El Homenaje a los Romero de Torres dedicado este año a Ana Mª Vicent

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Ana Mª Vicent en sus últimos años. Foto Diario Córdoba

El próximo miércoles 2 de junio, a las 19:00 está previsto realizar en el Cementerio de San Rafael de nuestra ciudad, el Homenaje a la Familia Romero de Torres, que cumple su tercer año de celebración, y que en esta ocasión estará dedicado a glosar la figura de la arqueóloga Ana María Vicent Zaragoza, recientemente fallecida, cometido que llevará a cabo Mª Dolores Baena, directora del Museo Arqueológico de Córdoba. El homenaje está destinado a todas aquellas personas que se sienten comprometidas con el fenómeno museístico en nuestra provincia, en la investigación, conservación y divulgación de nuestro Patrimonio Histórico Artístico así como a aquellos amantes del arte y la arqueología que deseen participar en el mismo.

Ana María Vicent nació en Alcoy (Alicante), en 1923. Licenciada en 1948 en Ciencias Históricas en la Facultad de Filosofía y Letras de la Universidad de Valencia, pasó a continuación a ocupar una plaza de Profesora Ayudante de Arqueología en dicha Universidad. De 1949 a 1955 ocupó la Ayudantía de Historia del Arte medieval, a la par que colaboró con el Museo de Bellas Artes de San Carlos de Valencia elaborando fichas de catalogación.

En 1955 se traslada a Madrid con una beca del CSIC para el Instituto «Velázquez» de Arte y Arqueología consiguiendo una plaza de Profesora Ayudante del Seminario de Prehistoria y Etnología en la Universidad de Madrid (hoy UCM). En los años 1957 y 1958 amplía sus estudios en Roma y Florencia y se diploma en Arqueología paleocristiana y bizantina por la Universidad de Bolonia.

En 1958 Recibe el nombramiento de Profesora Adjunta de Prehistoria y Etnología en la Universidad Complutense de Madrid, y en 1959 Aprueba las oposiciones al Cuerpo Facultativo de Archivos, Bibliotecas y Museos, con el número uno de su promoción. Toma posesión de su cargo de Directora del Museo Arqueológico Provincial de Córdoba. En esta ciudad instaló el Museo Arqueológico en su nueva sede del Palacio de los Páez, museo al que dedicó el resto de su carrera. Simultáneamente excavó e investigó en muchos yacimientos de la provincia y en más de cien solares urbanos, siendo nombrada en 1980 Inspectora Provincial de Yacimientos Arqueológicos.

Ana Mª Vicent en foto aparecida en la edición cordobesa de El Sol de España, el 9 de abril de 1969. (Leer la entrevista aquí).

Entre las distinciones que ha recibido se puede citar el nombramiento de Miembro correspondiente del Instituto Arqueológico Alemán (1969), de miembro de la Real Academia de Bellas Artes de San Fernando (1970) y de la Academia de Santa Isabel de Hungría de Sevilla (1976). Recibió en 1969 la Medalla al Mérito Turístico y la Medalla de Oro al Mérito de la ciudad de Córdoba y en 1972 se la concede la Medalla de Plata al Mérito en las Bellas Artes.

En 1989 se trasladó a Madrid, donde fue nombrada Vicepresidenta de la Asociación de Protectores y Amigos del Museo Arqueológico Nacional, y desde 1999 Vocal Adjunta de la Junta Directiva. Falleció en esta ciudad el 21 de abril de 2010.
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Filosofía y política, la tragedia simultánea

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Entre los días 26 y 29 de abril de 2010 se celebró en Córdoba una nueva edición del seminario Filosofía y política organizado y dirigido por la UNED de Córdoba y el departamento de Ciencias Sociales y Humanidades de la UCO.

LEER LA RESEÑA DE LAS JORNADAS AQUÍ
TEXTO DE ROSA COLMENAREJO
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Ángel García Roldán, seleccionado en Alemania

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El artista cordobés Ángel García Roldán ha sido seleccionado entre los 19 finalistas de la II Convocatoria Bienal para artistas españoles organizada por la galería 100 kubik de Colonia, Alemania, con la obra titulada Dogma.

100 kubik – raum für spanische kunst de Colonia, es la única galería en Alemania que presenta exclusivamente artistas españoles en este país. Conjuntamente con el Archivo de Arte Español en Alemania (SKAD), presenta su II Convocatoria Bienal en la modalidad de audiovisual; con el objeto de promocionar el trabajo de los artistas españoles en Alemania. La convocatoria está dirigida a obras de corta duración realizadas en video. La finalidad es seleccionar los trabajos más destacados y presentarlos en el 2010 en la galería 100 kubik y darles la mayor difusión posible en Alemania.

El jurado formado por cinco personas se reunió a primeros de mayo para elegir a los artistas que les han parecido más interesantes. Con una duración entre uno y diez minutos, los artistas se han ocupado de temas como animación, danza, identidad, aspectos sociales, juegos con transformaciones de imágenes o recorridos de espacio y tiempo. En septiembre podrán verse los videos en la galeria y después en diferentes instituciones públicas alemanas.

Los artistas selccionados han sido: David Cantera de la Huerta con Odieseays; Cristina Busto Álvarez con La dulce alienación; Maite Díaz Fernández con The changing language; Vicent Gisbert Soler con Contra y Au; Jordi Cabestany Suriol con RE Uneven; Pilar Bermejo Arce con Que no olvide; Alvaro Martínez Alonso con Metáforas de mí; Maria del Mar Rodriguez Caldas con Sombra; Eva Yossifova Davidova con Movimientos involuntarios; Joan Martínez Amenedo con Muro; Gema Herrero Santos con La espera; Samuel Domingo Cervera con Aunque parezca; Aburres Team (Niko Vazquez y Eva Mateos) con SMS Collateral y Hurrengo Geltokia - Próxima Estación; Ramon Suau Lleal con Hoax; Fran Orallo con Landscape Digital Painting y Enriqueta Rocher Muñoz con Tras la piel.

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El cartel de Feria 2010

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El cartel de Feria de este año es obra del pintor y editor cordobés Ricardo González Mestre, quien se ha decantado por un motivo de género dentro de la figuración en la que se desenvuelve su pintura. Ricardo González Mestre (Ochavillo del Río, Córdoba, 1958), desempeña su labor profesional en el sector del diseño gráfico y la comunicación social y cultural por medio de la empresa Puntoreklamo, con la que ha ganado numerosos premios así como con la Editorial El Páramo.

En el campo pictórico, ha realizado diversas exposiciones individuales así como numerosas colectivas. Otros trabajos anteriores son: 1er. Premio de Pintura de la Delegación Provincial de Cultura de Córdoba (1973), Cartel de Toros de la Feria de Córdoba (1986), Cartel de la Feria de Córdoba y de Córdoba en Mayo (1992), o ganador del 1er. Premio de Dibujo del IV Certamen Internacional de Artes Plásticas “Aires de Córdoba” (2006) entre otras menciones.
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María Ortega Estepa presenta su pintura en Serbia

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La artista cordobesa María Ortega Estepa presentará en Novi Sad (Serbia) a partir del próximo día 2 de junio su próxima exposición, titulada Constelaciones sobre la Tierra, donde mostrará al público serbio sus últimos trabajos. María Ortega, cuya obra se ha podido ver recientemente en nuestra ciudad en las exposiciones Periféricos, en la Sala Puertanueva, y 16 Iconos para 2016, en la casa Góngora, y en otras ciudades como San Javier (Murcia) o Sevilla, prepara nueva exposición titulada Viajando al paraíso, que podrá verse en el Centro 14 de Alicante y en el Museo de Huelva a partir del próximo otoño.
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Instantáneo Flamenco premia la mejor grabación flamenca de videomóvil

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El Departamento de Artes Visuales de la Noche Blanca del Flamenco ha convocado el concurso Instantáneo Flamenco, con el fin de premiar el más interesante momento flamenco grabado con móvil o una pequeña videocámara, una práctica muy habitual en las nuevas generaciones. Con motivo de la III Edición de la Noche Blanca del Flamenco, los comisarios de este apartado van a fijar la mirada en el flamenco "fuera de foco", organizando bajo la denominación Off The Record mas de una docena de acciones artísticas que recorrerán la ciudad durante toda la Noche Blanca. Las grabaciones presentadas a Instantáneo Flamenco se proyectarán en la Plaza de las Cañas en una pantalla de grandes dimensiones a la manera de un cine de verano. Instantáneo Flamenco es un proyecto comisariado por Rafael Bioque y Miguel Moreno, organizado por la Noche Blanca del Flamenco y la Casa de la Juventud.

Para participar, una vez grabado el video con el momento flamenco, leer las bases, aceptar y enviar / cargar el vídeo en: http://www.juventud.ayuncordoba.es. Se concederán tres premios: 300 € al mejor instante flamenco, 100 € accésit a la originalidad y 100 € accésit a la interculturalidad.

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Ars Operandi Videos: Instalaciones, Tete Álvarez, 1996

Ars Operandi video aumenta su catálogo de obras que documentan exposiciones realizadas en Córdoba en los últimos veinte años. Y lo hace con Instalaciones, una exposición realizada por Tete Álvarez (Cádiz, 1964) en el Salón de Actos del Palacio de la Merced de Córdoba en octubre de 1996 como fruto de la Beca de Artes Plásticas que lograra en el año 1994.

Para Mar Villaespesa, autora del texto del catálogo, "Instalaciones son presencias de ausencias. Engloba la vida colectiva y la individual. Colectiva a pesar de que la experiencia del espectador en su recorrido es silenciosa y personalizada, pero éste se enfrenta a escenarios que usualmente se comparten con otros como el de las cuatro imágenes del circo en El espectáculo debe continuar...; o se invita al espectador a compartir o participar en el gesto social del aplauso en Clappers, o a contribuir a perpetuar el rito religioso y social de las creencias, de las sectas lideradas por telepredicadores como en El becerro de oro en donde el retrato del presentador de televisión Larry King está iluminado y enmarcado para la adoración. Otros escenarios que se representan son más íntimos como un recóndito paisaje en Espacio para observación de la naturaleza, en donde el paisaje proyectado está aprisionado en un ámbito cerrado y se puede contemplar a través de una ranura a la vez que se oye el batir del viento; o incluso cuando se evoca la acción, que puede ser tan solitaria como compartida, de ponerse ante una pantalla de televisión, a lo que revierte Carta de Ajuste, cuya imagen se proyecta sobre un televisor apagado mientras que el enfoque y desenfoque de esta imagen abstracta y universal permite leer la señal de la cadena NBC en directo vía parabólica; o cuando se invita al espectador a la contemplación de un objeto precioso -un televisor de bolsillo con la imagen del anagrama de la cadena CNN- guardado en un prisma de cristal como si de una joya se tratara. Otros espacios son dobles, literalmente de reflexión: la cámara como espejo en Uno y otro lado y en Nosce te ipsum (ya en los inicios del vídeo, en los años 70, Narciso era emblema, usándose el speculum en el acto político de auto-examinación. Rosalind Krauss en su famoso artículo del año 76, Video: The Aesthetics of Narcissism, analiza cómo el vídeo más que un medio es una situación psicológica porque dicha tecnología permite a la imagen ser simultáneamente grabada y proyectada; por ello, el/la artista performer puede utilizar el monitor de vídeo como espejo o como método de reflexión).

Todas las obras se presentan en espacios cerrados, algunos estancos, incluso cuando no hay espacio tridimensional sino simplemente fachada como en Nadie llama a tu puerta el elemento formal que es la puerta connota un espacio cerrado, o en Clappers las personas que aplauden representadas en fotocopias sobre el plano de un mural se visualizan mentalmente en el interior de un recinto, el de cualquier estudio de televisión emitiendo cualquiera de los miles de concurso habituales en todas las cadenas tanto públicas como comerciales".

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Kaikó, mascota 2016

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Paco Domínguez posa de forma virtual en las Tendillas junto a su mascota ganadora
Foto: M. A. Moreno

Kaikó, uno de los diseños ganadores del concurso 16 Iconos para 2016, original de Paco Domínguez, será la mascota oficial de la candidatura Córdoba 2016, según acuerdo tomado por la Fundación Córdoba Ciudad Cultural. La mascota, acrónimo de caimán y Córdoba, representa un pequeño caimán de líneas vanguardistas, en un intento, según su diseñador, de "ligar las raíces de Córdoba con el arte contemporáneo". El Caimán de la Fuensanta es un elemento enraizado en la cultura popular cordobesa, ligado a su más famoso santuario, el de Nª Sª de la Fuensanta. Colgado de sus muros como exvoto por un indiano, según fuentes de la época, hoy día sigue siendo objeto de las elucubraciones más peregrinas sobre su origen.

La transformación de tan antiguo icono ha dotado a éste de unas líneas muy emparentadas con los diseños de las grandes factorías de animación como Disney o Pixar e incluso, en su versión metalizada, con la serie Balloons, de Jeff Koons. Para Domínguez, el caimán Kaikó, al igual que su predecesor, es símbolo de la migración, de la adaptación y la integración, elementos significativos que han sido decisivos en la elección del nuevo icono.

La mascota Kaikó se ha elegido asimismo por su adaptabilidad a las dos y tres dimensiones, pudiendo representarse tanto de forma impresa como en cualquier tipo de objeto de merchandising.
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Paco Domínguez (Córdoba, 1966) es Licenciado en Bellas Artes por la Universidad de Sevilla. Co-fundador del estudio Zum Creativos, del que es director artístico, ha realizado numerosas exposiciones e intervenciones en las que aúna su interés por el diseño y la arquitectura. Scarpia, El vuelo de Hypnos o El patio del colegio son algunas de las diversas actuaciones que el diseñador cordobés ha realizado en nuestra provincia.

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Hoy es el Día Internacional de los Museos

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Bajo el lema Museos para la armonía social, más de 20.000 museos de los cinco continentes celebran hoy el Día Internacional de los Museos, una iniciativa que pretende reflexionar acerca de las relaciones entre los museos y las sociedades en las que se encuentran enclavados así como para que los museos participen en la construcción de una convivencia equilibrada y justa.

Establecido por el ICOM en 1977, el Día Internacional de los Museos se concibió con el propósito de sensibilizar a la opinión pública sobre el papel desempeñado por los museos en el desarrollo de la sociedad. Jornadas de puertas abiertas, conciertos, talleres y todo tipo de actos amenizarán este día en instituciones de los cinco continentes.

Manolo Bautista y Chico López inauguran hoy el Espacio Iniciarte

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Gemstones de Manolo Bautista en la Sala Iniciarte de Córdoba

Los proyectos de los artistas Manolo Bautista y Chico López serán los encargados de inaugurar el espacio que Iniciarte, el programa de apoyo a la creación contemporánea de la Consejería de Cultura de la Junta de Andalucía, abrirá hoy en la capital cordobesa. La nueva sala, capaz de albergar exposiciones de mediano formato, está situada en calle Pedro López nº 5 y nace con la vocación de convertirse en referente del comisariado andaluz. Para ello cada año, a través de una convocatoria pública, un comité de expertos valorará y seleccionará un proyecto anual de comisariado para la sala. De esta manera "se fomentará la profesionalización del sector, se creará cantera y se generará intercambio y visibilidad del trabajo de nuestros artistas y comisarios, pilares fundamentales del tejido cultural artístico".

Para su exposición de apertura la Sala Iniciarte Córdoba ha contado con dos proyectos de artistas andaluces: Gemstones del lucentino Manolo Bautista, una serie de esculturas, instlaciones de video e impresiones digitales que recrean virtualmente piedras preciosas e Invitación al estudio de una tentativa de suicidio, una intervención del linarense Chico López dentro de el proyecto Escalera. Ambas exposiciones estarán abiertas hasta el mes de junio y darán paso a una exposición comisariada por Oscar Fernández que prepara una muestra formada por obras de la Colección Iniciarte adquiridas dentro del programa de adquisición de obras de artistas emergentes.

Colaborativa presenta sus 10 ideas para un Espacio Creativo Independiente en Córdoba

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El miércoles 19 de mayo a las 19.00 h tendrá lugar en el Salón de Actos de la Cámara de Comercio la presentación pública de las 10 Ideas para un Espacio Creativo Independiente en Córdoba. El Espacio Creativo Independiente en Córdoba está impulsado por Colaborativa, grupo formado por los arquitectos Javier Burón y Curro Crespo y la ingeniera Magdalena Sánchez Mora, quienes promueven mediante esta convocatoria "una iniciativa abierta a cualquier persona o empresa que comparta la necesidad y la oportunidad de este tipo de iniciativa en Córdoba y desee unirse a ella". El Espacio Creativo Independiente en Córdoba se articulará con el propósito de promover la existencia de un lugar que ofrezca espacios de trabajo para los emprendedores creativos así como una actividad cultural asociada.

Tras diversos estudios sobre iniciativas similares, Colaborativa ha elaborado un decálogo de ideas, que cuentan con el apoyo de algunas de las iniciativas internacionales ya consolidadas, como el Center for Social Innovation y Urbanspace de Toronto, Canadá, y el Queensland Creative Enterprise de Australia.

las 10 ideas que se presentarán incluyen títulos como Ciudad creativa, Córdoba emprendedora, La industria creativa o Recuperación de espacios abandonados, dejando claro que el Espacio Creativo Independiente en Córdoba no se trata de una iniciativa dedicada a la creación de empresas noveles (Proyecto Lunar o Inyciate), sino que promueve la convivencia entre las empresas emergentes y las consolidadas, con un claro propósito de comunicación transversal.

Al acto han sido invitados numerosos emprendedores de nuestra ciudad cuya actividad empresarial se enmarca dentro de las industrias creativas, así como otras personas relacionadas con la acción o gestión cultural. Tras la presentación está previsto realizar un coloquio entre los asistentes al evento.

Presentación de 10 ideas para un Espacio Creativo Independiente de Córdoba
Organiza: Colaborativa
19 de mayo de 2010, 19.00 h
Salón de Actos de la Cámara de Comercio
C/ Pérez de Castro 1, Córdoba

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10 IDEAS PARA UN ESPACIO CREATIVO INDEPENDIENTE EN CÓRDOBA
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El Certamen Nacional de Pintura Pedro Bueno convoca su VI Edición

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Hasta el 31 de mayo es posible presentar obras al VI Certamen Nacional de Pintura Pedro Bueno, que convoca el Ayuntamiento de Villa del Río en memoria del pintor villarense. Al certamen se pueden presentar artistas de toda España con una única obra, de técnica libre, original y que no haya sido premiada en ningún otro certamen. El premio está dotado con la cantidad de 6000 € y una escultura de Juan Polo para la obra que quede en primer lugar, y con sendas esculturas de Juan Polo si el jurado determina conceder hasta dos accésit. Dicho jurado estará compuesto por el Alcalde de Villa del Río, el Concejal de Cultura, el Director de la Escuela de Arte Mateo Inurria de Córdoba, un representante de la Asociación Cultural Pintor Pedro Bueno, un representante de la Fundación Rafael Botí, un representante de PRESHCO-UCO y un/a pintor/a de reconocido prestigio.

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Se subasta La Esclava de Romero de Torres en Sotheby’s

Magdalena Madueño / Ars Operandi

El artista cordobés Julio Romero de Torres vuelve a la subasta anual de pintura del siglo XIX de Sotheby’s Londres, como viene siendo habitual en los últimos años. En esta ocasión sale a la venta La Esclava (83’8 x 62’2 cm.), un óleo sobre lienzo valorado entre 340.000 y 450.000 €, propiedad de la colección Uriarte y Piñeiro. Romero de Torres realizó esta obra entre 1925 y 1929 aproximadamente, siendo seleccionada para acompañar a las veintisiete obras del artista que se mostraron en el Pabellón de Córdoba de la Exposición Iberoamericana de Sevilla del mismo año.

El lienzo presenta el retrato de una esclava que aparece con el torso desnudo y las manos atadas a la espalda. En contraste con la palidez de la piel de la esclava, el artista pinta una especie de sudario que la cubre a partir de la cintura de una manera sutil y delicada. Sentada sobre un tablero de madera, la mujer posee una mirada que, con aire melancólico, es capaz de atraer la atención del espectador. Al fondo podemos apreciar un paisaje incierto de tonalidades oscuras, algo habitual en las obras de Romero de Torres de la época.

La modelo que interpreta el papel de esclava puede resultar conocida al espectador, ya que es la famosa actriz Elena Pardo, habitual del Teatro Romea de Madrid. Durante la década de 1920 fue la modelo preferida por Romero de Torres. Buena cuenta de ello son los numerosos lienzos en los que Pardo aparece: Cordobesa, Humo y azar, La niña de los limones, En el patio, Pensativa, La guitarra y La niña torera –subastada en noviembre de 2009–, todos ellos en colecciones privadas. Así mismo, en el Museo Romero de Torres también se pueden disfrutar otras obras en las que se incluye a la misma modelo, como Mari Luz, En la ribera, Marta y Nocturno.

Según Adrian Biddell, Jefe del Departamento de Pintura Europea del siglo XIX de Sotheby’s, Elena Pardo encarnaba a la perfección el arquetipo de mujer moderna que la diseñadora Coco Chanel había promocionado internacionalmente en los años 20. De esta manera, Romero de Torres la transformó en la musa de la moda modernista, cultivada en España por revistas como Blanco y Negro y La Esfera.

Al igual que en otras ocasiones, la subasta contará no sólo con Romero de Torres, sino también con otros artistas españoles de la talla de Joaquín Sorolla, Hermenegildo Anglada Camarasa, Joaquín Mir, José María Sert, Benjamín Palencia, Ramón Casas o José Mongrell, entre otros.

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19th Century European Paintings Sale Sotheby’s Londres
2 de junio de 2010
Exposiciones en España:
Sotheby’s
Calle Alfonso XI, 7, Madrid
17 de mayo de 2010, 12:00 – 19:00 horas
18 de mayo de 2010, 11:00 – 19:00 horas
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