Avance de temporada

. Takashi Murakami ante su obra Hiropon

Se inicia la temporada expositiva en Córdoba para el curso 2010-2011, con interesantes novedades en el panorama de las artes plásticas en nuestra ciudad. En lo que respecta a las instituciones, el Ayuntamiento prosigue con el programa Cultura en Red, que sigue funcionando de forma ininterrumpida. En fechas próximas se presentará por parte de Miguel Gómez Losada el catálogo de la intervención en Orive El jardín de la inocencia. La Bienal de Fotografía, que debería haberse llevado a cabo durante el presente año en su XII edición, se retrasará hasta la última semana de enero de 2011, por necesarios ajustes presupuestarios. En cuanto a la exposición de Juan Serrano inaugurada en el pasado mes de abril en el Casino de la Exposición de Sevilla, cuya exhibición en Córdoba está prevista, no hay aún fecha determinada.

Por su parte, la Sala Vimcorsa traerá a nuestra ciudad una muestra dedicada al artista japonés Takashi Murakami, de quien se mostrarán 22 litografías así como cuatro vitrinas en las que se contienen 29 múltiples de pequeño formato. Diversos documentales y entrevistas profundizarán en la obra de este artista, que se halla encumbrado en estos momentos como uno de los nombres fundamentales en el arte del siglo XXI, traspasando las galerías y museos para entrar en el campo del diseño, la moda y otras formas de consumo de la cultura de masas. Su inauguración está prevista para el 15 del corriente.

La Fundación Provincial de Artes Plásticas Rafael Botí presenta, en primer lugar, la muestra titulada Ángel López Obrero en el centenario de su nacimiento (1910-1992), una exposición comisariada por Isabel García que reúne de forma antológica una completa selección de obras de uno de los nombres fundamentales del arte cordobés del siglo XX. Tras esta muestra, que se inaugurará el próximo día 15, comenzará la programación de la Sala Puertanueva, que lo hará con la muestra titulada Océano Digital. Comisariada por Javier Flores, constará de una amplia selección de obras con la videocreación y la animación digital como protagonistas, en la que artistas cubanos y cordobeses mostrarán sus diferentes visiones artísticas. Asimismo los artistas intercambiarán experiencias en una jornada abierta a un público participativo en fecha que oportunamente anunciaremos. Los artistas seleccionados son los siguientes: por parte de Cuba, Juan Carlos Alom, Fernando Rodríguez, Sandra Ramos, Duvier del Dago, Ernesto Leal y Luis Gárciga, mientras que los cordobeses son Daniel Palacios, Manolo Bautista, Verónica Ruth Frías, Juan López, Ángel García Roldán y Miguel Soler.

En lo que respecta a las galerías privadas, Clave tiene previsto continuar con la exitosa exposición de Marc Sijan hasta el 25 de septiembre, fecha en que la muestra se trasladará a Portugal. Tras un pequeño paréntesis, la temporada comenzará para Clave a mediados de octubre con la exposición dedicada al escultor Óscar Salmerón, quien presentará una particular obra escultórica, dentro del campo de la figuración en el que la galería murciano-cordobesa se ha especializado.

Óscar Salmerón, Bautista, 2008

Por su parte, Arte21 inaugurará el próximo día 30 una exposición dedicada al logroñés José Carlos Balanza, artista que ya ha trabajado previemente con la galería cordobesa y que mostará una ampliación del trabajo presentado recientemente en el Museo Würth de La Rioja, en el que ha trabajado materiales como el acero, el cristal y la pizarra en una síntesis de elementos naturales e industriales. Posteriormente, diciembre será el mes en que Arte21 mostrará la colectiva Córdoba Contemporánea, un proyecto de difusión intinerante en el que están presentes los cordobeses Hisae Yanase, Nieves Galiot, Jacinto Lara, Paco Salido, Juanjo Caro, José Luis Muñoz, Hashim Cabrera, Javier Flores, José Mª García Parody, Rafael Navarro y Antonio I. González junto a Pilar Molinos, Cristina Cañamero y Marcel Bohumil del que ya dimos cuenta en su momento. Por último, anotar de la sala dirigida por Antonio Jiménez que será espacio expositivo colaborador en la XII Bienal de Fotografía, la cual se llevará a cabo en la última semana de enero, como hemos señalado anteriormente.

La galería Studio 52 comenzará su temporada con una exposición dedicada al pintor Juan Cantabrana en la que mostrará una veintena de lienzos, tras de la que están previstas sendas exposiciones a cargo de Castillero, Rafael Caballano y Fernando Herrera.

Carmen del Campo trae a nuestra ciudad a partir del 6 de octubre obra gráfica del artista malagueño Enrique Brinkmann, del que podremos ver diversas obras en otros tantos formatos y técnicas, en una exposición que se presenta como de gran interés para los aficionados. Mientras, se puede contemplar una muestra del fondo de galería, con artistas como Isidre Sabater, Ángeles Alcántara, Miguel Gómez Losada, Antonio Bujalance, Rita Rutkowski, Juanma Pérez, María Ortega o Rafael Martorell, entre otros.

Por último, que no los últimos, la sala Aires ha comenzado ya la temporada con el 8º Certamen Internacional de Artes Plásticas Aires de Córdoba, tras de lo que está prevista la exposición de las jóvenes artistas cordobesas Nazaret Castro y Almudena Castillero. Octubre será el mes para el gallego Gonzalo Suárez y de la pintora madrileña Susana Ragel. Como colofón, la galería Carlos Bermúdez, que se halla de reforma, aún no ha cerrado la programación, mientras que la galería Lucor, que abrió sus puertas en abril, se ha visto abocada a cerrarlas.
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La vida no habita más la vida. Fallece el crítico José Luis Brea

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José Luis Brea.
Foto: Graciela Calabrese

José Luis Brea, profesor de Estética y Teoría de Arte Contemporáneo de la Universidad Carlos III de Madrid y uno de los referentes de la teoría y la crítica de arte del panorama artístico español, falleció ayer, 2 de septiembre. Director de las revistas Acción Paralela, Estudios Visuales y de los website w3art, Aleph y salonKritik, pionera ésta de la crítica de arte online, dedicó su vida también a la investigación, materializada en más de decena de ensayos entre los que destacan Las áureas frías (1991, finalista del premio de ensayo Anagrama), Un ruido secreto, El arte en la era póstuma de la cultura (1996), La era posmedia (2002), El tercer umbral (2003) y Las 3 eras de la imagen: imagen-materia, film, e-image, publicado hace unos meses y centrado en uno de sus mayores intereses de investigación: el análisis de modelos de producción, distribución y recepción de imágenes.

Corresponsal en nuestro país de las revistas Artforum y Flash Art y cabeza pensante de muchos de los debates de foros los habituales de ARCO o CENDEAC, fue también comisario de importantes exposiciones y sin duda el principal teórico de la cultura digital en nuestro país.

En nuestra ciudad, en Córdoba, Brea participó en el año 2000 en las Jornadas de Arte Contemporáneo organizadas por Pérez Villén Las artes plásticas en el cambio de siglo. Brea intervino el segundo día –hablando sobre La crítica de arte : sintomatología de una crisis- y en el programa compartió espacio con Rogelio López Cuenca, la galerista Elba Benítez, Manel Clot, Juan Vicente Aliaga e Iván de la Nuez, director de exposiciones del Palau de la Virreina. Más recientemente, en 2005, participó con una ponencia en el foro internacional Un espacio para el nuevo Arte, que sirvió de gestación para alumbrar el futuro C4, proyecto éste por el que siempre manifestó un gran interés.

A modo de anuncio de su despedida, Brea publicó el martes en salonKritik un texto titulado Los últimos días que ya sirviera de introducción a la exposición del mismo nombre organizada por el autor en las Salas de Exposiciones del Teatro de la Maestranza en 1992: "Los últimos días: sólo la pasión del tránsito, del salto al vacío, a un más alla sin dibujo... Y el adiós a promesas y consuelos, a nostalgias y embadurnes, a bálsamos y tibiedades. La vida no habita más la vida."

Desde Ars Operandi lamentamos la pérdida de una figura que marcó una profunda huella en todos aquellos que le conocimos. Que la tierra le sea leve.
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Movilidad Creativa en el Albergue Juvenil

.Del 11 al 25 de septiembre se llevará a cabo en Córdoba el proyecto Movilidad Creativa del REAJ (Red Española de Albergues Juveniles), una serie de estancias creativas para jóvenes artistas en distintos albergues del territorio nacional. En las ciudades elegidas se desarrolla un proyecto de creación in situ de carácter multidisciplinar y colaborativo. Con las ideas y aportaciones de los diez artistas seleccionados para cada ciudad, se define una obra que integra los lenguajes y disciplinas de cada uno de los creadores. Los artistas cuentan con quince días de estancia en la ciudad seleccionada para la ejecución del proyecto.

Se trata de una iniciativa con un presupuesto elevado ya que el proyecto cuenta con un presupuesto de producción de 7.500 euros para cada ciudad seleccionada. Asimismo REAJ asume el coste del desplazamiento, alojamiento y manutención de cada uno de los artistas seleccionados. El número total de artistas es de cincuenta, que ya han intervenido en Zaragoza, la primera ciudad seleccionada, del 14 al 28 de mayo, y en Miranda de Ebro, del 11 al 25 de junio. La próxima ciudad donde se desarrollará el proyecto es Córdoba.

Los artistas seleccionados para la estancia en Córdoba son Sandra Montero Conejero, Luis Javier Lora Salas, Alexandre Montourcy, María Jiménez Moreno, Fermín Jiménez Landa, Adriana Reche García, Mayte Vélaz Sancha, Noel Pérez Fungueiriño y Nerea de Diego Murillo. Los artistas fueron seleccionados tras enviar un dossier artístico junto al currículum.

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Nueva cabecera: Isaí Moreno

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Saludamos a nuestros lectores tras el paréntesis vacacional y presentamos en este primero de septiembre la nueva cabecera de Ars Operandi, una aportación del fotógrafo y escritor mexicano Isaí Moreno, basada en una fotografía tomada a la escultura Eros y Psique, de Canova (Museo del Louvre).

Nacido en Ciudad de México, Isaí Moreno ha publicado dos novelas: Pisot (Ed. Lectorum, Premio Juan Rulfo a Primera Novela en 1999) y Adicción (2004, Ed. Planeta-Joaquín Mortiz), así como diversos cuentos en obras conjuntas. Tiene en proceso de revisión el libro de cuentos Café Sarajevo, además de las novelas El libro de la destrucción y Orange Road. Ha sido becario del programa Jóvenes Creadores del Conaculta y colaborador de diarios y revistas nacionales como La Jornada y Nexos. En el campo de la fotografía ha realizado diversas exposiciones en México. Asimismo, sus fotos han ilustrado libros, revistas y carteles publicitarios. Agradecemos cordialmente a nuestro querido amigo Isaí su amable colaboración, que hace la cuadragésimo primera en nuestra colección.
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Comprender un jardín

por Rosa Colmenarejo

Parque Cruz Conde. Foto Justojosemm. (Cordobapedia)

El parque Cruz Conde no nació como jardín sino que ha llegado a serlo. Que con el tiempo se haya convertido en un lugar para soñar es lo que nos permite comprender que hablamos de un jardín en el sentido más filosófico del término. Es difícil concebir un jardín, comprender el genio del lugar del espacio que ocupa y trasponerlo a los usos y deseos de las personas que lo habitarán. De algún modo siempre es una condición a la que se llega, como por arte de magia, cuando las personas llegan a amar un lugar y se sienten en él como singulares, como individualidades únicas, como príncipes y princesas que pasean, respiran, descubren y desean. No crean que es gran cosa, así se sienten nuestras criaturas cuando observan el mundo desde lo más alto de un tobogán o de un árbol. Así de grandes nos hacen sentir los verdaderos jardines, por eso nos resistimos a que nos los arrebaten.

El filósofo italiano Massimo Venturi Ferriolo ha señalado la relación entre el término griego kepos, jardín, y el sexo femenino, unido a la metáfora de la tierra. El jardín es así entendido como útero de la naturaleza, un hueco, como primera morada del hombre en cuanto especie. El regazo es todo, decía el Rilke de las Elegías del Duino. El jardín se convierte de esta manera en lugar en el que llegamos a ser. Heidegger se ocupó también de revelar la relación lingüística entre “ser” y “habitar”, palabras que en alemán tienen una raíz común: Ser hombre significa estar en la tierra como mortal, significa habitar… el hombre es en la medida que habita. (el subrayado es del autor)

El parque Cruz Conde ha nacido como jardín según han crecido sus árboles, según se han desdibujado sus caminos, según han sobrevivido sus arbustos. Su pulsión natural ha permitido que varias generaciones hayan crecido a su sombra, hayan descubierto el amor por sus rincones, también la autonomía, la capacidad de decisión, la voluntad de elegir un camino o un atajo, una vía ancha o una trocha empinada. Es una caja de sorpresas que contiene lo que los ramplones “espacios verdes” no pueden siquiera atisbar: la flor inesperada, la sombra tenue o densa, las estaciones, los ciclos, los charcos, los hormigueros, los pájaros… todo cambia constantemente para que así la vida permanezca. Un jardín nos muestra la vida real, la vida que mancha y emociona.

Un espacio verde pavimentado y resuelto con grueso tiralíneas que fragmenta y resuelve por usos, acota experiencias, compacta y asfixia lo que de “natural” aún podríamos encontrar en el corazón de una ciudad no es un jardín. La realidad de un jardín, su razón de ser, procede de una idea. Una idea que es fruto del deseo de concebir lo natural como objeto estético: la presencia de lo ideal en lo real. Un jardín aspira a ser arte, y no mímesis, en el que la vida pueda gozar de sí misma en el momento de su vivirse. Comprender desde esta perspectiva un jardín nos permite comprender por qué nos aferramos a la idea de la tierra, a la idea de los árboles, al susurro de las fuentes, a las sombras que nos cobijan, a los rayos de sol, a las nubes o las piedras que nos hacen soñar, a la soledad o al silencio.

Cuando se resuelve que es necesaria una reforma ha de comprenderse también la necesidad de ser extremadamente sensible a estas voces que reclaman todo aquello que define el parque en tanto que jardín. No son voces de la “masa” pues como explica María Zambrano en “Persona y democracia” el hombre-masa orteguiano es aquel que vive de los resultados de los productos, cuyo proceso de creación le es desconocido y lo que es más grave, indiferente. No parece ser el caso de una ciudadanía exigente que mantiene una tensión vital constante con su entorno con el único fin de mantener su condición de personas sociales. Si vivimos una crisis del paisaje y del jardín esta es en tanto que paisajes y jardines no permiten a las personas encontrar en su derredor naturaleza en la que reconocerse. Podríamos aplicar esto a la también necesaria “reforma” de los jardines del Alcázar, pero esa es otra historia que merece una reflexión específica.

Sencillamente, deseamos el parque sin grandes transformaciones que lo banalicen, que le arrebaten el alma. Es un jardín, un regazo: convertido en belleza, lo útil deviene manifestación de lo infinito.

Comienza Scarpia 2010

.Cartel de la exposición La torre habitada, perteneciente a Scarpia 2010

Hoy se inician en la localidad cordobesa de El Carpio las IX Jornadas de intervención artística en el paisaje natural y urbano Scarpia 2010, que adopta en esta edición el tema Flora y Fauna como leitmotiv para llevar a cabo desde hoy hasta el 28 agosto una intensa actividad en torno al arte contemporáneo en su relación con el entorno natural. Siendo el land art, la intervención artística en el paisaje, el eje central del proyecto, Scarpia 2010 presenta en su programa talleres de creación, intervenciones específicas, instalaciones, presentaciones y encuentros temáticos en los que participareán numerosos artistas nacionales e internacionales.

Las Jornadas se iniciarán a las 21:30 en el Teatro Municipal, tras de lo que se presentará el proyecto 14620, que corre este año a cargo de de Rafael Domingo Sotillo. A las 22:30 tendrá lugar la inuguración de la exposición La torre habitada.

Los talleres de creación se inauguran con la presencia del mexicano Carlos Amorales, uno de los creadores más personales de la nueva generación de arte latinoamericano, al que seguirá a partir del día 22 Jorge Perianes, artista que ya participara este otoño pasado en la exposición El Patio de mi casa, comisariada por Gerardo Mosquera.

Asimismo, a lo largo de la quincena en la que se desarrollarán las jornadas, se llevarán a cabo tanto en el paisaje natural como en el casco urbano de la localidad intervenciones diversas a cargo de nueve artistas invitados. El fotógrafo jerezano Juan del Junco, ganador del último Premio Pilar Citoler, ha diseñado al hilo de sus trabajos sobre ornitología, unas anillas como las utilizadas para identificar a las aves, que serán distribuidas junto a la invitación de las jornadas.

Por su parte, Domingo Martínez propone La memoria de las plantas, una obra realizada en colaboración con los mayores del Hogar del Pensionista, a los que plantea un recuerdo biográfico a través de su relación con las plantas. Un ejercicio de memoria que rescata imágenes y testimonios y que darán forma a una obra en soporte video. La plaza del pueblo acogerá una propuesta de Miguel Piñar, producida por el Centro de Arte y Naturaleza de Huesca (CDAN), en la que interviene en los coches estacionados mediante la colocación de fundas para coches impresas con un diseño de camuflaje floral. Artistas como Remedios Vincent, Felipe Ortega, Cristina Ferrández, José Mª Hortelano, Miguel Gómez Losada o Pedro Delgado ofrecerán también sus propuestas sobre la fauna y flora.

Como en las anteriores ediciones, la Torre de Garci-Méndez vuelve a ser el centro neurálgico de la vertiente expositiva de Scarpia 2010. Las cuatro plantas de la torre mudéjar presentarán diferentes instalaciones que girarán en torno al mundo animal y su simbología en las diferentes religiones como la proyectada por Alegría Castillo y José Antonio Sánchez.

En el apartado teórico, los Encuentros Temáticos, el critico de arte, comisario de exposiciones y recién nombrado director del CAS de Sevilla, Jesús Alcaide, impartirá la conferencia titulada Animalitos. Loros y gatos en un jardín de invierno. Completará los Encuentros Idoia Lizeaga, profesora en la escuela de arte floral de Cataluña, quien disertará bajo el título A flor de piel acerca de la representación floral en el arte contemporáneo. Como foro de intercambio de experiencias y de presentación de proyectos llevados a cabo en diferentes ámbitos de la creación contemporánea, en Scarpia estarán presentes los responsables de la web Flores en el ático, del proyecto de videocreación El circo de cuba, de la plataforma de investigación y documentación Los claveles de Sevilla o del Concurso de Vídeo Instantes del Paisaje promovido por el CDAN.

Las jornadas Scarpia 2010 han diseñado Scarpia Junior, un conjunto de actividades didácticas pensadas para hijos y padres, en las que se pondrá en marcha un taller de cabezas de animales en gomaespuma por los maestros José Ángel Gómez y Anja Tiedeman, colaboradores habituales de Federico Guzmán.

Scarpia forma parte del Proyecto Periféricos de la Fundación Provincial de Artes Plásticas Rafael Botí, que agrupa la oferta de arte contemporáneo en la provincia de Córdoba. Asimismo cuenta con el patrocinio del Ayuntamiento de El Carpio y La Junta de Andalucia a través de la Consejería de Cultura y el Instituto Andaluz de las Artes y las Letras. Por su parte, Proyecto Lunar ha colaborado con la nueva web realizada por la empresa adherida A las seis en la playa.

DESCARGAR PROGRAMA COMPLETO AQUÍ
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Prosiguen las obras del C4

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Las fotografías muestran las obras que se vienen realizando para la construcción del Centro de Creación Contemporánea de Córdoba, las cuales, según fuentes de la Junta de Andalucía, han llegado a un 60% de su realización. El centro, proyectado por los arquitectos Fuensanta Nieto y Enrique Sobejano, contará con una superficie construida de 12.287 metros cuadrados distribuidos en planta sótano, baja, primera y cubierta. Uno de sus rasgos característicos será la presencia de diferentes patios, bóvedas, mocárabes y elementos geométricos que remiten a la arquitectura islámica. El edificio, cuyas obras han sido adjudicadas a FCC Construcción por 19,5 millones de euros, se estructura en torno a una calle principal que, a modo de zoco árabe, dará paso a los diferentes talleres, laboratorios y espacios de producción e investigación.

El centro contará también con un auditorio, aulas, laboratorios audiovisuales, una mediateca, talleres y amplios espacios expositivos. Además, uno de los elementos más destacados del C4 será su la fachada, realizada por Realities United, quienes dotarán a la misma de una superficie revestida de luces LED equivalentes a los píxeles de una pantalla de ordenador. Este elemento actuará como una pantalla mediática o espacio para la intervención y la proyección de arte.

En cuanto al modelo de gestión del centro, no han trascendido aún las líneas a seguir por parte de la administración, desconociéndose hasta el momento el tipo previsto, y el grado de participación de los diversos estamentos culturales de la ciudad en el desarrollo del mismo.
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Jornadas de Historia y Desarrollo Local en Dos Torres

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A partir del día 9, y hasta el 11 del presente mes de agosto, tendrá lugar la celebración de las Jornadas de Historia y Desarrollo Local de Dos Torres, villa de Los Pedroches, Córdoba. En las Jornadas, que este año cumplen su IX edición, intervendrán: el día 9, Antonio Garriguet Mata, profesor del Área de Arqueología de la UCO; el día 10, el profesor Martín Torres Márquez, del Departamento de Geografía y Ciencias del Territorio de la UCO y Miguel Coleto Vizuete, especialista en patrimonio y gestión cultural del Área de Cultura del Ayto. de Dos Torres. Las intervenciones serán en la Casa de la Cultura a las 21:45 horas. Simultáneamente a las Jornadas, la Villa acoge la exposición Tesoros de nuestro archivo, que muestra documentos relativos a Torrefranca y Torremilano conservados en diversos archivos españoles .
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Nueva cabecera: Santi Fernández

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Hoy presentamos a nuestros lectores la nueva cabecera que nos acompañará a lo largo del caluroso mes de agosto, obra de nuestro buen amigo el dibujante Santi Fernández, a quien agradecemos muy cordialmente su colaboración, que hace la cuadragésima de esta iniciativa. Gracias a todos una vez más.

El patio de mi casa.doc

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PARTE 1

PARTE 2

 Redacción / Ars Operandi

 El patio de mi casa.doc es el video que documenta la exposición comisariada por Gerardo Mosquera que tuvo lugar entre el 22 de octubre y el 29 de noviembre de 2009 en 16 patios de la ciudad de Córdoba, y que fue presentado al público el pasado 13 de julio. Dirigido por Tete Álvarez y con la realización del propio Álvarez y de José Carlos Nievas y Javier Ramos, el mediometraje de 52 minutos de duración, plantea un recorrido por la ciudad de Córdoba a través de los sonidos y las imágenes de las dieciséis instalaciones que ocuparon patios públicos y privados del casco histórico.

El documental se estructura en 16 piezas que corresponden a cada una de las obras. A lo largo de cada pieza asistimos a las visitas previas de los artistas a los patios, al proceso de montaje in situ de las obras o a testimonios de algunos de los numerosos visitantes que acudieron a las exposiciones. Artistas como Priscilla Monge, Carlos Garaicoa, Nedko Solakov o la española Cristina Lucas ofrecen también sus opiniones sobre el sentido de sus intervenciones. A modo de hilván y enlazando cada pieza entre sí, un recorrido cámara en mano entre los patios participantes sirve para mostrar diferentes lugares del casco histórico de la ciudad.

El audiovisual, producido por Fundación Córdoba Ciudad Cultural en el marco de la candidatura de Córdoba a la designación como Capital Europea de la Cultura en 2016, ha sido grabado en alta definición y será distribuido en forma de DVD junto al catálogo que se ha editado de la muestra. Se ha realizado una única edición bilingüe en inglés y español con subtítulos en ambos idiomas. El video está disponible en alta definición a través del canal Vimeo (Parte 1 y Parte 2)

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Gerardo Mosquera, nuevo comisario de PHotoEspaña

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Gerardo Mosquera en el patio de San Basilio 50 el pasado octubre, durante la muestra El patio de mi casa.

Foto: Jose Carlos Nievas

Gerardo Mosquera será el próximo comisario general de PHotoEspaña en las siguientes tres ediciones, según ha hecho público Claude Bussac, directora de PHotoEspaña. Mosquera, historiador del arte, crítico y comisario radicado en La Habana, de cuya Bienal es fundador, es asimismo asesor de la Academia de Bellas Artes de Holanda y comisario asistente del New Museum of Contemporary Art de Nueva York. En su labor como escritor es autor de numerosas publicaciones, formando parte de la redacción de diversas revistas especializadas como Third Text, Kunstforum o Art Nexus. Su labor de comisariado ha estado presente en importantes muestras internacionales como Border Jam, Montevideo, 2007; Transpacific, Santiago, 2007; Liverpool Biennial International, 2006 (junto a Manray Hsu); Cordially Invited (junto a Maria Hlavajova), Utrecht, 2004; Panorama of Brazilian Art, São Paulo, Rio de Janeiro, Recife, Vigo, 2003; MultipleCity (junto a Adrienne Samos), Panama, 2003; Perverting Minimalism, Madrid, 2000; Cildo Meireles (junto a Dan Cameron), New York, 1999, &c.

Gerardo Mosquera ha sido el comisario de la muestra de arte contemporáneo El patio de mi casa, una iniciativa de la Fundación Córdoba Ciudad Cultural junto a otras instituciones cordobesas, que tuvo lugar entre el 22 de octubre y el 29 de noviembre de 2009 en 16 patios de la ciudad de Córdoba, una de las actuaciones artísticas realizadas en nuestra ciudad con mayor participación y repercusión mediática. El patio de mi casa ha servido de base para la muestra Arte Contemporáneo en Patios de Quito, que comisariada asimismo por Gerardo Mosquera, llevará a los patios del centro histórico de la capital ecuatoriana una experiencia similar a la ocurrida en los patios cordobeses.
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Manifiesto por la supervivencia del arte en Andalucía

Priscilla Monge ¿Qué es lo real?, 2004. Colección del CAAC

El desmantelamiento de las estructuras de apoyo y difusión de las artes visuales que se está produciendo en nuestra región ha llevado a diversas asociaciones profesionales a hacer público un manifiesto en el que denuncian la situación provocada por el cambio de rumbo en las políticas de apoyo a la creación contemporánea llevadas a cabo desde la Consejería de Cultura de la Junta de Andalucía.

En el manifiesto, redactado por el Instituto de Arte Contemporáneo, la Unión de Asociaciones de Artistas Visuales, el Consejo de Críticos y Comisarios de Artes Visuales y el colectivo Mujeres en las Artes Visuales, los profesionales del sector hacen patente su protesta por el cierre de la sede expositiva de Iniciarte en Santa Lucía y por la disminución de la dotación presupuestaria para ayudas y adquisiciones dentro de este programa. Para críticos y artistas "la intención final parece ser el desmantelamiento de un sistema de apoyo al arte emergente que estaba ya ofreciendo resultados en la cantidad y la calidad de las producciones artísticas en Andalucía y que vino a paliar la desatención que había sufrido siempre en esta comunidad el arte actual".

Por otro lado las asociaciones profesionales demandan que se paralice la inclusión del Centro Andaluz de Arte Contemporáneo dentro de la Agencia de las Instituciones Culturales de Andalucía y que se siga apostando por la transformación jurídica del CAAC en fundación o agencia pública para dar al centro una mayor autonomía de gestión. Denuncian también el drástico recorte presupuestario llevado a cabo en el Centro Andaluz que impide la realización de adquisiciones y dificulta la consecución del programa expositivo.

El manifiesto concluye afirmando que el sector "aceptaría con resignación y solidaridad la disminución temporal de recursos públicos si ésta fuera comparable a la de otros sectores económicos, pero es muchísimo más acusada. La Junta de Andalucía está poniendo en peligro no sólo el futuro del sector de las artes plásticas actuales en Andalucía: está haciendo dejación de su obligación de constituir el patrimonio artístico que deberán disfrutar las futuras generaciones".

Para canalizar la protesta, las asociaciones de profesionales de las artes visuales han puesto en marcha una web en la que recabar apoyos en contra de las medidas llevadas a cabo desde la Consejería de Cultura. Desde Ars Operandi queremos sumarnos a la protesta y animar a artistas, profesionales y lectores en general a que hagan patente su disconformidad mediante la inclusión de su firma en el manifiesto "Andalucía por el arte", que será trasladado a las autoridades de la Junta de Andalucía.

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El radicalismo de Matisse en el MoMA

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desde Nueva York: Fanelo Aguayo

Ayer se inauguró en el MoMA de Nueva York Matisse: Radical Invention, 1913-1917, la primera exposición exhaustiva exclusivamente dedicada a este período creativo del artista francés. Organizada en colaboración con el Art Institute of Chicago, de donde proviene, la muestra se centra en la época comprendida entre la última visita del artista a Marruecos –donde la intensidad y saturación de la luz crearían un profundo impacto en su sentido del color- y el momento en que se marchara a vivir definitivamente a Niza. Fue la época parisina de Montmartre, densa e inevitablemente marcada por la popularidad de los planteamientos cubistas y por la ocupación alemana de Francia.

Tradicionalmente, algunos críticos han considerado las obras de esta época como carentes de relación alguna entre sí o como aberraciones dentro de la evolución del artista. Otros simplemente han visto en ellas una reacción al Cubismo y a los acontecimientos históricos que en ese momento tenían lugar en Europa. Sin embargo, según los organizadores de la exposición que ahora se presenta, fue en este momento cuando Matisse ¨produjo algunas de las más difíciles, experimentales y enigmáticas obras de su carrera, especialmente pinturas abstraídas y rigurosamente purgadas de detalles descriptivos, compuestas geométricamente, y dominadas por sombras en negro y gris¨.

Matisse: Radical Invention, 1913-1917 se propone examinar este período desde una perspectiva radicalmente diferente, poniendo mayor énfasis en el proceso mismo de creación en el contexto del artista dentro de su estudio. La exposición revela así ¨profundas conexiones entre estas obras y corrobora su valor en la evolución natural del pintor ¨. El propio Matisse reconoció de algún modo esta idea al identificar Bañistas junto a un río (1909–10, 1913, 1916–17) –la obra estrella de este evento- y Los Marroquíes (1913-17) como dos de los trabajos más relevantes de toda su carrera.

La exposición consta aproximadamente de 120 obras entre pinturas, esculturas, dibujos y grabados, y permanecerá abierta hasta el 11 de octubre en la sexta planta del Museo. Como es habitual en los programas de este tipo organizados por el MoMA, la muestra estará acompañada de numerosas conferencias encaminadas a ilustrar profusamente el tema.

Pinchar aquí para acceder a un estudio interactivo en profundidad de la exposición realizado por el Art Institute of Chicago.

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