Miguel Ángel Moreno presenta en el CDAN "Mamá, quiero ser paisajista"

.Una instantánea del taller Mamá quiero ser paisajista I (2006)

Foto: MAMC

El artista carpeño Miguel Ángel Moreno, coordinador del proyecto de arte contemporáneo Scarpia, es el encargado por el Centro de Arte y Naturaleza (CDAN) de la realización del taller de paisajismo Mamá, quiero ser paisajista II. En el 2006 el CDAN inició sus talleres didácticos con artistas con una primera edición de este proyecto. Cuatro años después y siguiendo la misma filosofía: divertirse aprendiendo la relación que artistas contemporáneos establecen con la naturaleza y el paisaje, se plantea la segunda parte de este taller: Mamá, quiero ser paisajista II. Miguel Ángel Moreno ya fue el responsable del taller Mamá, quiero ser paisajista I en 2006, dentro la estancia que realizó en el CDAN con motivo de la Beca de Creación Artes Nobles del Ayuntamiento de Córdoba.

El taller tiene como eje el conocimiento de la colección-itinerario Arte y Naturaleza del CDAN, centrándose en esta ocasión en la última pieza incorporada al proyecto el año pasado, realizada por el artista Per Kirkeby. Se pretende contribuir a la construcción de la mirada y reflexión hacía, de y desde el paisaje con estos jóvenes, aplicando conceptos de ocupación espacial en el paisaje mediante la colección del centro de Arte y Naturaleza.

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Reliquias flamencas en la Sala Vimcorsa

.Farruco and entourage

Foto © David George

Flamenco Project es el título de la exposición que la Sala Vimcorsa presenta a partir del miércoles 30 de junio, una muestra que incluye 65 obras fotográficas, selecciones de audio de cuatro fiestas en Morón de la Frontera y dos películas con el flamenco como eje temático.

Organizada por el Área de Cultura del Ayuntamiento de Córdoba y Vimcorsa junto a la Obra Social de Cajasol, Flamenco Project es una muestra de algunos de los fondos que conforman el Proyecto Flamenco, destinado a recopilar, preservar y publicar documentos audiovisuales relacionados con la cultura flamenca sobre todo realizados en los años 60 y 70, en el periodo de tiempo en que fue descubierto este arte por aficionados extranjeros que se acercaban al flamenco desprovistos de los clichés pintoresquistas de fines del XIX.

Manolito de la María, cantaor. Alcalá de Guadaíra, 1963
Foto © George Krause

Las décadas de los sesenta y los setenta vieron una "invasión extranjera" sin precedentes por parte de apasionados e intrépidos músicos que se aventuraron lejos de sus hogares y culturas para experimentar personalmente el flamenco en los pueblos de Andalucía. Muchos no sólo vivieron la vida y estudiaron la música, sino que también documentaron su experiencia de la manera más esencial con fotografías y grabaciones de audio y película. Fue un período extraordinario de intercambios interculturales facilitados por la generosidad y el carácter abierto de muchos de los grandes artistas del flamenco del siglo XX.

Flamenco Project
Inauguración miércoles 30 de junio, 21:00 horas
Sala de Exposiciones Vimcorsa
C/ Ángel de Saavedra, 9, Córdoba

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Iniciarte cierra su sala en Sevilla y mantiene la de Córdoba

.Fotografía de Gonzalo Posada León

La sala Santa Lucía, sede de Iniciarte en la ciudad de Sevilla, cerrará sus puertas como espacio expositivo el próximo 27 de julio, fecha de clausura de Afterpost, la exposición que en estos momentos ocupa la desacralizada iglesia de Santa Lucía cuya adecuación costó 579.000 euros. Por otra parte, la sala que inaugurara Iniciarte hace un mes en Córdoba mantendrá de momento su actividad aunque se desconoce como le pueden afectar las medidas de reducción del gasto, en torno al 11 %, que se van a llevar a cabo en la Consejería de Cultura. Actualmente el espacio de la calle Pedro López acoge las exposiciones Gemstones de Manolo Bautista en la sala principal y la instalación Invitación al estudio de una tentativa de suicidio de Chico López dentro del Proyecto Escalera. Según afirmó el consejero de Cultura en el acto de inauguración, la sala se dedicará a partir del próximo mes de noviembre a proyectos de comisariado aunque hasta el momento no se ha hecho pública ninguna convocatoria.

La comisión encargada de estudiar las solicitudes estaría formada por Juan Antonio Álvarez Reyes director del CAAC, Ferrán Barenblit, director del Centro 2 de Mayo, Elena Vozmediano, directora del Instituto de Arte Contemporáneo, Esther Regueira, crítica de arte y comisaria de exposiciones, Laura Revuelta, redactora jefe de ABCD de las Artes y el también crítico y comisario de exposiciones cordobés Óscar Fernández.

Alumnos de la Escuela de Arte pintan Córdoba "Desde el Puente"

...Alumnos pintando a plein air en el Puente Romano
Foto: OCC

Durante los sábados comprendidos entre el 12 de junio y el 3 de julio de 2010, y en colaboración con algunas de las escuelas y centros de formación artística de Córdoba, Escuela Abierta, un proyecto de colaboración de la Oficina Municipal para la Capitalidad Cultural Córdoba 2016 con las escuelas y centros de formación artística de Córdoba, ha programado cuatro intervenciones en la vía pública, en espacios comprendidos dentro del casco histórico cordobés. Así, el Conservatorio Superior de Música “Rafael Orozco”, la Escuela de Arte de Córdoba “Mateo Inurria‐Dionisio Ortiz”, la Escuela de Músicos de Córdoba y la Escuela Superior de Arte Dramático de Córdoba han colaborado en el diseño de un programa de actividades artísticas, llevadas a cabo por estudiantes y artistas con vinculación a estos centros educativos.

El sábado 19 de junio fue el turno de la Escuela de Arte de Córdoba, que desarrolló la actividad Desde el Puente, articulada en formato de concurso de pintura rápida al natural, y que utilizó como estudio abierto el Puente Romano de Córdoba.

La actividad comenzó a las 8,30 horas y concluyó a las 12,30 horas, cuando el jurado examinó el conjunto de los trabajos realizados. Este jurado estuvo compuesto por el director de la Escuela de Arte de Córdoba, Miguel Clementson Lope, junto a Trinidad Murillo Medrano y Manuel Méndez Parra, ambos profesores de Dibujo Artístico de la Escuela de Arte, y con la participación especial de Antonio Bujalance Gómez, artista de reconocido prestigio y ex profesor de la Escuela.

Miembros del jurado y alumnos durante la jornada
Foto: OCC

Los trabajos realizados han posibilitado el desarrollo de una muestra expositiva en la Sala Mateo Inurria, en la propia Escuela de Arte, que será inaugurada el miércoles 30 de junio de 2010 a las 20:30 horas, mediante un acto que contará con la presencia de representantes de la candidatura de Córdoba 2016 y de la Escuela de Arte de Córdoba, y en el que se hará público el fallo del jurado del concurso.

DESCARGAR PROGRAMA ESCUELA ABIERTA AQUÍ

Desde el Puente
Inauguración miércoles 30 de junio de 2010, 20:30 horas
Sala de Arte Mateo Inurria
Escuela de Arte Mateo Inurria
Plaza de la Trinidad, Córdoba

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Galería Clave estrena su nueva sede con la primera individual de Marc Sijan en España

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La Galería Clave comienza el próximo día 1 de julio una nueva etapa en nuestra ciudad con la presentación de su nueva ubicación en la plaza de Chirinos, después de dos años trabajando en el local que hubo en la calle Doctor Fleming, donde se instalaron procedentes de Murcia, ciudad en la que llevan realizada una extensa carrera como galeristas. En la antigua sede de Clave se pudieron ver interesantes exposiciones en las que estuvieron presentes nombres como Jackie K. Seo, Steve Gibson, John de Andrea, Paolo Schmidlin, Chapman Bros. o Tom Chambers, entre otros.

Para iniciar esta segunda etapa, la Galería Clave presenta por primera vez en España una exposición individual de Marc Sijan (Milwaukee, EUA, 1946), uno de los artistas hiperrealistas más representativos, pionero de su estilo junto a otros escultores como John De Andrea o Duane Hanson. Su obra se halla en importantes colecciones privadas e institucionales, desde que iniciara su carrera en los años setenta. Sijan está presente en los principales eventos artísticos internacionales, donde su obra siempre causa sensación, como en la pasada edición de Art Basel Miami cuyo trabajo Pre existing Condition suscitó gran impresión en la prensa americana al presentar un cadáver en una camilla con su última factura médica impagada colgando del pie, un ejemplo de obra que adquiere la calidad de crónica de la sociedad estadounidense del momento, una crónica visible por medio de sus esculturas, no en balde la exposición que presenta Clave es titulada America today.

Según informan sus galeristas, "el interés del escultor va más allá de una perfecta representación de la realidad, siendo la máxima de sus obras la captación de la parte más íntima del ser humano, ese estado interior que esconde sus anhelos y preocupaciones, decepciones y alegrías, sueños e ilusiones…, todo aquello que configura su existencia y, a veces, da sentido a su rutinaria vida. No se trata solamente de realizar una perfecta representación de la realidad o de sugerir una gran sensación de vida, el mayor logro de Marc Sijan es su capacidad para congelar un momento determinado en la vida de cada uno de sus modelos, de ahí la sorprendente conexión que se crea entre el espectador, la obra y el artista.


Con una gran capacidad técnica, Sijan reflexiona sobre cuáles son, y cómo han cambiado, los nuevos estereotipos que dan forma al perseguido sueño americano del siglo XXI; la fatigada señora de la limpieza que día tras días arrastra su fregona ya casi por inercia, una anónima bañista dispuesta a perderse en la multitud de una playa, el reposado guardia de seguridad cuya mirada acecha al turista de turno entusiasmado con su nueva cámara digital, o un atento camarero dispuesto a servir a su clientela habitual, en definitiva, hombres y mujeres reales representados en diferentes situaciones y etapas de su vida, no son supermodelos o estrellas de la televisión, son los olvidados héroes de la sociedad contemporánea rescatados por el artista.

Aunque en el inicio de su trayectoria, allá por los años setenta, su trabajo se situaba dentro de los estrictos parámetros del Fotorrealismo americano, el artista ha evolucionado desde la dominante perfección del hiperrealismo y su espléndida belleza idílica hacia una obra donde lo imperfecto cobra un nuevo valor estético convirtiéndose en una belleza más real, no idealizada, una nueva hiper humanidad que aleja a Marc Sijan de sus contemporáneos y marca una nueva dirección para la escultura actual".

Marc Sijan
America Today
Galería Clave
Inauguración jueves 1 de julio, 20:30 horas
Plaza de Chirinos Nº 5
14001 Córdoba
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Un "Carrying" de Espaliú anuncia la apertura del Centro de Documentación de Arte y Arquitectura

. Aspecto de la escultura Carrying IV situada en la calle Rey Heredia
Foto: Ars Operandi

El Centro de Documentación de Arte y Arquitectura Pepe Espaliú muestra ya la antesala de lo que será su sede en la calle Rey Heredia de nuestra capital. El edificio, colindante con la sede de Vimcorsa, ha sido rehabilitado con casi 400.000 euros procedentes del Fondo Estatal de Inversión Local.

El centro pretende aunar en una misma sede tanto un centro de documentación sobre arte y arquitectura contemporánea como un archivo de arte y arquitectura de la ciudad, y contará con un gabinete pedagógico y un área de difusión. El centro de documentación constituirá el primer núcleo del proyecto y albergará un espacio de consulta para investigadores y público en general que contendrá documentos, publicaciones y archivos sobre arte y arquitectura contemporánea. El archivo de arte y arquitectura de la ciudad, por su parte, abordará la producción de contenidos y la investigación sobre temáticas relacionadas con el arte y la arquitectura contemporánea en Córdoba. Dentro de este apartado es donde se incluirá la colección y parte del archivo personal del artista.

El conjunto de obras de Pepe Espaliú, adquirido por el Ayuntamiento en febrero de 2008, comprende un total de 32 obras realizadas entre los años 1986 y 1993. Se trata de 12 pinturas, nueve dibujos y once esculturas, adquiridas por un importe de 240.000 euros. A este conjunto de obras, hay que añadir dos pinturas realizadas en el año 1985 por el artista que Vimcorsa adquirió en 2005 y una pintura de 1987, propiedad del Ayuntamiento. La última incorporación de la colección se ha realizado gracias a una donación el extinto colectivo CONVHIDA y se trata de un dibujo realizado en 1992.

Por su parte, el galerista y albacea del artista ha hecho público en estos días un comunicado en el que lamenta "no haber sido consultado en relación a los contenidos del Centro Pepe Espaliú de Córdoba y en lo relativo a los objetivos del mismo y a su programa pedagógico y museístico", aludiendo así a las declaraciones expresadas por el concejal de Cultura Rafael Blanco al manifestar que "nadie le va a indicar al Ayuntamiento de Córdoba el camino que debe seguir en materia de política cultural, y mucho menos alguien con intereses comerciales y económicos en el asunto". En el mismo comunicado, el creador de la Máquina Española ha calificado como "inaceptables" las que considera "groseras descalificaciones hacia mi persona". En una entrevista mantenida con Ars Operandi en enero de 2009, Cobo llegó a manifestar que la creación de un centro dedicado a Pepe Espaliú sin contar con la opinión de él como albacea y de Juan Vicente Aliaga como principal estudioso de la figura del artista cordobés "sería como falsear la historia"

Aspecto de la calle Rey Heredia con la escultura Carrying IV
Foto: Ars Operandi.

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"Estrategias de la visión" lleva los fondos fotográficos de la Fundación Botí por la provincia

. Candida Höffer, Biblioteca Madrid V, Fotografía, 60 x 60 cm., 2000

El proyecto Estrategias de la visión, comisariado por Óscar Fernández, llevará por la provincia de Córdoba una serie de exposiciones que mostarán al público una selección de los fondos fotográficos pertenecientes a la Fundación Provincial de Artes Plásticas Rafael Botí. Estrategias de la visión fue inaugurada ayer en la Sala Matallana de Puente Genil, ciudad en la que la muestra estará en exhibición hasta el 11 de julio.

Según fuentes de la Fundación Botí, uno de los propósitos principales de este proyecto es "apoyar y difundir este arte a través de la creación de una colección permanente. En la consecución de tal fin, que no es otro que componer un panorama de la creación de su tiempo, no podía permanecer ajena a la emergencia imparable de la fotografía como medio de expresión artística".

La exposición cuenta con relevantes nombres del panorama artístico internacional, una relación que incluye a Candida Höfer, Santiago Navarro, Francisco José Llop, Manolo Bautista, Manuel Muñoz, Concha Adán, Tete Álvarez, Juan Carlos Bracho, Bleda y Rosa, Humberto Rivas, Rodolfo Martínez, Diego Opazo, Diana Larrea, Félix Curto, Juan Carlos Martínez y Mario Muchnik.

Oscar Fernández plantea en Estrategias de la visión una reflexión acerca del importante papel que ha tomado la fotografía en nuestra vida "de un modo tal que vivimos, literalmente, asediados por ella". Convivimos, afirma Fernández con las imágenes "de un modo tan intenso y natural que, quizás por esta razón, nos hemos despreocupado por ellas, dejando de interesarnos por qué hacen allí, cómo han llegado a ser nuestras compañeras de viaje y, lo que es más importante, cuáles son las implicaciones de esta coexistencia"

CONSULTAR EL TEXTO DE ÓSCAR FERNÁNDEZ AQUÍ

Estrategias de la visión
Fondos fotográficos de la Fundación Botí

Sala Matallana, Puente Genil

Hasta el 11 de julio

Visitas de martes a domingos de 10 a 14 horas
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Las guitarras salen a escena

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El próximo jueves día 1 de julio, en la Sala Orive, las guitarras serán las protagonistas de nuevo en la presente edición, la sexta, de Aproximación visual a la guitarra, la serie de exposiciones fotográficas que se vienen celebrando como actividad paralela al Festival Internacional de la Guitarra de Córdoba, que este año cumple nada menos que su trigésima edición.

Los artistas invitados para esta edición son Catherine McIntyre (Inglaterra), Rosa Muñoz (Madrid), Concha Adán (Córdoba) y Cristina Quicler (Sevilla) que presentarán 22 nuevas obras, las cuales, añadidas al fondo de la Colección de la Guitarra hacen un total de 150 fotografías, muchas de ellas de gran formato, con lo que la colección se convierte probablemente en la más importante del mundo dedicada en exclusiva a este popular instrumento, si no la única, que cuenta con artistas de prestigio internacional como Tony Catani, Oswaldo Cipriani, Rafael Navarro, Franco Fontana, Ciuco Gutiérrez, Isabel Muñoz, Lucien Clerge, Antonio Covarsí, Gabriel Cualladó, Alessandro Bavari, Carlos Pérez Siquier, Jorge Rueda, Julio Álvarez Yagüe, Bernard Plossu, Josep Vicent Monzó y de los fotógrafos cordobeses Juan Vacas, Manuel Ángel Jiménez, José Carlos Nievas, Lola Araque y Tete Álvarez.

La exposición podrá verse desde el 1 hasta el 25 de julio.

DESCARGAR TODAS LAS ACTIVIDADES COMPLEMENTARIAS AL 30 FESTIVAL DE LA GUITARRA AQUÍ

Aproximación visual a la guitarra
Inauguración jueves 1 de julio, 21:00 horas
Sala Orive
Huerto de San Pablo, Córdoba
Del 1 al 25 de julio

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La UCO lanza un Máster en Cinematografía para el curso 2010/2011

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PARA INFORMACIÓN ACTUALIZADA CONSULTAR EL SIGUIENTE ENLACE:

Máster en Cinematografía  UCO

Redacción / Ars Operandi

De acuerdo con la especialización profesional que se plantean desde los nuevos Grados, la Universidad de Córdoba engrosa su lista de cursos de posgrado con el nuevo Máster en Cinematografía. Único en Andalucía, dicho curso trata de aunar las distintas ramas académicas y profesionales que, hasta ahora, han sido trabajadas por separado en universidades y escuelas de cine, como la creación cinematográfica, el estudio analítico y crítico del film, el patrimonio cinematográfico y su gestión por las filmotecas, y el museo como espacio conquistado por lo audiovisual.

Con ello se pretende abordar una reflexión teórico-práctica sobre el fenómeno cinematográfico y las transformaciones que ha experimentado, para elaborar una serie de perfiles profesionales que se adapten a la demanda actual en el sector cinematográfico y audiovisual.

El máster posee 60 créditos ECTS y se articula en tres módulos: “La producción cinematográfica”, “Historia, teoría, análisis y crítica del cine” y “La filmoteca y el museo”. El cuerpo de profesores que impartirán dichos módulos es otro de los atractivos de este curso, ya que cuenta con grandes profesionales del sector como Pedro Poyato Sánchez, Profesor Doctor del Departamento de Historia del Arte de la UCO y director del máster; Carlos F. Heredero, director de Cahiers du Cinema España; Luciano Berriatúa, restaurador de films; Berta Sichel, Directora de Audiovisuales del Museo Nacional Centro de Arte Reina Sofía de Madrid; Ana Umbría, responsable de actividades culturales del Centro de Arte Contemporáneo de Málaga; Santos Zunzunegui, Catedrático de la Universidad del País Vasco y crítico de cine; y el cineasta Enrique Urbizu, entre otros.

Las distintas actividades que se desarrollarán a lo largo del curso se realizarán en la sala “Josefina Molina” de la Filmoteca de Andalucía, con el fin de conseguir una calidad óptima de las mismas.

Los interesados en solicitar información sobre el curso podrán hacerlo a través de la página web del Instituto de Estudios de Posgrado de la UCO aquí. Los plazos de preinscripción y matrícula son los siguientes:

Fase 1: Preinscripción 24 mayo-31 julio de 2010 . Matrícula 16 – 23 septiembre de 2010.

Fase 2: Preinscripción 13 septiembre – 6 octubre de 2010. Matrícula: 20 – 26 octubre de 2010.

Para los solicitantes extranjeros el plazo de preinscripción permanecerá abierto durante todo el año (ver aquí). Máximo número de plazas: 35.
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Prosiguen las III Jornadas de Gestión de la Cultura

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Creadores Invisibles, con la colaboración de la UNIA y la librería Al Borde, desarrollan hasta el día 24 de junio las III Jornadas de Gestión de la Cultura, destinadas a evaluar el estado de la creación y gestión cultural, para lo que se han organizado diversas mesas de trabajo y conferencias destinadas analizar las condiciones laborales y de formación de artistas y gestores culturales, así como la relación con las diferentes administraciones.

Iniciadas el martes 22, en las Jornadas han participado hasta el momento, además de Creadores Invisibles (coordinadores del proyecto REU08 Córdoba "¿Quién está detrás de la cultura?"), FAAQ (coordinadores REU08 Granada), BNV Producciones e YProductions. La jornada de clausura contará con la intervención de Arrempuja Producciones, Enreda, Cía Jiribilla y Producciones Necesarias en una mesa redonda sobre Cooperativismo en el ámbito cultural, y de Feministaldia. Plataforma de artistas y pensamiento feminista, quienes formarán parte de una charla-debate con la participación de Plazandreok. Todos los actos tienen lugar en la librería Al Borde (c/ Conde de Cárdenas, Córdoba).

CONSULTAR EL PROGRAMA COMPLETO
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Jesús Alcaide, nuevo director del Centro de las Artes de Sevilla

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Jesús Alcaide. Foto: El Correo de Andalucía

El cordobés Jesús Alcaide ha sido elegido para la dirección y coordinación del proyecto I+CAS, Centro Experimental Tecnológico para la Cultura y las Artes de Sevilla (ICAS), según ha publicado hoy el servicio correspondiente del Ayuntamiento de Sevilla.

El Centro de Arte de Sevilla, con sede en el monasterio de San Clemente, nace a mediados de los noventa por iniciativa del entonces delegado de cultura Juan Carlos Marset. Marset encomienda la puesta en marcha del nuevo centro al artista Pedro G. Romero, quien plantea un interesante proyecto rápidamente abortado desde las instancias del poder político. Para sustituirlo, Marset llama a Fernando Roldán, director entonces de la galería sevillana Cavecanem. En enero de 2010 Roldán es cesado y el ayuntamiento convoca un concurso cerrado de proyectos para elegir al nuevo director, al que concurrieron Fernando Roldán, director saliente, Margarita Aizpuru, comisaria, y Cristina Garcés, coordinadora del programa Iniciarte de la Consejería de Cultura.

Según se había advertido desde la delegación de Cultura del ayuntamiento sevillano, era deseo de sus gestores que el CAS ofreciera un perfil más tecnológico, así como un mayor interés por la promoción de nuevos talentos, para lo que se ha previsto destinar un espacio para las nuevas tecnologías, una iniciativa para la que ya han aportado ideas Endanza, dirigida por Isabel Blanco, colectivos sevillanos como Zemos98 o el arquitecto Santiago Cirugeda.

Jesús Alcaide es Licenciado en Historia del Arte por la Universidad de Córdoba. Crítico de arte de El Día de Córdoba, ha publicado sus textos en diversas publicaciones especializadas. Como comisario independiente es responsable de numerosas exposiciones, entre las que señalamos Traslaciones, para la XI Bienal de Fotografía de Córdoba, Epílogo sin confirmar, dedicada a Rafael Agredano, o las colectivas Rock My Illusion, y Desdibujados. Ha sido coordinador de Hipertexto, el programa de artes visuales paralelo a la Feria del Libro de Córdoba y durante los últimos años ha trabajado como técnico asesor en arte contemporáneo en la delegación de Cultura en Córdoba en torno a la gestación del Centro de Creación Contemporánea de Córdoba (C4).

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El Museo Madinat Al-Zahra de Nieto y Sobejano, finalista del Premio Aga Khan de Arquitectura

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Una vista del interior del edificio de Nieto y Sobejano

Los organizadores de la 11ª edición del Premio Aga Khan de Arquitectura han anunciado en el MoMA de Nueva York los 19 finalistas que competirán por el prestigioso galardón, entre los que se encuentran los españoles Nieto y Sobejano con el museo Madinat al-Zahra en Córdoba, como unico proyecto europeo.

El Premio Aga Khan de Arquitectura es un premio internacional que se otorga a los principales proyectos arquitectónicos, urbanísticos o paisajísticos del mundo musulmán, o relacionados con éste. El Premio reconoce ejemplos de excelencia arquitectónica en los campos del diseño, la vivienda social, mejoras de la comunidad y para el desarrollo, conservación de patrimonio, diseño del paisaje y mejora del medio ambiente.

El premio se rige por un Comité Directivo presidido por Aga Khan, dirigido por Farruj Derakhshani y formado por Mohammad al-Asad (Arquitecto, Jordania), Homi K. Bhabha (Profesor de Literatura de Harvard, Estados Unidos), Norman Foster (Arquitecto, Reino Unido), Glenn Lowry (Director del Museo de Arte Moderno de Nueva York, Estados Unidos), Rahul Mehrotra (Arquitecto, India), Mohsen Mostafavi (Decano de la Graduate School of Design de Harvard, Estados Unidos), Farshid Moussavi (Arquitecto, Reino Unido) y Han Tümertekin (Arquitecto, Turquía).

Este premio trata de reconocer la importancia de los arquitectos pero también la de administraciones públicas, constructores, clientes, artesanos e ingenieros que participan en los proyectos. Desde su lanzamiento, hace 33 años, se han premiado unos 100 proyectos entre los que se encuentran proyectos que van desde una escuela primaria en Burkina Faso diseñada por Diébédo Francis Kéré hasta el aeropuerto de Arabia Saudí de SOM o el Instituto del Mundo Árabe en París de Jean Nouvel, además de edificos de Norman Foster y Ricardo Legorreta.

El jurado de esta convocatoria está compuesto por Souleymane Bachir Diagne (Profesor de Filosofía de la Universidad de Columbia, Estados Unidos), Omar Abdulaziz Hallaj (Arquitecto, Siria), Salah Hassan (Historiador de Arte y Comisario de la Universidad de Cornell, Estados Unidos), Faryar Javaherian (Arquitecto y Comisario, Iran), Anish Kapoor (Artista, Reino Unido), Kongjian Yu (Paisajista y Urbanista fundador de la Graduate School of Landscape Architecture de Peking, China), Jean Nouvel (Arquitecto, France), Alice Rawsthorn (Crítica de Diseño, Reino Unido) y Basem Al Shihabi (Arquitecto, Arabia Saudí).

Los 19 nominados de esta edición se someterán ahora a la decisión del jurado, que valorará cuestiones como el impacto de los edificios en la calidad de vida así como la excelencia arquitectónica de los proyectos. Los resultados del premio serán anunciados el próximo mes de octubre en una ceremonia que se celebrará en el Museo de Arte Islámica en Doha, en el emirato de Qatar.

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Actividades en la Noche Blanca del Flamenco

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Dentro de las numerosas actividades que se llevarán a cabo en la Noche Blanca del Flamenco, una de las noches más activas de la ciudad de Córdoba, que se celebrará la noche del 19 al 20 de junio, el apartado de artes visuales contará con diversas actuaciones. En la Posada del Potro se reproducirá de forma continuada el video de la artista japonesa Kaoru Katayama titulado Sobremesa. Las actividades, coordinadas por M. A. Moreno, son variadas, e incluyen pases de modelos, documentales, pasacalles, el concurso Instantáneo flamenco, instalaciones y la Raverbena flamenca Ay Marikrú, de entre otras del amplio programa.

Asimismo, Atención aquí y ahora, uno de los iconos ganadores en el concurso realizado en nuestra ciudad dentro de las actividades por la Capitalidad Cultural 2016, podrá verse en varios lugares de la ciudad. La intervención AAA: Atención, Aquí y Ahora consiste en un escenario instantáneo mínimo formado por dos elementos fácilmente reconocibles, una silla blanca y un plano circular elaborado con césped artificial. En esa noche se pondrán a disposición del público que lo desee cinco de estos escenarios localizados en los siguientes puntos: Plaza del Potro, Compás de San Francisco, calle Blanco Belmonte (junto a Escuela de Arte Dramático y Danza), Plaza de la Compañía y calle Torrijos (frente al Palacio de Congresos).
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