Artistas cordobeses en las ferias madrileñas

Obras de Pepe Espaliú junto a una escultura de Stephan Balkenhol en el stand de Pepe Cobo . Foto: Ars Operandi

Tete Álvarez / Ars Operandi

Seis artistas cordobeses participan en las ferias de arte contemporáneo que en estos días se suceden en la capital madrileña. ARCO, JUSTMAD, ART MADRID, Casa Leibniz y JAAL PHOTO conforman una oferta caracterizada por la variedad de formatos y de propuestas, desde las vanguardias históricas al arte más emergente, desde las galerías internacionales a los espacios independientes. ARCO focaliza su mirada en el mercado latinoamericano en una edición en la que solo concurren dos galerías andaluzas. La presencia cordobesa en ARCO 2015 no se encauza, como viene siendo tradicional, a través de la galería Rafael Ortiz. La apuesta del galerista sevillano por un Solo/Duo ha motivado la falta de presencia de obras de artistas cordobeses habituales de la feria como Equipo 57, José María Baez, Dorothea Von Elbe o Manolo Bautista. Tras algunos años de ausencia en la cita madrileña Pepe Espaliú vuelve a la feria de la mano de su galerista de toda la vida, Pepe Cobo. El galerista de La Máquina Española recuerda para Ars Operandi las primeras exposiciones del artista cordobés en la galería sevillana allá por 1986. Desde entonces, señala,  "he sido su galerista, su albacea y sobre todo su amigo". Un trabajo "afectivo" y "sentimental" que el Cobo reclama como una de las señas de identidad de un "dealer de la vieja escuela". "Más importante que dedicarte exclusivamente a un tema de mercado", afirma, "se trata de creer en los artistas, se trata de involucrarse de una manera más afectiva con su carrera".

Paseo del amigo, escultura de hierro pintado de Pepe Espaliú. Foto: Ars Operandi

Pepe Espaliú, quien comparte stand con obras de Stephan Balkenhol, Juan Muñoz o Cristina Iglesias, está representado con una colección de dibujos y la escultura en hierro pintado Paseo del amigo, fechados todos en 1993 y que tienen a las muletas como iconografía recurrente. En esta última etapa de su vida las muletas son para Espaliú simbolo de protección, de apoyo, de sustituto del miembro que falta, de lo que no está, de lo ausente. Pepe Cobo reclama en un ARCO más políticamente correcto que nunca la plena vigencia de la obra del artista cordobés. "Pepe Espaliú tuvo una muerte que fue muy castigada moralmente por la sociedad. Él hablaba de la autobiografía como obra, mostró aspectos que el arte había tocado muy poco o lateralmente quizás porque hemos vivido un siglo XX muy lleno de moralismos".

Obras de Jesús Pedraza en el stand de la galería PM8. Foto: Ars Operandi

El otro artista cordobés representado en la feria madrileña es el lucentino, aunque afincado en Madrid, Jesús Pedraza. Pedraza trabaja habitualmente con la galería PM8 de Vigo con quien ha acudido a ferias como Artíssima en Turin o JUSTMAD. En su estreno en la feria madrileña presenta una recopilación de trabajos de marcada raíz conceptual en los que interviene en libros emblemáticos de la historia del arte y el pensamiento y manipula pósters en un meticuloso proceso que borra las imágenes mediante el lijado de carteles de propaganada electoral dejando como único referente la sonrisa de los políticos. En Jarra Rota, Pedraza pule cuidadosamente los bordes de un recipiente de cristal roto en un intento de restar violencia a la fractura. Francisco Salas, director de la galería viguesa, manifestaba a pie de stand que la obra de Jesús Pedraza se nos muestra "crítica, continuada, muy coherente pero a la vez es un trabajo que se puede disfrutar, que no es muy hermético y que sin llegar a ser irónico juega con una doble vertiente que lo hace muy abierto. Se trata de un trabajo muy reflexivo no solo sobre aspectos sociales sino sobre asuntos que tienen que ver con la institución arte".

Vista del stand de la galería Siboney en JUST MAD con obras de Fernando M. Romero. Foto: Ars Operandi

En Just Madrid, que por segundo año se celebra en la sede de COAM, el artista Fernando M. Romero ocupa en solitario el stand de la galería Siboney en una de las propuestas más acertadas de toda la feria. El comisario Ángel Calvo Ulloa ha seleccionado a doce artistas que representan "una muestra del talento productivo artístico en la península Ibérica". Entre ellos destaca la presencia del artista cordobés con una intervención en la que la pintura se expande más allá de los límites del cuadro para alcanzar géneros como la instalación o la fotografía. Juan Riancho, director de la galería santanderina, confiesa a Ars Operandi que "hay varias cosas que me gustan especialmente de él pero hay una que subrayo sobremanera que es una actitud muy contemporánea que es compartida por muy pocos". Aunque Fernando ultima en estos días la intervención pública Partículas Elementales en la Plaza Europa de Hospitalet, "aquí le han pasado cosas muy buenas" indica el galerista. Y avanza como ejemplo de este "salto cualitativo" que algunas de las galerías que forman parte del JustBrooklyn han mostrado su interés en exponer la obra del artista cordobés en la capital neoyorkina.

Nocturno, múltiple sobre tabla de Pepe Puntas en Art Madrid. Foto: Cortesía del artista

Al otro lado de la ciudad, en la Galería de Cristal de CentroCentro Cibeles se celebra la décima edición de la Feria de Arte Contemporáneo Art Madrid’15. La cita reúne a medio centenar de galerías nacionales e internacionales dedicadas al arte contemporáneo, arte emergente y vanguardias históricas. La galería fundadora de la feria, BAT Alberto Cornejo, acoge un año más obras del artista cordobés Pepe Puntas. Puntas ha señalado a Ars Operandi que acude en esta edición a Art Madrid con pinturas cuya temática "sigue siendo la denuncia social, la crisis y sus resultados. Todo ello mezclado y agitado con un poco de sexo, la comida rápida y antidepresivos. También se propone técnicas de relajamiento y longevidad chinas con un toque de añoranza sobre el tiempo perdido".

Vista del proyecto de Miguel Ángel Moreno Carretero en One Project 2015 de Art Madrid. Foto: Cortesia La Fábrica Galería

Sin salir de Art Madrid y dentro del programa One Project 2015 encontramos la propuesta del artista carpeño Miguel Ángel Moreno Carretero de la mano de la galería madrileña La Fábrica. El comisario Carlos Delgado Mayordomo ha seleccionado ocho proyectos en formato solo show de otros tantos artistas que aunque jóvenes mantienen una presencia continuada en el panorama expositivo actual. Los trabajos están unidos por el concepto de artefacto, "planteado como un dispositivo claramente  onstruido, fruto de un proceso razonado de producción, que no oculta su artificialidad y su medida precisión". Moreno Carretero muestra, entre otros,  trabajos pertenecientes a Mecanismos inconscientes del horizonte, la exposición que recientemente ha clausurado en la sede madrileña de La Fábrica. Un proyecto con un latente componente autobiográfico que documenta más de un centenar de reclamos de carácter publicitario situados en las cercanías de las carreteras españolas que Miguel pudo conocer de pequeño sentado junto al volante del camión de su padre. Esta serie de artefactos publicitarios y señalizadores, "vinculados al comercio y desprovistos de cualquier intención artística inicial conforman una colección de fotografías que evocan un período de tiempo claramente identificable en el paisaje español y posiblemente, en peligro de extinción", indican desde la galería La Fábrica.

Fotografía de Verónica Ruth Frías en JAAL PHOTO

Experiencias como JAAL PHOTO o Casa Leibniz complementan, desde otros planteamientos, la oferta artística de la capital en estos días. En JAAL PHOTO, la feria de fotografía independiente de Madrid, han podido verse los trabajos de Verónica Ruth Frías. La habitación 503 del Hotel Mayerling ha sido el escenario de la presentación de A 153 cm., un proyecto cuyo nombre alude a la altura de la artista. "Adquiriendo una pose casi hierática y aparentemente inmutable", indican desde Factoría de Arte y Desarrollo,  "la artista se insertó en el paisaje como un hito vertical, tal que una forma de vida vegetal o un simulacro de totem. Lo hizo durante el periodo de gestación de su segunda hija, de manera que su figura embarazada constituye en sí misma una redefinición del paisaje como ecosistema vivificante. Tal y como ella misma explica, asume el papel de una diosa madre ancestral, transfiguración de la propia naturaleza, una personificación de la tierra asociada a la fertilidad".

El sector del arte en Andalucía pide "un nuevo comienzo" para el C4 tras quedar desierta la licitación

 Interior del Espacio Andaluz de Creación Contemporánea. Foto: Cortesía Fernando Alda ©

Redacción / Ars Operandi

Las principales asociaciones del sector del arte contemporáneo en Andalucía, Unión de Artistas Visuales de Andalucía (uavA) e Instituto de Arte Contemporáneo (IAC) han hecho público un comunicado conjunto en el que valoran "muy positivamente la resolución de la comisión de expertos de dejar desierta la licitación para la asesoría artística del Espacio Andaluz de Creación Contemporánea. Esta decisión culmina el errático proceso que, a nuestro juicio, ha caracterizado la configuración de este equipamiento cultural en los últimos años". 

Un proceso, afirman las asociaciones,  "en el que, a pesar de las numerosas peticiones del sector para que se aplicara el Documento de buenas prácticas en museos y centros de arte, éstas no han sido nunca tenidas en cuenta.  Desde las organizaciones del sector ya denunciamos que se convocara una licitación sin haber resuelto aspectos sustanciales como son el decreto de constitución, los estatutos, el plan de usos, el modelo de gestión, los órganos de gobierno o la dotación presupuestaria y de personal. Cabe recordar que el Documento de buenas prácticas, firmado en 2007 por el Ministerio de Cultura y con el respaldo de todo el sector, establece que debe ser un Patronato, constituido por la administración, especialistas en arte contemporáneo y representantes de la sociedad civil, quien se encargue de establecer las bases de la convocatoria y la posterior resolución del concurso". Desde el sector señalan también que "en su momento ya manifestamos que el proceso de licitación, un procedimiento administrativo para la adquisición de suministros  y realización de servicios, resultaba absolutamente inédito en centros de esta naturaleza y que  esta circunstancia podría dar lugar a que la empresa adjudicataria nombrase de facto al director un centro de titularidad pública". 

Desde las organizaciones que representan a buena parte del sector en Andalucía, afirman, "instamos a la Consejería de Cultura a retomar el proceso desde el principio, un proceso que siente las bases de un espacio para la creación contemporánea en Andalucía transparente y participativo y que cuente con la opinión del sector. En este sentido volvemos a reiterar nuestra disposición para establecer cauces de diálogo, hasta ahora inexistentes, y lograr un compromiso que ayude a rentabilizar socialmente la fuerte inversión realizada".

Nexos. Artistas emergentes en las Galerías Cardenal Salazar

Alberto M. Centenera. POST_SPAIN, 2013-2015, instalación, medidas variables. Foto: GCS

Redacción / Ars Operandi 

Las Galerías Cardenal Salazar continúan su programación expositiva con la muestra colectiva titulada Nexos, una pionera colaboración entre la Facultad de Bellas Artes de Cuenca (Universidad de Castilla-La Mancha, UCLM) y la Facultad de Filosofía y Letras (Universidad de Córdoba, UCO). La exposición reúne hasta una veintena de artistas procedentes de la UCLM, que como indica el comisario de lña muestra, Sergio R. Arjona, dejan traslucir a través de sus obras "la multiplicidad de puntos de vista, de procesos y técnicas, de líneas de reflexión y, en suma, de medios de expresión que nos dan las claves sobre cuáles son los caminos que está tomando la creación artística actual". 

Para los responsables de las galerías, de esta manera el proyecto GCS "amplía sus horizontes de actuación, implicando activamente a otros colectivos universitarios y poniendo en relación directa a unos y otros alumnos, en un proyecto docente que contribuye a la formación profesional del alumnado participante a la vez que es un espacio generador en la vida cultural de la ciudad".

Temas como la identidad del individuo son tratados en Nexos por artistas como Lorena Esteso, Melanie López, Nacho Vergara, Belizón Pérez o Lucía Montano, en cuyas obras "reflexionan sobre discursos queer, la búsqueda del yo y nuevas visiones sobre el cuerpo". 

Otro de los nexos, de los puntos en común a los que alude el título de la muestra es la reflexión sobre el espacio "eje sobre el que giran las creaciones de José Luis Vieco, Marino Herreros, David Plaza, Sandra Revuelto, Alberto Martínez o Sergio Peramato nuevas visiones que renuevan técnicas tradicionales como la escultura añadiendo a su obra elementos de la vida cotidiana".

Carlos Sanz. Peces, 2014, óleo y acrílico s/t, 130x 114 cm. Foto: GCS

Del mismo modo, en la muestra se pretende mostrar "la convivencia entre la máquina y el ser humano, la cual está presente en gran parte de la creación artística actual". Las obras de Adrián Gusano y Cristina Rodríguez se desarrollan entre programas informáticos y sistemas operativos, "con un resultado que se mueve entre la realidad virtual y el mundo real". Completan la exposición obras de Vanesa Sánchez, Raúl Jurado, Adrián Langreo, Carlos Sanz, David Gómez y Bárbara Thibout. 

El comisario de la muestra, Sergio R. Arjona, Graduado en Historia del Arte por la UCO, ha seleccionado para la presente exposición piezas realizadas en diversas técnicas como la pintura, escultura, grabado, instalación, arte electrónico y sonoro o vídeo arte. Desde las GCS , con Nexos se ha querido desarrollar "un proyecto inédito realizado específicamente para las Galerías Cardenal Salazar, que supone, como nexo o punto de unión, un paso adelante para la relación entre ambas Universidades, potenciando el intercambio cultural y la difusión de sus valores creativos e investigadores, y ofreciendo una instantánea de las nuevas tendencias en la creación artística actual".

Lorena Esteso. Queer self portrait, 2015, collage digital, 50 x 70 cm. Foto: GCS 

Nexos es la tercera exposición programada por las GCS en la presente temporada, tras la inaugural de José María Baez y la reciente Memorias particulares, de Gil Gijón. Tras Nexos, las galerías participarán como espacio expositivo en la XIV Bienal de Fotografía de Córdoba con la obra de Emilio Pemjean, de la que se mostrará su serie Palimpsesto.

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Nexos
Galerías Cardenal Salazar
Facultad de Filosofía y Letras
Plaza del Cardenal Salazar, 3
Hasta el 7 de marzo
Comisario: Sergio R. Arjona

Cuadernos sonoros de Juan Isaac Silva en DMencia

Redacción / Ars Operandi

La experiencia personal que mantiene Juan Isaac Silva (Cádiz, 1979) con el aprendizaje sonoro es el telón de fondo sobre el que levanta Gestos Cotidianos # 1, la muestra que se inaugura hoy en Dmencia, el programa de arte contemporáneo que se desarrolla en la localidad de la Subbética cordobesa desde 1996. Atendiendo en esta edición a una determinada vocación andaluza, por sus salas han pasado esta temporada artistas como la sevillana Susana Ibañez, la jerezana Ana Barriga y más recientemente el también sevillano Pablo Martinez Conradi. Juan Isaac Silva es un artista gaditano que combina en su trabajo en sus producciones diferentes disciplinas como el dibujo, la fotografía, el vídeo y el sonido, y que muestra un especial interés en el comportamiento y la representación del sonido como concepto y experiencia en distintas vivencias cotidianas.

Fotografías que forman parte de Gestos cotidianos de Juan Isaac Silva en DMencia. Foto: Cortesía del artista

El proyecto Gestos Cotidianos # 1 surge a partir del descubrimiento que Juan Isaac Silva realiza del universo sonoro. Sordo desde los tres años, el artista ha recuperado recientemente la audición tras un implante clocear. A partir de esta vivencia personal, el objetivo del artista ha sido construir y clasificar un cuaderno, donde explora y registra el comportamiento del sonido en diferentes situaciones, "en el paisaje, el espacio, los objetos y el lenguaje hablado". Silva propone explorar "el acto cotidiano de brindar con diferentes copas de vino, cuya cadencia las encontramos en las distintas y inesperadas formas sonoras que producen estos objetos cuando se golpean : “ …..sentir la experiencia de oír el golpeo de dos copas de cristal me plantea la necesidad de explorar el objeto y buscar con ellos el mayor número posible de sonidos. Registrar estos gestos sonoros me permite estimular la memoria auditiva y es a partir de mi experiencia anterior como pintor lo que me lleva a asociar esta actitud como concepto de pinceladas sonoras.”

Silva es licenciado en Bellas artes y Master en Arte, idea y producción por la Universidad de Sevilla (2011-2012). Ha participado en diferentes exposiciones colectivas como Que vienen los Bárbaros… ICAS, (Sevilla, 2012) ,  WunderKarmmmer La Bañera Gallery, (Madrid, 2012) o más recientemente Los ojos del tiempo que todavía se puede contemplar en Castillo de Santa Catalina de Cádiz con el comisariado de Guillermo Paneque.

Gestos cotidianos # 1. Juan Isaac Silva

Dmencia. Hasta el 5 de marzo

Las "partículas elementales" de Fernando M. Romero

Partículas elementales, instalación de cinta de PVC y fotografía de Fernando M. Romero. Foto: FMR

Redacción / Ars Operandi

Tras su paso por Elche donde Fernando M. Romero ha presentado una recopilación de los trabajos fruto de la IV Beca de Pintura Pilar Montalbán, el artista cordobés arriba a Cataluna de la mano de la Fundación Arranz-Bravo (Hospitalet, Barcelona). Allí presenta Partículas elementales, un conjunto de fotografías, pinturas, video e instalaciones que conforman su producción más reciente. Comisariada por el crítico de arte barcelonés Albert Mercadé, y con la colaboración de Jaume Vidal Oliveras, Fernando M. Romero explora en Partículas elementales algunos de los componentes artísticos fundamentales de su obra, centrada, "en una indagación sobre las relaciones visuales y conceptuales que el artista halla en los campos de la percepción icónica y la ciencia. Colisiones, explosiones, trayectorias, interferencias, dualidades, son fenómenos que emergen tanto del núcleo de la misma creación artística como de la investigación científica, desembocando ambas en la construcción de modelos que nos permitan interpretar la realidad. Romero caza la complejidad de los matices visuales y expresivos que aparecen en la micro realidad que se esconde detrás de los objetos, así como en la fragmentación del tiempo, a través de un lenguaje artístico híbrido, que abraza la fotografía, la pintura, el vídeo y la instalación.

Et in arcadia ego_002. Fotografía de Fernando M. Romero. 

En palabras del crítico de arte Sema D´Acosta, indican desde la Fundación Arranz-Bravo, la obra de Romero “obtiene energía de ese roce continuado entre la mirada previsible y la inesperada, un choque de fuerzas activas donde saltan chispas y se producen descargas espontáneas que generan nuevas combustiones pictóricas”. Sin embargo, observa a su vez el autor sevillano, la obra de Romero va más allá de la especulación formal: “Sus preocupaciones artísticas son de orden conceptual antes que procesual”. En este sentido, Romero se interroga sobre cuestiones relacionadas con la imposibilidad del ser humano de percibir la realidad sin transformarla; el vínculo entre la mirada y la memoria o entre la realidad y la ficción".

En primer término, óleos sobre lienzo de la serie Folded de Fernando M. Romero. Foto: FMR

Coincidiendo con la celebración de la muestra, Fernando M. Romero realizará una instalación en el Sculpture’s Corner de la Plaza Europa de L’Hospitalet  que será inagurada durante el Mobile World Congress ‘15 de Barcelona. El proyecto contarà con la edición de un catalogo, con textos de Jaume Vidal Oliveras y Albert Mercadé. Residente entre Berlín y Córdoba, Fernando M. Romero (Córdoba, 1978) es, a juicio de la fundación catalana, "uno de los artistas más prometedores de la plástica española contemporánea, una realidad avalada por su trayectoria, incluyendo su paso por ferias como JustMad (Madrid), SWAB (Barcelona), Estampa (Madrid) o ArteSantander (Santander); así como sus recientes exposiciones individuales en Berlín (Egbert Baqué Contemporary Art), Estocolmo (Candylandgallery), Valencia (Galería Paz y Comedias), Elche (IV Beca Pilar Montalbán), Sevilla (AJG Gallery), Córdoba (Combo) o Santander (Galería Siboney), y con importantes reconocimientos como la Beca Artes Nobles 2009, la IV Beca de Pintura Pilar Montalbán 2012 o la Beca de Creación de la Fundación Botí en 2001". 

Fernando M. Romero. Partículas elementales

Fundación Arranz-Bravo. Hospitalet, Barcelona

Hasta el 22 de marzo