticas Rafael Botí, habiendo sido adquirida en dos ocasiones y premiada en otros tantos certámenes andaluces. Especial atención merecen sus comparecencias en sendas colectivas, Paisajes de la pintura (Palacio Episcopal de Málaga, 2000) y Discursos interrumpidos (Sala Puertanueva, 2005), en cada caso con registros pictóricos completamente diferentes.

Nubes, 2007.  Acuarela , gouache de Francisco Salido. Foto: Cortesía del artista
Y de eso se trata, pues ya se anuncia desde el título de la exposición, Libreta abierta, que hace alusión a una cita de la artista y directora de cine Agnes Varda, en la que se manifiesta que una exposición puede compararse a una libreta abierta donde conviven intereses dispares e incluso contradictorios. Todo viene a cuento de que Salido ha vuelto a la figura. Una de las obras expuestas muestra como era su obra hace veinte años y junto a ella se exhiben pinturas recientes, de los dos últimos años, en las que el artista recupera el registro de la figuración para construir una visión de la realidad absolutamente personal. Su pintura, entonces, se nos desvela tan diversa como lo son sus apetencias literarias, su afición por el cine y el destino de sus constantes viajes a la búsqueda de la belleza sepultada por el tiempo.

Libreta Abierta / Francisco Salido
Galería José Pedraza. Montilla
Del 8 de febrero al 20 de marzo de 2014


04 febrero 2014

El video y la acción como relato otro de la Historia

Still de video de la performance de Ruben Santiago en el 84 de la calle Mayor y fotografía del atentado al cortejo nupcial de Alfonso XIII y Victoria Eugenia de Battenberg en la misma calle de Madrid
Redacción / Ars Operandi

En 1346 el rey Alfonso XI otorga la cédula que deroga el Concejo Abierto de Madrid y lo sustituye por doce regidores, dos alcaldes y un alguacil. En 1391 el barrio hebreo de madrid es saqueado y se producen los ataques a los judíos de la villa. En 1734 se produce el incendio del Alcázar de los Austrias. En 1844 el Marqués de Salamanca, haciendo uso de información privilegiada, consigue ganar en la Bolsa de Madrid 30 millones de reales en un solo día. En 1906 el anarquista Mateo Morral arroja una bomba oculta en un ramo de rosas al paso de la comitiva nupcial de Alfonso XIII por la calle Mayor. Una decena de hechos históricos, que forman parte de la memoria de la ciudad, sirven de telón de fondo a Fernando Baena (Fernán Núñez, Córdoba. 1962) para construir, Historias de Madrid,  un trabajo colaborativo que pretende revisar, desde el campo de la acción y el video, los relatos de la Historia. En un proyecto auspiciado por INTERMEDIÆ [Creación Contemporánea], Baena ha invitado a diez artistas y colectivos de arte a plantear una serie de performances que establecen conexiones entre los acontecimientos de la historia de Madrid y los de la actualidad presente.

Para ello ha contado con la colaboración de Rafael Sánchez Mateos, Anna Gimein, Velvet & Crochet, Andrés Senra, Pepe Murciego, Marianela León, Discoteca Flaming Star, Rubén Santiago, Nieves Correa - Abel Loureda y Los Torreznos para poner en escena una serie de acciones que conforman un programa que transita "por los problemáticos límites" que ocupan disciplinas del video, la performance o la propia Historia. Los acontecimientos del pasado "constituyen la base de construcciones mentales que aúnan diferentes momentos espacio-temporales según las preocupaciones más inmediatas de cada artista. Se investiga el concepto de contextualización en relación a las disciplinas del vídeo, la acción y la historia". En los  límites de estas disciplinas, "se cuestionan temas fundamentales como la presencia, el tiempo real y el espacio concreto, lo cotidiano, lo efímero, la no repetibilidad, o el registro. Si pensamos que la historia trabaja con la ausencia (relee y reconstruye el tiempo pasado a través de huellas, documentos y archivos), mientras que el arte de acción trabaja con la presencia actuante del performer, puede parecer raro poner en relación ambos géneros. No obstante, sabemos que la retórica gobierna tanto las descripciones históricas como la formación de la identidad del performer. Por eso, con esta exposición se defiende que las pretensiones de inmediatez y verdad en el trabajo del performer no pueden ocultar la ineludible existencia de un discurso que se construye a base de elementos históricos y ficcionales. Por otro lado, ya que el fin último de toda narración histórica es influir en el presente, se señala que la actualización de la memoria produce realidad, es performativa".





Historias de Madrid. Fernando Baena 
INTERMEDIÆ [Creación Contemporánea]. Madrid 
Del 31 de enero al 20 de abril 
Acciones de los artistas participantes, 10 de abril a las 19 h. 

02 febrero 2014

Marina Abramović: The artist is present en la Filmoteca de Andalucía



Jesús Alcaide / Ars Operandi


Ni baila, ni canta, pero no se la pueden perder. Así anunciaban los carteles a Lola Flores en América en los años sesenta. Algo así podríamos decir de las últimas actuaciones de Marina Abramović, que pasó de su Yugoslavia natal al underground neoyorquino de los setenta, para terminar haciendo de coach para Lady Gaga o colaborar con Jay Z para el proyecto Picasso baby. De abuela de la performance a it-girl new age.

Dentro del ciclo de documentales sobre arte contemporáneo que la Filmoteca de Andalucía inició en diciembre del 2013 con la proyección de Ai Wei Wei Never Sorry, el próximo jueves 6 de febrero a las 20 horas en la Sala Val del Omar de la Filmoteca se proyectará el documental Marina Abramović: The artist is present (2012) dirigido por Matthew Akers y Jeff Dupre, que ha convertido a la artista en carne de cañón y críticas que han hecho poner una vez más sobre el tapete las relaciones de arte y mercado, subcultura y mainstream, los negocios del arte vs. el arte de hacer negocios.

Centrándose en la producción de la performance The artist is present y de la retrospectiva que el MoMA de Nueva York le dedicó en el 2010, el documental hace un repaso también a toda la carrera de la artista, sus comienzos con Ulay en performances como Imponderabilia, la manera en que llevó su cuerpo al límite en piezas como Ritmos (2, 10), la ruptura de su relación en la Muralla China o proyectos como los inspirados por la Guerra de los Balcanes (Barroco Balcánico o Balcan Epic Erotic, 2005). 



La proyección del documental, que se estrena en Andalucía dentro de este ciclo de la Filmoteca, llega en un momento de nueva controversia en torno a su figura por la creación de una fundación que llevaba su nombre y para la que se hizo en la red una campaña de crowdfunding, y la creación de MARFA, un colectivo que denuncia el hartazgo de los últimos proyectos de la artista y pide dinero para que se retire del mundo del arte y deje de seguir haciendo performances.

Hartos o no de Marina Abramović, es necesario ver el documental para poder tener una visión completa de su trayectoria, a través de sus relatos y de los de alguno de sus colaboradores, y también para tener una visión del entramado artístico desde diferentes perspectivas. 

Subió al cielo como Santa Teresa y se cayó en medio de un desfile de la Paris Fashion Week. Vida y muerte de Marina Abramović. 


Marina Abramović: The artist is present
Jueves 7 de febrero, 20 h
Filmoteca de Andalucía
Calle Medina y Corella, 5