14 mayo 2010

Un recorrido por la pintura cordobesa en la muestra "De la pintura de historia a la crónica social"

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Estudio de cabeza (1886), de Tomás Muñoz Lucena, es la obra escogida para ilustrar la portada del catálogo

Redacción / Ars Operandi

De la pintura de historia a la crónica social es el título de la exposición que hoy viernes 14 de mayo se inaugura en la sala de exposiciones del Convento de San Francisco, en Puente Genil. Comisariada por José Álvarez, la muestra está formada por fondos pictóricos de la Diputación de Córdoba, con el propósito de mostrar la evolución de la pintura española desde la segunda mitad del siglo XIX hasta los inicios del XX. La colección artística de la Diputación de Córdoba incluye las numerosas obras provenientes de las diversas desamortizaciones de bienes eclesiásticos realizadas por el Estado a lo largo del siglo XIX, pero, sobre todo, las obras creadas a su amparo como institución mecenas y patrocinadora de las artes, incentivadas por un continuo programa de becas, ayudas y premios, destinado a aquellos artistas que, a más de solicitarlas, se hallaban en posesión de los méritos que para disfrutar de ellas eran precisos, lográndose de este modo un apoyo fundamental a la creación artística vigente hasta nuestros días, al que se han acogido de uno u otro modo la práctica totalidad de los artistas de relevancia de Córdoba, capital y provincia.

Joaquín Martínez de la Vega, Gaitero napolitano, 1863 - 64

Según se recoge en el catálogo de la muestra, "De la pintura de historia a la crónica social pretende mostrar, a través de las obras que comprenden la exposición, una visión de las transformaciones que el arte español experimentó en el periodo que nos ocupa y cómo esta actividad creativa refleja los cambios que en la sociedad se suceden con los años. De la pintura de historia como valor superior, género fomentado por el oficialismo, en el que las grandes gestas, las hazañas de los héroes, y las bondades, desgracias y demás circunstancias de reyes y príncipes, se pasó a una visión más cercana de la existencia, en la que el común de las personas, y sus costumbres, se erigen en protagonistas. De la grandilocuencia a la naturalidad, de los interiores regios o nobles, a las casas burguesas y populares, el arte es crónica de una sociedad en evolución constante, en un siglo llamado de las revoluciones, en el que el arte no sólo no estuvo al margen de éstas, sino que experimentó en sí mismo la mayor cantidad de transformaciones posibles, allanando con su metamorfosis el camino a la modernidad que el siglo XX trae a las artes plásticas".

De la pintura de historia a la crónica social está formada por obras de los principales pintores activos en la Córdoba de entre siglos XIX y XX, una relación que incluye, entre otros, a artistas de la talla de Julio Romero de Torres, Rafael Romero de Torres, José María Rodríguez de Losada, Joaquín Martínez de la Vega, Tomás Muñoz Lucena, José María Rodríguez Losada y Santisteban, Alfredo Lovato Camacho, José Muñoz García, Lozano Sidro y Rafael Cuenca Muñoz.

Rafael Romero de Torres, La muerte de Cleopatra, 1885

Tras su inauguración en Puente Genil, localidad en la que la muestra se exhibirá un mes, la exposición viajará a Palma del Río, donde podrá ser contemplada en las salas de exposición del Convento de Santa Clara.


De la pintura de historia a la crónica social
Inauguración 14 de mayo, 21:00 h
Convento de San Francisco, Puente Genil, Córdoba

Comisario: José Álvarez

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13 mayo 2010

Pedro Bueno en la obra del mes del Bellas Artes

.Pedro Bueno, Autorretrato

Prosiguiendo con el ciclo La obra del mes que lleva a cabo el Museo de Bellas Artes de Córdoba, el próximo domingo 16 de mayo, a las 13 horas, tendrá lugar la presentación de la obra titulada Autorretrato, original de Pedro Bueno, a cargo del historiador del arte Miguel Carlos Clémentson Lope, director de la Escuela de Arte Mateo Inurria y profesor del Departamento de Historia del Arte de la Universidad de Córdoba, especialista en la obra del pintor de Villa del Río, de quien este año se cumple el centenario de su nacimiento.

Obra del Mes
Autorretrato, de Pedro Bueno
Por Miguel Carlos Clémentson

Museo de Bellas Artes de Córdoba
Plaza del Potro 1
Domingo 16 de mayo, 13 h

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Una obra de Rafael Caballano, sello de Correos

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Una obra del artista cordobés Rafael Caballano, Hombre con pipa, realizada en la década de los 80, ha sido elegida por Correos de España para ilustrar el sello conmemorativo del XXI Campeonato de España de Fumada Lenta, a celebrarse en Córdoba el próximo 5 de junio. Fuentes consultadas nos informan de que, dada las peculiares características del coleccionismo filatélico y tabaquista, la serie se haya agotada en la actualidad, a escasas fechas de su lanzamiento.

Rafael Caballano (Córdoba, 1944) es un artista de amplia y reconocida trayectoria profesional. Sus exposiciones han sido vistas en numerosas ciudades españolas, tanto individualmente como de forma colectiva desde la década de los 70. A modo de indicación señalaremos que en 1978 expuso en el Museo Español de Arte Contemporáneo y un año después en la Exposición Nacional de Pintura. Su últimas exposiciones individuales las pudimos ver en 2007, en la Galería Studio 52 - Juan Bernier, donde expuso la muestra titulada Cara a cara, y en el Palacio de la Merced, donde llevó por título A mi lado. Ha trabajado recientemente en las sesiones organizadas por espacio a_rojo, una de las cuales mostramos en el video siguiente. En la actualidad se encuentra preparando una nueva exposición para Studio 52 y para una galería navarra.

Representante del expresionismo matérico, de Caballano ha escrito nuestro compañero Óscar Fernández que "incurriríamos en error si sólo inscribiéramos la pintura reciente de Rafael Caballano dentro del perfil expresionista abstracto. (…). Definitivamente, la resistencia a lo estático traspasa cada capa del Caballano artista. Dentro y fuera del lienzo, el dinamismo es el ideal al que aspirar. Las formas, las ideas, los trazos, los repertorios estilísticos y los materiales de trabajo varían sin solución de continuidad".

Desde Ars Operandi felicitamos cordialmente a Rafael Caballano por este reconocimiento y por su feliz recuperación tras una reciente intervención, deseando poder disfrutar pronto con nuevas muestras de su trabajo.

11 mayo 2010

La VII Bienal de Artes Plásticas Rafael Botí se expone en la Sala Puertanueva

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Una instantánea de la estancia de la Bienal en Aguilar de la Frontera, el pasado mes de abril

El miércoles 12 de mayo, en la Sala Puertanueva, se inaugurará en Córdoba la nueva Bienal de Artes Plásticas Rafael Botí, que cumple en el año de 2010 su VII Edición. La Bienal ha reunido en la presente edición a más de 150 artistas de todo el panorama español que han participado con un total de 162 obras realizadas con gran diversidad de técnicas, si bien es de señalar que un tercio aproximadamente de las obras participantes han sido elaboradas mediante procedimientos fotográficos.

El jurado, formado por Pepe Guirao, Margarita Aizpuru, Mónica Carabias, Paco Pérez Valencia y Javier Pérez Segura, reunidos el pasado mes de noviembre, seleccionaron 32 obras para formar parte de la presente exposición, además de proponer la compra de otras siete por un valor de 40.000 euros. Las obras que fueron adquiridas para formar parte de los fondos de la institución han sido dos fotografías de Juan del Junco y Aitor Ortiz, un video de Iñaki López y un cuadro de Jesús Zurita, además de las obras de tres artistas cordobeses. De Nieves Galiot cinco dibujos al grafito y témpera de la serie Sit tibi terra levis, en concreto los titulados El Nido, El Amor, El Cuerpo, El Legado y La Levedad. Estas obras formaron parte de la aportación de Galiot a la muestra Confabulaciones, que comisariada por Ángel Luis Pérez Villén, pudo verse en 2008 asimismo en la Sala Puertanueva. Por otra parte, de Javier Flores fue seleccionada una escultura de acero oxicortado titulada Desencuentros. Por último, el jurado decidió proponer la compra de la obra Transurbancias de Tete Álvarez. Se trata de una impresión de gran formato (280 x 360) con tintas pigmentadas sobre papel de algodón que formó parte de la exposición que realizó en IED Madrid con motivo de PhotoEspaña´09.

Entre las 32 obras seleccionadas para la exposición que se celebrará en la Sala Puertanueva cabe señalar las de cuatro cordobeses, los Cinco retratos de nadie de Fernando Baena, una escultura en madera de Miguel Rasero, Cuatro páginas de junio, de Rafael Martorell y La posada de Jamaica, un óleo de Miguel Gómez Losada. El resto de seleccionados conforman una variada muestra de la creación de artistas españoles de amplia trayectoria como Miki Leal, Simeón Sainz, Juan De Sande, Linarejos Moreno o Fernando Lorite, además de contar con la presencia de firmas internacionales de reconocido prestigio como son las de la austriaca Irene Andessner o el británico Adrian Tyler.

La Bienal se conforma a partir de esta edición como una muestra itinerante por la provincia. Su presentación se llevó a cabo el pasado mes de abril en Aguilar de la Frontera, donde inauguró las salas del Molino del Duque, un nuevo espacio expositivo recientemente remodelado para usos culturales.

VII Bienal de Artes Plásticas Rafael Botí
Inauguración 12 de mayo, 21:00 h

Sala Puertanueva Ronda de Andújar, s/n (Facultad de Derecho), Córdoba
Hasta el 20 de junio
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10 mayo 2010

Bad paintings en Arte21


A partir del próximo 13 de mayo, en la galería Arte21 se podrá contemplar la exposición titulada Bad Paintings, en la que participan los artistas Alfonso Alcalá, Marcel Bohumil, Cristina Cañamero y Víctor Pulido. Bad painting, "mala pintura", es el nombre de la exposición que en 1978 celebraron en el Whitney Museum de Nueva York un grupo de intelectuales y artistas, entre los que se encontraba la historiadora Marcia Tucker, un título que a Antonio Jiménez, director de la galería, le sirve para hacer la siguiente pregunta: "¿por qué no tirar por la ventana todas la nociones de belleza y buen gusto, de formalismo e incluso de valor social, algo que por tradición se arraiga con “gusto” en nuestra ciudad? Se trata de evitar las grandes convenciones artísticas y de ver más allá de las viejas reglas, de las que muchos todavía se nutren".

Bad paintings pretende plantear de forma crítica una serie de interrogantes acerca de la producción artística, su coherencia en el contexto temporal en que vivimos y, según Jiménez, "marcar definitivamente una línea imaginaria con aquellas obras que responden a un aburguesamiento tanto en su relato conceptual como en su estética".

Bad paintings
Galería Arte21
C/ Manuel María de Arjona, Córdoba
Del 13 de mayo al 19 de junio
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Ars Operandi Videos: De centro de arte, nada. Mayo 1998, Córdoba

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Ars Operandi Videos aumenta su catálogo con el video que documenta la intervención llevada a cabo en mayo de 1998 por Nada, Nueva Asociación Difusora de Arte, un colectivo creado a finales de los noventa por un grupo de artistas y personas relacionadas con el mundo del arte contemporáneo con la intención de "crear un espacio abierto para el disfrute, la reflexión y el debate de la creación artística contemporánea".

La acción titulada De centro de arte, nada se basó en una intervención en los indicadores de señalización de direcciones de diez puntos de la ciudad donde los artistas colocaron adhesivos rotulados que ocultaban las direcciones y las reemplazaban por la leyenda Centro de Arte.

En un comunicado a la opinión pública Nada señaló que "Nada nos mueve a confundir a nadie con la acción realizada en nuestras calles al intervenir en diez postes señalizadores escogidos aleatoriamente y colocar en un indicador de cada uno de ellos una lámina adhesiva donde se lee: centro de arte. Más al contrario, lo que queremos aclarar es que la realidad es tozuda y la conclusión clara. De centro de arte, nada." Desde Nada (Nueva Asociación Difusora de Arte) continuaba el manifiesto "nos parece conveniente incidir además en una segunda lectura de la acción que nos da pie a una propuesta en positivo. Al indicarse distintas zonas como localizaciones del centro de arte podríamos concluir también que: la ciudad es el centro de arte"


Foto: Archivo de Nada
Foto: Archivo de Nada

Un despacho de la agencia Efe informó en su momento que la empresa municipal de Saneamientos de Córdoba (Sadeco) expedientaría a la Nueva Asociación Difusora de Arte (NADA) por "colocar pegatinas en diez postes indicadores de Córdoba para reivindicar la puesta en marcha de un centro de arte en la ciudad". El presidente de la empresa de limpieza explicó a Efe que, según les consta, este colectivo no tiene entidad jurídica, hecho que dificulta señalar a una persona física o jurídica como responsable de la infracción"


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07 mayo 2010

Historia y leyenda cordobesas

.José María Rodríguez de Losada, La leyenda de la Malmuerta, 1872, Diputación de Córdoba

Prosiguiendo el ciclo de conferencias en la ermita de la Candelaria que viene realizando la Fundación Bodegas Campos, el próximo martes se verificará la conferencia titulada Los Comendadores de Córdoba, historia y leyenda, a cargo de la historiadora Soledad García-Mauriño en la que se tratarán diversos temas relacionados con el célebre suceso que dio nombre a la Torre de la Malmuerta. Según la leyenda, Fernán Alfonso dio muerte a su esposa, creyendola adúltera sin fundamento alguno, por lo que, arrepentido, solicitó perdón al rey, quien le mandó erigir la torre como expiación, llamándose desde entonces de la mal-muerta.

Este truculento suceso se basa en el histórico caso en que el Caballero Veinticuatro Fernán Alfonso asesinó a su esposa y a sus dos parientes: el comendador de cabeza del Buey, y el del Moral, ambos caballeros de la Orden de Calatrava. Este asunto de celos, adulterios y venganza fue deformado hasta convertirse en el episodio del la mal-muerta, luego retomado por autores como Antón de Montoro o Juan Rufo, quien escribió el romance en el que se basó Lope de Vega para escribir a su vez la tragedia Los Comendadores de Córdoba.

Soledad García-Mauriño, cordobesa a raíz de su matrimonio con un miembro de la familia Cabrera de esta ciudad, conoció habitado el caserón familiar de la plaza del Conde de Priego, cercano a la Torre de la Malmuerta, donde -según la tradición- se desarrolló el suceso que narra el romance de Lope de Vega. La historiadora viene preparando desde hace años un estudio, actualización y segunda parte de La Casa de Cabrera que escribiera el Padre Ruano en el siglo XVIII.

Conferencia:
Los Comendadores de Córdoba, historia y leyenda

Por Soledad García-Mauriño

Martes 11 de mayo, 20:30 horas

Ermita de la Candelaria, c/ Candelaria 2, Córdoba

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05 mayo 2010

Arte y deporte en el Museo de Bellas Artes con José Carlos Nievas

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Jugadas de museo es el nombre de la exposición que el fotógrafo cordobés José Carlos Nievas inaugurará el viernes 7 de mayo en el Museo de Bellas Artes de Córdoba. La muestra se compone de una selección de retratos de deportistas cordobeses de élite, dividida en dos apartados: el primero de ellos, la serie Acciones, está compuesto por una serie de fotografías protagonizadas por Javier López, Pablo Villarejo, Pepe Díaz y Rafael Muñoz, en la que los atletas están retratados en el desarrollo de su actividad deportiva.

Por otro lado, la serie Retratos muestra una amplia selección de figuras del deporte, una relación que incluye a Alfonso Reyes, Antonio Cabello, Belén Recio, Carlos Machado, Domingo García, Elena Domínguez, Gerardo Amián, Luis Castro, Miguel Reina, Paco Bustos, Rafael Bergés, Rafael Lozano, Rafael Muñoz, Ricardo Guerrero y Sara Moreno. Estos retratos tienen como soporte el reverso de otros tantos cuadros que forman parte de la colección del Museo de Bellas Artes de Córdoba, con nombres entre los que aparecen artistas como Antonio Palomino, Baltasar del Águila, Pedro de Córdoba, Pablo de Céspedes, o la saga de los Romero de Torres. El catálogo de la muestra cuenta con los textos de Fuensanta García de la Torre, José María Palencia Cerezo, Francisco Merino y el propio José Carlos Nievas.

José Carlos Nievas, nacido en Bujalance (Córdoba), en 1966, es un fotógrafo de reconocido prestigio y amplia trayectoria profesional. Graduado en la Escuela de Artes y Oficios de Córdoba, amplió su formación con Joan Fontcuberta, Miguel A. Yánez Polo, Rafael Navarro, Tony Catany y Alberto Schommer, de quien fue ayudante.

Fotógrafo profesional desde 1992, ha impartido numerosos cursos y seminarios de fotografía y archivos. Trabaja en el mantenimiento y puesta en valor de algunas fototecas especializadas, así como proyectos en el ámbito de la gestión cultural. Ha publicado fotografías en los principales medios españoles. Como realizador y productor de anuncios para TV y videoclips, ha dirigido trabajos para Amparanoia, El Hombre Gancho, Lapido, Malparaíso, Digital 21, etc., así como numerosas carpetas de discos para diferentes artistas, como David Russell, premio Grammy en el año 2005.

En el ámbito creativo, desde 1988 ha mostrado su obra en más de 20 exposiciones individuales y 70 colectivas a lo ancho de la geografía nacional y en países como Italia, Francia, Luxemburgo, Estonia, Finlandia, EE. UU., Argentina, Chile, Uruguay y México. Sus premios y distinciones son numerosos y su obra se encuentra en diversas colecciones, públicas y privadas. José Carlos Nievas es el autor de la actual cabecera de Ars Operandi.



José Carlos Nievas

Jugadas de museo
Inauguración viernes 7 de mayo, 19 h
Museo de Bellas Artes de Córdoba
Plaza del Potro, 1
Hasta el 3 de octubre
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04 mayo 2010

Visiones urbanas de Paco Torralbo en Studio 52

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El jueves 6 de mayo, en la galería Studio 52 - Juan Bernier tendrá lugar la inauguración de la exposición individual de Paco Torralbo (Córdoba, 1955), en la que el artista mostrará una selección de obras realizadas en técnicas mixtas, de género paisajístico y con vistas urbanas de la ciudad de Nueva York como motivo principal. Torralbo se formó en la Escuela de Artes y Oficios de Vitoria, formación que amplió posteriormente en Gerona, donde reside en la actualidad. Ha participado en diversas exposiciones realizadas en Cataluña y País Vasco, y ha recibido numerosos premios en certámenes de pintura. La exposición podrá verse hasta el 31 de mayo.

Paco Torralbo
Galería Studio 52 - Juan Bernier

Ronda de los Tejares, 15, Córdoba

Inauguración 6 de mayo, 20:30 h

Hasta el 31 de mayo
Horario: laborables de 19 a 21 h

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Nuevo Espacio Iniciarte en Córdoba

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Aspecto exterior de la Sala Iniciarte Córdoba. Foto: Gonzalo Posada León

Redacción / Ars Operandi

Iniciarte, el programa de apoyo a la creación contemporánea de la Consejería de Cultura de la Junta de Andalucía, abrirá en los próximos días un nuevo espacio en la ciudad de Córdoba. Se trata de una sala de formato medio situada junto a la dependencias que la Consejería tiene en la calle Capitulares de nuestra ciudad. Hasta ahora las exposiciones de Iniciarte se venían realizando en la Filmoteca de Córdoba y por allí han pasado artistas como Miguel Moreno Carretero, Gloria Martín o durante estos días Manolo Garcés con su work in progress Ciudad Lineal.

El encargado de inaugurar el nuevo espacio Iniciarte será el lucentino Manolo Bautista que en estos días ultima el montaje de la muestra. Bautista, tras su paso como artista residente en la Künstlerhaus Bethanien de Berlín trabaja actualmente sobre la integración del espacio arquitectónico y la videoproyección utilizando complejas estructuras animadas de carácter virtual.

Una muestra de los últimos trabajos de Manolo Bautista

Según afirman desde la Consejería de Cultura, la programación de la sala será encargada anualmente a un comisario de arte andaluz mediante una convocatoria pública de proyectos. En cuanto al resto de convocatorias habituales de Iniciarte, hasta el 8 de mayo para la primera convocatoria y hasta el el 15 de julio para la segunda, se podrán presentar las solicitudes de ayudas para proyectos de creación y difusión del arte contemporáneo que se desarrollen durante el año 2010. Aunque el portal web que prepara Iniciarte no estará operativo hasta el mes de junio se pueden consultar las bases y resolver dudas en el facebook de Iniciarte.

Ars Operandi Videos: El gran juego. Jacinto Lara y Juanjo Caro, 2000

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El gran juego, que presenta Ars Operandi Videos a sus lectores, es el título de la exposición conjunta de Jacinto Lara y Juanjo Caro, presentada por ambos artistas en 2000, como parte de la III edición del proyecto de arte contemporáneo DMencia. La Sala Juan Valera de la Casa de la Cultura de Doña Mencía (Córdoba) fue el escenario elegido para esta muestra, un año más tarde expuesta en la sala del Colegio de Arquitectos de Córdoba.

En esta exposición, Jacinto Lara y Juanjo Caro mostraron al público una selección de obras realizadas con técnicas diversas, entre las que se cuentan pinturas, esculturas e instalaciones. Sólo una obra fue realizada de forma individual por cada uno de los artistas, quienes partieron de un boceto conjunto para la realización de todas las demás piezas que conformaron la exposición. El gran juego, que remite al concepto desarrollado por el teórico del arte Hans Gadamer, en el que el filósofo estableció dicho concepto de juego como necesario para determinar el acceso a la manifestación de la experiencia estética del arte, se concibió como una exposición en la que el espectador era parte activa de la muestra y no sólo un visitante. En este sentido, las propias obras expuestas participaban en la ilusión cambiante del arte mudándose ellas mismas de apariencia lo largo de la muestra. En Gracias Monet, Lara y Caro construyeron una instalación a modo de nenúfares en la que las plantas que formaban parte de la pieza crecían según su desarrollo natural. Otras transformaciones eran visibles en piezas que integraban fruta fresca - posteriormente podrida o cubiertas de hongos - o en las sucesivas polaroids que diariamente retrataban el crecimiento de algunas de las plantas. Una pirámide roja en perpetuo movimiento apuntando la mutabilidad de las cosas, o las piezas realizadas con juguetes conferían en El gran juego un carácter festivo al fenómeno del arte poniendo de relieve su temporalidad, en un desarrollo práctico de la idea arte=juego establecida en el plano teórico por Gadamer.
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03 mayo 2010

Antonio Blázquez en DMencia

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El próximo jueves, 6 de mayo, como parte del programa DMencia, tendrá lugar en la Sala de Exposiciones de la Casa de la Cultura "Juan Valera" de Doña Mencía, la inauguración de una nueva exposición del artista cordobés Antonio Blázquez, de quien actualmente se puede ver una serie de sus obras - Cortinas de humo - en la Sala Puertanueva, como parte del programa Periféricos. La presente exposición constará de una instalación cuyo eje principal son dibujos sobre papel, al modo de la anterior Todo lo que podría haber sido (que formó parte de la colectiva Desdibujados, comisariada por Jesús Alcaide en la Sala Puertanueva) y otro montaje anexo asimismo con obras sobre papel como protagonistas.

Antonio Blázquez (Fuente Carreteros, Córdoba, 1977), es Licenciado en Bellas Artes por la Universidad de Sevilla. Ha realizado numerosas exposiciones colectivas e individuales, siendo las más recientes de estas últimas Libro abierto (Los datos consignados en el presente modelo tendrán la protección derivada de la Ley Orgánica 15-1999), Galeria TulaPrints, Córdoba (2009) y Todo lo que podría haber sido, El Camarote, Ciudad Real (2009). Entre sus premios se encuentra el Premio Pepe Espaliú 2007, concedido por el Instituto Andaluz de la Juventud.

Antonio Blázquez
Casa de la Cultura, Doña Mencía, Córdoba
Inauguración jueves 6 de mayo, 20:00 horas


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01 mayo 2010

Nueva cabecera: José Carlos Nievas

.Comenzamos mayo con la nueva cabecera que acompaña cada inicio de mes, esta vez a cargo de nuestro querido amigo el fotógrafo José Carlos Nievas, a quien agradecemos doblemente su colaboración, pues es la segunda cabecera que diseña para Ars Operandi. En este caso, el motivo elegido forma parte de la próxima exposición de José Carlos Nievas, Jugadas de Museo, la cual se inaugurará el próximo 7 de mayo en el Museo de Bellas Artes de Córdoba, evento del que daremos detallada cuenta próximamente.
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