31 diciembre 2015

Elisabel Prieto. Las aguas profundas se mueven en la superficie

Aspecto de la exposición de Elisabel Prieto en Limbo 0. Foto: Manuel Torres
Fernando M. Romero para Ars Operandi


El pasado 24 de octubre se inauguraba en Córdoba el espacio Limbo 0 con la exposición de la artista cordobesa recientemente desaparecida Elisabel Prieto (1983-2015). La exposición, titulada Paraíso perdido y recobrado, no es una muestra al uso por muchos motivos y es precisamente esto lo que la hace tan especial, recomendable y necesaria. Elisabel Prieto es una artista nacida en Córdoba y licenciada en Bellas Artes en la Universidad de Granada. Su proyecto de fin de carrera giró en torno al poema de tema bíblico El Paraíso Perdido (1667) de John Milton (1608-1674). Tras finalizar la carrera retornó a Córdoba donde abrió hace dos años junto a Enrique Del Castillo el Bar Limbo con el planteamiento de que éste fuera mucho más que un bar. Así, desde su nacimiento, ha supuesto para Córdoba un lugar de encuentro cultural en el que muchos hemos podido disfrutar de conciertos, presentaciones de libros, recitales, performances, proyecciones, masterclass musicales y otros eventos que han configurado una programación exquisita y con personalidad.

Ésta era la vida de Eli, pues mientras abajo en el bar propiciaba todo aquello, la planta de arriba era su casa (el mismo espacio que sirvió de estudio hace años al pintor Paco Gil). Ahora, ese espacio reformado, se abre al público bajo el nombre Limbo 0 como forma de continuar y ampliar la visión que comenzara Eli mediante la programación del Bar Limbo. Se plantea por tanto como un espacio cultural sin ánimo de lucro cuyo fin es dar cabida a proyectos y a creadores que no podemos encontrar en otros espacios de la ciudad. En el primer proyecto que acoge Limbo 0 la propia Elisabel Prieto se nos revela en esta exposición póstuma como una artista con personalidad propia.

Adan y Eva entre flores. Litografía de Elisabel Prieto
En mi caso me acerqué a la exposición sin conocer previamente la obra de Eli. La muestra podría concebirse casi como una instalación que comenzara en el nuevo espacio Limbo 0 y se extendiera de forma orgánica hasta invadir el propio Bar Limbo. No encontraremos aquí un proyecto ni un hilo conductor, al menos no uno explícito ni a simple vista. Lo que encontramos es algo mucho más interesante: una inmersión total en la visión de Eli donde cada uno puede trazar su propio recorrido a través de las huellas que ha ido dejando por el camino. Estas huellas o trazos en forma de dibujos y grabados no se ordenan en el espacio según un criterio cronológico, lo cual es todo un acierto, pues en toda la obra de Eli (y en la concepción misma de esta exposición) se percibe el deseo de no sucumbir a las rigideces del Tiempo y de un destino que finalmente se desveló trágico. De ahí quizá su interés por el verdadero protagonista de El Paraíso Perdido y su rebelión ante un destino impuesto. Esa misma rebelión la encontramos dosificada en los dibujos de pequeño y mediano formato que conforman la exposición, realizados en distintos momentos de su vida pero dotados de una sensibilidad común. En ellos encontramos un fértil interés por lo que habita en los límites, por los márgenes, por merodear en ellos en vez de aceptar la inevitabilidad de lo tangible. A lo largo de la exposición vamos encontrando las huellas que Eli fue dejando al transitar por esos umbrales donde se cruzan lo humano y lo animal, lo orgánico y lo simbólico, lo visible y lo oculto, la ironía y el terror. La obra de Eli se mueve en un espacio fronterizo y difuso como el Limbo. Es en esos cruces y yuxtaposiciones de trazos donde vemos la verdadera inteligencia de Eli como dibujante. Hay una sabiduría casi inconsciente, muy persuasiva, en sus imágenes, en el uso de los materiales, en el ritmo interno que despliegan muchos de sus dibujos y apuntes de tinta, en el empleo que hace del vacío del papel y de la secuencia, en la apropiación de determinados símbolos, como si en todo momento mantuviera esa fascinación de exploradora transitando por caminos ajenos a los canónicos.

Secuencia, dibujos en tinta china de Elisabel Prieto
Descubrir esos indicios deambulando por los distintos espacios que ocupa la exposición, junto a ese carácter mítico y animal que tienen algunas de sus obras, me hizo pensar en la figura de Hermes, el dios griego padre de Pan, mitad hombre y mitad cabra, como tantos híbridos que encontramos en la obra de Eli. Hermes era también protector de los caminantes y guardián de las puertas, responsable de custodiar durante el viaje las almas que cruzaban la frontera entre la vida y la muerte, conociéndosele también como Hermes Psicopompo, el que comunicaba los distintos planos de existencia. También se le atribuye la invención de la música, que tanto protagonismo ha tenido en el Limbo desde su nacimiento y a cuyo son parecieran danzar muchas de las figuras protagonistas de los dibujos de Eli.

Por eso no puedo evitar entender esta exposición casi como una instalación o un environment donde la arquitectura juega un papel fundamental tanto en lo formal como en lo simbólico. Las obras se diseminan en un espacio en dos alturas comunicados por una escalera que sirve de tránsito (y donde se encuentran algunas de las obras más interesantes). La misma entrada cuenta con dos puertas para acceder y un interior donde abundan los umbrales que debemos cruzar para descubrir las obras en las distintas salas y el patio. Es el espacio perfecto para que las obras de Eli desplieguen todas las resonancias que contienen y nos contagien de ese tránsito “hermenéutico” habitado por seres híbridos desubicados y mitos ausentes.

Hasta el 4 de enero se puede visitar esta exposición en la que Elisabel Prieto se ha revelado como una artista dotada para crear narrativas complejas con elementos aparentemente sencillos. Tanto en el acondicionamiento del espacio como en el montaje y diseño de la exposición se nota la cuidadosa mano de Pablo Prieto, también artista y con un fuerte vínculo tanto con Eli y su obra como con el espacio, aunando así ambos en un conjunto indisoluble. Teniendo en cuenta la programación que se ha venido desarrollando en el Limbo Bar y las posibilidades que ofrece el nuevo Limbo 0 es una gran noticia para la ciudad que abra sus puertas este espacio en un inmejorable homenaje a su impulsora, Elisabel Prieto.



14 diciembre 2015

La imagen como error. Ira Lombardía en Combo

I see the darkness, instalación de Ira Lombardía en CoMbO. Foto: Ars Operandi

 

Tete Álvarez / Ars Operandi

Coincidiendo con la inauguración de su exposición en Córdoba, Ira Lombardía concluía la huelga visual que la llevó a estar 1275 días sin difundir imágenes a través de su página web. Abrumada por el alto grado de saturación icónica al que nos aboca la sociedad de la comunicación, la huelga constituía para Ira, además de una acción artística, un "acto de rebeldía". "Hay tantas imágenes que ya prácticamente no tienen valor, tantas que son demasiadas, que pierden su fuerza, su significado, tantas que no se dejan respirar, ahogándolo todo, absolutamente todo", explicaba a la par que reclamaba un modelo sostenible en la producción de imágenes, una ecología que, lejos de reincidir en la elaboración de nuevas imágenes, apueste por dotar de nuevos significados a todo el magma icónico ya existente. Pero esta renuncia a seguir alimentando la red con nuevas imágenes no supuso obligatoriamente la interrupción de su producción artística. "No necesito producir imágenes para pensar sobre imágenes". Fruto de esta labor de investigación sobre la teoría fotográfica en la era postinternet es la Beca UCO-La Fragua de fotografía que Ira Lombardía consiguió en 2015 con el proyecto I see the darkness y que presenta en estos días en CoMbo.

Interpretation Issues, serie fotográfica de Ira lombardía en CoMbo. Foto: Ars Operandi
El final de la lógica del índice, es el resultado del interés de la artista por esclarecer las relaciones entre la imagen digital, el carácter indiciario de la fotografía y su relación con el arte en la actualidad. Tomando como punto de partida el estudio del texto de Rossalind Krauss, Notas sobre el índice, Ira Lombardía propone un recorrido por una serie de obras que comparten procesos y naturaleza. Procesualmente todas las piezas surgen de archivos generados por la cámara que incorporan los teléfonos móviles y formalmente las tres obras denotan errores visuales: la fotografía o el vídeo no es capaz de registrar de forma adecuada el referente que estaba allí. Esta imposibilidad técnica del dispositivo desemboca en paisajes como el de I see the darkness, una instalación construida a partir de una fotografía nocturna del cielo de Asturias. Las limitaciones técnicas del sensor convierten el cielo estrellado en mero ruido digital, una imagen en la que no existe indicio alguno del referente y que recuerda a las composiciones del expresionismo abstracto. El error visual y el guiño a la tradición del arte contemporáneo también están presentes en Interpretation Issues, serie en la que la artista intenta fotografiar páginas de catálogos de Dan Flavin en la biblioteca del Museo Reina Sofía. La iluminación de la sala de lectura arroja una serie de reflejos a las imágenes que, a la vez que interfieren su legibilidad, añaden una vuelta más de tuerca a la obra del escultor de la luz fluorescente. Y en Nothing is what it is, otra falla técnica,  en este caso un problema derivado de la fluctuante temperatura de color de las lámparas fluorescentes, convierte una grabación realizada en Leroy Merlin en una escena dominada por los parpadeos y cambios involuntarios de color.

Nothing is what it is, obra en video de Ira lombardía en CoMbo. Foto: Ars Operandi
Más allá de lo amateur y lo fallido, apuntan desde Combo, "todas las imágenes se aproximan y referencian corrientes artísticas como el minimal o el arte abstracto, lo que ha permitido elaborar un discurso que nos aproxima al arte y su relación con la fotografía y como ésta interfiere y mediatiza nuestras experiencias tanto estéticas, como vitales. Así, todos estos archivos fallidos, nos ofrecen una segunda lectura y más allá de ser imágenes disfuncionales, si estamos dispuestos a leerlas y reflexionar sobre ellas, veremos como son capaces, desde sus limitaciones, de cuestionar la lógica del índice y nos permiten disfrutar de valores simbólicos, de significados que están más allá de los signos, de sentidos que se escapan de los referentes, de imágenes ilegibles". I see the darkness es la cuarta entrega de la beca de fotografía que auspician la Universidad de Córdoba y la residencia de artistas La Fragua de Belalcázar. Las anteriores ediciones recayeron en la artista belga Stephanie Roland, la alemana Nathalie Mohadjer y el alicantino Angel Masip.

El final de la lógica del índice. Ira Lombardía
IV Beca UCO-La Fragua
CoMbo

12 diciembre 2015

Arte contemporáneo y medios de comunicación en las jornadas del IAC en el CAAC

Arte contemporáneo y medios de comunicación en las jornadas del IAC en el CAAC. Foto: Ars Operandi
Redacción / Ars Operandi

Una lectura atenta de la realidad del arte contemporáneo en España conduce a concluir que, mientras la calidad del arte que se produce está en un nivel de excelencia notable, la fortaleza y la organización de las vías por las que tiene que fluir su producción, educación, exhibición y difusión adolecen de una debilidad manifiesta. Es el diagnóstico que realiza el Instituto de Arte Contemporáneo de una situación, la del arte actual en nuestro país, que será objeto de análisis y reflexión en una serie de encuentros, mesas redondas y jornadas de estudio. El IAC inicia así una serie de colaboraciones con museos, centros de arte e instituciones culturales y educativas que pretende incidir en las principales líneas de trabajo que desarrolla la asociación interprofesional. La educación, la formación y creación de nuevos públicos, la financiación y el mecenazgo, las buenas prácticas y la difusión nacional e internacional del arte contemporáneo español conforman el temario de un programa que arranca el próximo día 17 de diciembre en el Centro Andaluz de Arte Contemporáneo.

Abundando en los aspectos relacionados con la difusión del arte actual, la jornada del IAC en Sevilla se centra en analizar el tratamiento que recibe el arte contemporáneo en los diferentes medios de comunicación social. Para el Instituto de Arte Contemporáneo, "los ciudadanos tienen derecho a estar informados y poder familiarizarse con la producción artística que se está generando en su entorno y para ello se debe contar con la participación de expertos y profesionales en los distintos ámbitos de la creación contemporánea capaces de fomentar y extender la presencia del arte contemporáneo propiciando activamente dicha presencia. El IAC reivindica una información sistemática, rigurosa y de calidad sobre arte contemporáneo en los medios de comunicación, especialmente en las televisiones y radios públicas, a través de programas informativos y de debate que aborden la creación contemporánea en profundidad, de manera continuada y en horarios normalizados de audiencia".

Y es que los medios de comunicación -periódicos, suplementos culturales, revistas especializadas, radios y televisiones constituyen, para los profesionales del sector, una herramienta fundamental en la difusión del arte actual. Con la intención de abordar estas problemáticas, un buen número de periodistas culturales, críticos de arte y responsables de medios digitales se darán cita en una jornada que contará en su apertura con la presencia de la artista Concha Jerez, flamante Premio Nacional de Artes Plásticas de 2015, y de Juan Antonio Álvarez Reyes, crítico y comisario de arte y actualmente director del CAAC. El panel de periodismo cultural estará moderado por Elena Fernández Manrique y conformado por Eva Díaz de El Mundo, Lalia González-Santiago de Diario Sur, Nieves Grosso de El Correo de Andalucía, Jesús Morillo de ABC, Charo Ramos de Diario de Sevilla y Pedro Romacho que ejerce su labor en el programa cultural Al Sur de Canal Sur Televisión. La crítica de arte en prensa escrita será abordada por los principales responsables en Andalucía de revistas culturales como El Cultural, ABC Cultural o Babelia. Sema D'Acosta, Juan Bosco Díaz-Urmeneta, Juan Francisco Rueda e Iván de la Torre Amerighi debatirán sobre las vicisitudes del ejercicio de la crítica desde posiciones de periferia en una mesa redonda que será conducida por el artista Juan Carlos Robles, delegado en Andalucía del IAC. Como posible respuesta al supuesto agotamiento de los medios tradicionales han surgido plataformas y medios digitales especializados que pondrán en común sus experiencias en un panel que contará con la presencia de Tete Álvarez, editor de nuestra revista Ars Operandi, Sara Blanco por Presente Continuo, Marcos Fernández de Blouinartinfo y Juan Jesús Torres, director de La raya verde.


I JORNADA DE MEDIOS DE COMUNICACIÓN Y DIFUSIÓN DE ARTE CONTEMPORÁNEO

Fecha
: 17 de diciembre, 2015
Horario: 11:00 - 19:00 h.
Lugar: Centro Andaluz de Arte Contemporáneo
Organiza
Instituto de Arte Contemporáneo


ENTRADA LIBRE HASTA COMPLETAR AFORO

PROGRAMA
11:00 h.
Apertura
Concha Jerez (Premio Nacional de Artes Plásticas 2015) y Juan Antonio Álvarez Reyes (Director del CAAC)
11:30 h.
Panel de periodismo culturalModeradora: Elena Fernández Manrique
Participantes: Eva Díaz (El Mundo), Lalia González-Santiago (Diario Sur), Nieves Grosso (El Correo), Jesús Morillo (ABC), Charo Ramos (Diario de Sevilla) y Pedro Romacho (Canal Sur)
13:00 h.
Panel de crítica especializada en arte en prensa escrita
Moderador: Juan Carlos Robles
Participantes: Sema D'Acosta, Juan Bosco Díaz-Urmeneta, Juan Francisco Rueda e Iván de la Torre Amerighi
17:00 h.
Panel de medios digitales de difusión de arte contemporáneo Moderador: Juan Carlos Robles
Participantes: Tete Álvarez (Ars operandi), Sara Blanco (Presente continuo), Marcos Fernández (Blouinartinfo) y Juan Jesús Torres (La raya verde)
18:15 h.
Cierre y conclusiones