Nuevo Espacio Iniciarte en Córdoba

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Aspecto exterior de la Sala Iniciarte Córdoba. Foto: Gonzalo Posada León

Redacción / Ars Operandi

Iniciarte, el programa de apoyo a la creación contemporánea de la Consejería de Cultura de la Junta de Andalucía, abrirá en los próximos días un nuevo espacio en la ciudad de Córdoba. Se trata de una sala de formato medio situada junto a la dependencias que la Consejería tiene en la calle Capitulares de nuestra ciudad. Hasta ahora las exposiciones de Iniciarte se venían realizando en la Filmoteca de Córdoba y por allí han pasado artistas como Miguel Moreno Carretero, Gloria Martín o durante estos días Manolo Garcés con su work in progress Ciudad Lineal.

El encargado de inaugurar el nuevo espacio Iniciarte será el lucentino Manolo Bautista que en estos días ultima el montaje de la muestra. Bautista, tras su paso como artista residente en la Künstlerhaus Bethanien de Berlín trabaja actualmente sobre la integración del espacio arquitectónico y la videoproyección utilizando complejas estructuras animadas de carácter virtual.

Una muestra de los últimos trabajos de Manolo Bautista

Según afirman desde la Consejería de Cultura, la programación de la sala será encargada anualmente a un comisario de arte andaluz mediante una convocatoria pública de proyectos. En cuanto al resto de convocatorias habituales de Iniciarte, hasta el 8 de mayo para la primera convocatoria y hasta el el 15 de julio para la segunda, se podrán presentar las solicitudes de ayudas para proyectos de creación y difusión del arte contemporáneo que se desarrollen durante el año 2010. Aunque el portal web que prepara Iniciarte no estará operativo hasta el mes de junio se pueden consultar las bases y resolver dudas en el facebook de Iniciarte.

Ars Operandi Videos: El gran juego. Jacinto Lara y Juanjo Caro, 2000

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El gran juego, que presenta Ars Operandi Videos a sus lectores, es el título de la exposición conjunta de Jacinto Lara y Juanjo Caro, presentada por ambos artistas en 2000, como parte de la III edición del proyecto de arte contemporáneo DMencia. La Sala Juan Valera de la Casa de la Cultura de Doña Mencía (Córdoba) fue el escenario elegido para esta muestra, un año más tarde expuesta en la sala del Colegio de Arquitectos de Córdoba.

En esta exposición, Jacinto Lara y Juanjo Caro mostraron al público una selección de obras realizadas con técnicas diversas, entre las que se cuentan pinturas, esculturas e instalaciones. Sólo una obra fue realizada de forma individual por cada uno de los artistas, quienes partieron de un boceto conjunto para la realización de todas las demás piezas que conformaron la exposición. El gran juego, que remite al concepto desarrollado por el teórico del arte Hans Gadamer, en el que el filósofo estableció dicho concepto de juego como necesario para determinar el acceso a la manifestación de la experiencia estética del arte, se concibió como una exposición en la que el espectador era parte activa de la muestra y no sólo un visitante. En este sentido, las propias obras expuestas participaban en la ilusión cambiante del arte mudándose ellas mismas de apariencia lo largo de la muestra. En Gracias Monet, Lara y Caro construyeron una instalación a modo de nenúfares en la que las plantas que formaban parte de la pieza crecían según su desarrollo natural. Otras transformaciones eran visibles en piezas que integraban fruta fresca - posteriormente podrida o cubiertas de hongos - o en las sucesivas polaroids que diariamente retrataban el crecimiento de algunas de las plantas. Una pirámide roja en perpetuo movimiento apuntando la mutabilidad de las cosas, o las piezas realizadas con juguetes conferían en El gran juego un carácter festivo al fenómeno del arte poniendo de relieve su temporalidad, en un desarrollo práctico de la idea arte=juego establecida en el plano teórico por Gadamer.
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Antonio Blázquez en DMencia

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El próximo jueves, 6 de mayo, como parte del programa DMencia, tendrá lugar en la Sala de Exposiciones de la Casa de la Cultura "Juan Valera" de Doña Mencía, la inauguración de una nueva exposición del artista cordobés Antonio Blázquez, de quien actualmente se puede ver una serie de sus obras - Cortinas de humo - en la Sala Puertanueva, como parte del programa Periféricos. La presente exposición constará de una instalación cuyo eje principal son dibujos sobre papel, al modo de la anterior Todo lo que podría haber sido (que formó parte de la colectiva Desdibujados, comisariada por Jesús Alcaide en la Sala Puertanueva) y otro montaje anexo asimismo con obras sobre papel como protagonistas.

Antonio Blázquez (Fuente Carreteros, Córdoba, 1977), es Licenciado en Bellas Artes por la Universidad de Sevilla. Ha realizado numerosas exposiciones colectivas e individuales, siendo las más recientes de estas últimas Libro abierto (Los datos consignados en el presente modelo tendrán la protección derivada de la Ley Orgánica 15-1999), Galeria TulaPrints, Córdoba (2009) y Todo lo que podría haber sido, El Camarote, Ciudad Real (2009). Entre sus premios se encuentra el Premio Pepe Espaliú 2007, concedido por el Instituto Andaluz de la Juventud.

Antonio Blázquez
Casa de la Cultura, Doña Mencía, Córdoba
Inauguración jueves 6 de mayo, 20:00 horas

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Nueva cabecera: José Carlos Nievas

.Comenzamos mayo con la nueva cabecera que acompaña cada inicio de mes, esta vez a cargo de nuestro querido amigo el fotógrafo José Carlos Nievas, a quien agradecemos doblemente su colaboración, pues es la segunda cabecera que diseña para Ars Operandi. En este caso, el motivo elegido forma parte de la próxima exposición de José Carlos Nievas, Jugadas de Museo, la cual se inaugurará el próximo 7 de mayo en el Museo de Bellas Artes de Córdoba, evento del que daremos detallada cuenta próximamente.
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Zitman en Córdoba

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El próximo jueves 6 de mayo, en la Sala Orive, tendrá lugar la inauguración de la exposición Zitman en España, donde podrá contemplarse la trayectoria del artista Cornelis Zitman a través de más de sesenta piezas, la mayoría en bronce, procedentes de diversas colecciones internacionales como el Museo Beelden aan Zee de Scheveningen (Holanda) o el Museo Maillol de París, así como otras privadas de Estados Unidos y Europa.

Cornelis Zitman nació en Leiden (Países Bajos) en 1926. En 1947 huyó a Venezuela para evitar ser llamado a filas. Durante su estancia de tres años en la isla de Granada, Zitman comenzó a crear esculturas inspirándose en la población nativa. A su vuelta a Holanda, se formó en las técnicas de fundición con el escultor Pieter Starreveld (1911 - 1989).

En 1964 volvió a América, donde se estableció en un antiguo molino de caña de azúcar ubicado cerca de Caracas llamado “El trapiche”. La primera exposición de Zitman se celebró en 1968 en el Museo de Bellas Artes de Caracas. Tras esta primera muestra recibió la visita de Dina Vierny, fundadora del Museo Maillol, visita que desembocó en la adquisición de muchas de sus obras y marcó el comienzo de su carrera internacional, ya que organizó exhibiciones de Zitman por todo el mundo.

La exposición Zitman en España, procedente de Granada, donde ha cosechado gran éxito de público, podrá verse en la Sala Orive hasta el 26 de julio.

DESCARGAR AQUÍ EL CATÁLOGO

Zitman en España
Inauguración 6 de mayo, 20:00 h
Sala Orive
Jardines de Orive, Córdoba
Hasta el 26 de julio
Horario: De L a V de 10 a 14 h y de 17 a 21 h
S de 10 a 14 h
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Más actividades sobre Miguel Hernández

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Desde el pasado viernes 16 de abril se puede contemplar en la Sala Mateo Inurria, de la Escuela de Arte Mateo Inurria de Córdoba, una exposición de libros de artista y libros ilustrados, bajo el título La vida desatenta, planteada a modo de homenaje a la figura y la obra de Miguel Hernández, una muestra enmarcada dentro de las actividades del Primer Encuentro Internacional en Red sobre Libro de Artista, Libro Ilustrado y la Edición de Arte, que está organizando la red librodeartista.info, en colaboración con la Escuela de Arte de Córdoba. La muestra, de la que ya dimos cuenta en Ars Operandi en anterior entrada, permanecerá en esta ciudad hasta el próximo 7 de mayo y, seguidamente, la Escuela de Arte de Granada acogerá esta itinerante exposición, que continuará su recorrido por la Universidad Miguel Hernández de Altea, la Universidad Tecnológica de Pereira (Colombia), Guadalajara (México), y la ciudad de Buenos Aires.

Como parte de la muestra, el pasado fin de semana se llevó a cabo la acción del artista y poeta Antonio Gómez, No soy de un pueblo de bueyes, de la que derivará el libro Hambre de libertad, performance de la que ofrecemos unas imágenes cortesía de librodeartista.info.

Por otro lado, el próximo 29 de abril la Biblioteca Central y espacio a_rojo estrenan la propuesta artística 1009: tres dimensiones en Miguel Hernández, un espectáculo multidisciplinar basado en el poema Vientos del pueblo del poeta de Orihuela, a partir de las 21:00 horas, en la Biblioteca Central. Asimismo, espacio a_rojo organiza para el mismo día Ucontemporánea: encuentro universitario en torno al arte contemporáneo, a realizarse en el claustro de la Facultad de Derecho a partir de las 13:00 horas, una propuesta para la Universidad que aúna arte-instalación, música, audiovisuales, y otras actividades.
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Chillida: Reflexión-Materia en Sala Vimcorsa

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A partir del próximo jueves, la Sala Vimcorsa mostrará al público cordobés la exposición titulada Chillida. Reflexión - Materia, en la que se mostrará una selección de obras del artista vasco Eduardo Chillida (1924-2002), realizadas en diferentes disciplinas, y procedentes del museo Chillida-Leku, un espacio monográfico ubicado en Hernani (Guipúzcoa), surgido como fruto del esfuerzo del matrimonio Chillida Belzunce, dedicado al estudio, la conservación y difusión del trabajo de este artista universal.

Chillida. Reflexión - Materia se compone de una selección de esculturas de hierro, acero, alabastro, y tierra - sus denominadas Lurra - así como dibujos, collages y gravitaciones (relieves de papeles suspendidos de hilos).

La muestra incide particularmente en la importancia que el escultor ha otorgado a la materia desde que en 1951 descubriese las posibilidades del hierro en la oscuridad de una forja del País Vasco y el comienzo de un nuevo universo creativo. En palabras del escritor frances Jacques Dupin “Eduardo Chillida nació en 1951, en una forja de Hernani, de su encuentro con el vacío”.

Chillida. Reflexión - Materia
Inauguración jueves 29 de abril, 20:30 horas
Sala Vimcorsa
c/Ángel de Saavedra 9, Córdoba
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Stephen Hawking, la ciencia a través del arte

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desde Nueva York: Fanelo Aguayo

El profesor Hawking en su primera experiencia con la falta de gravedad, en abril de 2007. Foto: AP

Buena parte de los seres humanos conoce a Stephen Hawking: no podría ser menos tratándose del hombre que algunos consideran el ser viviente más inteligente del planeta. Sus libros y apariciones públicas lo han convertido en el científico moderno más popular después de Albert Einstein. Es Miembro Honorario de la Royal Society of Arts, miembro vitalicio del Pontifical Academy of Sciences, y en 2009 obtuvo la Presidential Medal of Freedom, la más alta condecoración concedida a un civil en los Estados Unidos.

Los campos de investigación de Hawking son la Cosmología Teórica y la Gravedad Cuántica, especialmente dentro del contexto de los Agujeros Negros -¡Purita dinamita!- Pero uno de sus mayores logros ha sido sin duda la popularización de la ciencia a través de la literatura y el arte, o sea, a través de sus publicaciones y de su trabajo activo dentro del show business, por decirlo de una manera muy directa.

Hawking ha aparecido en numerosos programas de televisión que van desde el documental Alien Planet, producido por Discovery Channel, a intervenciones en el show de Conan O´Brien. Ha hecho cameos en series de ficción como Red Dwarf y Star Trek: The Next Generation. Ha aparecido en varios episodios de The Simpsons, Futurama y Family Guy. Su voz sintetizada por el Mac que siempre le acompaña ha sido utilizada por bandas como Pink Floyd, en su tema Keep Talking, o Turbonegro, en Intro: The Party Zone. En el 2008 Hawking fue protagonista de una serie documental producida por Discovery Channel titulada Stephen Hawking: Master of the Universe que aún sigue creando adeptos. Ahora estos dos grandes de la ciencia y el show business científico lo han vuelto hacer.

Anoche se retransmitió en ese mismo canal norteamericano el primer episodio de la novísima serie documental Into the Universe, with Stephen Hawking (Dentro del Universo, con Stephen Hawking). Se trata de un fascinante relato poderosamente construido a través de soberbias imágenes generadas por ordenador (CGI) y una suculenta narración a la que Hawking contribuye con su prestada voz sintética y con esa presencia aparentemente impasible e ineludiblemente sobrecogedora que todos conocemos.

El hilo conductor de la historia es la visión teórica que Hawking tiene del universo, diluída y convertida en conocimiento discernible por todos los públicos gracias al formato y a los métodos de una obra audiovisual. La ciencia hecha accessible a través de un espectáculo de calidad, en otras palabras, a través de una obra de arte.

Echemos también un vistazo al contenido en sí. En este primer episodio, Hawking afirma estar convencido de la existencia de vida fuera de la tierra:

¨Para mi mente matemática, los números por sí solos convierten la idea de vida en otro planeta en algo perfectamente racional. El verdadero reto es averiguar cómo son esos seres¨.

El científico británico también advierte de que si, como él sospecha, los extraterrestres existen, debemos evitar a toda costa entrar en contacto con ellos. Así lo explica:

¨Si estos seres nos visitan, el resultado podría ser similar a lo ocurrido en América con la llegada de Colón, lo cual no benefició mucho a los indios (…) Podrían existir civilizaciones avanzadas que han perdido su hábitat y cuyos miembros (…) han llegado a convertirse en nómadas que buscan conquistar y colonizar cualquier planeta que esté a su alcance¨.

¿Les suena a algo? Exacto, a La Guerra de los Mundos, a Star Wars, a tantas y tantas otras historias de ciencia ficción que han poblado y siguen poblando nuestra imaginación. Y aquí llega Stephen Hawking para decirnos en un documental, en una creación artístico-científica, que existe la posibilidad matemática de que, una vez más, la realidad puede superar con creces a la ficción.

¨¿Quiénes somos? ¿De dónde venimos? ¿A dónde vamos? ¿Estamos solos en la galaxia o acompañados?¨: cuatro preguntas que la ciencia, el cine, el arte en general - de Gauguin hasta Siniestro Total - jamás han dejado de preguntarse. Como cantaba Doris Day en The Man Who Knew Too Much, de Hitchcock: ¨¡(lo) que será, será!¨.

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El universo de Cántico

José Álvarez / Ars Operandi

Hasta el próximo 16 de mayo se podrá contemplar en el Palacio de la Merced de Córdoba la muestra titulada Cántico 2010, la primera exposición antológica dedicada al grupo y a la revista Cántico de Córdoba, hoy considerada como uno de los hitos fundamentales de la literatura del siglo XX. Comisariada por Rafael Inglada, y organizada por el Ministerio de Cultura, la Sociedad Estatal de Conmemoraciones Culturales, Junta de Andalucía y Fundación Rafael Botí con la colaboración del Ayuntamiento de Córdoba, la muestra presenta al público una exhaustiva selección de publicaciones, manuscritos, fotografías, documentos inéditos y recuerdos personales que hacen esta exposición indispensable para conocer el mundo de Cántico.

De la revista Cántico surgió el nombre con el que se designó al Grupo Cántico, una diversidad de autores surgidos en la década de los 40, fundamentalmente poetas: Pablo García Baena (1923), Ricardo Molina (1917-1968), Julio Aumente (1921-2006), Juan Bernier (1911-1989), Vicente Núñez (1926-2002) y Mario López (1918-2003), junto a los pintores Miguel del Moral (1917-1998) y Ginés Liébana (1921). La revista Cántico tuvo dos épocas; una primera que transcurre entre 1947 y 1949, y una segunda entre 1954 y 1957. La revista Cántico nunca se planteó como una revista provinciana de poesía, por más que la época de la posguerra española no fuese el medio más propicio para descollar en el panorama cultural del momento, aún más si tenemos en cuenta las diversas personalidades que formaban el grupo, muchas de ellas en abierta contradicción con los valores nacionalcatolicistas impuestos por la dictadura franquista. Cántico tenía un deseo de universalidad absolutamente al margen de las publicaciones poéticas de la época, prestando atención, además de a las manifestaciones poéticas peninsulares, a lo más granado del panorama internacional, con traducciones de W. H. Auden, Czesław Miłosz, André Gide, Louis Aragon, Pier Paolo Pasolini, T. S. Eliot o Eugenio Montale, entre otros muchos. La gran calidad de Cántico estriba, además de en todas y cada una de sus variadas personalidades, en que el grupo se erige como nexo de unión entre la poesía posterior de los Novísimos y la Generación del 27, tal y como el Postismo respecto a las Vanguardias.

La exposición se encuentra dividida en tres grandes espacios: en primer lugar, la galería principal nos muestra todo lo relacionado con los miembros del Grupo Cántico, una selección integral que da paso a una galería en la que se puede disfrutar, mediante grandes paneles audiovisuales, de las voces grabadas de Juan Bernier, Ricardo Molina, Mario López, Pablo García Baena, Julio Aumente y Vicente Núñez, además de un audiovisual dedicado a Ginés Liébana. Por último, y a continuación, la Sala Arpillera muestra En torno a Cántico, una selección de aquellos artistas que gravitaron en torno al grupo, con el que, a más de una estrecha amistad, estaban unidos por unas mismas inquietudes. En este apartado se pueden contemplar publicaciones y obras de Rafael Álvarez Ortega, Manuel Aumente, Pedro Bueno, Bernabé Fernández-Canivell, Gabriel García-Gill, Rafael Medina, Jacobo Meléndez, José de Miguel y Rocío Moragas.

Cántico 2010 no sólo se centra en la exposición del abundante material poético, tanto publicado como manuscrito, y que reúne la práctica totalidad de las publicaciones de cada uno de los miembros del grupo, la colección completa de Cántico y diversos estudios alusivos, así como raros ejemplares de revistas como Postismo, Espadaña, La cerbatana, Ardor y otras, sino que muestra gran cantidad de pinturas y esculturas creadas por o en torno al Grupo Cántico.

En primer lugar encontramos una recreación del lema de Cántico, "Celeste Córdoba Enjuta", mediante la conjunción de las palabras escritas y un extraordinario capitel romano de orden corintio, del periodo julio-claudio (s. I), cortado al comienzo de la secunda folia, procedente del Museo Arqueológico de Córdoba. Una recreación a modo de bienvenida de la que pasamos a otra importante pieza, una imagen de San Juan de la Cruz original de José Risueño (Granada, 1665-1732), talla en madera policromada procedente del cordobés convento carmelita de San José, en el que el imaginero y pintor granadino muestra al santo poeta autor de Cántico espiritual, obra que puso el grupo en escena en 1942.

Pablo García Baena por Julio Aumente

Entre manuscritos, libros y fotografías se suceden las obras de los pintores de Cántico: de Miguel del Moral se pueden contemplar, entre otras obras, Teólogos, Premio Acisclo Palomino en 1954; los óleos Copero y Alejandro, ambos sin fechar; Retrato de Pablo García Baena (1944) y otros diversos retratos y dibujos, entre los que se encuentra el ángel que apareció en la primera portada de Cántico (1947).

Ginés Liébana, por su parte, concurre con una gran cantidad de dibujos y acuarelas, que muestran a la práctica totalidad de miembros de Cántico retratados (son de señalar los óleos dedicados a Pablo García Baena y a Vicente Núñez), así como diversos ángeles que han servido para diferentes publicaciones, incluido el catálogo de la presente muestra. Una enorme pintura, Pueblo imaginado (Campiña) (1959), refleja el personal mundo del autor nacido en Torredonjimeno. Esta primera parte de la exposición se completa con un excelente Retrato de Pablo García Baena, de Julio Aumente, las obras Calle al campo y Casa de pueblo, de Mario López, Homenaje a Cántico, bronce de Aurelio Teno, Cabeza de Góngora, de Mateo Inurria, y, como colofón a este primer recorrido, Ángeles y Fuensanta, el evocador lienzo que Julio Romero de Torres pintara en 1909.

Una segunda serie de obras se encuentran repartidas en el espacio En torno a Cántico, donde volvemos a encontrar a Miguel del Moral, esta vez con La piedra escrita (1950), retrato de la poeta cordobesa Rocío Moragas, mujer de extraordinaria belleza y talento, que fue llamada la Grace Kelly española. A su lado, el Retrato de Saturnino Liso y El adolescente y la naturaleza, lienzos de Rafael Medina (1927-1994), ambos realizados en la década de los 50.

Del gran orfebre Manuel Aumente Baena (+ 1987) se muestran varios ejemplos de su arte; de la orfebrería, un marco realizado en plata cincelada que alberga una miniatura de Manolete pintada sobre marfil, alarde de perfección técnica; en escultura, un busto de García Baena en bronce, de exquisito modelado, y un Autorretrato al óleo realizado en 1948. Rafael Álvarez Ortega (1927), participa con dos magníficos dibujos a la plumilla, Arcángel y La hermosura, que sirvieron para ilustrar su libro de poemas Al claro día (1956).

Por último, del pintor Pedro Bueno (1910-1993) se muestran su más conocido Autorretrato (s/f), y un pequeño óleo fechado en 1970 titulado Violetas en un vaso, que se muestra junto al poema homónimo de Mario López, un excelente cierre para una exposición indispensable, de la que se ha editado un completo catálogo. En él se recuperan tres textos inéditos de Ricardo Molina (entre ellos el auto sacramental El hijo pródigo), así como otros tres textos con los primeros poemas de Pablo García Baena, entre ellos Escuadra y Por el mar de mi llanto, ilustrados con dibujos de Ginés Liébana.

Cántico 2010
Palacio de la Merced:
Plaza de Colón, Córdoba:
Hasta el 16 de mayo
Comisario: Rafael Inglada

Ars Operandi Videos: Equipo 57 en la Sala Vimcorsa

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El presente video documenta la exposición Equipo 57. Esculturas, llevada a cabo en la Sala Vimcorsa, en Córdoba en marzo de 2003. La muestra reunió en Córdoba a los componentes grupo con la excepción de Ángel Duarte. La exposición se diseñó como una antológica de la producción escultórica del colectivo, y se conformó como un nuevo paso en el proceso de revisión y puesta en valor de la obra del equipo, justamente un año después de la celebración de las muestras Andalucía y la modernidad, realizada en el Centro Andaluz de Arte Contemporáneo y Duarte 1993-2001, en el palacio de la Merced de Córdoba.

En declaraciones realizadas durante la inauguración de la exposición, Agustín Ibarrola lamentó que la faceta escultórica de Equipo 57 no hubiese obtenido el mismo reconocimiento de la crítica que la pictórica, manifestando que “Equipo 57 ha sido visto como un equipo de pintores, pero eso no es cierto; tocamos muchas actividades, ya que hay que tener en cuenta que el arte se distinguía, en torno a 1960, por las interdisciplinas”.

Juan Cuenca, por su parte, manifestó a los medios que la obra de Equipo 57 buscaba “una manifestación experimental de los conceptos de la vanguardia”, algo que se traducía en “una relación espacial activa entre la masa y el espacio, en el caso de la escultura”. La exposición, con carácter itinerante, se pudo contemplar asimismo en el Museo de Cádiz, el Museo de Bellas Artes de Huelva y la Sala Pescadería Vieja de Jerez.

Más sobre Equipo 57 en Ars Operandi Videos
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Concierto en solitario del Coro Ibn Rushd en el Conservatorio

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El próximo sábado, a las 20:00 horas, la XXXV Semana Musical de Primavera organizada por el Conservatorio Superior de Música Rafael Orozco, de Córdoba, acogerá el primer concierto en solitario del Coro Ibn Rushd. Constituido a principios del pasado curso 2008-2009 por miembros de los diferentes sectores de la comunidad universitaria, el Coro Ibn Rushd de la Universidad de Córdoba da cabida a profesores y alumnos del conservatorio así como a amigos atraídos por la práctica del canto colectivo.

Actualmente integrado por treinta y cinco coralistas, cuenta en su haber varias actuaciones conjuntas con otras agrupaciones vocales llevadas a cabo en el Salón de Actos de la Facultad de Filosofía y Letras, la Iglesia de Santa Victoria, el Real Círculo de la Amistad y la Iglesia de la Magdalena. En el concierto previsto para el sábado se podrán escuchar muestras de un variado y atractivo repertorio que va desde la polifonía sacra del Renacimiento (Victoria, Morales, Tallis), obras barrocas (Hanacpachaq) o del siglo XX hasta el folklore tanto español como de otras culturas.

Coro Ibn Rushd
Sábado 24 abril, 20:00 horas
Conservatorio Superior de Música Rafael Orozco
c/ Ángel de Saavedra, Córdoba

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Córdoba insólita en la Feria del Libro

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Mañana sábado 24 de abril, en la Feria del Libro, tendrá lugar la firma de libros que el escritor Francisco Solano Márquez hará de su última obra publicada, Córdoba insólita, un fenómeno editorial convertido en la obra más vendida en Córdoba en la presente temporada que va ya por su 2ª edición.

Córdoba insólita, editada por la cordobesa editorial El Páramo, es una selección de textos en clave divulgativa sobre algunos de los aspectos más insólitos de nuestra insólita ciudad. En el libro se tratan hechos históricos, religiosos, artísticos, folklóricos y curiosos, en una miscelánea de temas tratados de una forma desenfadada e irónica, siempre desde una perspectiva rigurosa y documentada.

Francisco Solano Márquez (Montilla, 1944), es escritor y periodista, autor de numerosos títulos, como Pueblos cordobeses de la A a la Z (1976), Guía Secreta de Córdoba (1976), La provincia de Córdoba en el bolsillo (1978), Visita al Palacio de Viana (1980), Memorias de Córdoba (1986), Nuestras tabernas (1987), en colaboración, y Córdoba de ayer a hoy (1988), entre otros muchos trabajos.

Firma de ejemplares
Córdoba insólita
Francisco Solano Márquez
Sábado 24 de abril, 13:00 horas
Feria del Libro, caseta editorial El Páramo
Bulevar del Gran Capitán, Córdoba
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Una colectiva inaugura Iniciativa Samohú

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Pilar Barrionuevo, Antonio Blázquez, Nazaret Castro, Aleko Erginos, Jesús Escudero, Ángela Espejo, Claudia López, Sara Moyano, Jacobo Muñiz, Inmaculada Naranjo, Salud Ortega, Maribel Ramos, Susana Requena, Sixto Rodriguez, Jose Rojas, Alicia Ruiz, Mamen Trucios y Erik Venturelli son los participantes de la exposición colectiva que el próximo sábado 24 de abril se inaugurará como parte de las actividades inaugurales de la Iniciativa Samohú. Se trata de un proyecto diseñado por una pequeña empresa joven, que desarrolla su actividad en el Jardín Botánico de Córdoba y cuya finalidad es la promoción y difusión de la creación artística actual mediante el diseño y producción de exposiciones sobre gráficas y audiovisuales, así como la coordinación y adecuación del espacio disponible para la programación de actividades musicales y escénicas.

La inauguración contará con la actuación musical de Javier Montijano y Eduardo Viñolo.

Iniciativa Samohú
Inauguración sábado 24 de abril, 13:00 h
Jardín Botánico de Córdoba
Entrada libre
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